20 junio 2026

 

Arq. Machado & Silvetti. (MB)

En una de mis visitas a la Universidad del Dartmouth College, volví a ver la biblioteca Baker con su famosa torre. La diseñó Jens Fredrick Larson (1876-1964) arquitecto formado en la École des Beaux-Arts de París, fue el principal responsable de la imagen arquitectónica del Dartmouth College durante el primer tercio del siglo XX. Su obra más conocida es la Baker Library (1928), cuya torre se convirtió en el emblema visual de la institución. Su torre de 61 metros domina el Green y define la imagen histórica de Dartmouth. La arquitectura de Larson combina la tradición georgiana estadounidense con los principios clásicos de la formación Beaux-Arts. En el subsuelo se encuentra el célebre mural La épica de la civilización americana, «The Epic of American Civilization» de José Clemente Orozco, uno de los conjuntos murales más importantes del siglo XX en Estados Unidos.

Sobre el mural ver más en https://onlybook.es/blog/el-muralista-mexicano-jose-orozco-en-dartmouth-parte-1/

Sobre los muralistas Orozco, Rivera y Siqueiros ver https://onlybook.es/blog/orozco-rivera-siqueiros/

En mis apuntes preparé un recorrido arquitectónico que permite atravesar casi un siglo de arquitectura universitaria estadounidense: desde el georgiano académico de Jens Fredrick Larson en la Baker Library (1928) con los murales de Orozco, pasando por el modernismo de Wallace Harrison en el Hopkins Center (1962) y el posmodernismo de Charles Moore en el Hood Museum (1985) que fue ampliado y renovado por Tod Williams y Billie Tsien (2019) hasta llegar a la arquitectura contemporánea de Machado y Silvetti en el Black Family Visual Arts Center (2012).

Black Family Visual Arts Center (2012)
Los arquitectos Rodolfo Machado (1942) y Jorge Silvetti (1942) fundaron en 1985 el estudio Machado & Silvetti con sede en Boston.

Ambos nacieron en la Argentina y se licenciaron en la Universidad de Buenos Aires (UBA), posteriormente obtuvieron una Maestría en Arquitectura en la Universidad de California, Berkeley.
Después de su estancia en California, se mudaron al este para enseñar y ocupar puestos de liderazgo en la Escuela de Diseño de Rhode Island y la Escuela de Diseño de Posgrado de la Universidad de Harvard.
Es relevante su influencia en la teoría y la práctica de la arquitectura.

Sus escritos sobre arquitectura constituyen una contribución reconocida al debate arquitectónico de las décadas de 1970, 1980 y 1990.
En 2021 donaron su extenso archivo profesional integrado por dibujos, maquetas, fotografías, documentos y registros de proyectos, a la Biblioteca Loeb de la Graduate School of Design (GSD) de la Universidad de Harvard, garantizando la conservación y estudio de una de las producciones arquitectónicas más influyentes surgidas de América Latina.

Estudio

En su origen el estudio Machado & Silvetti, lo constituyen ambos, socios en lo personal y en lo profesional.
Con el tiempo fueron asociando colaboradores que trabajaban en el estudio.
Jeffry Burchard es socio director del estudio desde septiembre del 2013 . Profesor asociado en la Harvard Graduate School of Design. Ha participado en obras relevantes como la ampliación del Denver Art Museum, el Benton Museum of Art en California, el plan maestro de la Vietnamese-German University y el desarrollo urbano de Tun Razak Exchange en Malasia. En 2020 recibió el premio AIA Young Architects Award por su práctica profesional y enseñanza.
Desde septiembre de 2017, Seiee Kim y Sophia Zelov son asociadas de Machado Silvetti. Kim, obtuvo el Máster en Arquitectura en la Harvard Graduate School of Design en el 2003 y ese año se incorpora al estudio, participó en proyectos como el Mint Museum, el Bowdoin College Museum of Art, la Getty Villa y la Escuela de Negocios Suliman S. Olayan de la Universidad Americana de Beirut. 
Zelov, se graduó como arquitecta en Virginia Tech. Trabajó en el distrito financiero Tun Razak Exchange de Kuala Lumpur y fue una de las responsables del desarrollo del campus de la Universidad Vietnamita-Alemana (VGU), un complejo de 25 edificios inaugurado en 2022. Al dejar el estudio continua su carrera en Autodesk Research.
S. Austin Ward, en 2019 se incorpora al estudio, donde actualmente es Senior Associate. Formado en la Universidad de Arkansas y en la Harvard Graduate School of Design, ha dirigido proyectos cívicos y culturales como Downtown Cary Park y las ampliaciones del New Bedford Art Museum y del New Bedford Whaling Museum.

