27 mayo 2026

El café Tortoni de Buenos Aires



El Tortoni, precisamente por haber sido conservado, atraviesa hoy un excelente momento de reconocimiento, prestigio y popularidad. Debemos aceptar, causa sorpresa que nos sorprenda, que resulta admirable que un espacio de estas dimensiones haya sido preservado en pleno centro de Buenos Aires. No faltan motivos para ello. A su enorme valor histórico se suma su relevancia cultural, consolidada a lo largo de más de siglo y medio de existencia. Sobre todo en una ciudad que no se ha distinguido precisamente por respetar y conservar los referentes más representativos de su pasado reciente —del anterior, mejor no hablar—.

Al respecto asocio algunos ejemplos, de esto:
Mi hermano Guillermo, editó en 2010 con la Universidad de Palermo, el libro del Arq. Mario Roberto Álvarez (1913 – 2011) “Cuadernos de Viajes”.

Portada del Tomo I de Mario Roberto Álvarez. Cuadernos de Viaje

El libro corresponde al Tomo I. El fallecimiento del arquitecto impidió la aparición de lo que, sin duda, habría sido un excelente Tomo II.
Durante la preparación de la obra, Guillermo tuvo ocasión de conversar en varias oportunidades con Mario Roberto Alvarez. Me contó que, al comentar un proyecto banal e intrascendente cercano a su estudio, el prestigioso arquitecto le dijo:

—Qué lástima, han perdido la oportunidad de hacer una buena obra de arquitectura.

Alguna vez leí que no debería demolerse una obra si no es para construir, en su lugar, otra igual o mejor.

En la arquitectura, como en las amistades y en los buenos vinos, es el tiempo es el tiempo quien la mejora. Solo entonces pueden deleitarnos plenamente, si sabemos apreciar su esencia.

Cuando visité la Johnson Wax de Frank Lloyd Wright (1867 – 1959) en Racine, y vi los escritorios de trabajo en esa selva de finas columnas bañadas de luz, tenían funcionando, incorporadas  pantallas de ordenador, con teclados y equipos modernos.
Los escritorios eran iguales a cuando fueron diseñados en 1939, su buen diseño, permitió su adecuación a nuevos tiempos.
Lo relaciono con El “Tortoni” que se ha sabido adaptar a los nuevos tiempos, a los turistas, a los habitués y muestra como el edificio de Wright, todo aquello que un buen diseño permite.

Mobiliario diseñado por Frank Lloyd Wright para la Johnson Wax (1936-1939)

El Tortoni, el espíritu de Avenida de Mayo, un puerto de afectos

El café Tortoni es el más antiguo de la Argentina. Fue fundado en 1858 por "Monsieur" Jean Touan en la calle Defensa al 200. Posteriormente se trasladó a la esquina de Esmeralda y Rivadavia, frente a la Asistencia Pública, donde permaneció durante veinte años. Más tarde se instaló en la calle Rivadavia 832 y, finalmente, en su actual ubicación de Rivadavia 826, donde se convirtió en uno de los grandes referentes culturales e históricos de Buenos Aires.

Retrato de Curutchet y su esposa
Ana Artcanthurry

En 1862, Celestino Curutchet (1828–?) , de origen vasco-francés, se casó en Burdeos con Ana Artcanthurry. La madre de Ana residía entonces en Buenos Aires junto a su esposo, Jean Touan. En sus cartas y relatos les transmitía una imagen entusiasta de la ciudad y de las oportunidades que ofrecía. Seducidos por aquella visión de un Buenos Aires próspero y prometedor, Celestino y Ana decidieron emigrar a la Argentina en 1870.

En 1879, Celestino Curutchet, que residía en los altos del café, adquirió el Tortoni y asumió su dirección. Poco después, el intendente Torcuato de Alvear (1822–1890) impulsó un ambicioso proyecto de transformación urbana inspirado en los grandes bulevares abiertos por el Barón Haussmann -Georges-Eugène Haussmann- (1809–1891) en el París del siglo XIX.
Aquellas intervenciones marcaron el inicio de una profunda modernización de Buenos Aires (1). Entre ellas destacó la apertura de la Avenida de Mayo, inaugurada en 1894, que se convirtió en el principal eje monumental de la ciudad y en un símbolo de su aspiración cosmopolita.

Grabado de Paul Renouard, Cafe tortoni 1889

Luego de la apertura de la Avenida de Mayo, el Café Tortoni decidió dotarse de un acceso sobre la nueva arteria. El establecimiento abrió su entrada en el número 825 de la avenida, en el barrio de Montserrat (2), integrándose así al principal eje urbano de la ciudad. La transformación culminó en 1898, cuando Celestino Curutchet encargó al arquitecto Alejandro Christophersen (1866–1946) el diseño de una nueva fachada de inspiración academicista francesa, la misma que, con algunas modificaciones, ha llegado hasta nuestros días.

Tras la apertura de la Avenida de Mayo, se autorizó la colocación de mesas y sillas en las veredas. El 20 de octubre de 1849 el Café Tortoni fue el primero en instalarlas junto al cordón, dejando libre el paso peatonal entre las mesas y la línea municipal. Aquella iniciativa se convertiría en una imagen característica de los cafés porteños.

