Ciudades, Arquitectura, globalización. El rostro de las Ciudades sin rostro 3a parte. Mies, SOM, Wright, Zumthor, Kuma, Siza, Ando, Nishizawa. (MB)
Viene de 2nda parte https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-2da-parte-fathy-murcutt-kuma-kere-shu-mboup/
Espacios Comerciales
El comercio es una de las materias que estructuran la forma urbana.
No es un espacio para habitar, sino para consumir, un ámbito de tránsito.
Los centros comerciales han dejado de ser simplemente edificios, se han convertido en un modelo urbano.
Repiten una lógica idéntica, las mismas marcas, proporciones, iluminación, circulación, todo en ellos favorece un comportamiento universal de consumo.
Las marcas no solo ocupan locales, imponen tipologías, escalas, atmosferas. Repiten interiores idénticos en cualquier ciudad. (Mc Donnalds, Burger King, Starbucks).
Es el verdadero organizador de la ciudad contemporánea, basado en modelos repetibles.
Calle tradicional
La calle organiza la vida cotidiana, aporta mezcla de usos, vivienda, comercio, trabajo, lo que proporciona una identidad barrial.
Diversidad de locales, de escalas y de propietarios. La economía se distribuye, menor concentración en más operadores.
Se ven locales que resuelven necesidades cotidianas, reparaciones, servicios, productos.
Hay una relación y un contacto de conocimiento con quienes atienden, se accede a pie, facilitando una continuidad urbana, relacionando barrios.
El espacio público no está condicionado por la gestión privada.
Aunque algunos locales cambian de rubro (sucede a menudo), no alteran la estructura barrial ni urbana. Muchos duran décadas construyendo la memoria del lugar.
Su uso no está programado, de hecho, los vecinos estan, pasean, se encuentran, además de comprar. El paseo diario de las mascotas facilita la charla improvisada.
El recorrido es libre, con múltiples accesos, quien haya intentado salir de Ikea, sin caminar más de 2 km por sus laberinticos pasillos hasta el final, sabe a qué me refiero. El Ikea de Manila tiene 65.000 m2, su recorrido es de 3 km, y el tiempo dentro es entre 2 y 4 horas.
Teatro en IKEA Heights
Recuerdo haber visto un video de una intervención, cuatro actores representando una familia (padres con sus dos hijos).
Me refiero a IKEA Heights (1) es una obra teatral dentro de IKEA, en la sección hogar, en sus showrooms. Dormían en las camas en habitaciones, comían en comedores utilizando vajilla IKEA, se duchaban detrás de cortinas en baños, era muy gracioso, trataban temas familiares, discutían. Usaban salidas de baño, toallas, carritos o se regalaban flores con jarrones, todo lo que está a la venta en IKEA. Se veía pasar clientes con sus carritos, algunos miraban con expresiones diversas, la mayoría no prestaban atención. Los fondos son impagables.
Hasta que, claro, los echaron de IKEA, el centro comercial simula la vida, no la admite.
Centro comercial
Brinda un control del ambiente, del clima, y la iluminación.
Se pierde la relación con la ciudad. Nadie conoce a nadie, a veces es difícil encontrar quien atienda o aconseje. Es un destino autónomo apartado de la ciudad.
Las ofertas de grandes marcas se concentran en un solo lugar, les facilita la seguridad y el mantenimiento constante.
En general los traslados son en automóviles, o en transporte público. En muchos casos, el acceso no es espontáneo: se organiza mediante transporte específico, con autobuses privados o trenes que conectan los centros comerciales con la ciudad y los hoteles.
Entre ellos La Roca Village en Barcelona, Bicester Village en Londres, Woodbury Common en Nueva York, Gotemba Premium Outlets en Japón, o el Dubai Outlet Mall.
