Un paseo por la Universidad de Yale, Paul Rudolph, Louis Kahn, Eero Saarinen, Gordon Bunshaft. 5ta parte. mb
Eero Saarinen
Hijo de Eliel Saarinen (1873 – 1950) uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX, comenzó su labor a partir de las estructuras rectilíneas en acero y cristal del International Style, para evolucionar hacia las formas más libres de la construcción en hormigón que habían iniciado Pier Luigi Nervi (1891 – 1979) y Le Corbusier (1887 – 1965) junto a figuras fundamentales como Robert Maillart (1872 – 1940) y Eugène Freyssinet (1879 – 1962) En sus obras los soportes estructurales pasaron a ser parte de un lenguaje formal, como lo harían Félix Candela (1910 – 1997) y Eduardo Torroja (1899 – 1961) con cubiertas laminares que llevaban el material hasta sus límites físicos y expresivos, y más tarde en la obra de Oscar Niemeyer (1907 – 2012) o Louis Kahn (1901 – 1974), donde el hormigón adquirió una dimensión casi escultórica y simbólica, uno de los lenguajes de la modernidad.
Loa edificios de Eero, tanto sean universitarios, oficinas centrales, terminales de aeropuertos o embajadas comparten un arriesgado diseño y en general de un gran volumen.
Se graduó en la Escuela de Arquitectura de Yale en 1934, y entró a formar parte del estudio de su padre. A partir de 1940 diseñó muebles con Charles Eames, diseños elegantes en plástico y madera laminada, diseños que han sido muy imitados. Entre ellos la famosa silla “Tulipa”, que diseña entre 1955 y 1956 para la empresa Knoll de NY, la silla tiene las líneas suaves características del modernismo, y para su época, fue «un diseño experimental». Saarinen dijo de ella: «El soporte de sillas y mesas en un interior típico crea un mundo feo, confuso e inquietante. Quería limpiar ese tugurio de patas. Quería que la silla volviera a ser una sola cosa».
En 1962 recibe el Premio del Centro de Diseño de Stuttgart y en 1969 los Premios Museo del Arte Moderno y el Federal de Diseño Industrial. para reflejar su inspiración en la naturaleza. Fue diseñada como una silla a juego con la mesa de comedor que la complementa. La silla tiene las líneas suaves características del modernismo utilizando materiales no convencionales. La silla es un ejemplo clásico de diseño industrial.
Su mayor encargo fue el centro de la General Motors (1948-1957) en Warren, un recinto con 5 pabellones en los que las masas rectangulares contrastan con cilindros y cúpulas. El complejo refleja la influencia de Ludwig Mies van der Rohe y Albert Kahn.
Saarinen incluyó ladrillos teñidos en varios colores y escaleras de formas expresivas, en la década de 1950 diseñó grandes espacios con estructuras cubiertas con cúpulas de gran presencia formal, como el Auditorio Kresge de 1955 en el MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts) y el Ingalls Hockey Rink de 1959 en Yale.
Alcanzó la máxima brillantez en la terminal de la compañía aérea TWA, del aeropuerto internacional Kennedy, de Nueva York (1962). En el Aeropuerto Internacional de Dulles, concluído en 1963, introdujo un nuevo concepto de sala de embarque resuelta mediante un sistema de losas de hormigón suspendidas por cables. Tenía una clara preferencia por los edificios institucionales; su único rascacielos, la sede de la CBS, terminada en 1965, fue el primer edificio en altura de Nueva York construido en hormigón armado. Falleció muy joven en Ann Arbor, Michigan, el 1 de septiembre de 1961 a los 51 años a causa de un tumor cerebral. A título póstumo le fue concebida la Medalla de Oro del AIA -Instituto Americano de Arquitectos- que recogió su viuda, Aline B. Saarinen, crítica de arte.
Obras referenciales de Eero Saarinen
1935. El Teatro Sueco
Situado en Helsinki, en la plaza Erottaja, al final de la avenida Esplanadi, fue el primer escenario nacional de Finlandia.
El edificio se desarrolló en tres etapas sucesivas, correspondientes a los años 1860, 1866 y 1935.
La primera fase, iniciada en 1860, fue obra del arquitecto Georg Theodor Chiewitz (1815–1862). La intervención de 1866 estuvo a cargo del arquitecto Nikolaj Benois (1813–1898). En 1935 el edificio fue remodelado por Eero Saarinen y Jarl Eklund (1876–1962), quienes sustituyeron la fachada de carácter decimonónico por una expresión más acorde con el modernismo y el funcionalismo de la época.