Centro de Artes Visuales Black Family
El 22 de julio de 2013, la World-Architects.com incluyó el Centro de Artes Visuales Black Family del Dartmouth College, en Hanover, New Hampshire, dentro de su serie 50×50, el programa es un recorrido por cincuenta obras representativas de la arquitectura contemporánea en cada uno de los estados de los Estados Unidos.
Diseñado por Machado & Silvetti en 2012, por primera vez en la historia de la Universidad de Dartmouth, el edificio reunió bajo un mismo techo los departamentos de «Arte de Estudio» (que integra arquitectura, dibujo, pintura, fotografía, grabado y escultura), y de «Cine y Medios» (con instalaciones para producción, edición de películas, animación y edición digital), así como espacios para el nuevo programa de Humanidades Digitales.
Sus 9.755 m2 se organizan alrededor de un gran atrio central de tres niveles, es el «Arts Forum», concebido como un espacio de encuentro e intercambio interdisciplinario.
Situado en el acceso oriental del campus, el edificio contribuye a definir el distrito artístico de Dartmouth, obtuvo la certificación LEED Gold por sus estrategias de sostenibilidad y eficiencia energética.

“A través de nuestros dibujos y modelos, hemos desarrollado un enfoque de diseño único que enfatiza la materialidad y la artesanía. La reciente exposición retrospectiva “Realismo sin precedentes” mostró el compromiso de larga data de Jorge y Rodolfo con el arte del dibujo arquitectónico y demostró la importancia de la representación en nuestra práctica”. Jeffry Burchard a raíz de la exposición “Unprecedented Realism / Realismo sin precedentes”, una retrospectiva dedicada a Jorge Silvetti y Rodolfo Machado

Dartmouth College está situado en la localidad de Hanover, en el estado de New Hampshire, una pequeña ciudad universitaria de unos 12.000 habitantes donde Dartmouth es la institución principal.
El edificio incorpora un programa de Humanidades Digitales destinado a promover el trabajo conjunto entre las disciplinas tradicionales y las nuevas formas de investigación y creación basadas en medios digitales. El Centro de Artes Visuales fue concebido como un espacio de encuentro para estudiantes, profesores y la comunidad de Hanover, sus áreas comunes, galerías, talleres y el gran atrio central favorecen el intercambio entre las distintas disciplinas artísticas y refuerzan la relación entre la universidad y la ciudad.
La planta baja cuenta con un acceso secundario que conduce a la galería de estudiantes y profesores. Gracias a su fachada totalmente acristalada, las obras expuestas son visibles desde el exterior, permitiendo que la actividad artística forme parte de la vida cotidiana del campus y de quienes transitan por sus alrededores.

Según Jeffry Burchard, socio director de Machado Silvetti, la práctica del estudio se basa en identificar la cultura específica de cada proyecto, traducirla en conceptos claros y desarrollar el diseño mediante un proceso colaborativo que involucra a todos los participantes

Por su ubicación privilegiada, el edificio actúa también como una nueva puerta de acceso al campus. Hacia el Hopkins Center crea una plaza ajardinada que establece una transición entre el «Black Family Visual Arts Center» y el «Auditorio Spaulding», ampliando los espacios públicos de encuentro y circulación.

