Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses. 2a parte. (MB)
Charles y Ray Eames
Viene de la 1a parte https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-1a-parte/
2nda. Parte
En octubre de 1952, durante la reunión anual del American Institute of Architects en Kansas City, Missouri, Charles Eames habló sobre la relación entre función y forma en arquitectura y en diseño, tema que desarrolló durante dos dias consecutivos.
Como advertencia y con ironía señaló “Ayer por la tarde, se habló que…la función está bien, pero…, no hace mucho tiempo se admitía que la función era respetable; y en cierto modo, sospecho que es un poco demasiado pronto para comenzar a ‘eliminar’ su existencia.”
En el pensamiento de Eames, la función no es solamente utilidad, es una red compleja de condicionantes la que genera formas, como técnica, economía, fabricación, uso, cultura, placer visual, ergometría, eficiencia…
Tras décadas en que el funcionalismo había sido una bandera del Movimiento Moderno, se lo comenzaba a percibir como una formulación rígida. La consigna “form follows function” (la forma sigue a la función) formulada en 1896 por Louis Sullivan, (1) podría llegar a convertirse en una fórmula vacía, pero para Eames, el problema no era la función; era su simplificación.
“Si el rendimiento final de un edificio o producto es una medida de la forma en que ha funcionado, ¿cómo podríamos condenar un trabajo porque ha servido bien a la humanidad? Si es un placer mirar el teléfono en nuestro escritorio y si se apoya bien, si funciona bien, y cuando se lo cuelga en el receptor corta bien, si enriquece nuestra vida, ¿no es así como funciona para nosotros? ¿No nos está sirviendo mejor? Entonces, ¿hay alguna forma posible de que nos sirva mejor si funciona menos? (2)
La forma es la consecuencia visible de una resolución honesta de problemas complejos, no es una expresión autónoma ni un gesto arbitrario, sino su síntesis, reducirla a una regla había sido un error; abandonarla sin haberla explorado plenamente podía ser otro.
“En la casa de Mies que vimos ayer, (refiriéndose a la casa Farnworth, que, terminada en 1952, era la casa más reciente, polémica y discutida de Mies van Der Rohe) …puede haber algo mal en esa casa, pero si hay algo mal, estoy seguro de que Mies estaría de acuerdo en resolverlo. Mies es un hombre sensible”. Subrayaba que la cuestión no es el dogma formal sino la actitud responsable frente al problema.
Al día siguiente continuó el seminario: “Tampoco es vergonzoso decir que una cosa tiene que atraer algún tipo de atención. No tiene nada de falso si funciona en virtud de la atención que atrae. Siempre hemos dicho: ‘Ja, ja… la máquina de discos es una pésima pieza de diseño’. No sé si un jukebox es una pésima pieza de diseño, porque si uno de los mejores diseñadores…lo diseñara, se desvanecería en la esquina, nadie lo vería y no obtendría ni cinco centavos”.
Eames defendía que, si algo funciona para enriquecer la vida, está bien diseñado, como lo hace Robert Venturi en1966, en su libro Complexity and Contradiction in Architecture.
“Su función es obtener monedas de cinco centavos y reproducir música. Esté uno de acuerdo o no con esa función, eso no viene al caso; sería un mal diseño de jukebox si desapareciera en el entorno.”. Una crítica al purismo moderno.
Sobre Venturi Rauch ver https://onlybook.es/blog/robert-venturi-denise-scott-brown/
El estudio, Eames Office de Charles Eames y Ray Eames
El Eames Office, fue su estudio, ubicado en el 901 de Abbott Kinney Boulevard en Venice, California, desde 1943 a 1988 fue el centro de su actividad profesional, su práctica integraba arquitectura, diseño industrial, investigación, comunicación, gráfica y cine. Además de realizar proyectos, funcionaba como taller experimental donde se ensayaban materiales, procesos y prototipos.
Sus investigaciones técnicas y de producción, las realizaban en estrecha relación con los fabricantes, diseñaron muchos de sus muebles más conocidos, trabajando con madera laminada moldeada, fibra de vidrio y estructuras metálicas producidas industrialmente.
Fue también un laboratorio audiovisual, allí concibieron y montaron sus películas, exposiciones y presentaciones multimedia, utilizando cámaras, maquetas y dispositivos propios.
