30 abril 2026

 

Arq. Margarete Schüte-Lihotzky, “Grete”. (MB)

Margarete Schüte-Lihotzky, “Grete”

Su esencia fue su compromiso social y político. (1)

En la fundación Juan March, la arquitecta Fuensanta Nieto, concluyó su conferencia, diciendo: “…así como Grete, ayudó con su esfuerzo a las mujeres del siglo XX y XXI, nosotras debemos hacer el esfuerzo de ayudar a las mujeres sometidas para que en éste y el próximo siglo, su vida sea mucho mejor que la de hoy”. (2)

Con una calidad expositiva extraordinaria, acompañada de imágenes y videos, nos adentrarnos en la vida de Margarete Schüte-Lihotzky, conocida como “Grete”.

 Fuensanta Nieto (1957), junto a Enrique Sobejano (1957) forma parte del reconocido estudio de arquitectura: Nieto/Sobejano.
Han recibido más de 15 primeros premios, la medalla Alvar Aalto, el  premio Aga Khan, el Premio Nike de la BDA (Bund Deutscher Architekten) y el Premio Hannes Meyer.
Fuensanta es codirectora de la revista Arquitectura (editada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid).

Margarete Schüte-Lihotzky. “Grete”

“…la arquitectura no es un estímulo estético, sino un arma eficaz en la lucha de clases”. Hannes Meyer

Grete vivió 103 años, 80 de los cuales los dedicó a su profesión.
Fue la primer mujer arquitecta en Austria.
Conocía a Oskar Kokoschka (1886-1980), trabajo con Adolf Loos, (1870-1933) de él aprendió “la forma de ver la arquitectura”.

Su defensa de la mujer se fue transformando en un activismo político, su interés principal fue la vivienda social y la sistematización y racionalización. Su interés por el equipamiento social no ha sido otro que el interés por ayudar a la mujer, mejorando su posición social.
Su padrino para entrar en 1915 en la Escuela de Artes Aplicadas, fue Gustav Klimt -a pedido de su madre-. Tuvo de profesores a Oskar Strnad (1879-1935), Henrich Tessenow (1876-1950) y Josef Hoffmann (1870-1956).
Su profesor Strnad le enseñó que “..todo milímetro cuenta, es importante y puede modificar la forma en que vivimos”. Sus estudios se desarrollaron mientras duró la 1er. Guerra mundial.
Obtuvo en 1917 el premio Max Mauthner por el “Proyecto para un centro cultural» y en 1919, el premio Lobmeyer por unas viviendas para trabajadores.

En 1918 desaparece el imperio austro-húngaro y nace la república.
Decía «que la calidad de las viviendas marca la diferencia entre las clases desfavorecidas y las acomodadas».

En 1920 gana el concurso para la Construcción de pabellones en huertos parcelados en Schafberg, junto al arquitecto paisajista Alois Berger.
Adolf Loss fue director del Ministerio de la vivienda de Viena entre 1920-22,  Grete (en 1921) colaboró con él en el proyecto de la Siedlung Friedensstadt.

Fue profesora de arquitectura en Moscú, China, Estambul y la Habana.
En Berlín proyecta el conjunto de viviendas “Mietskasernen”.
En 1924 contrae la tuberculosis, (su madre no consigue sobrevivir a la enfermedad), es internada en el sanatorio antituberculoso de Grimmenstein. Durante su convalecencia  en 1925 realiza el proyecto de una ciudad-sanitaria y un “mobiliario adaptado”.

Karl Marx Hof

Hizo un pormenorizado análisis de las 65.000 viviendas que se construyen en la Viena Roja. En una época de plena construcción de viviendas el arq. Karl Ehn (1884-1959) hace la Karl Marx Hof 1927/30 (hof = patio). Son 1.400 viviendas para la clase obrera desarrolladas a lo largo de 1.100 mts, son viviendas de baja densidad (20%) con equipamientos sociales.
En la misma época se realizan otros conjuntos de viviendas, realizados por Behrens (1868-1940), HoffmanFrankStrnad Loos.
Simultáneamente proyecta un refugio para trabajadoras de 192 viviendas.