Diseñado para obtener la certificación LEED Gold, el edificio incorpora aislamiento térmico reforzado de las paredes perimétrales, sistemas de recolección de aguas pluviales y una cuidadosa utilización de la luz natural en los talleres y estudios de las plantas superiores. (1)

Distinciones
Rodolfo Machado y Jorge Silvetti fueron los primeros arquitectos en recibir el Architecture Award de la American Academy of Arts and Letters, otorgado por la calidad de sus proyectos y su contribución a la arquitectura pública contemporánea.
La AIA Nueva Inglaterra le entrega en 2016 el Honor Award for Excellence in Architecture, uno de los principales reconocimientos regionales otorgados por el AIA.
En 2017, Machado & Silvetti recibió un Honor Award de la AIA New England por el Center for Asian Art del The Ringling Museum of Art.
En 2018, Jorge Silvetti recibió el AIA/ACSA Topaz Medallion for Architectural Education, la máxima distinción estadounidense dedicada a la enseñanza de la arquitectura, otorgada conjuntamente por el American Institute of Architects y la Association of Collegiate Schools of Architecture.
En 2020, Jeffry Burchard fue distinguido por el American Institute of Architects con el Young Architects Award, uno de los principales reconocimientos otorgados a arquitectos menores de 40 años por sus contribuciones al diseño, la práctica profesional y la enseñanza.
Rodolfo Machado y Jorge Silvetti fueron reconocidos como los destinatarios del Premio de Honor de la Sociedad de Arquitectura de Boston de este año 2021.
En 2021, recibieron además el Honor Award de la Boston Society for Architecture en reconocimiento a su trayectoria profesional y académica.

Fueron los primeros arquitectos en recibir el Premio de Arquitectura de la Academia Americana de las Artes y las Letras. El reconocimiento destacó sus “proyectos audazmente concebidos y brillantemente ejecutados” y su dedicación a concebir una arquitectura significativa para el espacio público«.
La actividad docente desarrollada por ambos en la Graduate School of Design de Harvard —donde Silvetti dirigió el Departamento de Arquitectura entre 1995 y 2004—, junto con los numerosos premios y reconocimientos obtenidos en concursos y encargos internacionales, contribuyó a consolidar una de las prácticas arquitectónicas más influyentes surgidas de América Latina. El estudio alcanzó un amplio reconocimiento internacional gracias a la calidad de sus proyectos, su producción teórica y su contribución a la enseñanza de la arquitectura.

Obras y proyectos destacados
Getty Villa (2006) — Pacific Palisades, Los Ángeles, California.
Bowdoin College Museum of Art (2007) — Brunswick, Maine.
Chazen Museum of Art (2011) — Madison, Wisconsin.
Black Family Visual Arts Center (2012) — Hanover, New Hampshire.
NYU Global Center for Academic and Spiritual Life (2012) — Nueva York.
Tun Razak Exchange (TRX) Master Plan (2013) — Kuala Lumpur, Malasia.
Center for Asian Art at The Ringling (2016) — Sarasota, Florida.
Benton Museum of Art (2020) — Claremont, California.
Vietnamese-German University (primera fase ocupada en 2022) — Bình Dương, Vietnam. El campus completo albergará 12.000 estudiantes y comprende unas 35 edificaciones en su primera etapa. de una enorme escala y complejidad-
Downtown Cary Park (2023) — Cary, Carolina del Norte. Parque urbano de (28.328 m²) desarrollado junto a OJB Landscape Architecture. Desde su inauguración ha recibido diversos reconocimientos por su diseño urbano y paisajístico.

Otros proyectos
New Bedford Whaling Museum Master Plan (década de 2020) — New Bedford, Massachusetts. Plan maestro y nuevas ampliaciones para el mayor museo ballenero del mundo. 
New Bedford Art Museum Expansion (en desarrollo) — New Bedford, Massachusetts. 
UNT College of Visual Arts and Design. Denton, Texas. 
Denver Art Museum Expansion and Revitalization (2019-2021) — Denver, Colorado. Renovación integral del emblemático edificio de Gio Ponti, uno de los hitos de la arquitectura museística estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. 

Desde 2025, la firma es dirigida por Jeffry Burchard y Stephanie Randazzo Dwyer.
Rodolfo Machado y Jorge Silvetti continúan vinculados al estudio como Principals Emeriti, culminando así una trayectoria de más de cincuenta años que ha dejado una importante contribución a la arquitectura, que abarca museos, universidades, centros culturales y proyectos urbanos en América, Europa y Asia y la enseñanza.

