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Miguel Ángel. Tommaso Cavalieri y el Moisés. 2a parte. (MB)

15 diciembre, 2021 hugoklico Deja un comentario Editar

La vida de Miguel Ángel

Viene de la 1a parte Miguel Ángel. Capilla Sixtina https://onlybook.es/blog/miguel-angel-1a-parte/

Continúa en la 3a parte Miguel Ángel, Vittoria Colonna. Los Medici https://onlybook.es/blog/5912-2/

*Emilio Santarelli, Miguel Ángel, 1840, mármol. Logia degli Uffizi. Florencia*

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564 Roma), a quien conocemos como Miguel Ángel, fue escultor, pintor, arquitecto y poeta del Alto Renacimiento, período que se inicia hacia 1495 y culmina en 1520, coincidiendo con la muerte de Rafael. Nació en la República de Florencia.
Seguramente fue el artista más grande de su época y, quizás, uno de los más grandes de todos los tiempos, junto a su rival Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, Vinci, 1452 – 1519 Amboise), Leonardo era 23 años mayor.

Si bien nació en Caprese, a los pocos meses su familia se trasladó a Florencia, que era entonces uno de los principales centros artísticos de Europa.
Florencia se convirtió en el lugar donde pudo desarrollar sus capacidades artísticas. Este desarrollo no fue espontáneo, sino que estuvo favorecido por la Signoria, los gremios de comerciantes y diversos mecenas, principalmente los Medici y su entorno.

*Miguel Ángel, borrador de carta y soneto a Vittoria Colonna, 1541, manuscrito corregido por Donato Gianotti.AB XIII, Nº 114*

Nos damos cuenta del espacio de creatividad excepcional que fue el Renacimiento mencionando a quienes lo cualificaron artísticamente, como el arquitecto, escultor y orfebre Filippo Brunelleschi (nacido como Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Florencia 1377 – 1446 Ibíd.), el escultor Lorenzo Ghiberti (nacido como Lorenzo di Bartolo, Pelago 1378 – 1455 Florencia), el escultor Donatello (nacido como Donato di Niccolò di Betto Bardi, Florencia c. 1386 – 1466 Ibíd.), Nanni di Banco (nacido como Giovanni di Antonio di Banco, Florencia c. 1380 – 1421 Ibíd.), el pintor Masaccio (nacido como Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai, San Giovanni Valdarno 1401 – 1428 Roma) y el pintor, escultor, arquitecto e inventor Leonardo da Vinci (nacido como Leonardo di ser Piero da Vinci, Vinci 1452 – 1519 Amboise, Francia), entre tantos otros.

*Cúpula de Santa María del Fiore. Brunelleschi*

Sobre Filippo Brunelleschi y la cúpula de Florencia ver https://onlybook.es/blog/brunelleschi-y-la-cupula-de-florencia/

En 1488, Miguel Ángel, con apenas 13 años, fue aprendiz de Domenico Ghirlandaio (nacido como Domenico Bigordi o Domenico Curradi, Florencia 1488 – 1494 Ibíd.).
Es al año siguiente cuando Lorenzo de Médici pide a Ghirlandaio que le envíe sus dos mejores alumnos, éste no tiene dudas y envía a Miguel Ángel y a Francesco Granacci (Florencia 1463 – 1543 Ibíd.).
Es durante estos años cuando conoce a Francesco Granacci (nacido como Francesco di Andrea di Marco, Villamagna 1469 – 1543 Florencia), con quien comparte el aprendizaje en el taller de Ghirlandaio y que se convertiría en su amigo de por vida. Hacia 1490-1491, Granacci introduce a Miguel Ángel en el Jardín de San Marco, donde, bajo la protección de Lorenzo de Médici, comienza su formación como escultor y entra en contacto con la colección de esculturas antiguas y con el círculo de artistas, humanistas y estudiosos reunido alrededor de los Médici.