Sobre Adolf Loos ver https://onlybook.es/blog/adolf-loos-expo-en-caixa-forum-y-algo-mas/

Sobre El ornamento es una mentira y un delito ver https://onlybook.es/blog/adolf-loos-3era-parte-y-final-el-ornamento-es-una-mentira/

Grete conoce al urbanista Ernst May (1886-1970). Este se queda muy impresionado de su capacidad y en 1926, ya nombrado concejal de urbanismo, le encarga tareas para la Neue Frankfurt.
El lema es “Luz, aire y sol”.
La misión de Grete consistió en aunar ideas sobre la racionalización de la economía doméstica para aplicar a las diversas tipologías de viviendas que se construirían en Fankfurt am Main.
Entre sus primeras mejoras, figura la separación de áreas como la antigua cocina-lavadero.

En el marco del programa Neue Frankfurt se proyectaron unas 15.000 viviendas, lo que representa cerca del 90 % de toda la producción residencial de la ciudad en esos años.

Es una época de fuerte crisis habitacional en Alemania tras la Primera Guerra Mundial. Aunque las ciudades no estaban devastadas, existía una gran escasez de viviendas.
En este contexto, a partir de mediados de los años 1920 —especialmente desde 1925— se impulsan ambiciosos planes de construcción residencial, como el desarrollado en Frankfurt am Main bajo la dirección de Ernst May.

En 1926 escribe varios artículos en la revista fundada por Ernst May “El nuevo Frankfurt”, como la cocina de Frankfurt, las cocinas para colegios y enseñanza y la vivienda para la mujer trabajadora.

 “…solo cuando la función se haya resuelto, puede comenzar el proyecto” MS-L

“La cocina de Frankfurt”, la Frankfurter Küche

 “Yo no soy una cocina: Si hubiera sabido que todos hablarían solo de ello, no habría construido nunca esa maldita cocina”. MS-L

Su primera cocina llamada de “núcleos húmedos” o “zona de aguas”, es de 2 x 2,05 mts con un pasillo o espacio de trabajo de 95 cm.

En septiembre de 1922, Grete Schütte-Lihotzky presenta su propuesta en la 4ª Exposición Hortícola Vienesa. Ese mismo año la patenta, aunque el diseño no llega a industrializarse en ese momento. Por este trabajo recibe la Medalla de Bronce de la ciudad de Viena.

Investigó tres posibilidades:
-La cocina-estancia con cocina-lavadero.
-La cocina-comedor.
-La cocina-trabajo.

Grete partía de la idea de que concentrar las actividades domésticas en un solo espacio permitía ahorrar energía —especialmente en calefacción— y, al mismo tiempo, se favorecía la comunicación familiar.
Su propuesta de cocina-comedor buscaba evitar la segregación de la mujer respecto del resto de la familia, replanteando el espacio doméstico como un ámbito más integrado. En este contexto desarrolló la célebre “cocina de Frankfurt”, un espacio altamente racionalizado de unos 6,50 m², concebido dentro del programa de vivienda impulsado en Frankfurt am Main.
La difusión de estos principios coincidió con el ambiente experimental de la Weissenhofsiedlung (1927) en Stuttgart, dirigida por Ludwig Mies van der Rohe, donde se presentaron nuevas formas de habitar propias de la arquitectura moderna.

Sobre Ludwig Mies van der Rohe y Stuttgart 1927 ver https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-ludwig-mies-van-der-rohe-y-stuttgart-1927-1a-parte-mb/

Las mujeres realizaban el llamado “trabajo doméstico”, una actividad no reconocida como profesión. Grete Schütte-Lihotzky no cuestionaba ese rol, pero sí se propuso analizarlo y optimizarlo. Su objetivo era que pudiera desarrollarse de manera más eficiente y, al mismo tiempo, que fuera valorado como un trabajo especializado, y se lo reconozca como un trabajo especializado.
Para ello estudió con detalle la ergonomía y la organización del espacio: la altura de los muebles, la disposición de los elementos y la secuencia de tareas. En la nueva cocina, la mujer moderna podía trabajar sentada, con los alimentos y utensilios al alcance de la mano, y con sistemas de eliminación de residuos integrados en el propio espacio de trabajo.