NOTAS
1
La Certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) es un sistema de calificación internacionalmente reconocido y utilizado en todo el mundo para evaluar y certificar la sostenibilidad de edificios y proyectos. Creado por el US Green Building Council (USGBC), el sistema establece estándares rigurosos para el diseño, construcción y operación de edificios sostenibles.

Algunas de las características más importantes incluyen:
Enfoque Integral: LEED considera múltiples aspectos de la sostenibilidad, como la eficiencia energética, el uso de materiales sostenibles, la calidad del aire interior, la gestión del agua y el diseño orientado a la comunidad.

Sistema de Puntaje: Los proyectos obtienen puntos en cada categoría, y la suma de estos puntos determina el nivel de certificación (Certified, Silver, Gold o Platinum).
-Enfoque en la Eficiencia Energética:  Los edificios certificados LEED están diseñados para utilizar menos energía y reducir las emisiones de gases de efecto invernadero.
Enfoque en la Salud y el Bienestar: La calidad del aire interior, la iluminación natural y otros factores que afectan la salud y el bienestar de los ocupantes son considerados en el proceso de certificación.


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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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Diario Clarin https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-

17 junio 2026

 

Baños publicos en Tokio. The Tokyo Toilet parte 2. (MB)

The Tokyo Toilet


Viene de la parte 1 https://onlybook.es/blog/banos-publicos-en-tokio-the-tokyo-toilet-parte-1/

Y continua en https://onlybook.es/blog/banos-publicos-en-tokio-the-tokyo-toilet-parte-3-y-final-por-ahora/

En la primera parte hemos visto los proyectos de los arquitectos y diseñadores Tadao Ando (premio Pritzker 1995), Kengo Kuma, Nao Tamura, Shigeru Ban (premio Pritzker 2013), Takenosuke Sakakura, Fumihiko Maki (premio Pritzker 1993) https://onlybook.es/blog/banos-publicos-en-tokio-the-tokyo-toilet-parte-1/

Ahora veremos los trabajos que han construido Masamichi Katayama / Wonderwall, Marc Newson, Kazoo Sato, Fujimoto Sōsuke, Miles Pennington / Laboratorio de diseño DLX,

Consideraciones
Además de un buen diseño, se buscó que los baños fueran cómodos y funcionales. La selección y la disposición del equipamiento estuvo a cargo de la empresa de retretes TOTO, mientras que, el diseño y la construcción, fueron realizados por Daiwa House. Satō Kashiwa, director de arte, se encargó del diseño de las placas de informativas y los pictogramas de los baños.
Sasakawa Junpei, director de la Fundación Nippon, señaló que la construcción de los baños representa únicamente el 50 % del éxito del proyecto, la otra mitad depende de que estos sean utilizados. Por esta razón, NIGO , pseudónimo de Tamoaki Nagao, un popular diseñador de moda, creó los uniformes para el personal de limpieza.

La imagen del film corresponde al baño de Ebisu Park diseñado por Masamichi Katayama

El mantenimiento de los baños esta a cargo de TOTO, en colaboración con la Asociación de Turismo de Shibuya y el ayuntamiento del distrito. El proyecto busca fomentar el hábito de dejar los baños limpios para los siguientes usuarios y, al mismo tiempo, despertar el interés por visitar determinados parques gracias a la originalidad de sus baños.Los uniformes son elásticos y permiten una gran libertad de movimiento. Como detalle muy japonés, el proyecto señala que «se espera que el personal de limpieza pueda sentirse orgulloso de su trabajo».

Masamichi Katayama / Wonderwall (8)
Se encuentra en Ebisu Nishi 1-19-1, en el parque Ebisu, en Shibuya. Fue inaugurado el18 de agosto de 2020. La fotografías es de Satoshi Nagare.
Una instalación que se aleja de los conceptos y elementos arquitectónicos habituales, es un objeto que parece haber sido colocado de manera natural en el parque, como cualquier otro elemento de su entorno.

