11 marzo 2026

El Campus VITRA, Ludwig Mies van der Rohe y Stuttgart 1927 1a parte (MB)

11 marzo, 2026 hugoklico Deja un comentario Editar

Campus VITRA y la exposición de Mies Stuttgart 1927

En el artículo anterior nos ocupamos del campus de Vitra y de la Internationale Bauausstellung IBA de Berlin 1984–1987.

Sobre VITRA, IBA y los Eames ver https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-vitra-iba-3a-parte-mb/

En el campus de Vitra se reúnen edificios y muebles de gran calidad de diseño y de notable manejo del espacio. En referencia a Vitra, Philip Johnson (1906–2005) escribió: “Desde la fundación de la Weissenhofsiedlung de Stuttgart en 1927, en ningún lugar del mundo se habían construido tantos edificios de los arquitectos más destacados del hemisferio occidental”.

Weissenhofsiedlung de Stuttgart en 1927
Johnson recuerda la exposición de arquitectura moderna realizada por encargo de la Deutscher Werkbund, asociación de arquitectos, artistas e industriales fundada por Hermann Muthesius (1861–1927) en Múnich en 1907, que desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la arquitectura moderna y en el clima cultural del que surgiría la Bauhaus.

Al recordarla Philip Johnson subrayaba una afinidad esencial: en ambos casos la arquitectura se presenta como un conjunto, donde obras de distintos arquitectos construyen un paisaje común. Desde el punto de vista cultural, no es casual que Stuttgart y Vitra estén separados por apenas doscientos kilómetros, un territorio en el sur de Alemania donde la arquitectura moderna encontró uno de sus escenarios más fértiles.
La exposición, dirigida por Ludwig Mies van der Rohe (1886–1959), promovió en 1927 la construcción de un conjunto de viviendas experimentales en la periferia de Stuttgart: casas unifamiliares, bloques de apartamentos, viviendas apareadas y en hilera.

La Weissenhofsiedlung se convirtió en un manifiesto construido de la arquitectura moderna, décadas después, el campus de Vitra reuniría nuevamente obras de arquitectos destacados, en un conjunto que recuerda, en otro contexto y escala, aquel episodio fundacional.

No estuvo exenta de tensiones. Hugo Häring (1882–1958), Heinrich Tessenow (1876–1950) yErich Mendelsohn (1887–1953) (1) declinaron participar. Consideraban que lo que buscaba Mies, estaba orientado hacia una estética demasiado uniforme y racionalista, volúmenes blancos y simples, cubiertas planas, lenguaje abstracto, ventanas horizontales, ausencia de ornamento, 19 edificios tenían cubierta plano y solo 2 inclinada (los de Hans Scharoun y de Peter Behrens).

Mies, director del conjunto
Mies invitó a 17 arquitectos europeos muy diferentes entre sí, cada uno con sus propias ideas sobre la arquitectura moderna.
Existía el riesgo real que el barrio terminara siendo una mezcla caótica de estilos experimentales. Deseando evitarlo, impuso reglas bastante estrictas:
-limitó la altura de las casas
-fijó alineaciones y distancias entre edificios
-controló la implantación urbanística
-insistió en volúmenes simples

Aunque cada arquitecto diseñó su casa, Mies controló la composición del conjunto como si fuera un proyecto urbano único, reubicó algunos proyectos cuando pensó que no encajaban bien en la composición general del barrio. Algunos arquitectos se molestaron por la reubicación, pero el conjunto terminó teniendo una sorprendente coherencia a pesar de la diversidad de autores.

Mies apostó por esa identidad del conjunto, y su proyecto se sumó al manifiesto colectivo de la nueva arquitectura.

Flachdachstreit. Las casas blancas de cubiertas planas
Hubo un debate público acerca de la controversia del techo plano “Flachdachstreit”, ya que muchos críticos sostenían que el clima alemán exigía techos inclinados, y que por lo tanto las cubiertas planas eran antinaturales o copias de proyectos extranjeros.
En varias de las viviendas -especialmente las de Le Corbusier y Mies – apareció por primera vez en la vivienda moderna el principio de la planta libre, posible gracias a la independencia entre estructura y muros.
El conjunto terminó consolidando la imagen canónica del Movimiento Moderno.

Esta exposición, quería mostrar (asi lo propuso Mies) que la arquitectura moderna era un movimiento europeo, por eso se invitó a arquitectos de 5 paises.

Listado completo de los participantes:
Los participantes definitivos fueron: Peter Behrens (Alemania 1868 – 1940), Víctor Bourgeois (Bélgica 1897 – 1962), Le Corbusier (Suiza 1887 – 1965) & Pierre Jeanneret (Suiza 1896 – 1967), Richard Döcker (Alemania 1894 – 1968), Josef Frank (Austria 1885 – 1967), Walter Gropius (Alemania 1883 – 1969), Ludwig Hilberseimer (Alemania 1885 – 1967), J.J.P. Oud (Holanda 1890 – 1963), Hans Poelzig (Alemania 1869 – 1936), Adolf Rading (Alemania 1888 – 1957), Hans Scharoun (Alemania 1893 – 1972), Adolf Gustav Schneck (Alemania 1883 – 1971), Mart Stam (Holanda 1899 – 1986), Bruno Taut (Alemania 1880 – 1938), Max Taut (Alemania 1884 – 1967) y Ferdinand Kramer (Alemania 1898 – 1985).

Casi todos eran miembros del grupo Der Ring «Anillo», un grupo de arquitectos de vanguardia de la Alemania de entreguerras. El origen fueron las reuniones informales que se celebraron en torno a 1924 por los arquitectos Mies van der Rohe y Hugo Häring (1882 – 1958) en la oficina que por entonces ambos compartían.

Era un círculo (Ring) de discusión entre arquitectos que buscaban renovar la arquitectura alemana tras la Primera Guerra Mundial.
Inicialmente el grupo se llamó «Der Zehnerring» o «el Anillo de los Diez», por estar compuesto por diez arquitectos: además de los ya mencionados Mies y Häring, formaban parte del grupo: Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Bruno Taut, Max Taut, Walter Schilbach, Otto Bartning, y Martin Wagner.

No era un grupo cohesionado, sus miembros tenían posturas teóricas muy distintas sobre la arquitectura moderna, mientras Häring defendía una arquitectura orgánica adaptada a cada función y forma de vida, Mies lo hacía hacia un racionalismo estructural más universal y la estandarización.
Stuttgart 1927 puso de manifiesto esas tensiones dentro de la vanguardia moderna. Sus coincidencias eran un rechazo al historicismo para promover una arquitectura moderna.

En total participaron 17 arquitectos , se construyeron 21 edificios con 60 viviendas.