Situado en Helsinki, en la plaza Erottaja al final de la avenida Esplanadi, fue el primer escenario nacional de Finlandia.
El edificio se desarrolló en tres etapas sucesivas, correspondientes a los años 1860, 1866 y 1935.
La primera fase, iniciada en 1860, fue obra del arquitecto Georg Theodor Chiewitz (1815–1862).
La intervención de 1866 estuvo a cargo del arquitecto Nikolaj Benois (1813–1898).
En 1935 el edificio fue remodelado por Eero Saarinen y Jarl Eklund (1876–1962), quienes sustituyeron la fachada de carácter decimonónico por una expresión más acorde con el modernismo y el funcionalismo de la época
1938-1940. Kleinhans Music Hall, Buffalo, New York. junto a Eliel Saarinen
Sala de conciertos que alberga la Orquesta Filarmónica de Buffalo y otras organizaciones musicales locales, la Kleinhans Music Hall debe su nombre a su principal donante, Edward L. Kleinhans. El edificio fue también escenario de acontecimientos cívicos relevantes: en 1964 Robert F. Kennedy pronunció allí un discurso durante su campaña para el Senado por el estado de Nueva York ante una audiencia de 6.000 personas, y en 1967 Martin Luther King Jr. presentó su conferencia titulada The Future of Integration (el futuro de la integración).
El edificio se articula mediante dos curvas parabólicas opuestas, que forman las paredes posteriores del auditorio principal y de la sala menor. El auditorio principal adopta una planta triangular, con lados rectos y un vértice curvo en la parte posterior. El exterior está revestido de ladrillo pulido, con paneles de piedra caliza en las marquesinas que enmarcan los accesos.
Es uno de los primeros diseños más audaces de Eliel y Eero Saarinen. En 1989 fue declarado Monumento Histórico Nacional.
Eliel Saarinen explicó su intención con la sala al crear “una atmósfera arquitectónica capaz de poner en sintonía a los intérpretes y al público, favoreciendo tanto la interpretación como la recepción musical»..”
El arquitecto y crítico Joseph Hudnut escribió en Architectural Forum en 1941“Si dependiera de mí, cada ciudad de Estados Unidos debería tener una Kleinhans Music Hall, adaptada como un traje a la idea de la música como refugio y bienestar para la gente, un acto de fe visible expresado en la arquitectura”.
1949-1950. La Casa Entenza
Case Study House Nº 9, Pacific Palisades.
Eero Saarinen junto a Charles y Ray Eames. Archivo fotográfico de Julius Shulman. Imagen J. Paul Getty Trust. Los Ángeles.
Las Case Study Houses fueron experimentos de arquitectura residencial estadounidense patrocinados por la revista Arts & Architecture, que fueron encargados a los principales arquitectos de la época, entre ellos Sumner Spaulding (1892 – 1972) Case #2 no const. con John Rex (1913 – 1981); Richard Neutra (1892 – 1970) Case #3 y #6 en 1945 y #13 en 1950; Raphael Soriano (1904 – 1988) propuesta teórica; Craig Ellwood (1922 – 1992) Case #16 en 1952/53 y #17 en 1954/56); Charles Eames (1907 – 1978) Case #8 en 1945/49 con Ray Eames(1912 – 1988); Pierre Koenig (1925 – 2004) Case # 21 en 1958 y #22 en 1960; Eero Saarinen (1910 – 1961) con Charles Eames Case #9 en 1945; Archibal Quincy Jones (1913 – 1979) Case #15 en 1952, con Jules Brady y Waugh Smith; Edward Killingsworth (1917 – 2004) Case #15 en 1952 con Jules Brady y Waugh Smith, Rodney Walker (1910 – 1986) Case #18 en 1954 con Craig Ellwood; Ralph Rapson (1914 – 1008) Case #4 en 1945 y #14 en 1947 no const.; William Wilson Wurster Jr. (1895 – 1973) Case #7 en 1945 no const.; John Rex Davidson (1914 – 1995) Case #11 en 1946/47 no const.
Fue la búsqueda de modelos de casas baratas y eficientes para resolver la necesidad de viviendas residenciales en los Estados Unidos causado por el final de la Segunda Guerra Mundial y el regreso de millones de soldados.