La vegetación emerge por encima de los muros

En Japón, el origen de los baños se remonta al kawaya. Este término designaba unas pequeñas construcciones levantadas sobre los ríos (kawa significa «río»), cuyos orígenes se remontan a los tiempos neolíticos, del período Jōmon temprano, entre el 10.000 y el 6.000 a. C. (9)
Aquellas cabañas eran muy simples y de carácter rudimentario. Solían construirse con tierra apisonada o con piezas de madera ensambladas, y aprovechaban la corriente del agua para evacuar los desechos. Con el tiempo, estas estructuras primitivas fueron evolucionando haciendose mas sofisticadas.
El baño diseñado por Wonderwall, dirigido por Masamichi Katayama, fue la quinta intervención del proyecto en el distrito de Shibuya.

Tratando de evocar la apariencia y la atmósfera de los primitivos kawaya, Masamichi Katayama concibió un «espacio ambiguo» que es, al mismo tiempo, objeto y aseo. La propuesta está compuesta por 15 muros de hormigón dispuestos aparentemente al azar.
Los espacios entre los muros conducen a tres áreas diferenciadas para hombres, mujeres y personas con movilidad reducida. «El recorrido invita a los usuarios a interactuar con la instalación de forma lúdica, como si se tratara de un singular elemento de juego dentro del parque».
Según Katayama: «Buscamos una instalación que se alejara de los conceptos y elementos arquitectónicos convencionales; un objeto presente en el parque del mismo modo que lo están los juegos infantiles, los bancos o los árboles».

«El diseño establece una relación singular entre la instalación y sus usuarios, invitándolos a recorrerla e interactuar con ella como si fuera una pieza de juego integrada en el parque».

Tour a los baños

Visita guiada al baño “Amayadori” en Jingu-Dori Park de Tadao Ando

En la foto se ve el proycto de Tadao Ando, un pabellón circular con un amplio alero, un perímetro de lamas metálicas que permiten el paso de la luz y la ventilación natural.
Sobre este proyecto de Tadao Ando ver https://onlybook.es/blog/banos-publicos-en-tokio-the-tokyo-toilet-parte-1-mb/

En noviembre de 2022, la Asociación de Turismo del Distrito de Shibuya organizó un recorrido en autobús para visitar los baños del proyecto. Los participantes pudieron conocer las distintas instalaciones, observar las tareas de mantenimiento y participar en encuentros e intercambios con los responsables del programa. La iniciativa recibió tan buena acogida que la repiten regularmente. Mi hermano Guillermo, realizó uno de estos tours, quedó muy contento, ya que lo llevaban de uno a otro, cosa dificil de hacer, sin conocer la ciudad.
Los participantes pagan 4.950 yenes (unos 28 euros) por un recorrido de dos horas que permite visitar nueve baños distintos. Entre los baños más conocidos del proyecto destacan el diseñado por Shigeru Ban, con paredes transparentes que se vuelven opacas cuando el aseo está ocupado, y el creado por Kazoo Satō, que incorpora un sistema de control por voz para abrir la puerta, accionar la descarga y activar sonidos ambientales.
«Los visitantes pueden descubrir zonas menos transitadas de Shibuya y disfrutar del distrito mientras conocen estos baños», explica Yumiko Nishi, responsable de la Asociación de Turismo del Distrito de Shibuya.

Niños en el taller de limpieza del baño público del parque de Ebisu, foto tomada en octubre de 2022

Mark Newson (10)
Baño público de Urasandō, ubicado en Sendagaya 4-28-1. Fue inaugurado el 20 de enero de 2023. Fotografía de Architecturephoto.

Mark Newson

Bajo la autopista metropolitana, cerca de la intersección de las avenidas Meiji-dōri y Kitasandō, se alza un baño público de gran sobriedad formal. Construido en hormigón, cubierta de cobre y muros de piedra, que evocan los de templos y santuarios, su diseño remite a la arquitectura tradicional japonesa. Lejos de cualquier gesto llamativo, la propuesta de Marc Newson destaca por la simplicidad de sus volúmenes y una cuidada elección de los materiales, que se integran con naturalidad en el entorno urbano.

El diseño estuvo a cargo de Marc Newson, uno de los diseñadores de productos más influyentes de las últimas décadas. A lo largo de su carrera ha colaborado con Louis Vuitton participó en el diseño del Apple Watch. Crea objetos que combinan funcionalidad, innovación y un gran refinamiento formal.