Para Charles y Ray, las funciones que un diseñador podía abordar eran muy amplias a la vez que concretas: estructura, uso, producción, costo, comunicación. Aplicaron ese criterio en muebles, trabajando con madera laminada moldeada y, desde 1950, trabajaron con fibra de vidrio reforzada.
Produjeron más de cien películas, además de exposiciones y proyectos gráficos. Entre ellas destacan Powers of Ten (1977) y House: After Five Years of Living (1955), que documenta su propia casa.
“Lo que funciona bien es preferible a lo que simplemente es bello, porque es lo que perdura”, afirmaba Ray, señalando que la permanencia depende del desempeño y no de la apariencia. Charles lo formuló de otro modo: “¿Quién ha dicho que el placer no puede ser funcional?”. Esto lo decían en 1972 en París, dentro de “Design Q&A”.
Para ambos, la eficacia y su disfrute no eran opuestos; si el placer mejora el uso y la aceptación, también podría ser una función.
Ray Kaiser (1912-1988), tuvo una educación sobreprotectora, debido a que su hermana mayor falleció a los tres meses de nacer Ray. Estudio pintura en la Cranbrook Academy of Art, en Michigan, donde coincidió con Charles Eames. Se casaron en 1941 y comenzaron a trabajar juntos ese mismo año en California.
Ray dejó su carrera centrada en la pintura y el collage para dedicarse al diseño junto a Charles. Compartían el interés por integrar arte, técnica e industria y por desarrollar mobiliario ergonómico apto para producción en serie.
Sobre los Eames ver https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-1a-parte/
El primer encargo que les permitió investigar procesos, modelado y uniones fue para la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Desde su taller en Los Ángeles desarrollaron férulas, camillas y soportes anatómicos en madera laminada moldeada para los heridos, creando la Molded Plywood Division de la Evans Products Company. Entre 1942 y 1945 se produjeron alrededor de 150.000 piezas, lo que les permitió perfeccionar las técnicas de curvado y prensado, y abaratar la fabricación en serie.
En el contexto posterior a la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, la sociedad demandaba bienes accesibles y funcionales.
A comienzos de los años cincuenta incorporaron la fibra de vidrio reforzada con resina de poliéster, que era más económica que muchas estructuras metálicas y permitía moldear una sola pieza continua para asiento y respaldo, realizadas para Herman Miller.
Eames Storage Unit
En 1950 presentan el Eames Storage Unit (ESU), un sistema modular compuesto por paneles, montantes y estantes intercambiables, inspirado en sistemas industriales de almacenamiento.
El catálogo presentaba cuatro variantes principales de catálogo, ESU 100, ESU 200, ESU 300 y ESU 400.
Se diferenciaban en sus dimensiones y configuración. Realizadas con estructura de acero pintado, paneles de madera contrachapada, masonite o metal, de colores primarios y neutros, conformaba un sistema completamente modular, desmontable y reconfigurable.
Alcanzaron un enorme reconocimiento por sus respuestas en varios campos. En arquitectura, su propia vivienda (Case Study House nº 8, 1949) podría leerse como una “unidad de almacenamiento habitable”. En mobiliario destacan la Wire Mesh Chair (1951), primera silla metálica producida en serie; la Eames Lounge Chair and Ottoman (1956), fabricada por Herman Miller; y la serie Aluminium Group (1958), desarrollada inicialmente para el proyecto de Alexander Girard en Columbus, Indiana.
En un contexto profesional dominado por hombres, Ray Eames no siempre recibió el mismo reconocimiento público que Charles Eames, aunque su papel fue central en el proceso creativo, especialmente en la definición cromática, la composición y la comunicación visual de los proyectos.
Sobre este tema ver https://onlybook.es/blog/la-mujer-en-la-bauhaus-de-construyendo-el-amor-revista-coencuentros/
La Wire Mesh Chair, fue producida por Herman Miller. Su estructura es de varilla de acero soldada y base “Eiffel”; en su versión tapizada incorporó almohadillas para mejorar el confort y facilitar su producción en serie.
En Interiors, de abril de 1958, en el artículo “3 Chairs / 3 Records of the Design Process” se podía leer. “…Cuando parecía no haber esperanza de obtener el moldeado perfecto para la silla de poliéster reforzado, concebimos la silla de alambre tapizada… Su delgada carcasa pertenecía a la era del jet… En cuanto al mobiliario, todavía estábamos en el nivel de los hermanos Wright”.
“Las primeras carcasas laterales se agrietaron y tuvimos que reconstruirlas engrosándolas… estudiamos objetos hechos de alambre: bandejas, cestas, trampas para ratas”.