El programa funcionó de forma intermitente desde 1945 hasta 1966. Las primeras seis casas se construyeron en 1948 y atrajeron a más de 350.000 visitantes. No se construyeron los 36 diseños, se llegaron a construír 25, en su gran mayoría en Los Ángeles, en San Rafael en el norte de California, y en Phoenix, Arizona.
Varias de las casas aparecieron en la revista en icónicas fotografías en blanco y negro del fotógrafo de arquitectura Julius Shulman (1910 – 2009).
1949-1956. Centro Técnico de General Motors, Warren, Township al norte de Detroit. Michigan.
El Tech Center fue el primer gran proyecto independiente de Eero Saarinen después de dejar la empresa de su padre.
Fue el paso imprescindible que lo condujo a su éxito posterior.
Colaboró con consultores de diseño y artistas, incluidos Alexander Girard (1907 – 1993) y los diseñadores de la Cranbrook School Harry Bertoia (1915 – 1978), Maija Grotell (1899 – 1973) y Florence Knoll (1917 – 2019).
Su diseño ha integrado la arquitectura, la planificación, el diseño civil, el interiorismo, las bellas artes. La arquitectura paisajística fue realizada por Thomas Church (1960).
Las obras de arte incluyen obras de Harry Bertoia (1915 – 1978) Alexander Calder (1898 – 1976) intervino en la fuente en el extremo norte del estanque reflectante principal. Antoine Pevsner (1884 – 1962) la escultura El vuelo del pájaro, también conocido como pájaro en vuelo se encuentra en el extremo sur del mismo estanque, y pinturas de Charles Sheeler (1883 – 1965) y Jimmy Ernst (1920 – 1984).
GM adquirió un terreno con más de tres millones de metros cuadrados (300 hectáreas) y contrató a los arquitectos Saarinen y Swanson.
En 1945 fue el mayor proyecto arquitectónico de los EE. UU y supuso una revolución en el campo de la arquitectura industrial. El presupuesto no tuvo limite, que pasó de los 60 millones iniciales a los 100 millones de dólares.
La construcción se inició en 1949 y la inauguración, en 1956, tuvo una amplia cobertura mediática, que incluyó un discurso televisado del presidente Dwight D. Eisenhower y la presencia en Warren de figuras destacadas de Hollywood. El plan maestro original del campus preveía veinticinco edificios dispuestos en amplios espacios abiertos y organizados mediante avenidas lineales.
El Centro Técnico de General Motors se estructura en torno a un lago de nueve hectáreas con cuatro islas, siguiendo un esquema comparable al adoptado por Mies van der Rohe en el campus del Instituto de Tecnología de Chicago. Cinco conjuntos edificados rodean el lago —uno en cada extremo y tres en su lado oriental—. Los edificios, de baja altura, se desarrollan en tres plantas y presentan amplios paños acristalados con vistas a los parques.
El enlace remite a un documental institucional producido por General Motors en mayo de 2015, con motivo de una inversión de 1.000 millones de dólares en el Warren Technical Center. Entre los estudios que operan en el complejo se encuentra SmithGroupJJR. El video incluye asimismo referencias a la producción de carácter militar de GM. https://youtu.be/lpgkJf6p47o
En el 2000 el proyecto de Saarinen fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y en el 2014 fue designado Monumento Histórico Nacional.
1949-1954. North Campus, University of Michigan, Ann Arbor, Michigan
Este campus se construyó fuera de los límites de la ciudad, en una gran parcela de 3,2 km² que la Universidad había adquirido en 1922.
Su arquitectura presenta líneas claramente modernistas, en contraste con la mayoría de los edificios del campus histórico, de carácter clásico o neogótico. Eero Saarinen, desde su estudio en Birmingham, Michigan, desarrolló uno de los primeros planes maestros modernos para la University of Michigan y diseñó varios edificios durante la década de 1950, entre ellos el de la Escuela de Música Earl V. Moore.
Saarinen recibió el encargo de diseñar el plan maestro del Campus Norte de la University of Michigan, que incluía no solo los edificios, sino también la infraestructura general y el paisajismo del campus, el trazado vial, los estacionamientos y la organización de los espacios abiertos, tarea que desarrolló a partir de 1949.