El interior es monocromático, en un suave tono verde azulado,reforzando la sensación de limpieza y pulcritud.
El mismo color recubre paredes, señalizaciónes y equipamiento, facilitando la orientación y haciendo que todos los elementos resulten claramente visibles.
El techo de cobre, irá adquiriendo con el tiempo una pátina verdosa que transformará gradualmente su apariencia. Esa evolución natural del material armonizará con el color del interior, convirtiendo al edificio en una obra cambiante, será interesante visitarla para observar esa transformación.
Los robustos muros de piedra contrastan con la delicada curva del techo de cobre, que está inspirada en las cubiertas tradicionales japonesas del estilo minoko, que se caracteriza por cubiertas de suave curvatura y amplios aleros, es común verlo en templos, santuarios y casas rurales japonesas.
Aunque el baño se encuentra en un entorno urbano denso y contemporáneo, la referencia a la arquitectura tradicional crea una atmósfera de familiaridad.
En palabras de Marc Newson: «Espero que este baño resulte tan atractivo y conveniente como las demás joyas ocultas de Shibuya». Y añade: «Aunque está situado en un lugar concurrido y ultramoderno, quise que esta forma de techo, frecuente en santuarios, templos, salones de té y entornos rurales, transmitiera de manera inconsciente una sensación de comodidad y tranquilidad. Con el tiempo, la pátina del techo de cobre permitirá que el edificio se integre en la ciudad y pase a formar parte del tejido de Tokio».

Kazoo Sato y Disruption Lab Team
Un baño público “Contactless” activado por la voz.

Kazoo Sato posa frente a los baños del parque Nanagō-dōri

Fueron galardonados con el iF Design Award 2023, uno de los premios de diseño más prestigiosos del mundo.
Sato y el equipo de Disruption Lab diseñaron el Hi Toilet, un baño público situado en el Nanago Dori Park (Nana-gō-dōri Park) 2-53-5 Hatagaya, Shibuya-ku que funciona mediante comandos de voz. El sistema permite abrir y cerrar la puerta, accionar la descarga, abrir y cerrar el grifo e incluso activar música ambiental sin necesidad de contacto físico, mejorando así la accesibilidad y la higiene. Fue inaugurado el 12 de agosto de 2021, se trata de la duodécima intervención realizada dentro del proyecto The Tokyo Toilet..

El concepto de Hi Toilet consiste en ofrecer una experiencia más higiénica y sencilla, eliminando la necesidad de tocar superficies y guiando al usuario mediante instrucciones de voz. Aunque la idea fue concebida antes de la pandemia de Covid-19, la crisis sanitaria aceleró su desarrollo, reforzando el interés por crear un sistema que redujera al mínimo el contacto físico.
La inspiración de Kazoo Sato para crear un baño completamente activado por voz surgió tras investigar el comportamiento de los usuarios en numerosos aseos públicos de Europa y Estados Unidos. Observó que muchas personas intentaban evitar el contacto con las superficies: accionaban la descarga con el pie o el codo y abrían o cerraban las puertas utilizando papel higiénico como barrera. Estas conductas llevaron a desarrollar un sistema que eliminara la necesidad de tocar cualquier elemento del baño.

Sōsuke Fujimoto (11)
Fujimoto fue el responsable del Baño Público de Nishisandō, la última de las 17 intervenciones que integran el proyecto The Tokyo Toilet. Alcanzó una gran notoriedad internacional por diseñar el «Ringu» (anillo) la gran estructura circular que se convirtió en el símbolo de la Expo 2025 Osaka. Llama la atención que muchos de los 17 baños del proyecto sean de color blanco. Según Fujimoto «este color resulta fácilmente reconocible y, al mismo tiempo, transmite una sensación de limpieza y pulcritud».
«Se convierten en puntos luminosos dentro de una metrópolis gris».
El blanco tiene la desventaja de ensuciarse con facilidad, por lo que rara vez se emplea en baños públicos, sin embargo, en este proyecto el mantenimiento forma parte esencial de la propuesta. Gracias a ello, los diseñadores no tuvieron que someterse a las restricciones habituales y pudieron desarrollar sus ideas con total libertad.
Los baños del proyecto The Tokyo Toilet se limpian tres veces al día, cada mes son inspeccionados y sometidos a una limpieza profesional en profundidad, y anualmente se realiza el mantenimiento de fachadas, iluminación y otros elementos de las instalaciones. Este riguroso programa de conservación hizo posible incorporar materiales y soluciones que normalmente resultarían problemáticos en un baño público, como paredes y pavimentos blancos, cerramientos de vidrio o abundantes superficies de madera natural.
Los diseñadores pudieron trabajar con mayor libertad sin comprometer la calidad, la limpieza ni la comodidad de los espacios.