Casas 1 y 4. Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969), arquitecto y diseñador germano-estadounidense, una de las figuras más influyentes de la arquitectura moderna. No admiten visitas. El edificio es una pieza organizadora del plan, una referencia visual dentro de la colonia.

Casas 5 y 9. J. J. P. Oud (1890–1963), arquitecto neerlandés, figura clave del movimiento De Stijl y pionero del Nieuwe Bouwen, variante holandesa del modernismo funcionalista. No admiten visitas. Viviendas compactas de 73 m2. Planta racional con poco desarrollo de pasillos.

Casa 10. Victor Bourgeois (1897 – 1962), fue un arquitecto y urbanista belga, principal pionero del movimiento modernista en Bélgica. Volumen cúbico, cubierta plana, fachada blanca sin ornamentación.

Bourgeois formó parte de la generación europea que buscaba una arquitectura basada en claridad constructiva, higiene y racionalización de la vivienda, principios centrales del Movimiento Moderno.

Casas 11 y 12. Adolf Schneck (1883–1971), combinó la arquitectura con el diseño de mobiliario y la enseñanza, contribuyendo a la difusión del funcionalismo en Alemania. Volúmenes simples con cubierta plana, fachadas blancas sin ornamentación, organización interior racional y funcional.

Casas 13, 14 y 15. Le Corbusier (1887-1965), y Pierre Jeanneret (1896–1967). figuras fundacionales de la arquitectura moderna. Se pueden visitar.
La casa 13 es una vivienda unifamiliar que manifiesta los principios de la nueva arquitectura moderna: volumen prismático, planta racional, cubierta plana y una organización interior flexible. Ofrece espacios luminosos, una circulación clara y una estructura que permite fachadas libres.
Las casas 14 y 15, concebidas como viviendas adosadas, desarrollan estos mismos principios a escala más experimental. Elevadas sobre pilotis y organizadas con terrazas y espacios continuos, muestran la aplicación temprana de los conceptos que luego Le Corbusier sintetizaría en sus “cinco puntos de la arquitectura moderna”, forman parte del museo de la colonia Weissenhof.

Casas 16 y 17. Walter Gropius (1883–1969), arquitecto y educador alemán-estadounidense, pionero del movimiento moderno y fundador de la Bauhaus. No admiten visitas. Vivienda estandarizada y reproducible, elementos prefabricados, organización interior funcional.

Casa 18. Ludwig Hilberseimer (1885 – 1967), arquitecto, teórico y urbanista alemán vinculado a la escuela Bauhaus y colaborador de Ludwig Mies van der Rohe en el Illinois Institute of Technology en Chicago. Volumen geométrico simple, cubierta plana, fachadas lisas sin ornamentación.

Casa 19. Bruno Taut (1880–1938), arquitecto, urbanista, diseñador y teórico alemán, figura central del expresionismo arquitectónico y pionero de la vivienda social moderna. No admiten visitas. Volumen simple con cubierta plana, fachada sin ornamentación, ventanas horizontales.

Casa 20. Hans Poelzig (1869-1936), arquitecto, diseñador y escenógrafo alemán, figura clave del Expresionismo y de la Neue Sachlichkeit, (Nueva Objetividad). Famoso por su actuación en el gran teatro Großes Schauspielhaus de Berlin para tres mil espectadores. (2)

Casas 21 y 22. Richard Döcker (1894-1968), arquitecto y urbanista alemán vinculado al movimiento moderno, el Neues Bauen.

Casas 23 y 24. Max Taut (1884-1967), arquitecto alemán asociado con el movimiento de la Nueva Objetividad y el expresionismo arquitectónico. Hermano de Bruno Taut.

Casa 25. Adolf Rading (1888-1957), arquitecto, urbanista y profesor alemán vinculado al movimiento del Neues Bauen (Nueva Construcción).

Casa 26 y 27. Josef Frank (1885-1967), arquitecto y diseñador austríaco cuya obra transformó el diseño moderno sueco. Figura clave del modernismo escandinavo. Volúmenes simples con cubierta plana, composición sobria, fachadas blancas.

Casa 28 y 30. Mart Stam (1899–1986), arquitecto, urbanista y diseñador neerlandés, pionero del funcionalismo europeo. No admiten visitas. Viviendas en hilera, volúmenes cúbicos con cubiertas planas, fachadas lisas y austeras, ventanas horizontales.
Realizó el famoso diseño de la silla cantilever, una de las piezas más influyentes del diseño moderno.

Casa 31 y 32. Peter Behrens (1868-1940), arquitecto, diseñador y artista gráfico alemán, uno de los fundadores del diseño industrial moderno. Compartieron su estudio Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier. No admiten visitas. Volúmenes geométricos simples, cubiertas planas, fachadas lisas sin ornamentación, ventanas horizontales.

Casa 33. Hans Scharoun (1893–1972), arquitecto alemán, figura central del expresionismo arquitectónico. No admiten visitas. Arquitectura orgánica, formas exteriores determinados por los espacios interiores.

La Weissenhofsiedlung no llegó intacta hasta hoy, durante la Segunda Guerra Mundial, varios edificios resultaron destruidos o gravemente dañados por los bombardeos y fueron demolidos posteriormente. Aun así, once edificios sobrevivieron y el conjunto fue restaurado progresivamente a partir de finales del siglo XX. Entre los ejemplos mejor conservados se encuentran las casas 13, 14 y 15 de Le Corbusier y Pierre Jeanneret, hoy convertidas en el Museo Weissenhof, que permite visitar los interiores reconstruidos según el proyecto original.

Casas “Destruidas o demolidas tras los daños sufridos en los bombardeos.
Casas 4 y 5 – Ludwig Mies van der Rohe
Casa 6 – Adolf Gustav Schneck
Casa 7 – Josef Frank
Casa 8 y 9 – Richard Döcker
Casa 10 y 11 – Hans Poelzig

Plan general
El plan general fue coordinado por Ludwig Mies van der Rohe, quien organizó el conjunto siguiendo la pendiente de la colina. Colocó su bloque Casas 1-4 en el centro como columna vertebral del proyecto. Desde él se organizan las calles principales y las terrazas de las viviendas. Nada quedó al azar, evitó que las volumetrías muy reconocibles de Le Corbusier, compitiera con su bloque central.
En la Weissenhofsiedlung no solo se presentaron nuevas formas de vivienda; también se exhibieron dos maneras de entender la arquitectura moderna: la racional, representada por Mies, Gropius o Le Corbusier, y la orgánica, anticipada por la casa de Hans Scharoun.

La Weissenhofsiedlung fue pensada como un barrio experimental, pero también como una exposición construida. El visitante recorría la colina descubriendo, una tras otra, las distintas interpretaciones de la nueva arquitectura. Es casi un museo al aire libre de arquitectura moderna.