Este modelo, representa escenográficamente una calle peatonal de ciudad con fachadas de locales, que simulan ser casas de diferente estilo, es solo un dorado, el paseo está muy bien diseñado con canteros y árboles. Este modelo representa, de forma escenográfica, una calle peatonal urbana.
Las fachadas de los locales simulan viviendas de distintos estilos, pero son solo un decorado. El paseo está cuidadosamente diseñado: canteros, árboles, mobiliario.
La calidad del espacio es alta, su condición urbana, simulada, carece de vida urbana real.
Algo cambia
Cuando se implantaron locales de aprovisionamiento barrial atendidos por comunidades en general asiáticas, con horarios muy amplios, reduciendo la necesidad de desplazarse, dejó de ser razonable recorrer varios kilómetros para compras cotidianas.
Las grandes marcas, como Carrefour, abandonan parcialmente el gran formato y se implantan en locales pequeños (Carrefour Express). Lo mismo ha ocurrido con Tesco Express, Aldi, Lidl, Walmart Market, Decathlon City, Supercor Exprés, Amazon Fresh o IKEA, que desarrollan tiendas urbanas pequeñas en lugar de grandes naves periféricas.
La escala cambia, su lógica no.
Está claro que no es una “vuelta a la ciudad”, sino la colonización de la calle por el modelo del centro comercial.
La torre de vidrio
Fachadas continuas de vidrio y acero, curtain wall, climatización artificial.
Su lógica es que podría estar en cualquier lugar, y por lógica, también en donde está.
Aunque cambie la ciudad, la experiencia es la misma, no pertenece a un lugar, sino a un sistema. Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1969) (2), crea la perfección de una estructura más una piel.
El Seagram Building, una estructura de acero racional llevada a la superficie mediante perfiles de bronce, que no son portantes, pero hacen visible el orden constructivo. es un objeto perfecto, pero autónomo y universal.
Sobre Ludwig Mies van der Rohe y la Weissenhofsiedlung de Stuttgart de 1927 ver https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-ludwig-mies-van-der-rohe-y-stuttgart-1927-1a-parte-mb/
Sobre Mies van der Rohe. Su única estación de servicio en Montreal ver https://onlybook.es/blog/mies-van-der-rohe-estacion-de-servicio-en-montreal/
El SOM, Skidmore, Owings & Merrill, ha producido la torre como producto muy elaborado. Desde 1936 han realizado más de 10.000 proyectos en más de 50 paises, en centenares de ciudades.
Sobre el SOM y Gordon Bunshaft. La Beinecke ver https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-4ta-parte/
Podríamos decir que el SOM no construye cientos de torres, sino que construye una sola torre, repetida -con variaciones- en cientos de ciudades. Mas de 500 en más de 100 ciudades distintas.
La torre más emblemática de Skidmore, Owings & Merrill es la Willis Tower (1973), originalmente Sears Tower, en Chicago. Diseñada por Bruce Graham (1925 – 2010) (3) y el ingeniero Fazlur Rahman Khan (1929 – 1982) (4) es un hito por su sistema estructural de “tubos agrupados”, que permite alcanzar gran altura con eficiencia.
Si Frank Lloyd Wright (1687 – 1959) (5) proponía una continuidad con el lugar, el curtain wall propone una independencia respecto de él.
Otro lugar en el mismo lugar
Algo ha cambiado desde que se viajaba para descubrir.
Un visitante de Norteamérica toma un avión o un crucero de línea estadounidense, se aloja en un hotel de una cadena internacional, visita el Museo Guggenheim Bilbao, come hamburguesas toma bebidas cola y recorre tiendas de marcas globales. No siente nostalgia: se ha desplazado, pero su entorno no ha cambiado. Se ha desplazado, pero no ha cambiado de mundo. Ha perdido la experiencia de “haber llegado a otro lugar”.
El viajero cree desplazarse, pero en realidad se mueve dentro de un sistema homogéneo. Participa de una misma cadena espacial, de eslabones familiares, viaja sin riesgo y sin sorpresa. Sin duda, se ha empobrecido, su memoria ya no recuerda lugares sino variaciones mínimas de un mismo escenario.