Entre 1951 y 1953 proyectó el North Campus Commons, hoy conocido como Pierpont Commons, concebido como Centro Social del Campus Norte, años mas tarde fue modificado y ampliado.
El Chrysler Center, construido entre 1952 y 1954, está dedicado a la Ingeniería y es uno de los edificios emblemáticos del campus, caracterizado por su composición horizontal, el uso del ladrillo y un ritmo estructural.
Extracto de la película: Eero Saarinen explica su diseño del centro técnico de General Motors (Warren, Mich.), Un punto de referencia histórico:
Entre 1953 y 1956 realizó el Art and Architecture Building, hoy A. Alfred Taubman Wing, concebido con espacios flexibles y didácticos, necesarios en la enseñanza de la arquitectura.
La mayoría de los espacios de enseñanza, las oficinas de la facultad y la biblioteca de música se encuentran en el edificio Earl V. Moore, que lleva el nombre de un antiguo decano de la escuela y que Saarinen diseñó en un lenguaje moderno.
El plan original preveía un edificio en forma de L y una sala de conciertos circular. Finalmente, terminado en 1964, el conjunto se resolvió como un pabellón central de cinco niveles flanqueado por alas laterales. Saarinen que imaginó el edificio en estrecha relación con la naturaleza, lo situó sobre una colina con vistas a un estanque.
La estructura de hormigón revestido de ladrillo presenta estrechas ventanas verticales que contrastan con los patrones horizontales del edificio, interpretados a menudo como una referencia abstracta a la alternancia de las teclas del piano. El tono del ladrillo, conocido como “Cranbrook Buff”, remite al color característico de los edificios del campus de la Cranbrook Educational Community.
El lenguaje arquitectónico de este edificio influyó decisivamente en casi toda la arquitectura posterior del Campus Norte.
El edificio original contenía 2 salas de ensayos y conciertos, 45 estudios destinados a la enseñanza de interpretación, 18 aulas, 40 oficinas, una biblioteca de gran escala y 120 salas de ensayo, entre ellas 12 salas específicas para la práctica de órgano, además de instalaciones especializadas para piano, arpa, clavicémbalo y percusión. La construcción de este edificio hizo posible el primer aumento significativo de la matrícula desde 1946.
lamentablemente durante la construcción, Saarinen fue diagnosticado de un tumor cerebral, se menciona que seguía el avance de la obra desde su habitación en el Hospital Universitario.
Según el informe financiero presentado en 1966 por el presidente Harlan Hatcher a la Junta de Regentes, la Universidad de Michigan contaba con la segunda escuela académica de música más importante de los Estados Unidos, solo por detrás de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana. Asimismo, el campus de Ann Arbor y la División Universitaria del Campamento Nacional de Música de Interlochen acogían las sesiónes de música de verano con mayor número de inscripciones del país.
En resumen el Campus Norte es sede de la Facultad de Ingeniería, de la Escuela de Arte y Diseño Stamps, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Taubman y de la Escuela de Música, Teatro y Danza (SMTD).
Cuenta Mari Reyes-Toidze, guía del campus, al referirse a la belleza del Campus Norte de la University of Michigan en Ann Arbor, «…existen muchos rincones que los estudiantes que lo recorren a diario suelen pasar por alto… Mi intención es arrojar luz sobre esas partes únicas que quizá aún no se han visto o de las que apenas se ha oído hablar. En cualquier época del año, el Campus Norte ofrece vistas extraordinarias: caminar alrededor del edificio de la School of Music, Theatre & Dance y ascender hacia los edificios residenciales es una experiencia difícil de igualar. Durante el recorrido de unos treinta minutos por los senderos, el paseo transcurre entre árboles que cubren el camino, acompañado por aves y animales que deambulan libremente. Tras detenerse a jugar en el columpio situado junto a la torre del reloj, el recorrido culmina en el Pierpont Commons, un edificio que reúne una galería de arte, sillones de masaje en el sótano y una variada oferta de espacios para comer, como alternativa al comedor de Bursley».
El edificio de Arte y Arquitectura y la Biblioteca Duderstadt —conocida como “The Dude”— constituyen espacios especialmente adecuados para el estudio y el trabajo académico. Esta última es una biblioteca de gran superficie, organizada en tres niveles principales, la planta subterránea ideal para el recogimiento carece de iluminación natural, tiene una cafetería ubicada en el tercer piso. Ofrece muchas áreas para sentarse al aire libre o a cubierto, ideales para estudiar y trabajar, con iluminación natural “que ofrece a muchos estudiantes un hogar lejos del hogar y una zona aislada y segura».