Fujimoto considera que «los baños públicos son un recurso comunitario y desarrolló su propuesta a partir de las ideas de «recipiente» y «manantial, con la intención de crear «un pequeño oasis dentro de la metrópoli». El baño se encuentra en Nishisandō, Yoyogi 3-27-1, y fue inaugurado el 24 de marzo de 2023.
En la fachada principal, los lavabos se integran en una estructura curva accesible tanto desde el corredor interior como desde la acera. Los seis grifos están situados a distintas alturas para facilitar su uso por personas de diferentes edades y capacidades. El agua discurre suavemente por la superficie inclinada hasta un desagüe central, reforzando la idea de una fuente pública en el espacio urbano.

Visto desde la distancia, el edificio se presenta como un sólido recipiente blanco de formas suaves y depuradas. La presencia de un árbol hainoki, una especie nativa japonesa de flores blancas elegido como símbolo del proyecto, aporta una nota de calidez al conjunto.
Es un diseño concebido para todos, desde los niños a las personas mayores, usuarios de los baños, llama la atención incluso a los peatones que simplemente atraviesan el lugar. La instalación busca integrarse en la vida cotidiana del barrio y ofrecer un espacio acogedor para la comunidad.
En uno de sus laterales se encuentra un baño multiusos equipado con todas las prestaciones necesarias de accesibilidad y uso.

Miles Pennington / DLX Design Lab
Un baño concebido como espacio comunitario.
Miles Pennington y el DLX Design Lab fueron los responsables del baño público de Hatagaya, situado en Hatagaya 3-37-8, inaugurado el 22 de febrero de 2023.
El equipo dirigido por el profesor Miles Pennington del Instituto de Ciencia Industrial de la Universidad de Tokio, parte de una idea tan sencilla como poco habitual, diseñó además además de un baño, un espacio comunitario. Bajo el concepto “With Toilet”, crearon un espacio que se puede aprovechar como sala de espera, área de exposiciones o usarse para tiendas temporales.
Un espacio comunitario capaz de integrarse en la vida cotidiana del barrio.

El exterior, completamente blanco, fue concebido como una superficie disponible para actividades comunitarias. En sus muros pueden exhibirse obras de arte o proyectarse imágenes, transformando el edificio en un soporte cultural para el barrio.
Además, los bolardos que rodean la instalación pueden retirarse y, al colocar sobre ellos piezas de madera, se convierten en bancos. La disposición variable de sus 31 bolardos permite configurar distintos espacios de encuentro, desde una pequeña sala para conferencias hasta un círculo de asientos para reuniones y otras actividades.
El baño está equipado con cambiador de pañales y cambio de ropa, sus instalaciones están adaptadas para personas ostomizadas, (aquellas que, tras una intervención quirúrgica, utilizan dispositivos externos conectados al aparato digestivo o urinario).