Es poco lo que se sabe acerca de la vida privada de Miguel Ángel. Algunos datos se conocen a través de las biografías del arquitecto, pintor y escritor, y sobre todo historiador del arte, Giorgio Vasari (Arezzo 1511 – 1574 Florencia), recogidas en su libro Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori), cuya primera edición fue publicada en 1550 y una segunda, ampliada, en 1568. Vasari escribió que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto y lo presentó como la culminación de las artes del Renacimiento, ya que era «suprema no en un solo arte, sino en tres, escultura, pintura y arquitectura”

*Giorgio Vasari, Le vite de´piú ecceppenti pittori, scultori e architettori, portada de la 2a edición, Florencia, 1568*

La segunda edición ampliada es de 1568, y en ella se aprecia que Miguel Ángel fue el único artista vivo reseñado.
Otra información está contenida en la obra de Ascanio Condivi (Ripatransone, 1525 – 1574, ibíd.), Vita di Michelagnolo Buonarroti, publicada en 1553.
Condivi cuenta que Miguel Ángel era abstemio y que, en una ocasión, le dijo —cuando Condivi era su ayudante y aprendiz, y posteriormente su discípulo y biógrafo—:
«Por muy rico que haya sido, siempre he vivido como un hombre pobre».

Dijeron de él: «Que ningún escultor sueñe jamás con la posibilidad de añadir mayor perfección al arte». Y, sin embargo, en aquella misma época en que alcanzaba una riqueza extraordinaria —ganaba miles de ducados, escudos y florines de oro, mucho más que ningún otro artista—, Condivi advertía que era «indiferente a la comida y a la bebida», que lo hacía «más por necesidad que por placer» y que «a menudo dormía con su ropa y sus botas puestas».
Su biógrafo, el eclesiástico e historiador Paolo Giovio (Como, 1483 – 1552 Florencia), dice en su historia Historiarum sui temporis libri XLV (Historia de su tiempo): «Su naturaleza era tan áspera y grosera que sus hábitos domésticos eran increíblemente miserables, y privaban a la posteridad de cualquier alumno que pudiera haberlo seguido». (6)
Giovio añade que era de «una naturaleza solitaria y melancólica, bizarra y fantástica», un hombre que «se retiró de la compañía de los hombres». Visto lo visto, yo me animaría a decir: «de ciertos hombres».
Incluso Leonardo da Vinci (Anchiano, 1452 – 1519 Amboise) se refirió a su obra como «pura retórica muscular».

Tommaso Cavalieri
La relación de Miguel Ángel con Tommaso Cavalieri está descrita en Quien me defenderá de tu belleza, de Stendhal (nacido como Henri Beyle, Grenoble 1783 – 1842 París), publicado en español por Pre-Textos en 2007. El título proviene de los versos que Miguel Ángel dedicó a Tommaso: «Chi mi difenderà dal tuo bel volto» («¿Quién me defenderá de tu hermoso rostro?»).
Tommaso Cavalieri (c. 1509–1587) fue un joven aristócrata romano con quien Miguel Ángel mantuvo una relación de profunda amistad y a quien dedicó poemas y dibujos. La naturaleza exacta de esa relación ha sido objeto de distintas interpretaciones.El prólogo es de Juan Antonio González Iglesias. ISBN 978-84-8191-822-9, 80 páginas, encuadernación rústica. La primera edición es de 2007.
Miguel Ángel mantuvo vínculos afectivos muy intensos con varios jóvenes. Prueba de ello son sus sonetos, que tuvieron diversos destinatarios, en general jóvenes. Sin embargo, el grueso de esta vertiente de su obra destaca especialmente a dos personas: el joven romano Tommaso Cavalieri (c. 1509/19 – 1587), sobre cuyo nacimiento se escribió: «es mayor de 16 años pero más joven de 25», y la poetisa Vittoria Colonna (Marino 1490 – 1547 Roma).

*Miguel Ángel, estudio para la fachada de San Lorenzo hacia 1517. Dibujo a pluma y tinta. Casa Buonarroti. Florencia*

El artista, que entonces vivía en Florencia, atravesaba una época turbulenta ya que mantenía un interminable pleito con el condottiero Francesco Maria della Rovere, duque de Urbino (Senigallia 1490 – 1538 Urbino), que le exigía que cumpliera el contrato que había firmado y completara la tumba de su tío, el papa Julio II.

*Miguel Ángel, Moisés, 1513 – 1515, mármol Tumba e Julio II, basilica de San Pietro in Vincoli, Roma*

*Proyecto original de la tumba de Julio II, 1505. Monumento exento de varios niveles, muy difernete de la versión final instalada en San Pietro in Vincoli, Roma*

Recordemos que el papa Clemente VII, sobrino de Lorenzo de Médici, medió entre Miguel Ángel y los herederos de Julio II, hasta que llegaron a un acuerdo por el cual el artista realizaría una tumba menos ambiciosa que la prevista inicialmente, a cambio de renunciar a devolver el dinero que ya había recibido en concepto de adelantos.
El pontífice, además, le encargó la pintura al fresco de El Juicio Final para decorar el altar de la Capilla Sixtina.