Renovación
El Campus Norte, el más próximo al núcleo urbano, fue construido de manera independiente de la ciudad sobre una extensa parcela de antiguas tierras de cultivo, de aproximadamente 3,2 km², adquirida por la universidad en 1952.
Más reciente que el Campus Central, el Campus Norte presenta una arquitectura de carácter modernista, en contraste con el lenguaje clásico y gótico que define la mayor parte de los edificios del Campus Central. Eero Saarinen elaboró uno de los primeros planes maestros del Campus Norte y proyectó varios de sus edificios durante la década de 1950, entre ellos el edificio de la Escuela de Música Earl V. Moore.
Los campus Norte y Central tienen campanarios únicos que reflejan los estilos arquitectónicos predominantes de su entorno. Cada uno de los campanarios alberga un gran carillón, 2 de los 57 que hay en todo el mundo. La torre del Campus Norte se llama Torre Lurie. La residencia más grande de la Universidad de Michigan, Bursley Hall, es parte del Campus Norte.
El campo de golf de la Universidad de Michigan fue diseñado por el arquitecto escocés Alister MacKenzie (1870 – 1934) e inaugurado en 1931. Fue quien diseñó el Augusta National Golf Club en Georgia, sede del Torneo de Maestros.
La revista Sports Illustrated señaló en 2006 que el campo «incluye uno de los mejores hoyos jamás diseñados por el arquitecto».
1953-1957. Casa Miller, Columbus, Indiana. Eero Saarinen. Propietario el industrial, y filántropo J. Irwin Miller y su familia.
1953-1958. Estadio de Hockey David S. Ingalls, Universidad de Yale (restaurado)
1953-1958. Seminario Teológico Concordia, Fort Wayne, Indiana
Concordia Senior College era una universidade artes liberales ubicada en Fort Wayne, Indiana, y afiliada a la Iglesia Luterana Sínodo de Misuri (LCMS), fundada en el año 1957, cerró en 1977.
Eero Saarinen, creó una serie de edificios con techo a dos aguas para la escuela teológica, dispuestos como un pequeño pueblo alrededor de un lago y todos orientados en la misma dirección. En el centro del campus se encuentra la Capilla Kramer, de sección triangular, donde los ladrillos con forma de diamante están iluminados por la luz natural que se filtra desde sus bordes.
El campus sufrió daños cuando un tornado lo azotó en 2001, la mayoría de los edificios de Saarinen resultaron ilesos.
En 1955, Eero Saarinen fue contratado para desarrollar un segundo plan maestro, que condujo a la construcción de edificios tanto al norte como al sur de Midway, incluido el Laird Bell Law Quadrangle, una serie de edificios de arte; un edificio diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Escuela de Administración de Servicios Sociales de la universidad, un edificio que se convertirá en el hogar de la Escuela Harris de Políticas Públicas de Edward Durrell Stone, y la Biblioteca Regenstein , el edificio más grande del campus con una estructura brutalista diseñada por Walter Netsch del SOM la firma de Chicago Skidmore, Owings & Merril. (2)
1959. Embajada de los EEUU en Oslo
La impactante y monocromática embajada de Estados Unidos en Oslo, fue uno de los tres únicos edificios que construye Eero Saarinen en Europa.
A raiz de los cambios que se ven actualmente Jonas Norsted del estudio de arquitectura Atelier Oslo, que trabajó junto con otra firma con sede en Oslo, Lund Hagem, en la restauración y ampliación del edificio ha comentado que «…las vallas, bolardos y guardias armados como muestras de preocupaciones por la seguridad son todo lo contrario de la intención original de Saarinen«.
1960. La Facultad de Derecho en la Universidad de Chicago.
Arq. Eero Saarinen & Associates. ubicación 1111 E. 60th St. Chicago, Illinois. Desde que comenzó su construcción en la década de 1950, la Facultad de Derecho de la Universidad de Chicago ha atraído la atención de importantes figuras públicas.
El complejo de Eero Saarinen ha sido elogiado como el mayor logro de la arquitectura moderna. Las alas largas y bajas de las aulas y oficinas de la administración del edificio están en consonancia con el interés modernista por la horizontalidad y el espacio articulado.