Inaugurada entre julio y octubre de 1927, la exposición atrajo cerca de medio millón de visitantes, algo extraordinario para una exposición de arquitectura en aquella época.

Entre admiración y polémica, las casas blancas de cubiertas planas terminaron determinando la imagen de la nueva arquitectura moderna. Entre los visitantes estuvo el joven Alvar Aalto, sin duda las casas blancas de Stuttgart contribuyeron a orientar su arquitectura hacia el modernismo europeo. Aunque Frank Lloyd Wright no participó en la exposición de Stuttgart, muchas de las ideas espaciales difundidas en Europa por el Wasmuth Portfolio (1910 Berlin) ya había influido y formaba parte del trasfondo cultural de la nueva arquitectura.

Sobre el Portfolio Wasmuth ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-5/

La entrada costaba el equivalente actual de 4,50 €.
Las viviendas costaban entre 90.000 y 225.000 € de hoy, pero los salarios eran más bajos, equivaldrían entre 10 y 15 años de salarios.
Las 60 viviendas del barrio experimental se construyeron en apenas cinco meses, entre noviembre de 1926 y julio de 2927, fecha de la inauguración de la exposición organizada por la Deutscher Werkbund.

La Weissenhofsiedlung reunió en 1927 a muchos de los protagonistas de la nueva arquitectura europea. Una década más tarde, varios de ellos, Mies, Gropius, Hilberseimer, Frank– continuarían su obra en Estados Unidos, desplazando allí el centro del Movimiento Moderno.

La mayoría de las casas de la Weissenhofsiedlung siguen siendo viviendas privadas.

La lámina muestra tres escalas del proyecto:
Arriba vista general de la Weissenhofsiedlung siguiendo la calle curva del conjunto y maqueta del conjunto.
Centro bloque de apartamentos Haus 1–4, de Mies van der Rohe.
Abajo alzados y plantas de las viviendas de Le Corbusier. Casas 13–15. Vista exterior de la casa individual de Le Corbusier en la colonia.

El conjunto, a pesar de su diversidad, es armonioso. Recuerdo que me impresionaron especialmente la obra de Le Corbusier y la de J.J.P. Oud. La memoria es frágil; habrá que volver a estudiarlas.

No figuran nombres de mujeres, pero detrás de muchos de esos arquitectos y estudios de arquitectura había mujeres arquitectas de enorme capacidad. ¿No es así, Lilly Reich (1885–1947)?

Podría recordarse un título que alguna vez leí: “Lilly Reich, el pequeño (y sucio) secreto de Mies van der Rohe”, una expresión que alude al papel decisivo de Lilly Reich en proyectos durante mucho tiempo atribuidos únicamente a Mies.

Reich fue clave en el Barcelona Pavilion, el mobiliario asociado (silla Barcelona, etc.), el diseño de exposiciones del Deutscher Werkbund. En la exposición de Stuttgart de 1927, participó activamente en el diseño de los espacios interiores y en la organización de la muestra.

Durante décadas, la historia oficial de la arquitectura moderna presentó muchas obras de Ludwig Mies van der Rohe como fruto exclusivo de su genio individual. Sin embargo, investigaciones recientes han puesto en primer plano la colaboración con Lilly Reich, diseñadora y organizadora de exposiciones que trabajó estrechamente con él entre 1926 y 1938. Algunos historiadores han llegado a hablar, provocativamente, del “pequeño secreto de Mies”, aludiendo al papel decisivo de Reich en proyectos como el Barcelona Pavilion y en numerosos interiores y montajes expositivos del Werkbund.

Discusiones
Le Corbusier defendía que la vivienda moderna debía concebirse como una “máquina de habitar”. Llevó una propuesta clara volúmenes blancos, estructura de hormigón, planta libre, terraza-jardín, que luego se convertirían en parte de sus cinco puntos de la arquitectura moderna.

Miembros de Der Ring, lo consideraron un enfoque demasiado dogmático y teórico, sin ceder nada, en el catálogo Le Corbusier dijo en su texto que su propuesta representaba la verdadera arquitectura moderna. Algunos arquitectos alemanes comentaban irónicamente que las casas de Le Corbusier parecían “manifiestos construidos” más que viviendas.

Visitantes
Muchos visitantes quedaron sorprendidos, y a veces escandalizados— por las casas modernas. Estaban acostumbrados a viviendas con tejados inclinados, fachadas ornamentadas y ventanas tradicionales. Y veían cubiertas planas, volúmenes blancos muy simples, ventanas horizontales, interiores muy abiertos.

Mas que casas veían volúmenes que les parecían fábricas u hospitales.

Cierta prensa local, llamaron al conjunto “Araberdorf” (la aldea árabe), ya que las casas blancas y cubicas les recordaban a la arquitectura de norte de Africa.
En 1927 estaban siendo testigos de uno de los momentos fundadores de la arquitectura moderna.

Notas

1
Hugo Häring (1882–1958) defendía una arquitectura orgánica, basada en la función específica de cada edificio y en las condiciones del lugar. Consideraba que el proyecto de Stuttgart estaba imponiendo un estilo previo.
Heinrich Tessenow (1876–1950) su arquitectura sencilla y tradicional, no se identificaba con la radicalidad formal del experimento moderno que la exposición estaba promoviendo.
Erich Mendelsohn (1887–1953) su arquitectura era de un lenguaje más expresionista y dinámico. Tenía encargos internacionales y no quiso adaptarse a las condiciones estrictas del proyecto.

2
Interior del Großes Schauspielhaus, rediseñado en 1919 por Hans Poelzig para el director teatral Max Reinhardt. Tiene un techo con “estalactitas”: cientos de formas colgantes de yeso transformaban el auditorio en una especie de gruta monumental.
Un espacio radical del expresionismo arquitectónico alemán, decían de él que “parecía “una catedral del teatro” o “una cueva fantástica para el espectáculo moderno”.

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Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses. 1a parte. (MB) https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-1a-parte/

Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses. 2a parte. (MB) https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-2a-parte-mb/

Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses. Vitra. IBA. 3a parte. (MB) https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-vitra-iba-3a-parte-mb/

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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.600.000 de lecturas: https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/

Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin. https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/embed/#?secret=zFJqSTEYN9#?secret=LUmhC8uQPm

Diario Clarín https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-

06 marzo 2026

Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses. Vitra. IBA. 3a parte. (MB)

6 marzo, 2026 hugoklico Deja un comentario Editar

Viene de https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-2a-parte-mb/

Los Eames decían “Elige tu esquina, trabájala con cuidado, intensamente y al máximo de tu capacidad, así tal vez puedas cambiar el mundo”. (“Choose your corner, pick away at it carefully, intensely and to the best of your ability, and that way you might change the world”). (1)
Quizás no cambiar el mundo, pero si su mundo más inmediato, inspirando a otros.