Con un acceso al agua más directo y funcional, Grete estudió los recorridos dentro de la cocina para hacerlos más cortos, simples y eficientes, reduciendo los desplazamientos innecesarios.
Incorporó un taburete regulable en altura, que permitía alternar entre trabajar sentada o de pie, adaptando el cuerpo a la tarea.
El espacio se definía también por decisiones aparentemente menores pero significativas: utilizó un color azul verdoso, tras observar que resultaba menos atractivo para las moscas, mejorando así las condiciones higiénicas

Introduce cajoneras metálicas, más higiénicas que las de madera, ya que evitan la proliferación de insectos y facilitan la limpieza. Todo el conjunto responde a un proceso de estandarización y homogenización, en el que la cocina se concibe como una unidad funcional reproducible, casi industrial.
Es la primera vez que estos principios se aplican de manera sistemática al espacio doméstico. A casi cien años de distancia, muchos de estos criterios —organización racional, optimización de recorridos, mobiliario integrado— siguen presentes, con pocas variaciones, en las cocinas contemporáneas. “Lo que se presenta como innovación técnica ha fijado un modelo que, con ajustes, ha perdurado durante un siglo».
En la exposición La nueva vivienda y su diseño interior, la nueva cocina obtuvo su mayor visibilidad, convirtiéndose en un referente del habitar moderno, alcanzando un amplio reconocimiento social.
No fue solo una exhibición, allí se legitimo públicamente, un nuevo modelo de vida doméstica

Feria de Frankfurt de 1929
En la Feria de Frankfurt de 1929, la cocina desarrollada por Grete Schütte-Lihotzky alcanzó una difusión decisiva. Su impacto fue tal que su modelo se replicó, con variaciones, en otros países europeos. En Francia, por ejemplo, se incorporaron principios similares en cientos de miles de viviendas; en Frankfurt am Main se instalaron en miles de hogares dentro del programa de vivienda social, su influencia llegó también a contextos como Moscú.
Por su grado de sistematización y estandarización, puede compararse —con matices— con la Dymaxion House de Buckminster Fuller (1895–1983): ambos plantean la vivienda como un sistema integral, racionalizado y susceptible de producción en serie.

Sobre Las medallas de Oro de la AIA (Instituto Americano de Arquitectos) Buckminster Fuller ver https://onlybook.es/blog/las-medallas-de-oro-de-la-aia-instituto-americano-de-arquitectos-7ma-parte-de-wilson-wurster-a-louis-kahn/ 

En la posguerra, bajo el impulso de las políticas sociales de la llamada “Viena Roja”, el Ayuntamiento de Viena promueve a partir de 1924 amplios programas de vivienda obrera. En este contexto, la Asociación Hortícola Austríaca recibe el encargo de desarrollar conjuntos residenciales, en los que participan arquitectos como Grete Schütte-Lihotzky y Franz Schuster (1892–1972), junto a figuras centrales de la arquitectura moderna como Peter Behrens, Josef Frank, Josef Hoffmann, Adolf Loos, Oskar Strnad y Oskar Wlach (1881–1963). Estas experiencias no solo abordaban la escasez de vivienda, sino que introducían una nueva concepción del habitar: luz, ventilación, higiene y espacios colectivos como parte de un proyecto social más amplio. Será en Frankfurt am Main, pocos años después, donde estas ideas encuentren una formulación aún más sistemática en el programa Neue Frankfurt.
Es en ese marco, que Grete desarrolla la cocina de Frankfurt.