Saarinen utilizó la misma piedra caliza de Indiana presente en los edificios de inspiración gótica. La fuente y la vegetación circundante, diseñadas por el arquitecto paisajista Dan Kiley, suavizan las líneas del conjunto.
La rehabilitación y renovación realizada en el 2008 recibió el Premio de Preservación para la Rehabilitación de la Fundación Richard H. Driehaus.
1953-1962. Terminal de la TWA. Aeropuerto J. F. Kennedy en Nueva York
La TWA fue el máximo ícono de la era del jet, y fueron ironicamente los aviones quienes dejaron obsoleto el TWA Flight Center.
El edificio parece pequeño, de diseño pintoresco, muy valorado como vestíbulo de pre-embarque. El edificio principal tiene dos puertas de salida, una de ellas fue añadida por Roche-Dinkeloo a finales de los años sesenta, ambas demolidas.
Al abaratarse el alojamiento y los viajes, el edificio dejo de ser funcional y se cerró en el 2001. El glamour del dinero, los recursos y las necesidades, son parte de su signo de identidad, podriamos hacer una analogía con el Metro de Moscú. Es una emoción estética en el fantástico espejismo de Saarinen.
“Es uno de los iconos más famosos de la modernidad de mediados del siglo XX, la terminal de la TWA, cuidadosamente restaurado, está inscripta desde el 2005 en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU”, anteriormente habia sido declarado monumento histórico de la ciudad de Nueva York en 1994.
“Una de las últimas veces que tuve la oportunidad de pasar por la terminal de la TWA fue en 1998 camino de LA, había perdido el vuelo después de estar esperando en una interminable cola y de haber llegado al aeropuerto desde Manhattan en el tranquilo Subway, recorriendo toda la ciudad de madrugada desde mi hotel en la 109. La azafata que me atendió fue extremadamente amable (ahora las líneas Lowcost, entre sus recortes para abaratar también han reducido la amabilidad) y pude coger el siguiente vuelo para Los Ángeles. Después regresaría y volvería a pasar por ella, siempre mirando de reojo, pensando que aquella era un sitio especial, pero creyendo que era atemporal”. José Juan Barba (3)
Permaneció abierto al público durante cuatro décadas hasta que se lo consideró poco práctico para realizar las medidas de seguridad del 2002.
Al tiempo que la nueva terminal JetBlue, T5 del aeropuerto JFK de Nueva York, diseñada por Gensler, rodea parcialmente la terminal de Saarinen se sitúa al lado del Centro de Vuelo, el edificio principal original permanece vacío.
La terminal original dejó de funcionar como tal en 2001, y parte de sus espacios permanecieron vacios durante años, con un coste de mantenimiento de 2 millones de dólares anuales.
La Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey había abierto un proyecto de desarrollo inmobiliario junto a promotores de hoteles en el año 2011, que por suerte y por la enorme cantidad de reprobaciones que recibió no llegó a concretarse.
Ambas instituciones dedicaron aproximadamente 20 millones de dólares para preservar la histórica TWA Flight Center de Eero Saarinen y luego de unos años volvieron a reabrir el proceso de solicitud de ofertas a promotores para su reutilización. Entre los usos considerados en distintas fases se incluyeron torres hoteleras, un restaurante y un lounge. En el 2019 finalmente se ha inaugurado el TWA Hotel con restaurantes y espacios para eventos, conservando el diseño histórico de Saarinen.
Ver TWA de Eero Saarinen https://onlybook.es/blog/la-twa-de-eero-saarinen/
Extracto de la película: «El salón móvil de Eero Saarinen, el concepto del «pasajero al avión», le ha permitido plantear su revolucionario diseño del aeropuerto de Dulles».
El Aeropuerto Internacional de Dulles se encuentra en el estado de Virginia, a unos 40 km al oeste de Washington.
1954. Auditorio Kresge, Massachusetts Institute of Technology, MIT Cambridge.
Ubicado en 48 Massachusetts Avenue. El edificio de Eero Saarinen lleva el nombre de su principal financiador, Sebastian S. Kresge, fundador de S. S. Kresge Stores (antecesor de Kmart) y la Fundación Kresge.
Saarinen diseñó el Auditorio Kresge en conjunto con la cercana Capilla MIT, ambos edificios están separados por un espacio verde llamado Kresge Oval. el conjunto es reconocido como uno de los mejores ejemplos de arquitectura moderna de mediados de siglo en los Estados Unidos.