Tumba de Julio II, 1505. Reconstrucción del primer proyecto

Estaba físicamente exhausto tras un período de intenso trabajo en los sepulcros de los Médici para la Sacristía Nueva de San Lorenzo, lo que influye en su estado anímico: está cerca de cumplir los sesenta y está insatisfecho y angustiado.
La tumba de Julio II, que debía haber sido su obra maestra, se convirtió en una pesadilla, hubo tal sucesión de hechos que tardó cuarenta años en realizarla, Ascanio Condovi la llamó “la tragedia de la sepultura”.
El emplazamiento ya no fue la Basílica del Vaticano, y se instaló en la iglesia de San Pietro in Vincoli.

Videos divulgativos

El primer proyecto presentado fue un monumento aislado, de planta rectangular y forma piramidal escalonada, de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultóricas.
Tras la aprobación del papa, Miguel Ángel pasó cerca de ocho meses en las canteras de Carrara, escogiendo los bloques de mármol. Fue entonces cuando Bramante consiguió que se detuviera el proyecto y que Miguel Ángel pasara a ocuparse de la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina.

Que suerte que hemos tenido todos, porque no son obras comparables, y que me perdonen los que adoran la mirada del Moisés…

*Segundo proyecto de la tumba de Julio II, Miguel Ángel, 1513. Reconstrucción del monumento mural*

Al poco tiempo de terminar la pintura de la Capilla Sixtina, muere el papa Julio II, y el sepulcro vuelve a retrasarse. Durante las dos décadas siguientes, Miguel Ángel realiza hasta seis proyectos diferentes, hasta que en 1542 se firma un nuevo contrato para el sepulcro, mucho menos ambicioso que el proyecto original y con solo siete estatuas. Finalmente, la obra se termina e instala en 1545 en la iglesia de San Pietro in Vincoli, en Roma.

*Tumba de Julio II, 1516. Reconstrucción del tercer proyecto, con el Moises como figura central*

Sin duda, el protagonista es la figura del Moisés, la única que permanece del primer proyecto.
Está flanqueado por las estatuas de Raquel y Lía. Sus ayudantes fueron quienes terminaron el resto del monumento.
Su otro proyecto emblemático, la fachada de la basílica florentina de San Lorenzo, tampoco llegó a ejecutarse ni se realizaría nunca.xx

*Proyecto para la fachada de la basílica de San Lorenzo, Florencia c. 1516*

Tommaso entra en la vida de Miguel Ángel
En ese contexto conoce en Roma, en el invierno de 1532, a Tommaso Cavalieri, que tenía entonces unos 23 años, mientras Miguel Ángel rondaba los 57. Pertenecía a una familia de la aristocracia romana, era atractivo, inteligente y de maneras refinadas. Miguel Ángel quedó deslumbrado por su belleza y se enamoró apasionadamente del joven.
El humanista, escritor e historiador Benedetto Varchi (Florencia, 1503 – 1565, ibíd.) escribió que «Cavalieri era de una incomparable belleza, con elegantes maneras y encantador en su comportamiento».
En 1543, Varchi fue llamado por Cosme I de Médicis a Florencia, quien le concedió una pensión y le encargó escribir la historia de los últimos años de la República. Así redactó su Storia fiorentina, que abarca los años 1527 a 1538 y fue publicada póstumamente en 1721.
Varchi tuvo una intensa actividad intelectual. En 1546 pronunció dos célebres discursos: el primero, dedicado a Miguel Ángel, y el segundo, sobre «si la escultura o la pintura era más noble que la otra».

Las dos conferencias se publicaron en 1549 con el título Due lezzioni di Benedetto Varchi. (7)
Existen documentos que muestran que, el 12 de febrero de 1560, Varchi escribió una carta a Miguel Ángel en nombre de los florentinos, en la que le decía: «…toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros, tanto de cerca como de lejos… Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria».

Dibujo de Miguel Ángel, titulado “Torso de Cleopatra”
Museo Albertina

Pero no todas eran buenas noticias para Varchi. De moral controvertida por entonces, se vio implicado en diversos escándalos sexuales, algunos relacionados con jóvenes, que tuvieron consecuencias judiciales y le supusieron dificultades tanto económicas como de reputación.
Volviendo al joven aristócrata Tommaso Cavalieri, las fuentes lo describen como de una belleza excepcional, una apariencia que parecía encajar con las nociones artísticas de Miguel Ángel y con su ideal de belleza masculina. El artista llegó a describirlo como «luz de nuestro siglo, parangón de todo el mundo».