“Antes de resolver la silla de plástico moldeado, la silla de alambre ya estaba en fabricación… La versión tapizada nos ayudó a desarrollar la producción en serie de la tapicería. Don Albinson (3) (1916 – 2008), que había sido alumno mío en Cranbrook, desarrolló técnicas particularmente ingeniosas”.
“En nuestro estudio realizamos el diseño y la producción de la maquinaria que permitiría fabricar los muebles, así como las plantillas y accesorios necesarios para las almohadillas tapizadas”. Una práctica habitual en el Eames Office: además de diseñar el producto, desarrollaban dispositivos y fabricaban las máquinas, moldes, matrices y dispositivos especiales necesarios para controlar el proceso y optimizar la producción en serie. (4)
El cine y los Eames
Los Eames mantuvieron una relación profesional con el ámbito cinematográfico de Los Ángeles. Parte de su mobiliario apareció en películas y trabajaron en proyectos vinculados a la industria. Colaboraron con figuras como Billy Wilder y John Houseman.
En 1954, para la película Executive Suite (La torre de los ambiciosos), producida por la MGM, se recurrió al mobiliario Eames para ambientar el entorno de una empresa de diseño, reforzando la imagen contemporánea que requería la historia.
Billy Wilder (5) fue un admirador del diseño moderno, y fan de la pareja Eames. Dirigió películas como Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses, 1950), Some Like It Hot (Con faldas y a lo loco, 1959) y The Apartment (El apartamento, 1960). Cuando se mudó de Berlín, se llevó las sillas tubulares de Marcel Breuer.
Nuevamente aparece citado uno de los arquitectos del parador Ariston de 1947, (junto a Eduardo Catalano y Carlos Coire) que en estado deplorable aún está en pie en la playa la serena en Mar del Plata.
https://hugoklico.blogspot.com/2017/03/el-parador-ariston-una-ruina-moderna.html
Entre los muebles que desarrollaron para Wilder se encontraba una chaise longue ligera desmontable, pensada para sus descansos durante los rodajes fuera del estudio. La pieza tiene una combinación de estructura mínima, comodidad y facilidad de transporte. En la foto se ve a Billy Wilder recostado en la tumbona.
Cuando Woody Allen dirigió Annie Hall (1977), utilizó mobiliario moderno para caracterizar los interiores neoyorquinos de la clase media intelectual. En la escena del consultorio, el asiento que ocupa Diane Keaton corresponde a una Soft Pad Chair del Aluminium Group, diseñada por Charles y Ray para Herman Miller en 1958. La EA 222 es la versión de respaldo alto y base giratoria con ruedas, perteneciente a la línea Soft Pad (1969), caracterizada por sus almohadillas acolchadas fijadas a una estructura de aluminio fundido.
EA 222. Soft Pad Chair
Diseñaron el mobiliario y la organización de la oficina del guionista, director y productor Philip Dunne en Los Ángeles. Conocido, entre otros trabajos, por el guion de How Green Was My Valley (¡Qué verde era mi valle!, 1941), dirigida por John Ford.
El actor y escritor Alexander Knox fue otro admirador de su mobiliario, cuando se trasladó con su familia al Reino Unido, hizo enviar su colección de muebles Eames en contenedores. Knox participó en You Only Live Twice (Sólo se vive dos veces, 1967), de la saga de James Bond, donde interpretó al presidente de Estados Unidos, y en Tinker Tailor Soldier Spy (Calderero, sastre, soldado, espía, 1979), serie de la BBC, basada en la novela de John le Carré.
La Lounge Chair & Ottoman (1956) de Charles y Ray Eames
La Eames Lounge Chair and Ottoman (1956), se convirtió muy pronto en un símbolo del confort sofisticado del modernismo americano y en un auténtico icono cinematográfico.
Aparece, en Sunday in New York (1963), dirigida por Peter Tewksbury y protagonizada por Jane Fonda y Rod Taylor.
También en producciones más recientes como Closer (2004), de Mike Nichols; en The Ghost Writer (2010), de Roman Polanski; y en la coreana The Housemaid (2010), de Im Sang-soo, como signo inequívoco de estatus cultural y poder económico.
En The Moon Is Blue (1953), dirigida por Otto Preminger y protagonizada por William Holden se encuentran la Noguchi Table (1947) de Isamu Noguchi, la silla BKF Chair (1938) de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy; el Womb Chair de Eero Saarinen; y varias Eames Wire Chair de los Eames.