El auditorio se define por una elegante estructura delgada de hormigón armado, un octavo de esfera que se eleva a una altura de 15 m, y cortada por muros de cortina de vidrio transparente para que llegue a la tierra en solo tres puntos.
La tecnología de hormigón de cáscara fina empleada fue innovadora para su tiempo; la cúpula, de apenas unos centímetros de espesor, se caracteriza por una extrema delgadez en relación con su escala y volumen, a menudo comparada —de forma metafórica— con la de una cáscara de huevo.
La cúpula presenta una estructura ligera y está revestida de cobre, originalmente estaba recubierta con paneles lisos de Orastone, que fueron posteriormente reemplazados por láminas de plomo fijadas con alambres de acero inoxidable.
Al encontrarse en 1980 grietas en la estructura, el cobre reemplazó al plomo, y las paredes ahora soportan parte de la carga del techo.
Contiene una sala de conciertos con capacidad para 1.226 personas, y en un nivel inferior alberga un pequeño teatro con capacidad para 177 personas, además de dos salas de ensayo, camerinos, oficinas, baños y salones.
La sala de conciertos tiene un órgano acústico de tubos Holtkamp, cuyos tubos resuenan y dan visual y espacialmente una interesante secuencia de elementos verticales de diferentes alturas.
Todos los asientos de la sala de conciertos tienen una vista sin obstáculos, ya que no hay soportes interiores para soportar la cúpula superior.
Junto a los arquitectos acústicos Bolt, Beranek y Newman, Saarinen empleó «nubes» acústicas colgantes que absorben y dirigen el sonido, en lugar de un techo de yeso tradicional, además contienen luces, altavoces y la ventilación.
Mientras se está de pie a ambos lados del vestíbulo de entrada de Kresge, se puede escuchar claramente a las personas del otro lado hablando aunque sea en voz tan baja como un susurro. Este llamado efecto de galería susurrante es producido por la forma geométrica curvada y las superficies duras del techo.
1955. Capilla Kresge, M.I.T., Cambridge
En el diseño de la capilla para el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), Eero Saarinen se aleja de las formas fluidas y dinámicas que suelen caracterizar sus diseños para adentrarse en una tipología diferente, un simple volumen cilíndrico cuya cualidad compleja y mística se encuentra en su interior, en una capilla no confesional.
En mi paseo por el campus del MIT, una de las obras que deseaba visitar era la capilla Kresge y el Auditorium Kresge.
La vi apenas el bus entro por la Avenida Massachusetts, dejando atras el río Charles, y cruzando la calle Amherst, en el campus de la universidad de Cambridge.
La vi enfrente de nuestra dirección, en un parque, a la izquierda de la escultura “Alchemist “del español Jaume Plensa (1955) y alli estaba ella.
Para entrar hay que rodearla, entramos, y dentro de ella, todo se hizo penumbra mágica, abrazado por las paredes onduladas de ladrillo a la vista y con los caireles cayendo desde el techo.
Esta escultura de metal, realizada por Harry Bertoria (1915 – 1978) (3) cuelga de la claraboya y brilla con la luz del sol, reflejándola en todo el interior de la capilla y sobre el altar de mármol blanco.
La cascada de luz se mueve constantemente, redefiniéndose, y redefiniendo aquello que ilumina.
Ver Capilla del MIT de Eero Saarinen https://onlybook.es/blog/boston-el-mit-y-eero-saarinen/
Eric Saarinen, fotógrafo y nieto de Eliel Saarinen, ha documentado extensamente la obra de su padre Eero en una película. Su objetivo ahora es dialogar con la obra de su abuelo, Eliel, autor del conjunto de Cranbrook.
El conjunto Cranbrook Educational Community, ubicado en Bloomfield Hills en Michigan, es un campus educativo y cultural que incluye el Cranbrook Academy of Art, el Cranbrook School, el Cranbrook Institute of Science además de Biblioteca, museos, residencias, jardines y espacios cívicos. Diseñado entre las décadas de 1920 y 1940 es un conjunto planificado de arquitectura, paisaje y urbanismo de una continuidad espacial, formal y en el uso de los materiales.
Extracto de la película: Eero y Eliel Saarinen compiten por el diseño del monumento de St. Louis.