En 1926, a partir de un concurso en el que participó —aunque no resultó ganadora—, profundizó en el estudio de la cocina como espacio de trabajo. Analizó, entre otros casos, las cocinas de los trenes, interesándose por cómo en un ámbito extremadamente reducido era posible preparar comida para un gran número de personas. Este enfoque le permitió trasladar al ámbito doméstico principios propios de la organización industrial: economía de movimientos, secuencia lógica de tareas y máxima eficiencia en espacios mínimos. Durante la conferencia, Fuensanta presenta un video de la cocina de Frankfurt, el mismo modelo que posteriormente se instaló en miles de viviendas —en torno a 10.000— dentro del programa desarrollado en Frankfurt am Main.

Charlotte Perriand

La arquitecta Charlotte Perriand (1903–1999) también desarrolla propuestas de cocina moderna que integrará en proyectos junto a Le Corbusier, especialmente en la Unité d’Habitation de Marseille. Al igual que en las viviendas del programa Case Study Houses en Los Ángeles, estas cocinas incorporan principios de racionalización, integración espacial y estandarización. Desde esta perspectiva, es posible establecer una lectura conjunta entre las cocinas de Grete Schütte-Lihotzky, Charlotte Perriand y las Case Study Houses, entendiendo la cocina como un campo privilegiado de experimentación del habitar moderno.

Sobre Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses ver https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-1a-parte/. 1a parte. (MB)

y también https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-2a-parte-mb/

“..Nunca antes había cocinado, no se cocinar, lo he diseñado como arquitecta…” MS-L

Con una combinación de inteligencia, y su agudo sentido del humor, Grete logró introducir sus ideas en ámbitos profesionales tradicionalmente reservados a los hombres, contribuyendo a redefinir el equipamiento social. Entre sus propuestas destaca el diseño, en 1929, de una escuela de cocina concebida como espacio pedagógico innovador: una profesora situada en posición central, rodeada por un semicírculo de estudiantes, cada una con su propia mesada y cocina. Esta disposición permitía combinar visión directa, control del proceso y aprendizaje práctico simultáneo, anticipando modelos didácticos, que hoy en dia se utilizan.

Desarrolló equipamientos y programas específicos vinculados al mundo femenino y a la infancia. Entre ellos, proyectó un Kindergarten en Praunheim —que no llegó a construirse—, aunque su modelo fue posteriormente retomado en otros desarrollos de vivienda. Sus propuestas respondían a principios pedagógicos cercanos a los de Maria Montessori (1870–1952), incorporando espacios adaptados a la escala infantil, la autonomía y el aprendizaje activo. (3)

Siedlung Römestadt

En 1929, Grete Eugen Kaufmann (1892–1984) participan en el segundo congreso de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), celebrado en Frankfurt am Main. Allí presentan un proyecto de viviendas en hilera, en línea con las investigaciones del programa Neue Frankfurt. En ese congreso se manifiesta un debate significativo entre dos posiciones: por un lado, los estándares mínimos de vivienda defendidos por Ernst May (1886–1970), orientados a garantizar soluciones habitacionales eficientes y accesibles; por otro, la idea de “existencia máxima” planteada por Le Corbusier, que proponía una concepción más amplia con espacios mas generosos.

Cuando se traslada a Moscú junto a su marido, se integra en equipos encargados de proyectar viviendas a gran escala, destinadas a decenas de miles de trabajadoras. Tras abandonar estos proyectos en 1933, viajan desde la Unión Soviética hacia Asia, pasando por Japón y China. En éste pais es invitada a permanecer para desarrollar sus investigaciones en el ámbito de la educación infantil.

Bruno Taut: Onkel-Toms-Hütte, Wilskistrasse, Berlin

Su trabajo se centra en la normalización del mobiliario de guarderías, aplicando los mismos principios de racionalización, ergonomía y estandarización que había desarrollado previamente en la vivienda.