También influyeron en el mundo cinematográfico con sus extraordinarios cortometrajes “Tops y El poder del diez”, y crearon algunas de las primeras exposiciones y presentaciones multimedia, como “Mathematica” (1961) y “Copernicus” (1972).
Inventaron un lenguaje visual propio que marcó una época en el diseño, en el que Charles aportaba la perspectiva tecnológica y Ray la visión plástica de los proyectos.
Su campo de interés era muy amplio: arquitectura, juegos, cine, espacios expositivos, fotografía… Buscaban un arte global, siempre ligado a su función.

Su obra construida no es especialmente extensa, pero cada una de sus viviendas y proyectos se ha convertido en un referente.

Trabajaban en un laboratorio artesanal, vivo y en constante reinvención.

La fotografía de época es del Eames Lounge Chair y Ottoman, de 1956, uno de los diseños más reconocibles del siglo XX. Concebido para Herman Miller, el conjunto combina madera moldeada, cuero acolchado y una base metálica giratoria.
Los Eames buscaban crear una butaca con la comodidad de un guante de béisbol bien usado, pero con la elegancia de un objeto moderno. Su precio actual aproximado es de 7.110 €.

Para meternos en tema, he traido algunas frases que resumen tres maneras de entender el diseño y la arquitectura en el siglo XX.

«Lo funcional es mejor que lo bello, porque lo que funciona
bien, permanece en el tiempo».

“¿Que es el diseño? Un plan para colocar elementos de la mejor manera
y así lograr un propósito en particular”. Ray Eames

“La arquitectura es el arte de dar forma al espacio”. Philip Johnson

Ray Eames subraya la permanencia de lo funcional frente a la belleza pasajera, mientras que Philip Johnson define la arquitectura como una operación sobre el espacio.
Charles Eames lo define como un proceso consciente, un plan para ordenar elementos con el fin de alcanzar un propósito.
Todos revelan una misma idea: la forma nace de la función, del espacio y de la intención.

Veamos mas frases referenciales

«Cuando estoy trabajando en un problema, nunca pienso en su belleza. Solo pienso en cómo resolver el problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es bella, sé que está equivocada». Richard Buckminster Fuller

«La alegría simple de tomar una idea en tus propias manos y darle la forma apropiada es emocionante». George Nelson

*Ray y Charles Eames exploran identidades y miradas, el diseño como experimento visual*

«Para crear, uno antes debe antes cuestionarlo todo”. Eileen Gray

«Todo es diseño, y la calidad del diseño afecta la calidad de nuestras vidas». Norman Foster

«Sin libertad no hay obra de arte». Francisco Javier Sáenz De Oiza

“Dios está en los detalles”. frase de Aby Warburg popularizada por Mies Van der Rohe

«La gente cree que la forma correcta de hacer edificios es el ángulo recto porque aprovecha mejor el espacio, pero es como decir que un paisaje es un desperdicio de espacio. El mundo no es un ángulo recto». Zaha Hadid

“La forma y la función son una”. Frank Lloyd Wright

“El buen diseño es lo menos diseño posible”. Dieter Rams

Y una frase que nos introduce al mundo de los Eames, “La casa es una máquina de habitar”. Le Corbusier

Acerca del proceso de proyectar, traigo un texto completo y muy interesante, su autor es el Dr. Arq. Aníbal Parodi Rebella, del Instituto de Diseño de la Facultad de Arquitectura. Universidad de la República. Uruguay. https://www.academia.edu/7571196/FASCINACI%C3%93N_POR_LA_ESCALA._El_proceso_de_proyecto_de_Charles_y_Ray_Eames

Extracto
Escribe Ray Kaiser Eames en la introducción del libro de Morrison; “Eames, Charles & Ray”, de 1984. “…a Charles le gustaba citar a Eliel Saarinen acerca de la importancia de buscar siempre el objeto inmediatamente mayor -y el inmediatamente menor-. La noción de escala, de lo que es pertinente en cada una, y de las relaciones entre ellas, tiene para los arquitectos la máxima importancia”.

«…Ellos afirmaban que el verdadero proyecto de arquitectura adquiría sentido cuando las rutinas diarias se apoderaban del espacio fijando su identidad».

Durante una presentación televisiva de la cadena NBC con motivo del lanzamiento de la Lounge Chair en 1956, Ray aparece siempre en un segundo plano, respondiendo con pocas palabras y avalando las opiniones del protagonista de la entrevista: Charles Eames.

Esto que comento puede verse más en detalle en https://youtu.be/zfzLzOl795E

…produjeron obras magníficas como el filme Powers of Ten, que centra su interés en el encadenamiento y entrelazamiento de escalas, desde l macro al microcosmos, abarcando todo el universo comprensible por la mente humana. Los Eames buscaron plasmar esta confrontación de escalas como un proyecto de comunicación en sí mismo, con expresión e identidad propias.

*Charles Eames en una velada del mundo cultural de Los Ángeles, hacia los años cincuenta*

En 1997 el arquitecto, historiador y profesor universitario Renato De Fusco (1929 – 2020), explica cómo el mobiliario deriva conceptualmente de la arquitectura, particularmente en los muebles para guardar, archivar o coleccionar objetos, una idea que aparece en sus estudios, como Storia del design (1ª ed. 1985, y ediciones posteriores de los años 90).
Muchos muebles de almacenamiento (armarios, gabinetes, escritorios) repiten en miniatura estructuras arquitectónicas: fachadas, columnas, nichos, frontones. Derivan tipológicamente de la arquitectura, son una especie de “microarquitectura”, esto se refleja en el término cabinet, que designa tanto un espacio arquitectónico como un mueble.

En el Renacimiento y el Barroco esto era evidente: el mueble se concebía casi como una “arquitectura portátil”. La observación de De Fusco forma parte de una tesis más amplia, el diseño industrial no nace aislado, sino que deriva del proyecto arquitectónico y de las artes aplicadas.

Juegos
La historia y teórica de la arquitectura Beatriz Colomina (1952) (3) analiza la casa y el universo creativo de los Eames en su ensayo “Reflexiones sobre la Casa Eames”.
“…El juego, para los Eames, era sin duda algo muy serio. Sus preocupaciones disciplinares estaban siempre teñidas por enseñanzas derivadas del juego y la experimentación libre. Haber intentado, al menos, mirar a través de los ojos del niño les brindó la posibilidad de experimentar momentáneamente la omnipotencia del sueño infantil. En la arquitectura de los Eames todo es un juguete, y todos somos niños”.