Notas
1
Un carillón es un instrumento de percusión afinada que se toca con un teclado y consta de al menos 23 campanas. Las campanas están fundidas en bronce, colgadas en suspensión fija y afinadas en orden cromático para que puedan sonar armoniosamente juntas.
Se golpean con badajos conectados a un teclado de bastones de madera que se tocan con las manos y pedales que se tocan con los pies. El badajo es la pieza móvil interior de la campana que produce el sonido al golpear el bronce, su forma, peso, longitud y punto de impacto condicionan decisivamente el timbre, la intensidad y la durabilidad de la campana. A menudo alojados en campanarios, los carillones suelen ser propiedad de iglesias, universidades o municipios.
2
Skidmore, Owings and Merrill es un estudio de ingeniería y arquitectura estadounidense, conocido por las siglas SOM. Fundado en Chicago por Louis Skidmore y Nathaniel A. Owings en el año 1936, en 1939 se incorporó John Merrill y Gordon Bunshaft quien fuera el principal disseñador del SOM durante más de 40 años. En 1988 recibió el Premio Pritzker.
El estudio ha construido los rascacielos más altos de los Estados Unidos, su arquitectura es sobria y elegante, sin adornos innecesarios. A lo largo de sus más de 65 años de existencia, SOM ha recibido más de 800 premios de arquitectura y diseño. En 1961 recibió el primer premio del Instituto Americano de Arquitectura concedido a un estudio de arquitectura, y lo volvió a ganar en 1996.
En la actualidad, un Comité Ejecutivo integrado por tres mujeres miembros del AIA dirigen la empresa Carrie Byles, Xuan Fu y Laura Ettelman. El SOM está estructurado como una sociedad, los socios actuales son: Mustafa Abadan, Stephen Apking, William Baker, David Childs, Thomas Behr, Keith Boswell, , Larry Chien, Leo Chow, Brant Coletta, Chris Cooper, Paul Danna, Michael Duncan, Scott Duncan, Philip Enquist, , , TJ Gottesdiener, Gary Haney, Craig Hartman, Kent Jackson, Colin Koop, Brian Lee, Kennet h Lewis, Adam Semel, Jonathan Stein y Douglas Voigt. Tiene oficinas en Chicago, Nueva York, San Francisco, Washington, Los Ángeles, Londres, Hong Kong y São Paulo.
3
José Juan Barba (1964). Arquitecto (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid “Cum lauden” por su tesis “Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi” (2004).
Premio nacional de terminación de estudios (1991). Funda su estudio en Madrid, 1992.
Es crítico de arquitectura y director de la revista METALOCUS desde 1999. Asesor de diferentes ONGs hasta 1997.
Profesor Titular Universidad de Alcalá de Urbanismo, Proyectos, Teoría y Crítica de la Arquitectura, en grado y máster.
Invitado en diferentes universidades (Roma TRE, Politécnico de Milán, UPMF Grenoble, ETSA Madrid, ETSA Barcelona, U. Thesaly Volos, UNAM México, F.A. Montevideo, U. Iberoamericana México, IE School, U.Alicante, U.Europea Madrid, UCJC, Washington, Medellín, ESARQ-U.I.C. Barcelona,…).
Jurados de concursos.
Ha publicado varios libros y recibido los premios:
– “Pierre Vago” ICAC, Londres 2005.
– “Panayioti Mixeli Aeard”, Atenas 2005.
– “Santiago Amón” Award, C.O.A.M. Madrid 2000.
– FAD Award 07 Arquin-Fad. Barcelona 2007.
– World Architecture Festival. Barcelona 2008
– Gran Vía Posible. Madrid 2010.
– Reforma de entorno del río Segura. Murcia 2010.
Listado completo de artículos
Universidad de Yale, Louis Kahn. 1a parte https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-1a-parte/
Universidad de Yale, Eero Saarinen. 2da parte https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-2nda-parte/
Universidad de Yale, Eero Saarinen. 3era parte https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-3era-parte/
Universidad de Yale, Eero Saarinen. 4ta parte https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-4ta-parte/
Universidad de Yale, Eero Saarinen. 5ta parte https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-5ta-parte/
Universidad de Yale, Eero Saarinen. 6ta parte https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-6ta-parte/
Universidad de Yale, Eero Saarinen. 7ma parte https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-7a-parte-y-final/
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