Grete con Taut y Bruno en Japón

En Japón, Grete y su marido conocen al arquitecto Bruno Taut (1880–1938), entonces exiliado. Cuando Taut se traslada a Estambul, los convoca a unirse a su entorno profesional.
Allí, Grete desarrolla una intensa actividad académica, impartiendo clases de arquitectura durante dos años.
Comprometida políticamente, decide afiliarse al movimiento comunista, lo que implica abandonar la relativa seguridad de Estambul. En ese contexto conoce al arquitecto Herbert Eichholzer (1903–1943 ejecutado por los nazis), figura clave del grupo antifascista austríaco en Turquía. Junto a él viaja en las Navidades de 1940 a Viena, donde entra en contacto con miembros de la resistencia contra el régimen nazi.

Ese compromiso la acerca dramáticamente a la muerte: es detenida por la Gestapo, que solicita para ella la pena capital, posteriormente conmutada por 15 años de prisión. En mayo de 1945, con el fin de la guerra en Europa, Grete es liberada tras haber pasado cuatro años y medio encarcelada en el presidio de Prisión de Aichach, en Baviera. Las difíciles condiciones de la posguerra —especialmente los problemas de transporte y comunicación— le impiden reencontrarse de inmediato con su marido. Ante esta situación, se traslada a Sofía, Bulgaria.

Recién en 1947, logra reencontrarse con su marido, Wilhelm (1900–1968), con quien se había casado en 1927. La pareja se separará posteriormente, en 1951.
De regreso en Viena, encuentra grandes dificultades para ejercer su profesión debido a su vinculación con el Partido Comunista. Ante la falta de encargos, decide continuar su trabajo en el extranjero, viajando a China y Cuba. Su trayectoria confirma su compromiso constante con la arquitectura y la militancia política. ambas inseparables.

 Grete en su casa

Junto a Lina Loos (Carolina Catharina Obertimpfler, 1882–1950), primera esposa de Adolf LoosGrete participa en la creación de la Unión de Mujeres Demócratas Austriacas, reforzando su compromiso con la emancipación femenina. Su implicación con las mujeres y los sectores marginados fue constante a lo largo de toda su vida, tanto en su práctica profesional como en su actividad política. En sus últimos años, tras una trayectoria extensa, valiente y generosa, se integra en el Consejo Mundial de la Paz y en la Asociación de Campos de Concentración (KZ) y Resistencia, manteniendo hasta el final una activa participación cívica.

En 1988, rechazó el prestigioso “Título de Honor Austríaco de Ciencia y Arte” al saber que sería entregado por el presidente Kurt Waldheim (1918–2007), cuya vinculación con el ejército nazi había sido objeto de controversia internacional. Murió dos años más tarde, en el año 2000, a los 103 años, tras una vida ejemplar, carcterizada por un rigor profesional, un compromiso político y una coherencia poco común.

Grete Schütte-Lihotzky fue enterrada en el Cementerio Central de Viena, uno de los grandes cementerios de Europa y lugar de reposo de numerosas figuras destacadas de la cultura austríaca. Su tumba forma parte de las sepulturas de honor (Ehrengräber) de la ciudad de Viena, un reconocimiento reservado a personalidades cuya contribución ha sido considerada especialmente relevante.

Notas
1

Heroínas del espacio.

Mujeres arquitectas en el Movimiento Moderno.

Autora Carmen Espegel.

2007 editorial Nobuko. Textos de Arquitectura y Diseño.

Director arq. Marcelo Camerlo.

2
El ciclo de conferencias «Pioneras de la arquitectura», se realizaron en la fundación Juan March, en su sede de Castelló, 77 en Madrid, del 6 al 15 de Noviembre de 2018. «Domesticidad y Poder. Eileen Gray y E.10276» por Beatriz Colomina, arquitecta y profesora en la Universidad de Princeton, EEUU; «Lilly Reich: «El espíritu del material» por Carmen Espegel, arquitecta, estudio Espegel/Fisac y profesora en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid; «Margarete Schütte-Lihotzky» por Fuensanta Nieto, arquitecta, estudio Nieto/Sobejano y profesora en la Universidad europea de Madrid; «Charlotte Perriand: arquitecta del movimiento moderno» por Ángela García de Paredes, arquitecta, estudio Paredes/Pedrosa y profesora en la escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
3

Maria Tecla Artemisia Montessori, más conocida como María Montessori, fue una educadora, pedagoga, científica, médica, psiquiatra, filósofa, antropóloga, bióloga, psicóloga, feminista y humanista italiana.