La incorporación de estos diseños son la manifestación de interiores modernos, y signos de éxito profesional.
Hollywood, y luego el cine europeo y asiático, aportaron a ese modernismo doméstico, Las piezas de Charles y Ray Eames, así como la Noguchi Table o la Womb Chair, fueron además deobjetos de diseño, signos culturales. La Noguchi Table, de Isamu Noguchi, Herman Miller, base en madera maciza (nogal, arce o cerezo según versión) y vidrio templado de 19 mm. Diseñada en 1947.
La silla BKF
La silla BKF (1938), conocida como Butterfly Chair, diseño de Antonio Bonet (1913 – 1989), Juan Kurchan (1913 – 1972) y Jorge Ferrari Hardoy (1914 – 1977), fue concebida en Buenos Aires a finales de 1938, síntesis del manifiesto moderno, una estructura ligera de acero con un asiento de cuero tensado redefinió el diseño del siglo XX.
Ambientada a comienzos de los años sesenta, la serie Mad Men (2007–2015) integró el diseño moderno como parte de su ambientación. La sala de reuniones de Sterling Cooper estaba presidida por una gran mesa rodeada de sillas Eames Aluminum Group Executive Chair, diseñadas en 1958. En la oficina de Joan Harris aparecía la Eames DAR Chair, una de las versiones en fibra de vidrio moldeada desarrolladas a partir de 1950.
En ese entorno se movían personajes como Don Draper, Roger Sterling y Peggy Olson, donde el diseño era la parte visible del poder empresarial y del cambio social.
The Moon Is Blue (1953), dirigida por Otto Preminger — Escena con William Holden y Maggie McNamara, amueblado con piezas del modernismo estadounidense.
“Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño”.
Charles Eames estudió arquitectura en la Washington University in St. Louis, no llegó a graduarse. Durante esos años trabajó como delineante en el estudio de los arquitectos Trueblood & Graf.
En 1929 se casó con Catherine Woermann, a quien conoció en la Universidad de Washington, al año siguiente nació su hija Lucia Jenkins.
En 1930, con 23 años, abrió en St. Louis un estudio junto a su amigo Charles M. Gray, años más tarde se incorporó Walter Pauley. El estudio realizó principalmente viviendas unifamiliares y algunos trabajos de mobiliario. En 1934, en el contexto de la Gran Depresión, la sociedad se disolvió. Tras un período de dificultades económicas, Eames pasó un tiempo en México y, en 1936, estableció una nueva oficina junto a Robert T. Walsh.
En 1938, Eliel Saarinen, que conocía el trabajo de Charles, le facilitó como presidente de la institución, una beca para estudiar en la Cranbrook Academy of Art, en Bloomfield Hills, Michigan, allí orientó su formación hacia el diseño.
Al año siguiente comenzó a colaborar como profesor, en 1940, Eero Saarinen fue nombrado director del Departamento de Diseño Industrial de Cranbrook.
Ray Eames (nacida Ray Kaiser) estudió en la May Friend Bennett School de Millbrook, Nueva York, y continuó su formación artística con Hans Hofmann.
En 1936 se integró como miembro fundador del grupo American Abstract Artists, en 1937 participó en exposiciones colectivas del grupo en Manhattan, vinculándose activamente al ambiente de la abstracción estadounidense de vanguardia.
En 1940 se incorporó a la Cranbrook Academy of Art, donde conoció a Charles Eames. Se casaron en 1941 y se trasladaron a Los Ángeles.
En esos años desarrollaron una máquina experimental para moldear madera contrachapada mediante calor y presión, a la que llamaron “Kazam”, capaz de generar curvas complejas en dos direcciones.
En 1946, ambos presentaron en el Museum of Modern Art la exposición New Furniture Designed by Charles Eames, dedicada a sus investigaciones en madera moldeada. Ese mismo año comenzaron su colaboración con Herman Miller, quien produciría y difundiría sus diseños.
En 1950 desarrollaron las primeras sillas de fibra de vidrio moldeada producidas en serie, entre ellas la Eames DAR Chair, con base de varillas metálicas. Estas piezas introdujeron una nueva lógica industrial: carcasa única, adaptable a diferentes bases y usos. En 1956 presentaron la Eames Lounge Chair and Ottoman, que combinaba contrachapado curvado y cuero.