Federico Polette, arquitecto y crítico argentino, ha escrito un artículo en la revista Arquis (FADU-UBA), dedicado al filme Powers of Ten.
Figura entre los últimos grandes proyectos intelectuales del estudio Eames, su antecedente fue el filme Cosmic View, la película de 1977 y el libro de 1982.

…Para Charles, Ray y su equipo, Powers of Ten insumió un arco de casi quince años de trabajo, desde el primer corto hasta la edición del libro en 1982. Tras una extensa y fructífera carrera en el diseño, en múltiples áreas y con innumerables matices, y luego de haberse convertido en vida en una referencia obligada del diseño moderno de la segunda mitad del siglo XX, los Eames cierran con este proyecto un ciclo.
La escala, esta vez como protagonista indiscutible, marca el último gran desafío concretado por Charles antes de su muerte en 1978, donde nos invita a reinterpretar su producción y su pensamiento.

Powers of Ten se puede ver en este link (se los recomiendo, es maravilloso) https://youtu.be/Ww4gYNrOkkg

Ya hemos comentado, que Ray a menudo es omitida de la autoría de la obra común.

Una de las piezas más conocidas de su trabajo es el Sillón Eames Lounge, interpretación estadounidense moderna del sillón club.
Case Study House No. 8
Los siguientes párrafos fueron publicados en la revista Arts & Architecture en diciembre de 1949, dentro del programa Case Study House Program impulsado por John Entenza, y se refieren a “Case Study House No. 8”.

“Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en nuestro tiempo, la casa como solución a la necesidad humana de cobijo, contemporánea desde el punto de vista estructural y que, sobre todo, aproveche las mejores técnicas de ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada».
«Mientras otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece ser el que puede defenderse, sin prejuicios, como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de la vivienda”.
«La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin embargo, lo que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas”.

Vitra
En 1950, hace setenta y seis años, Willi Fehlbaum, dueño de una tienda de muebles ubicada en una localidad cercana a Basilea (Suiza), fundó la empresa Vitra. Su objetivo fue -y continúa siendo- producir muebles de diseño, de autor, para equipar oficinas, viviendas y espacios públicos. El nombre VITRA quizás tenga relación con vitrine/vitrina en francés y alemán, relacionada con exhibición, ya que sus primeros productos fueron escaparates y equipamiento para tiendas.

Luego de una de las tantas ferias del libro en Frankfurt que visitamos, fui con mi hermano Guillermo al stand de Vitra; la idea era hacer acuerdos para vender su famoso catálogo.
Como suele suceder en las ferias, para poder conseguir algo en ellas hay que tener una buena tarjeta de presentación, la tenía, en esa época nuestra empresa ASPPAN distribuía los libros de la editorial Taschen, que estaba produciendo un gran impacto al vender libros de arte y arquitectura a bajo precio.

Tanto Benedikt Taschen (1961) como Ludwig Könemann (1959) -con quien mi relación se prolongó luego durante un cuarto de siglo- irrumpieron con fuerza en el mundo editorial. Comenzaron vendiendo cómics, pero pronto entendieron que había un campo mucho más amplio, libros de arte y arquitectura y fotografía.

En ese momento esos libros eran muy caros y con texto en inglés, su apuesta fue sencilla, mantener una buena calidad de edición, textos en español y precios populares. El resultado fue inmediato, los libros empezaron a llegar a un público mucho más amplio. La editorial funciona en una casona de la calle Hohenzollernring 53, en Colonia, (4) Alemania, una de las pocas de esa manzana que no había sido destruida durante la guerra, construido entre 1884 y 1885 por el arquitecto Carl August Philipp (1839- 1907).
En esa casona participé, al comienzo de nuestra relación, allá por el año 1989 en una extraña cena con Annette Dickmann, Ludwig Könemann, Benedikt Taschen y su cocinero, quien se acercaba a la mesa para explicarnos que cenaríamos. Excentricidades de un excéntrico editor alemán. Los mejores arquitectos, los mejores diseñadores y artistas, fueron tema de libros que pasaron por mis manos, y ayude a su difusión, que orgullo !!!
Con esa tarjeta de presentación, el director del catálogo aceptó la propuesta y nos preguntó -a Guille y a mí- si conocíamos la planta de Vitra.

La Soft Pad Chaise ES 106, diseñada por Charles y Ray Eames en 1968 para Vitra. Es una Chaise longue tapizada en cuero con estructura de aluminio, concebida originalmente para el director de cine Billy Wilder. Dimensiones aproximadas: 192 × 45 × 73 cm. Dependiendo la versión tiene un precio aproximado de 5.100 €.

Continuo con Vitra
Acordamos ir después de la feria, y lo que vimos no se olvida fácilmente. No solo la fabricación -en el edificio que diseñó Álvaro Siza-, sino también, como regalo especial, el almacén donde guardaban sillas originales en el estado en que estaban en el momento de su adquisición. No las restauraban, para preservar el valor de su estado original.
Miles de sillas, desde las más famosas hasta las de autor anónimo, todas ellas con el cuidado y la dedicación del “buen hacer”. Recuerdo una, donde uno se sentaba en una especie de hamaca tejida en caña, que tenía unos altavoces a cada lado en su interior.

En ese viaje conocimos varias obras del arquitecto del Tizino, Mario Botta (1943). Entre ellas, el Museo Tinguely (1996), situado a orillas del río Rin (Rhein) en el Solitudepark en Basilea, que contiene una exposición permanente de las obras del pintor y escultor suizo Jean Tinguely (1925–1991), y obras de su pareja Niki de Saint Phalle (1930 – 2002).

Podemos recordar las esculturas que ambos realizaron para la fuente Stravinsky al lado del Centre Georges Pompidou en Paris, creada en 1983. La fuente reúne 16 esculturas móviles y coloridas inspiradas en la música de Igor Stravinsky, combinando las estructuras mecánicas negras características de Tinguely con las formas brillantes y figurativas de Saint Phalle.

En esta deriva quiero comentar que, en una charla que dio Mario Botta en Madrid, al final de esta, realizó algunos dibujos para quienes se los pedíamos.

Le mencioné que era argentino y me hizo un sketch, que aún conservo, del edificio BNL (actualmente HSBC) situado en el centro de Buenos Aires, en Florida 40, de 1989 (arqs. Mario Botta y Haig Uluhogian).

Hicimos otra visita al hermoso museo de Renzo Piano, la Fundación Beyeler, ubicado en Riehen, cerca de Basilea, que alberga la extraordinaria colección de arte de Hildy (Hila) Beyeler (1922–2008) y Ernst Beyeler (1921–2010).

Yo no sé “no irme por las ramas”, pero casi siempre termino llegando adonde quería ir; por eso les pido paciencia.