Fue la primera mujer italiana que se graduó como doctora en Medicina.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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2 comentarios sobre “Arq. Margarete Schüte-Lihotzky, “Grete”. (MB)”

29 abril 2026

 

Los libreros mas baratos del mundo. Lackington Bookstore. (MB)

Templo de las Musas. Los libreros más baratos del mundo

El inventor de la librería moderna

Las librerías tal como las conocemos hoy nacieron gracias a James Lackington, un comerciante inglés que vivió entre los siglos XVIII y XIX
Antes de vender libros, se dedicó a la venta de zapatos.
Fue el primero en vender libros usados a precios rebajados y en permitir que los clientes pudieran mirar y husmear los ejemplares sin la obligación de comprarlos.

James Lackington (1746–1815) fue un librero al que se atribuye la transformación del comercio del libro en Gran Bretaña. Fue aprendiz de zapatero y se formó para continuar el oficio familiar, pero pronto tomó sus propias iniciativas: lo combinó con la venta de tartas y pasteles y, más tarde, con la de libros.

En agosto de 1773, con 27 años, llegó a Londres con unas pocas monedas en los bolsillos. Allí abrió su primer negocio, donde vendía tanto zapatos como libros.
En 1793 inauguró su librería principal en Finsbury Square, a la que llamó “Templo de las Musas”. Impresionó por su tamaño —“tan grande como un carruaje de correo”— y por sus mostradores centrales.

Fue una de las librerías más grandes de Londres en su tiempo, un detalle no menor es que funcionaba con precios fijos, sin regateo, algo poco habitual entonces.
En 1777, Finsbury Square se planificó como un cuadrado de unas 0,7 hectáreas, rodeado de casas adosadas uniformes con un jardín central, en el centro de Londres, respondiendo al modelo típico de «Square Gerorgiano». En el siglo XIX este conjunto fue sustituido por edificaciones de mayor escala, vinculadas al desarrollo comercial y administrativo de la zona. La plaza se convirtió progresivamente en un enclave de oficinas y almacenes, perdiendo su carácter residencial original.
Finsbury Square no tuvo un único arquitecto identificable, su trazado forma parte del desarrollo urbano especulativo del siglo XVIII en Londres, promovido por propietarios del suelo (terrenos vinculados a la City y al antiguo Moorfields) y ejecutado por distintos constructores. Moorfields era una extensa zona abierta situada justo al norte de la antigua muralla de la City of London, originalmente terrenos pantanosos (Moor significa terreno húmedo), que con el tiempo se drenaron y se convirtieron en un espacio público. Durante los siglos XVII y XVIII funcionaron como lugar de paseo, ferias y reuniones populares.
También albergaban instituciones como el Bethlem Royal Hospital (el célebre “Bedlam”).

No solo se ubicó allí la librería de James Lackington; también fue sede del primer hogar del seminario rabínico que más tarde se convertiría en la Escuela de Estudios Judíos de Londres (1855–1881), así como de la Iglesia Ortodoxa Griega de Santa Sofía y de la Iglesia Católica Romana de Santa María Moorfields (1820–1900).
Finsbury Square se encuentra a 200 m al norte de la estación de Moorgate station, a 300 m al noroeste de la estación de Liverpool Street station y a 400 m al sur de la estación de Old Street station.

El lado sur de Finsbury Square era conocido en el siglo XVIII como “Sodomites’ Walk” y tenía fama de ser un lugar de encuentro entre hombres.

En septiembre de 1784, Vincenzo Lunardi (1759–1806), entonces vinculado a la legación napolitana, ya que era embajador en Nápoles, despegó desde Finsbury Field en un globo aerostático y voló hacia el norte de Londres, cruzando Hertfordshire, hasta aterrizar en las cercanías de Ware, tras 2 horas y 15 minutos de vuelo.