Frente a la estandarización del mundo contemporáneo, las obras de Peter Zumthor, Kengo Kuma o Álvaro Siza no aparecen como modelos replicables, sino como respuestas capaces de restituir al lugar su densidad material, cultural y sensible.
Peter Sumthor (1943) (6) sostiene en Atmospheres y Thinking Architecture, que cada obra debe nacer de su lugar y generar una experiencia singular “inseparable de sus condiciones materiales y culturales”. Asi la arquitectura vuelve a ser una forma de conocimiento del lugar. Trabaja desde la materia, el clima y la memoria del lugar.
“La arquitectura debe conmover, debe tocar.”
“La calidad arquitectónica no es una cuestión de forma, sino de presencia.”
“Construir es dar forma a lugares donde el hombre pueda sentirse arraigado.”
“La arquitectura auténtica surge de la materia, el lugar y la atmósfera, no de imágenes repetibles”.
Kengo Kuma (7) sostiene que“La arquitectura debe conectar a las personas con la naturaleza” y que “El objeto arquitectónico debe desaparecer y dejar lugar a las relaciones”. La arquitectura no debe imponerse como imagen global, sino reconstruir vínculos específicos con el sitio.
Dice Alvaro Siza (8) (1933), “El arquitecto no inventa nada, transforma la realidad.” “Un proyecto es la respuesta a una situación.” “La tradición es un desafío, no un modelo a copiar.” “No hay arquitectura universal.”
Siza desmonta la idea de estandarización, cada proyecto responde a condiciones irrepetibles, no a modelos exportables, por lo que cada obra responde a condiciones irrepetibles.
Fallingwater 1935/39. Frank Lloyd Wright (1867 – 1959). Pennsylvania
El proyecto no se construye frente a la cascada, como quería Edgar J. Kaufmann, para su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr. Wright le propone habitar la cascada, no mirarla, decide ubicarla sobre el arroyo Bear Run, en un ligero recodo de su curso donde desciendo en una serie de pequeñas cascadas entre las rocas.
Crea una casa en el paisaje, la naturaleza forma parte del proyecto, el sonido del agua, la roca existente, el bosque.
Sobre Frank Lloyd Wright, etapas de su vida. primeros años. Sullivan ver https://onlybook.es/blog/frank-lloyd-wright-algunas-etapas-relevantes-de-su-vida-mb/
Sobre las obras de Frank Lloyd Wright y videos de la Fallingwater ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-15-videos-de-la-fallingwater/
Iglesia de la Luz (1989). Tadao Ando (1941) (9). Ibaraki.
Su proyecto, compuesto de hormigón y luz, deja la cruz abierta en el muro, en ella influye la orientación, la incidencia del sol y del tiempo.
El visitante no transita un espacio familiar, sino que experimenta una atmósfera especial que es irrepetible, que lo sitúa, en un lugar y en un instante. Su conciencia le indica que ha llegado a otro mundo.
Sobre Tadao Ando en la ampliación del Museo Clark ver https://onlybook.es/blog/tadao-ando-ampliacion-del-museo-clark-1a-parte/
Sobre Tadao Ando, Francesco Gianotti, Florencio Molina Campos ver https://onlybook.es/blog/7933-2/
Termas de Vals (1996). Peter Zumthor (1943).
La materia es la piedra local que construye el edificio. El cual emerge del terreno. La masa, la temperatura, la penumbra y el sonido del agua forman una experiencia, imposible imaginarlo en otro lugar.
Museo de Arte de Teshima (2010). Ryue Nishizawa (1996) (10). Un edificio, una cáscara de hormigón con dos aberturas que es inseparable del viento, del sonido del agua que fluye. Su forma es consecuencia del lugar y de su relación directa con el cielo.