Poco después de su primer encuentro, Miguel Ángel le escribe:
«…vuestro nombre… nutre el cuerpo y el alma, llenando una y otra de tanta dulzura que no puedo sentir ni angustia ni temor de muerte mientras la memoria os conserve en mí».

Tommaso, aficionado al arte y a la arquitectura, queda fascinado ante un maduro y magnífico Miguel Ángel, que, en estado de gracia, le responde:
«Juro devolver su amor. Jamás he querido a un hombre como lo quiero a usted, ni he deseado una amistad más que la que deseo la suya».
Miguel Ángel tenía 57 años y mantuvo con Tommaso Cavalieri una relación de más de 30 años, durante la cual le escribió apasionadas cartas, a las que Tommaso respondía:
Me he sentido enfermo, al borde de la muerte, y su carta me ha revivido; si no llega a ser por ella, habría muerto».
Miguel Ángel dejó escritos numerosos poemas y sonetos, algunos de ellos dedicados a Tommaso, quien aprendió a dibujar y adquirió cierta fama, entre otros motivos, gracias a la cercanía con su reconocido maestro.

Miguel Ángel le escribe a Tommaso:
«Mi alma no encuentra escalera al cielo a menos que sea a través de la hermosura de la tierra. Su señoría, única luz del mundo en nuestra era, nunca estará satisfecho con el trabajo de otro hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale… Me apena grandemente que no pueda recuperar mi pasado y así, de esa manera, por más tiempo estar a su servicio… Solo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto, ya que soy anciano… Leed mi corazón, ya que la pluma es incapaz de expresarse bien».

Miguel Ángel describe en uno de sus sonetos la intensidad de su amor por el joven:
«Si el casto amor, si la bondad sobrepujante,
si dos amores comparten una misma fortuna,
si lo duro de uno será inquietud del otro,
dos pechos guiados por un solo espíritu y deseo,
y si dos cuerpos tienen una sola alma eterna,
crece y, como alas semejantes, a ambos iza al cielo;
si el golpe del dorado dardo del amor puede quemar
y separar las partes vitales de dos pechos,
ninguno amándose a sí mismo, sino uno al otro,
y éste a aquél, con un solo deleite y gusto,
afinidad que a ambos hace ambicionar un solo fin,
si miles y miles de seres no serían nada
ante un amor tan atado a tal finalidad…
¿Cómo una sola afrenta puede quebrarlo y desatarlo?»

Una época difícil y contradictoria, en la que las relaciones entre personas del mismo sexo podían ser perseguidas como delito, mientras que determinadas formas de afecto entre hombres podían expresarse en el ámbito privado y literario.

Miguel Ángel expresa sus sentimientos de esta manera:
«Ya sabes que sé, dueño mío, ya sabes
que he venido a gozarte más de cerca;
ya sabes que sé que sabes que soy yo, entonces,
¿por qué aplazar más tiempo el encuentro?
Si la esperanza que me diste es cierta
y cierto el buen deseo que me has concedido,
deja que caiga el muro alzado entre los dos,
pues la fuerza crece con el íntimo infortunio.
Si yo en ti solo amo, caro dueño mío,
lo que más tú amas en mí, no te enfades
si un espíritu está enamorado del otro.
Lo que en tu hermosa cara ansío y aprendo
la humana inteligencia apenas presiente:
necesaria es la muerte del que quiera verte».

Probablemente, la estrecha relación con Tommaso contribuyó a que Miguel Ángel decidiera permanecer en Roma, donde se había establecido definitivamente en 1534, alejándose al mismo tiempo del clima represivo impuesto por los Médici tras la caída de la República de Florencia.