En 1946 alcanzaron reconocimiento internacional con la exposición New Furniture Designed by Charles Eames en el Museum of Modern Art de Nueva York. Aunque la muestra se presentó bajo el nombre de Charles Eames, la investigación y el desarrollo de aquellas piezas fueron el resultado del trabajo conjunto con Ray Eames, cuya contribución durante décadas quedó insuficientemente reconocida en el ámbito institucional y crítico. Además de su innovación formal y técnica en la madera moldeada, el paso a la producción industrial —que poco después asumiría Herman Miller— permitió reducir costos y ampliar la distribución. El diseño moderno dejaba de ser un experimento de taller para integrarse en la vida cotidiana a través de la fabricación en serie.
Fueron diseñadas en 1950 por Charles y Ray Eames para Herman Miller: una carcasa única adaptable a distintas bases que inauguró la producción industrial flexible en el mobiliario moderno.
En 1948, obtuvieron el segundo premio en el concurso organizado por el Museum of Modern Art, International Competition for Low-Cost Furniture Design. Para esa convocatoria desarrollaron varias propuestas en metal y experimentaron con nuevas soluciones estructurales.
La pieza conocida como La Chaise fue diseñada también en 1948, inspirada en la escultura Floating Figure de Gaston Lachaise. Sin embargo, no se produjo comercialmente en ese momento; su fabricación en serie comenzó recién en 1990 por Vitra, que la mantiene en producción.
La escultura Floating Figure (1927) de Gaston Lachaise (1882 – 1935) representa una figura femenina desnuda reclinada, de formas rotundas y volumen poderoso, su cuerpo se apoya en puntos mínimos, genera una sensación de equilibrio inestable.
Ubicada en el Patio de Society Hill Town Houses, Locust Street entre las calles 2 y 3, Bronce, sobre base de mármol. Medidas, altura 137,2 cm, ancho 243,8 cm. Propiedad de Society Hill Town House Development.
Una silueta continúa, de curvas amplias, y disposición ondulante de piernas y brazos.
Esa línea envolvente y dinámica fueron reinterpretados por Charles y Ray en La Chaise (1948), trasladando la idea escultórica de la figura suspendida a una pieza de mobiliario. No se trata de una copia formal, sino de una traducción para crear una superficie continua pensada para sostener el cuerpo humano.ç
Durante las décadas de 1950 y 1960, el matrimonio trabajó estrechamente con Herman Miller, desarrollando sillas y sistemas que se convirtieron en referentes del diseño moderno.
El director de cine Fernando Trueba ha afirmado “Me encantan Charles y Ray Eames. Siempre he sido muy fan”. Y añade“Tengo también alguna silla de Le Corbusier que, según me han contado, en realidad diseñó una mujer a la que él solía quitarle el mérito, porque trabajaba para él”. (se refiere a Charlotte Perriand).
También me gustan Charles y Ray Eames, eran, muy amigos de Billy Wilder. Mi mujer me regaló el sillón Eames que diseñaron para él, quien aparece en las primeras fotos del sillón, sentado en ella”.
La Casa Eames
Charles Eames escribió sobre la casa Eames, en el artículo “What Is a House?”, publicado en 1944 en la revista Arts & Architecture. Allí afirma: “Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana de cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda”.
Y añade:
“La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin embargo, lo que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas”.
“Los juguetes no son realmente tan inocentes como parecen”.
“Los juguetes y los juegos pueden ser precursores de ideas serias”.
Los Eames tomaron el juego infantil en serio. Diseñaron juguetes, muebles y películas con la intención de estimular —sin limitar— la imaginación. Su planteamiento consistía en ofrecer a los niños versiones accesibles, casi en miniatura, de las herramientas y procesos del mundo adulto. (por ejemplo, The Toy, 1951, o House of Cards, 1952).
The Toy (1951)
Este juguete modular, producido por Evans Products Company, permitía a niños (y adultos) construir múltiples formas con piezas simples.
House of Cards (1952)
Este juego de cartas estilizadas invitaba a la creatividad visual y compositiva, editado por Parker Brothers.
Miniaturas de Vitra
El trabajo de muchos arquitectos modernos ha marcado momentos decisivos en el diseño del mobiliario contemporáneo, desde movimientos como el Arts and Crafts hasta la Bauhaus.
Desde la arquitectura, figuras como Charles Rennie Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer, Le Corbusier, Gerrit Rietveld, Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames, entre otros, han creado piezas que hoy son iconos y referentes del diseño.