En 1792 lo intentó en Madrid, en los Jardines del Parque del Buen Retiro, con menos fortuna que el vuelo realizado al año siguiente desde el Palacio Real de Madrid. En el primer intento, el globo no logró un ascenso estable y el experimento quedó limitado. En 1793, en cambio, el despegue fue más exitoso y contó con la presencia de la corte, lo que reforzó el interés por la aerostación en España a finales del siglo XVIII.

Actuó como un librero innovador

En 1793, junto con su socio Robert AllenJames Lackington abrió la librería por la que sería recordado: “The Temple of the Muses”. Un año mas tarde se consolida el negocio: expansión, publicidad como la ficha/“token” y mayor notoriedad.

La “ficha” o token
Era una moneda privada, a finales del siglo XVIII, en Inglaterra había escasez de moneda fraccionaria oficial, por lo que comerciantes y empresas emitían sus propias piezas para facilitar los pagos pequeños.
En el caso de James Lackington, su halfpenny token de 1794 funcionaba como medio de cambio en su librería: llevaba su imagen en el anverso y, en el reverso, se leía: «Halfpenny de J. Lackington & Co, los libreros más baratos del mundo”.

“The Temple of the Muses” se convirtió en una atracción en la London de finales del siglo XVIII por ser muy distinta a las demás: era enorme y llegó a albergar más de 500.000 volúmenes; el mostrador, situado en el centro, tenía forma circular. El local se organizaba en cuatro plantas, más se subía, más antiguos y baratos eran los libros.

Esta estructura de grandes dimensiones constituyó otra innovación introducida por James Lackington. La librería vendía unos 100.000 libros al año y alcanzaba una facturación muy elevada para la época (estimada hoy en torno a 700.000 dólares). Repetía un lema que resume bien su método: «con pequeñas ganancias se pueden hacer grandes cosas».

Su librería tenía «Precios Bajos»
Sin recurrir al crédito —habitual en la época—, pudo reducir el precio de venta de sus libros.
– Difundía su oferta mediante catálogos; el primero que realizó ofrecía unos 12.000 títulos.
– Compró bibliotecas enteras y publicó manuscritos de autores.

En la segunda mitad del siglo XVIII, los libros seguían siendo objetos caros, y las librerías no eran espacios para deambular libremente por las estanterías ni hojear ejemplares sin compromiso de compra.

James Lackington cambió esto y otras prácticas importantes.
– En primer lugar, decidió que en su librería no se venderían libros fiados, algo habitual entonces: los clientes debían pagar en efectivo.
La medida incomodó a algunos, pero le permitió disponer de liquidez para comprar más libros.

– Otra innovación fue la venta sistemática de libros usados. Hasta entonces, muchos libreros compraban excedentes y, en algunos casos, los retiraban del mercado y los destruían para aumentar el precio de los ejemplares restantes, transformandolos en libros raros.
James Lackington invirtió esa lógica: adquiría grandes cantidades de libros de segunda mano y los ofrecía a precios bajos. Su estrategia combinaba volumen y precio: vender muchos libros baratos, junto con otros a precios más altos.

Como consecuencia, los libros se volvieron más accesibles.
– Otra innovación fue eliminar el regateo y las rebajas: fijó precios únicos y visibles, y colocó un cartel en su librería que decía: «El precio está indicado en la tapa y no hay descuentos en ningún caso».
Este sistema de precio fijo —pago al contado y sin negociación— simplificaba la compra y anticipa prácticas comerciales que luego se generalizarían en el comercio moderno.

Saldos
Todos los que hemos estado en el mundo del libro conocemos el significado —en su verdadera y dramática dimensión— de los llamados libros restantes o remanentes (remaindered books): ejemplares que ya no se venden y cuyas copias son liquidadas por el editor a precios muy reducidos. Aunque el editor asume una pérdida, busca recuperar parte de los costos y, sobre todo, liberar espacio en los almacenes. Estos lotes suelen venderse en bloque a libreros o intermediarios, lo que permite su reintroducción en el mercado a precios bajos, la ventaja es que esta acción amplía el acceso a los libros de mas lectores.