Intermedio musical
¿Y qué música podían escuchar Miguel Ángel y sus amigos en aquella época? No podemos saber exactamente qué obras llegaron a escuchar, pero sí podemos acercarnos a la música que sonaba en su tiempo, a través de algunas versiones actuales:

«Le Chant des Oyseaulx», de Clément Janequin. Intérprete: Dominique Visse, Ensemble Clément Janequin. Álbum: Janequin.
«Ave Maria… virgo serena», de Josquin des Prez. Una de las obras más representativas de la polifonía renacentista.
«Ricercar», de Adrian Willaert, representante de la música instrumental del Renacimiento italiano.
«Matona mia cara», de Orlando di Lasso, una pieza profana y de carácter más ligero.
«Agnus Dei», de Tomás Luis de Victoria. Intérprete: Musica Ficta. Álbum: Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorum.
«Missa Papae Marcelli – 1: Kyrie», de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Intérprete: Peter Phillips, The Tallis Scholars. Álbum: The Tallis Scholars Live in Rome.
«Toccata», de Claudio Merulo, organista y compositor vinculado a Venecia.

Continuamos con los Dibujos para Tommaso
Expresando una pasión desbordante, Miguel Ángel le envía varios dibujos: La caída de Faetonte, Ticio atormentado por el águila y El rapto de Ganímedes.
Giorgio Vasari interpreta que estos dibujos tenían también el propósito de ayudar a Tommaso a mejorar su técnica de dibujo.

*Miguel Ángel «El castigo de Tityus», 1532. Museo Albertina*

No son simplemente dibujos ni únicamente herramientas preparatorias para la pintura; son creaciones que pueden admirarse como obras acabadas, como El sueño, una de sus obras maestras.
El historiador Johannes Wilde (1891–1970), experto en los dibujos de Miguel Ángel, los denominó «dibujos de presentación»: obras completas que servían como regalos y que no eran simples bocetos o estudios.
Cavalieri apreciaba mucho estos regalos.
Giorgio Vasari destacó su originalidad y su significado en relación con temas moralizantes y con las ideas del amor neoplatónico, una corriente de pensamiento influida por las ideas de Platón.

*“El rapto de Ganímedes”, Miguel Angel Buonarroti, 1533. Dibujo 19 x 33 cm. Fogg Art Museum en Cambridge*

El dibujo que representa El castigo de Ticio, así como los mitos de Ganímedes y Faetón, hacen alusión a los tormentos del amor.
Existe una relación y una equivalencia directa entre estas obras y la serie de poemas que Miguel Ángel escribió, en los que afloran los remordimientos y los conflictos.
Describe Mercedes Tamara: «…El joven Ticio era uno de los gigantes que después de haber ofendido a Latona, madre del dios Apolo, fue condenado por éste a vivir en el Tártaro, lugar destinado a los condenados que era como una prisión fortificada con un muro triple y rodeada por el río Flegetón. Allí su seno era constantemente roído por un buitre». (8)

En los tres dibujos que realiza Miguel Ángel están representadas las figuras mitológicas de Ticio, Ganímedes y Faetón.
Ticio, hijo de Elara y Zeus, intentó violar a Leto, hija de los titanes Ceo y Febe. Como castigo, fue condenado a permanecer encadenado a una roca en el Tártaro, donde dos buitres devoraban continuamente su hígado, que volvía a crecer. El hígado era considerado en la Antigüedad sede de las pasiones y los deseos. El dibujo original está perdido y todo cuanto se conoce de él procede de copias.

*Michelangelo, La caída de Faetón, c. 1533*

Faetón era hijo de Clímene y de Helios, el dios Sol. Épafo, hijo de Zeus e Ío, ponía en duda su origen divino. Para demostrar que era hijo de Helios, Faetón insistió a su padre hasta que este le permitió conducir el carro del Sol. Faetón perdió el control de los caballos y Zeus tuvo que destruir el carro y matar a Faetón con un rayo para evitar que el fuego destruyera la Tierra.
En el dibujo de Miguel Ángel, Zeus aparece montando un águila mientras lanza el rayo. Las mujeres que aparecen abajo son las desconsoladas hermanas de Faetón.
Han sobrevivido tres versiones de este dibujo de Miguel Ángel.
Cuando le regala una de ellas a Tommaso Cavalieri, el 6 de septiembre de 1533, este escribe a Miguel Ángel contándole que el dibujo había sido muy apreciado y admirado por varios personajes, entre ellos el papa y el cardenal Ippolito de Médici.

Anteriormente le había enviado un boceto, que se conserva en el Museo Británico, acompañado de una nota:
«Maestro Tommaso, si este boceto no te complace, dígaselo a Urbino para que tenga tiempo de hacer otro para mañana por la mañana, tal como te prometí. Y si te gusta y quieres que lo termine, envíamelo de vuelta».