Eames Fiberglass Chair DSW, diseñada por Charles y Ray Eames en 1950. Asiento de fibra de vidrio con base de madera y varillas metálicas (Dining Side Wood). Su precio aproximado es de 700 €. En los años siguientes Fehlbaum adquirió los derechos sobre los diseños de Charles y Ray Eames y George Nelson (1908 – 1986).

Un gran incendio, decisivo en la historia de Vitra
En 1981 un incendio destruyó gran parte de las instalaciones de la empresa en Weil am Rhein. El fuego arrasó los talleres de producción, depósitos y gran parte de la infraestructura industrial, paralizando casi por completo la fabricación de muebles. Se perdieron maquinarias, moldes, prototipos y stock de producción, lo que obligó a reconstruir rápidamente la planta para evitar la interrupción prolongada de la actividad.

Ante la urgencia, Rolf Fehlbaum (1941) hijo del fundador Willi Fehlbaum, (1914-1995) encargó al arquitecto británico Nicholas Grimshaw (1939) el nuevo edificio industrial. Grimshaw proyectó y construyó en apenas seis meses una nave de producción de estructura metálica y paneles de aluminio, concebida como una arquitectura industrial ligera, rápida de montar y fácilmente ampliable. El edificio permitió reanudar la producción con gran rapidez. El incendio tuvo, paradójicamente, una consecuencia muy importante: marcó el inicio de lo que después se convertiría en el Vitra Campus. A partir de ese momento, Vitra decidió encargar sus edificios a arquitectos destacados, lo que llevó a la construcción de obras de Frank Gehry, Zaha Hadid, Tadao Ando, Álvaro Siza, Herzog & de Meuron y SANAA, entre otros. Surgió asi, uno de los conjuntos arquitectónicos más notables dedicados al diseño y a la arquitectura contemporánea.

Mesa ETR (Elliptical Table), diseñada por Charles y Ray Eames en 1951. Por su forma elíptica es conocida como “Surfboard Table”. Precio actual aproximado 1.920 €.

Grimshaw formado en la AAA, fue presidente de la Royal Academy of Arts. Recomiendo visitar su estación ferroviaria y nodo de transporte en el bajo Manhattan el “Fulton Center” inaugurado en el 2014, el edificio se organiza alrededor de un amplio atrio coronado por un óculo de vidrio que introduce luz natural y distribuye los flujos de pasajeros entre las distintas líneas del sistema.

En el campus de Vitra se construyeron posteriormente proyectos de Álvaro Siza Vieira (1933). Algún día me gustaría analizar su obra en Berlín, “Bonjour Tristesse”, que visité después de la IBA (Internationale Bauausstellung), la Exposición Internacional de Arquitectura de Berlín celebrada entre 1979 y 1987, que impulsó numerosos proyectos de vivienda y renovación urbana en la ciudad. (2)

El edificio Bonjour Tristesse de Álvaro Siza Vieira (1984) forma parte de ese contexto de la IBA, un bloque de viviendas curvo en la esquina de Schlesisches Tor, en el barrio de Kreuzberg.
La historia de su nombre es simpática, el edificio recién terminado, presentaba una fachada lisa y continua, blanca y sobria. Un día apareció pintada en lo alto de la pared una frase enorme: “Bonjour Tristesse”, una referencia a la famosa novela Bonjour Tristesse de Françoise Sagan (1954). Un gesto espontáneo de un grafitero anónimo, en un barrio, donde los grafitis forman parte del paisaje urbano.
A Siza le gustó, conservando la inscripción.

Campus VITRA
En el campus de Vitra, Frank Gehry (1929 – 2025) construyó una casona normalita con un rulero estrambótico metálico, Zaha Hadid (1950 – 2016), la famosa estación de bomberos (1993), a mi entender la joya de la corona. En ella actualmente tiene parte de la colección de sillas.

El pabellón de conferencias (1993) del arquitecto-boxeador Tadao Ando (1941), fue su primera obra construida fuera de Japón, una secuencia de recorridos que evocan los jardines de los monasterios japoneses. El edificio alberga salas de reunión parcialmente enterradas y un pequeño patio abierto que introduce silencio y contemplación en medio del dinámico campus de Vitra.

De Ando recuerdo una frase reveladora de lo que sería su manera de entender la arquitectura: “Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto”.

Saber más sobre Tadao Ando en https://onlybook.es/blog/tadao-ando-ampliacion-del-museo-clark-1a-parte/

IBA 87
Como ya he mencionado el IBA 87, ha sido un evento que se debe recordar con cierto detalle, por la importancia que ha tenido en el desarrollo de la arquitectura.

“…las mejores creaciones de la arquitectura no son tanto producto del trabajo individual como del esfuerzo social. Son cosas creadas simplemente por personas trabajadoras, más que inventos inspirados del genio creativo. Son las huellas que deja una nación detrás de sí, los estratos depositados por los siglos, los sedimentos de las sucesivas evaporaciones de la sociedad humana; en definitiva, una especie de formación geológica”. Víctor Hugo
Con los antecedentes de la Interbau de 1957 (el Hansaviertel), Josef Paul Kleihues (1933–2004) impulsó en 1979 la IBA, un programa internacional para reconstruir partes de la ciudad de Berlín. IBA sigla de Internationale Bau Ausstellung (Exposición Internacional de Arquitectura).

Originalmente iba a llamarse IBA 84, pero debido a retrasos terminó denominándose IBA 87. Su centro de operaciones fue el “SO36”, nombre del antiguo código postal de una zona del barrio de Kreuzberg, en Berlín.
El programa se dividió en IBA Neubau (nuevos edificios), bajo la dirección del arquitecto Josef Paul Kleihues (1933–2004), y él IBA Altbau (recuperación de bloques existentes), bajo la dirección del arquitecto Hardt-Waltherr Hämer (1922–2012).

El programa Altbau incluyó también algunos edificios nuevos, como el mencionado Bonjour Tristesse de Álvaro Siza.
Pasear por Berlín viendo estos ejemplos posmodernos, llenos de ideas, pensamientos y propuestas, es muy interesante. Los espacios comunes y el tratamiento de los fondos de manzana comenzaban ya a interesar a los vecinos y, sobre todo, a los arquitectos.

Después de varios años, al volver a Berlín y recorrer el mismo barrio, observé que a los edificios que no tenían balcones o terrazas se les habían incorporado estos espacios, lo que contribuyó significativamente a mejorar la calidad de vida de quienes allí residen.

Nos ayudaron muchísimo unos desplegables que había editado la revista Domus; uno de ellos estaba dedicado a la IBA de Berlín, con fotos, ubicaciones y detalles de las obras, muy bien realizado.