Sobre Sanaa y Tadao Ando en Kanazawa y Naoshima ver https://onlybook.es/blog/japon-4-kanazawa-y-naoshima/
Museo de Arte de Odunpazarı (2019). Kengo Kuma (1954).
En Eskişehir, su arquitectura se organiza a partir de una lógica constructiva local, madera ensamblada en volúmenes apilados, escala fragmentada, no crea contrastes. El lugar es el origen del edificio.
Sobre Kengo Kuma, Mabel «Lula» Lapacó, y Tommy Schwarzkopf ver https://onlybook.es/blog/1-arquitecta-y-2-arquitectos-mabel-lula-lapaco-kengo-kuma-y-tommy-schwarzkopf/
En estos y muchos otros casos, cuando la arquitectura han sido diseñados respetando el lugar, no es un modelo, es la respuesta profesional frente a un requerimiento.
Notas
1
IKEA Heights, una serie web de comedia y melodrama del 2009 creada por Dave Seger, Paul Bartunek, Delbert Shoopman, Spencer Strauss y Tom Kauffman para Channel 101. Una parodia de las telenovelas, fue filmada en secreto dentro de la tienda IKEA en Burnamk California. La serie se desarrolla en el barrio marginal de IKEA Heights y se centra en diversos misterios y crímenes que afectan a sus habitantes. Entre ellos se incluyen asesinatos por asfixia con almohadas -en la sección de almohadas-, un policía que se sienta en su escritorio -en la sección de muebles de oficina- y una invasión zombi. Incluye un hermano amnésico, una esposa promiscua que siempre ensucia las sábanas -en la sección de ropa de cama-, Whitney Pastorek, de Entertainment Weekly, escribió que la serie «es brillante e impresionante».
2
Ludwig Mies van der Rohe (Aachen 1886 – 1969 Chicago). Fue una de las figuras centrales de la arquitectura moderna. Su obra reduce la arquitectura a estructura, proporción y material: espacio continuo, orden, mínima expresión formal. Definió un lenguaje basado en la claridad constructiva —acero, vidrio— y en la idea de planta libre.
Su influencia establece un modelo universal, repetible, que no depende del lugar.
3
Bruce Graham (1925 – 2010) fue uno de los principales arquitectos de Skidmore, Owings & Merrill (SOM) y figura clave en la arquitectura de rascacielos del siglo XX, asociado a obras como el John Hancock Center y la Willis Tower.
4
Fazlur Rahman Khan (1929–1982) fue ingeniero estructural y socio de Skidmore, Owings & Merrill, donde transformó la arquitectura en altura mediante el desarrollo de sistemas como la estructura tubular y los tubos agrupados, que permitieron edificios más altos, ligeros y eficientes, trabajando en estrecha colaboración con Bruce Graham en obras emblemáticas como el John Hancock Center y la Willis Tower.
5
Frank Lloyd Wright (Richland Center 1867 – 1959 Phoenix). Fue una figura central de la arquitectura moderna. Destacó por integrar la arquitectura con el lugar, desarrollando la idea de arquitectura orgánica.
6
Peter Zumthor (Basel 1943).Premios, Pritzker Prize (2009) y RIBA Royal Gold Medal (2013).
7
Kengo Kuma (Yokohama, Japón 1954). Ha obtenido el International Spirit of Nature Wood Architecture Award (2002), Mainichi Art Award (2002), Japan Art Academy Prize (2009), Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2021).
8
Álvaro Siza (Matosinhos 1933). Premios: Pritzker Prize (1992) y RIBA Royal Gold Medal (2009).
9
Tadao Ando (Osaka 1941). Premios: Pritzker Prize (1995) y RIBA Royal Gold Medal (1997).
10
Ryue Nishizawa (Tokyo 1966). Premios: Pritzker Prize (2010, junto a Kazuyo Sejima y el León de Oro de la Bienal de Venecia (2004), con SANAA, junto a Kazuyo Sejima.
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