Hay un cuarto dibujo que no se relaciona directamente con Tommaso, pero los investigadores creen que, por su parecido con los anteriores, también pudo tenerlo como destinatario.
Representa El sueño. A diferencia de los otros dibujos, su iconografía no deriva de la mitología griega y el personaje es una representación de la belleza.
Ya en Roma, la relación entre Miguel Ángel y Tommaso se intensificó. Miguel Ángel estaba profundamente enamorado del joven y su extraordinaria belleza física le producía un sentimiento de sublimación. Condivi le atribuyó una «castidad de monje».

Tommaso no llegó a sobresalir en el terreno artístico ni demasiado en ningún otro. Tras la muerte de su padre, en 1524, y la de su hermano Emilio, en 1536, se convirtió en cabeza de la familia Cavalieri.
En 1539 fue nombrado Caporione, representante de uno de los rioni de Roma, dentro de la administración municipal de la ciudad, a pesar de su poca dedicación a su cargo lo repetiría en 1542, 1546, 1558 y 1562
Entre 1564 y 1571 ocupó el cargo de Conservatore, uno de los puestos más importantes del gobierno municipal de Roma, que compartía con los otros conservadores y los senadores.

Los Conservadores de Roma, o de la Camera Capitolina, eran tres magistrados que, junto con el Priore dei Caporioni, constituían el Magistrato Romano, institución municipal que funcionó desde el siglo XIII hasta 1870.
Tommaso se casó con Lavinia della Valle en 1544, prima del cardenal Andrea della Valle. Con este matrimonio continuaba una tradición de enlaces entre las familias Cavalieri y della Valle, que se remontaba al siglo XV.
Las relaciones de ambas familias resultaron importantes cuando Tommaso buscó refugio en el palacio del cardenal Andrea della Valle, donde también se había refugiado la madre de Lavinia durante el Sacco di Roma, el saqueo de Roma del 6 de mayo de 1527, llevado a cabo principalmente por tropas de lansquenetes alemanes, mercenarios de infantería al servicio del emperador Carlos V, y soldados españoles.”

Tuvieron dos hijos, Mario (1548) y Emilio (1552). El matrimonio duró nueve años, hasta la muerte de Lavinia, que fue enterrada en la Basílica de Santa María de Aracoeli, donde ambas familias tenían sus capillas familiares.
En la misma basílica fue enterrado Cecchino dei Bracci, quien también disfrutó del afecto de Miguel Ángel.
Tommaso mantuvo siempre una íntima amistad con Miguel Ángel, hasta la muerte del artista en 1564. Fue el fiel Tommaso quien estuvo junto a su lecho de muerte y, según los testimonios, sostuvo su mano en los últimos instantes de su vida.

NOTAS
6
Sus obras más relevantes fueron Vitae virorum illustrium (1549-1557) y Elogia virorum bellica virtute illustrium (Florencia, 1554), que puede traducirse como «Elogios de hombres ilustres por su virtud militar».

7
Las dos conferencias se publicaron en 1549, en Florencia, con el título Due lezzioni di m. Benedetto Varchi: nella prima delle quali si dichiara un Sonetto di m. Michelagnolo Buonarroti, nella seconda si disputa quale sia più nobile arte la scultura, o la pittura, con una lettera d’esso Michelagnolo, et più altri eccellentiss. pittori et scultori, sopra la quistione sopradetta. Benedetto Varchi.

8
Nos relata Mercedes Tamara en su blog Pinturas diversas – Demeza (2013): «Para la elaboración de esta imagen, Miguel Ángel empleó la técnica del claroscuro de una manera tan virtuosa que consigue transmitir, en el modelado del cuerpo desnudo de Ticio, la sensación de morbidez y, al mismo tiempo, de dolor, mediante unas intensas manchas de sombra que están determinadas por la dominante presencia del buitre».
Las nuevas líneas con las que está trazada la silueta del tronco que se divisa al fondo parecen sugerir rostros y miembros. Los dibujos para Cavalieri simulan ser antiguos, no solo porque los temas procedan de la mitología pagana, sino porque el estilo que empleó Miguel Ángel se asemeja al de los relieves antiguos. Quizá este cambio estilístico, que aparece de repente en la obra de Buonarroti, obedezca a su deseo de ajustarse al gusto de Tommaso Cavalieri, ya que este era un gran amante del arte clásico. De hecho, las críticas han considerado que el excesivo academicismo clasicista de estos folios es como una especie de disfraz bajo el que se esconden los sufrimientos del amante».