1 Aldo Rossi. Wilhelm Str 36-38. Koch Str 1-4
2 Ulrike Lauber. Wolfram Wöhr
3 Oswald Mathias Ungers. Köthener Str 35-37
4 Jean Nouvel. Emmanuelle Gautrand. Georges Panvezzio
5 Rob Krier. Lindenstr 1-2. Wilhelm Str 133-136
6 John Hejduk. Linden Str 3
7 Arata Isozoki. Linden Str 15-19
8 Grupo Czech Stavoproject Liberec. Alte Jakob Str 133-135
9 James stirling. Alte Jakob Str 136-138
10 Hans Hollein. Rauch Str 4-10

Los bloques de apartamentos del Fraenkelufer, en Kreuzberg, fueron diseñados por los arquitectos Hinrich Baller y Inken Baller y construidos entre 1982 y 1984 como parte de la Internationale Bauausstellung Berlin 1987. El proyecto forma parte del llamado Block 70, junto al Landwehrkanal, donde la IBA impulsó la reconstrucción del tejido urbano de Kreuzberg mediante nuevas viviendas insertadas en las manzanas existentes.
La arquitectura del conjunto se reconoce por sus balcones angulares y curvos, volúmenes irregulares y cubiertas expresivas que rompen con la severidad del bloque berlinés tradicional. Los Baller propusieron una vivienda más flexible y doméstica, donde la forma exterior surge de la organización interior de los apartamentos. una de las intervenciones más singulares de la IBA.

La Haus am Checkpoint Charlie, de Peter Eisenman (1932) y Thomas Leeser (1952), fue construida entre 1982 y 1984, muy cerca del histórico Checkpoint Charlie, cuando el muro de Berlin aún dividía la ciudad. Concebida como edificio de viviendas, sus plantas inferiores albergan hoy espacios vinculados al Museo de Checkpoint Charlie, reforzando la relación del edificio con uno de los lugares más emblemáticos de la Guerra Fría.

*Rem Koolhaas, Elia Zenghelis y Matthias Sauerbruch*

Cerca se encuentra el edificio construido entre 1981 y 1989, conocido como Haus am Checkpoint Charlie (Casa en Checkpoint Charlie). El proyecto fue realizado por el grupo OMA, con Rem Koolhaas (1944), Elia Zenghelis y Matthias Sauerbruch, y se ubica en Kochstrasse 62-63, en el barrio berlinés de Kreuzberg.

*Rob Krier. Entrada arqueada ubicada en la calle Rauchstrasse 4-10*

Rob Krier (1938) desarrolló el plan maestro del Ritterstrasse Sur (1978–1980) y posteriormente del Ritterstrasse Norte (1982–1989), proponiendo reconstruir el tejido tradicional berlinés mediante bloques cerrados, patios interiores y frentes continuos sobre la calle. Su proyecto formaba parte de la política de reconstrucción urbana aplicada en Berlín occidental durante los años de la Internationale Bauausstellung Berlin 1987. Su edificio Lindenstr 1-2. Wilhelm Str 133-136. Mapa N 5.

2 Ulrike Lauber. Wolfram Wöhr. Mapa N 2.

Dentro de este conjunto intervinieron diversos arquitectos. Hans Kollhoff (1946) y Arthur Ovaska (1951–2018) que desarrollaron otro plan maestro -luego muy modificado- que integraba dos edificios existentes: el Berlin Museum (Lindenstrasse) y el antiguo edificio de Victoria Insurance.

Arata Isozaki (1931) proyectó dos edificios, uno es el edificio de viviendas en Lindenstrasse 15–19 (1982–1986), caracterizado por una composición geométrica rigurosa. volumen de ladrillo rojo con relieve geométrico, pequeñas ventanas repetidas y planta baja retranqueada con columnas metálicas. Mapa N 7.

El otro esta en Friedrichstraße 12 / Kochstraße (1984–1988) – tambien en Kreuzberg, con una composición más abstracta y monumental, donde Isozaki explora también referencias clásicas reinterpretadas dentro del lenguaje posmoderno.

El bloque de entrada en Lindenstrasse fue diseñado por Werner Kreis, junto con Ulrich y Peter Schaad.

El largo bloque residencial de Alte Jakob Str 133-135 fue realizado por el estudio checoslovaco Stavoprojekt Liberec, mientras que Dieter Frowein y Gerhard Spangenberg proyectaron el edificio situado en el borde noreste del conjunto. El complejo residencial, conocido como Wohnpark am Berlin Museum, incluye también un edificio adosado diseñado por Aldo Rossi (1931–1997), donde aparecen sus formas elementales y su conocida reinterpretación tipológica de la ciudad histórica. Mapa N 8.

En Rauchstrasse 3, Nicola Battista, Giorgio Grassi (1935), Edoardo Guazzoni y Guido Zanella diseñaron una casa de pueblo que retoma principios de la arquitectura racionalista italiana, un volumen claro, composición estricta de huecos y una relación directa con el bloque urbano tradicional.

Bangert, Jansen, Scholz y Schultes proyectaron cuatro casas en Rauchstrasse 19–20, el conjunto continúa la tipología de casa urbana en hilera, con fachadas diferenciadas pero alineadas al frente de la calle.

El edificio de Rauchstrasse 4–10 fue proyectado por Hans Hollein (1934–2014) junto con H. Strenner, W. Fritsch, U. Liebl, K. Matuschek, F. Madl, D. Nehnig y E. Pedevialla.

*Hans Hollein, H. Strenner, W. Fritsch, U. Liebl, K. Matuschek, F. Madl, D. Nehnig y E. Pedevialla*

El proyecto introduce una fachada más expresiva y fragmentada, con variaciones volumétricas, un lenguaje que individualiza cada vivienda dentro del frente continuo del bloque urbano. Mapa N 10.

Klaus Theo Brenner y Benedict Tonon realizaron otra casa urbana, siguiendo la lógica de reconstrucción del bloque berlinés, con alineación de la calle, patios interiores y una arquitectura sobria que se integra con el tejido histórico del barrio.

Después de décadas de demoliciones, y con los vacíos urbanos luego de la guerra, Berlín occidental decidio replantear su política urbana. Reunieron a arquitectos internacionales para discutir cómo debía reconstruirse la ciudad: si continuar con el urbanismo moderno de torres aisladas o recuperar la forma tradicional de la ciudad europea.

Entre los arquitectos invitados estuvo Aldo Rossi (1931–1997), quien defendía la reconstrucción de la ciudad a partir de sus tipologías históricas: manzanas cerradas, calles bien definidas y fachadas continuas que restablecieran la estructura urbana perdida. Su edificio en el Wohnpark am Berlin Museum, es un ejemplo de esa postura: un bloque alineado a la calle, con una fachada repetitiva y casi abstracta que recuerda a los edificios tradicionales, plantea una reinterpretación contemporánea del bloque berlinés tradicional.
Su proyecto mostraba una alternativa al modernismo dominante, Rossi defendía reconstruir la ciudad como ciudad, no como una colección de objetos arquitectónicos.