La editorial Benedikt Taschen , desde los años ochenta, hizo de esto una política de venta eficaz: vender a bajos precios para evitar la acumulación de remainders. Participé durante varios años en esa lógica en España, a través de la distribuidora ASPPAN y OnlyBook, formando parte de una política orientada a ofrecer libros de alta calidad y excelentes contenidos a precios accesibles.

James Lackington salvó muchos libros sobrantes de su destrucción y los vendió a precios muy bajos. Estaba convencido de que los libros eran la clave del conocimiento, la razón y producían felicidad. Al hacerlos accesibles, permitió que más personas pudieran comprarlos, sin importar su clase social ni su género. Él mismo, de origen humilde y en gran medida autodidacta, veía en el acceso a los libros una forma concreta de movilidad social y de educación fuera de las instituciones formales.

Lackington se hizo rico y alcanzó tal notoriedad que en el “Temple of the Muses” se colocaba un cartel que indicaba cuándo estaba presente en la librería. Tuvo dos matrimonios, el primero con Nancy (a veces citada como Ann o Anne), fallecida de fiebre hacia la década de 1780, y el segundo con Dorcas .

En 1798, Lackington vendió el negocio a su primo tercero George Lackington y se retiró a Gloucestershire, donde se convirtió en predicador metodista hasta su muerte, en 1815. La librería continuó funcionando bajo sus sucesores hasta que el “Temple of the Muses” fue destruido por un incendio en 1841 y no volvió a construirse.
Durante sus últimos años, publicó sus memorias, que ofrecen un testimonio directo de su actividad y de sus ideas sobre el comercio del libro.

Lackington escribió dos obras autobiográficas: Memorias de los primeros cuarenta y cinco años de la vida de James Lackington (1791) y Las confesiones de James Lackington (1804). A esta última se le añadieron posteriormente unas Letters en las que reflexiona y critica la educación de las niñas en internados, a los que atribuía efectos negativos en su formación moral, hábitos y carácter.

Desde Canada, Lackington’s Magazine está disponible en Internet y mantiene sus contenidos accesibles.
Lleva su nombre en honor a James Lackington. Cada portada presenta un guiño al mundo del libro y a la época de Lackington, evocando los siglos XVIII y XIX.

En ella podemos leer:

“…érase una vez, el librero James Lackington hizo libros asequibles para casi todos en Londres. Corría el siglo XVIII, la alfabetización iba en aumento, pero los libros seguían siendo un artículo de lujo. Lackington cambió eso popularizando el “resto” barato y obteniendo una buena ganancia con ello.

Nunca obtendremos beneficios en Lackington’s Magazine. Nuestros principios, de hecho, nos ponen en una situación difícil: queremos mantener el contenido accesible, como lo hizo Lackington. Pero también debemos pagar a nuestros escritores y artistas (otro principio, no menos exigente). Puede ayudar a mantener este proyecto, apoyar a los creadores y asegurar que siga siendo accesible para cualquier persona con conexión a Internet. Agradecemos su apoyo en cualquier forma”.
https://lackingtons.com/

Acerca de la historia de la Libreria James Daunt en Marylebone ver https://onlybook.es/blog/5678-2/

Sobre las Librerias El Péndulo. Ciudad de México ver https://onlybook.es/blog/librerias-el-pendulo-ciudad-de-mexico/

Sobre la Libreria Shakespeare and Company ver https://onlybook.es/blog/leer-es-como-sonar-con-letras-librerias-en-paris/

Leer es como soñar mirando letras. 2a parte. Librerías en Paris ver https://onlybook.es/blog/leer-es-como-sonar-con-letras-2nda-parte-librerias-en-paris/

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Nuestro Blog ha obtenido ms de 1.600.000 de lecturas:  https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/

Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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