Desde hace más de dos décadas, el Vitra Design Museum produce réplicas en miniatura de las obras más significativas de su colección de mobiliario.
La Colección de Miniaturas constituye un compendio de la historia del diseño industrial del mueble: desde el Historicismo y el Art Nouveau hasta la Nueva Objetividad vinculada a la Bauhaus y el Diseño Radical, y desde el Posmodernismo hasta la actualidad. Su tamaño es exactamente un sexto del de los originales históricos, las sillas son fieles a la escala y reproducen los mínimos detalles de construcción, material y color. Son objetos de colección.
La Aluminium Chair EA 124 tiene un secreto, es confortable, …pero no depende del acolchado, sino de la tensión del tejido y de su estructura de aluminio. El respaldo alto y el mecanismo basculante, que se ajusta al peso del usuario, permiten una adaptación ergonómica natural. Se complementa con el taburete Aluminium Chair EA 125, concebido como apoyo continuo para las piernas. Producida por Vitra, su precio actual ronda los 2.960 €, según configuración y tapizado.
Originalmente fue diseñada para la casa de los Eames, su estructura es de aluminio fundido pulido o cromado, su Asiento y respaldo de tejido o cuero tensado entre perfiles laterales (no está apoyado sobre un bastidor tradicional), su mecanismo es basculante con ajuste según el peso del usuario. Base giratoria de 4 rayos, su ottoman (reposapiés) es fijo, de Aluminio Chair EA 125.
En 1945, Charles y Ray Eames desarrollaron un elefante de juguete en madera contrachapada moldeada, que finalmente no llegó a producirse en serie. Uno de los prototipos se mostró en 1946 en el Museo de Arte Modernoi (MoMA) de Nueva York, en el marco de una exposición dedicada al mobiliario moderno.
Tras una edición limitada en 2007, Vitra inició posteriormente la producción en serie del Eames Elephant en chapa de madera, con un precio aproximado de 1.250 €. Existe también una versión en plástico, pensada para uso infantil, en torno a 219 €, así como una versión reducida, el Eames Elephant (small), disponible en distintos colores, por unos 89 €.
Los Plywood Mobiles, compuestos por madera contrachapada de formas biomorfas suspendidas, que recuerdan los gráficos y pinturas abstractas de Ray, fueron diseñados en la década de 1940 y colgaban del techo del apartamento/estudio de los Eames en Los Ángeles. Actualmente se comercializan por unos 99 €.
Ray Eames con una versión ampliada del “House of Cards” (1952), utilizada para fines expositivos y fotográficos.
Notas
1
La célebre frase “form follows function” (“la forma sigue a la función”) fue formulada por el arquitecto estadounidense Louis Sullivan en 1896, en su ensayo “The Tall Office Building Artistically Considered”. Con ella sostenía que la forma arquitectónica de un edificio debía derivar directamente de su función y no de ornamentos históricos añadidos. Esta idea se convirtió en uno de los principios fundamentales de la arquitectura moderna y más tarde en el movimiento racionalista y en la escuela de la Bauhaus.
2
En 1972 Charles Eames., formula la cita durante una conferencia titulada “Design Q&A” en el Museo del Louvre, en París. Esa charla formó parte de una serie de intervenciones organizadas con motivo de una exposición sobre su trabajo junto a Ray Eames.
3
Don Albinson Fue colaborador cercano del Eames Office y participó en
el desarrollo técnico de varios muebles, especialmente en los procesos de elaboración de prototipos y producción durante los años cuarenta y cincuenta.
4
No dependían únicamente de maquinaria estándar de fábrica; adaptaban o creaban herramientas específicas para lograr la forma y el sistema constructivo que necesitaban.
Crearon Moldes para curvar madera laminada, prensas y sistemas de presión y calor, plantillas para cortar y ensamblar piezas, dispositivos para fabricar y fijar las almohadillas tapizadas.5
Billy Wilder nacido en 1906 en el Imperio austrohúngaro, se formó en Viena y Berlín antes de emigrar a Estados Unidos en 1933, Wilder conocía de primera mano el mobiliario moderno europeo. Apreciaba especialmente las sillas tubulares de Marcel Breuer, desarrolladas en la Bauhaus a mediados de los años veinte, como la B3 (posteriormente conocida como Wassily Chair), uno de los primeros ejemplos de estructura en acero tubular aplicada al mobiliario doméstico.
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