El debate convirtió a la IBA de Berlin en un hecho clave de la historia urbana contemporánea.
Aldo Rossi (1931–1997), junto con Jay Johnson, Gianni Braghieri y Christopher Stead (1913–2008), proyectaron el Bloque 10 del sur de Friedrichstadt en Wilhelmstrasse 36–38 / Kochstrasse 1–4, en el barrio de Kreuzberg, construido entre 1981 y 1988. El conjunto retoma la tipología del bloque berlinés con fachada continua y patio interior, utilizando ladrillo y una composición regular de ventanas. Mapa N 1.

Charles Moore (1925–1993), junto con John Ruble y Buzz Yudell (conocidos como Urban Innovations Group) proyectaron el conjunto de apartamentos Am Tegeler Hafen en el barrio de Reinickendorf. El complejo terminado en 1987 introduce un lenguaje posmoderno de colores, balcones y variaciones volumétricas escalonadas frente al puerto deportivo de Tegel; más tarde el equipo participó en el proyecto de la nueva embajada de los Estados Unidos.

El arquitecto alemán Oswald Mathias Ungers (1926–2007) realizó el edificio de viviendas en Köthener Strasse 35–37, también en Kreuzberg, terminado en 1987. El proyecto se caracteriza por su composición geométrica rigurosa y su fachada de ladrillo rojo con huecos regulares, un ejemplo claro del enfoque tipológico y racional que Ungers aplicó en varias intervenciones de la IBA. Mapa N 3.

Steidle & Partner (Roland Sommer, Otto Steidle, Siegwart Geiger y Peter Böhm) proyectaron un conjunto de viviendas para personas mayores en Köpenicker Strasse 190–193, en Kreuzberg, construido entre 1985. El edificio sigue la lógica del bloque urbano berlinés, con fachada alineada a la calle, patios interiores y circulación organizada alrededor de espacios comunes pensados para la vida comunitaria de los residentes.

El arquitecto estadounidense John Hejduk (1929–2000) proyectó un conjunto de apartamentos. El edificio introduce una composición volumétrica muy característica de Hejduk, con elementos geométricos y una organización espacial más experimental, dentro del contexto de las intervenciones en los años finales de la IBA. Ubicado en Lindenstraße 3, en la esquina con Wilhelmstraße. Ese proyecto forma parte de lo que se conoce como “Kreuzberg Tower and Wings” (1983-1988), el único edificio construido en Europa de Hejduk. El conjunto incluye la torre de apartamentos cilíndrica y varias piezas residenciales adyacentes que completan el frente urbano. Mapa N 6.

Zaha Hadid (1950–2016) proyectó el conjunto residencial conocido como “IBA Block B” en Stresemannstraße, construido entre 1987 y 1994. El edificio introduce una composición fragmentada, balcones diagonales y planos inclinados.

El proyecto combina dos partes: un bloque bajo de viviendas de tres plantas alineado a la calle y una torre angular de ocho pisos que marca la esquina entre Stresemannstraße y Dessauer Straße. La torre está revestida con paneles metálicos y contiene apartamentos en forma de cuña, mientras que las plantas inferiores incluyen locales comerciales y espacios comunes.

Aunque es una obra temprana, ya aparecen rasgos característicos de su arquitectura: muros inclinados, geometría fragmentada y una composición dinámica que rompe con la regularidad del bloque berlinés tradicional.
Junto a él se encuentra un edificio de oficinas proyectado por Will Alsop (1947–2018), que no forma parte de la IBA, el edificio introduce una arquitectura más libre y colorida, característica del lenguaje de Alsop, con volúmenes expresivos que contrastan con el tejido urbano más regular del entorno.

Recuerdo mi visita a la Peckham Library, en Londres, obra también de Alsop que recibió el Stirling Prize; se encuentra aproximadamente a una hora en tren desde el centro de la ciudad. Es una biblioteca de intenso uso, para todas las edades, muy integrada a la vida cotidiana del barrio.

Un FILM de Vitra – Inglés https://youtu.be/GnAgsqVQ5hQ

He comenzado por el trabajo de los Eames, su casa, Vitra y su campus, La editorial Taschen y Konemann, un paseo por Basilea, la Exposición Internacional de Arquitectura de Berlín IBA 87. Mas que un recorrido temático, es un recorrido por la arquitectura pensada, razonada, que se ha transformado en protagonista del espacio.

Notas
1
Citas recogidas en AA Files (Architectural Association School of Architecture), nº 31/32, 1996. Y en Charles and Ray Eames: Designers of the Twentieth Century (1998).

2
La Internationale Bauausstellung Berlin 1987 (IBA) se desarrolló entre 1979 y 1987, año en que se realizó la exposición final. Fue un gran programa de renovación urbana del Berlin occidental. Tuvo dos fases.
IBA Neubau (nueva construcción), dirigida por Josef Paul Kleihues, con proyectos de vivienda contemporánea de numerosos arquitectos internacionales.
IBA Altbau (rehabilitación de edificios existentes), dirigida por Hardt-Waltherr Hämer, centrada en la renovación del tejido histórico.

3
Beatriz Colomina (Madrid, 1952) es una historiadora y teórica de la arquitectura española. Es profesora en la Princeton University, donde dirige el programa Media and Modernity. Su trabajo investiga la relación entre arquitectura, medios de comunicación, tecnología y cultura, especialmente en la arquitectura moderna y contemporánea. Es autora de libros influyentes como Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (1994), Domesticity at War (2007) y X‑Ray Architecture (2019).

4
El edificio de Hohenzollernring 53, en Colonia, se remonta al gran desarrollo urbano de la ciudad en el siglo XIX. Construido entre 1884 y 1885 por el arquitecto Carl August Philipp (1839 – 1907) como parte de un conjunto llamado “Cron’sche Häusergruppe”, inspirado en el palacio del barón Eduard von Oppenheim.
Philipp fue conocido por edificios representativos del período de expansión urbana de la ciudad tras la demolición de las murallas.
En 1885 se instaló allí la Kölnische Glas-Versicherungs AG, una compañía de seguros.
Durante la Segunda Guerra Mundial gran parte del conjunto fue destruido; solo sobrevivió el volumen central. Fue reconstruido en 1950, con algunas simplificaciones: el arco triunfal que coronaba el cuerpo central fue sustituido por un frontón triangular, mientras que se conservaron las columnas dobles y las cariátides estilizadas de la fachada. Desde 1983 el edificio está protegido como monumento histórico, y hoy alberga la sede editorial de Taschen, fundada en Colonia en 1980 por Benedikt Taschen

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