Perfect Day. El cuidado
“…los bienes comunes no existen sin una comunidad que los utilice y los cuide…”

Recupero pasajes del film Perfect Day.
Cuando el protagonista Hirayama (Yakusho Kōji) cede su espacio más íntimo, sobre todo su cama, su habitación, su refugio cotidiano, a su sobrina Niko (Arisa Nakano), tras escaparse de su casa, es un gesto que va mas alla de la hospitalidad, demuestra que la vida puede construirse también fuera de la lógica de la posesión.
Hirayama habita una ciudad densa, pero encuentra en ella una red de espacios compartidos que amplían su mundo: los baños públicos que limpia con esmero, la lavandería, los pequeños restaurantes de barrio, los parques, los senderos arbolados y el bosque donde fotografía las sombras de los árboles. Son lugares comunes que pertenecen a todos. espacios mantenidos por el cuidado colectivo y por el respeto de quienes los utilizan.
En la mirada de Wim Wenders, la verdadera riqueza urbana no reside en la propiedad privada sino en la calidad de esos lugares compartidos que hacen posible la convivencia. Hirayama los limpia cada día porque entiende que el bien común no es una abstracción: existe únicamente mientras alguien se responsabilice de él, la expresion de una cultura del cuidado.

Cruzando el puente en bicicleta, dicen:
“…El mundo está hecho de muchos mundos, algunos están conectados y otros no”.
“Hay un mundo en el que las cosas no se cuidan y sólo se usan; hay otro en el que el mantenimiento es la clave para sostener y reparar el mundo. El cuidado es el puente. E implica, por necesidad, un esfuerzo colectivo…los bienes comunes no existen sin una comunidad que los utilice y los cuide…”

Otros diálogos son con su compañero Takashi (Tokio Emoto), cuando éste último pregunta, “¿de verdad te gusta este trabajo?”, para más adelante, sentenciar: “¿qué pasa con este mundo de mierda?”

Son las dos posiciones planteadas en el film y en la sociedad, Takashi no quiere limpiar la caca, es el reflejo del desgaste de la vida moderna y no se siente responsable de limpiar lo que ensucian los demás, Hirayama por el contrario, acepta su función, asume su rol de cuidar haciéndolo con dignidad.

¿Quién cuida a quien nos cuida?
Cuidar al mundo es mucho más que limpiar baños. Las prácticas de cuidado de Hirayama incluyen: cepillar los pisos, los lavabos y los baños, sí, pero también cuidar a un niño perdido mientras busca a su mamá; explicarle a una desconocida cómo funciona un baño público; compartir sus joyas musicales con las generaciones futuras; cuidar al borracho que se quedó dormido; jugar gato con una persona anónima; esperar afuera mientras alguien pasa por un mal momento; hacerse amigo de quienes no tienen más amigos; saludar y respetar al sin hogar que hace campamento al lado de un baño; celebrar a los niños que juegan inocentes en el parque; recuperar una planta del parque para cuidarla en su propia casa.
Todo lo que hace el personaje es cuidar: sin el cuidado y el mantenimiento ningún espacio tiene valor en sí mismo. (12)

Notas
8
José Juan Barba de Metalocus.
9
Las expresiones “de la era común” (e. c.)​ y “antes de la era común” (a. e. c.)​ son designaciones alternativas al empleo de “después de Cristo” (d. C.) y “antes de Cristo».
10
Nació en Sídney, Australia en 1963, Marc Newson ha vivido y trabajado en Sídney, Tokio, París y actualmente reside en el Reino Unido, donde su empresa tiene su sede desde 1997. Sus clientes incluyen empresas como Louis Vuitton, Montblanc, Hermès, Nike, Dom Pérignon, Jaeger-LeCoultre y Ferrari entre otros.
Además de supervisar su propia empresa, ha ocupado altos cargos en las empresas de los clientes, habiendo sido director creativo de Qantas Airways de 2005 a 2015 y diseñador de proyectos especiales en Apple desde su primera participación en el diseño del ‘Apple Watch’. En 2019, Marc y Sir Jonathan Ive fundaron el colectivo creativo LoveFrom.
Ha sido incluido en la lista de las 100 personas más influyentes de la revista TIME y ha recibido numerosos premios y distinciones. Doctor honorario del Royal College of Art y la Universidad de Sydney, ha ocupado cátedras adjuntas en la Universidad de Sydney y la Universidad Politécnica de Hong Kong, y ha sido designado RDI (Royal Designer for Industry) por la Royal Society of Arts. En 2012, Su Majestad la Reina Isabel II le otorgó CBE (comandante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico).
11
Nippon.com una ventana a Japón. 14/04/2023.
12
Francisco Paillie Pérez de Arquine. 16 de abril de 2024.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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