El edificio que alberga al Café Tortoni fue construido para la familia Unzué como residencia, con locales comerciales en la planta baja y viviendas en los niveles superiores.
El Café Tortoni es, por definición, el café de Buenos Aires. Ningún otro establecimiento ha logrado representar la historia, la cultura y la identidad de la ciudad. Su nombre proviene del célebre Café Tortoni de París, considerado a fines del siglo XIX uno de los cafés más prestigiosos y concurridos de la capital francesa, adoptar aquella denominación era, en cierto modo, vincularse al universo cultural parisino que tanto fascinaba a la sociedad porteña de la época.

La aristocracia porteña soñaba con París. Importaba su estilo, sus productos y sus costumbres, deseando moldear Buenos Aires a la manera parisina. El Tortoni porteño aspiraba a recrear el espíritu de su homónimo francés, meca de intelectuales, artistas y personalidades destacadas de la vida cultural europea.

Grand Café Tortoni de Paris

Eugene von Guérard. Café Tortoni 1856

Acuarela. Museo Carnavalet - Paris
La popularidad del café alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX. Entre quienes dejaron testimonio de su prestigio y animada vida social se encuentran Honoré de Balzac (1799–1850), Stendhal —Henri Beyle— (1783–1842), Guy de Maupassant (1850–1893) y, más tarde, Marcel Proust (1871–1922).
El Tortoni parisino era un lugar de encuentro para dandis, escritores, artistas, intelectuales y miembros de la alta sociedad, convirtiéndose en uno de los escenarios más representativos de la vida cultural de la capital francesa.
A los financieros de la capital también les gustaba frecuentar el Tortoni por las mañanas, ya que el café se encontraba próximo a la Bolsa de Valores.
El modelo del café italiano, representado en París por el "Tortoni", hundía sus raíces en establecimientos históricos como el "Florian" de Venecia, el "Gambrinus" de Nápoles y el "Greco" de Roma.

El Caffè Florian de Venecia

Estos cafés constituían verdaderos centros de sociabilidad y cultura, donde escritores, artistas, políticos y amantes de la literatura intercambiaban ideas y alimentaban el espíritu creativo que caracterizó al siglo XIX.

Eugene von Guérard. Café Tortoni 1856

Gaëtan Baldisserd Velloni, un veneciano establecido en París, ofrecía un tipo de café que cautivaba a la élite parisina. En invierno servía chocolate caliente, entonces considerado un producto de lujo, y en verano helados italianos.
Su establecimiento, llamado "Le Napolitain", estaba ubicado en la esquina del Boulevard des Italiens y la rue Taitbout, en una París aristocrática y señorial. El negocio no prosperó y Velloni terminó quitándose la vida.
Su primo, Giuseppe Tortoni, tomó su lugar, abandonó la venta ambulante y se dedicó a comercializar los pezzi duri, especialidades napolitanas a base de helado moldeado, leche merengada y "cassata".
En 1798, se instaló en el 22 de la rue Taibout, y bautizó a su establecimiento “Grand Café Tortoni”. Del prestigio de su "musset" y su "cafe" dan fe los testimonios en obras y recuerdos de muchos escritores.

En el Café Tortoni de París, poeta retratado por Édouard Manet en 1878

Édouard Manet (1832–1883) y Charles Baudelaire (1821–1867), asi como el poeta Henri Rochefort (1831 - 1913) frecuentaban el Tortoni. Era el lugar de encuentro de políticos, intelectuales, estudiantes, dandis —hombres elegantes y refinados— y mujeres de la alta sociedad. También acudían, en ocasiones, cocottes, cortesanas toleradas por las autoridades, y demi-mondaines, término popularizado por la comedia Le Demi-Monde (1855) de Alexandre Dumas hijo (1824–1895). Aquel "semimundo" describía un ámbito social ambiguo, situado entre la respetabilidad burguesa y los márgenes de la sociedad, que reflejaba muchas de las contradicciones de la vida parisina del siglo XIX. “El semimundo es un mundo nebuloso que devuelve una imagen distorsionada del "gran mundo".
La fama del café se acrecentó con las citas de novelistas y viajeros, y la fama de clientes habituales que lo alababan. (4)

¿En que se transformó el Grand café Tortoni?

Cuando cerró definitivamente sus puertas en 1893, pareció el final de una de las instituciones más célebres de la vida parisina.

Más de un siglo después, en el otoño de 2017, el nombre Tortoni volvió a la vida con la apertura de una nueva versión inspirada en el legendario café del Boulevard des Italiens.
Actualmente funciona en el 45 de la rue de Saintonge, Paris 3. en el barrio de Le Marais.

Es una reinterpretación contemporánea del espíritu del antiguo Tortoni, mantiene una oferta de cafés, chocolates, helados y pastelería que evoca la tradición de los grandes cafés europeos. Abre de martes a sábado de 9 a 19 hs y domingos de 11 a 18 hs.(+331 42 72 28 92).

Ramdane Touhami (1974) y Victoire de Taillac, creadores de la marca de cosméticos Buly, tomaron varias decisiones para reinterpretar el espíritu del antiguo Tortoni.
Una de ellas fue dividir el establecimiento en dos espacios.

En la entrada instalaron un dispensario de aire retro, inspirado en la histórica perfumería florentina Santa Maria Novella, donde se presentan y venden los productos cosméticos de Buly.
La cafetería está después de este primer mostrador. 
El telón de fondo es de mármol, carpintería y grandes ramos de flores secas.

Poco y nada del antiguo “Grand Café Tortoni”.

https://youtu.be/G4N5PCOomD8

La Peña Literaria

En el café funcionó "La Peña", inaugurada el 25 de mayo de 1926. Durante casi dos décadas, hasta su desaparición en 1943, fue un ámbito fundamental para la promoción de las artes, las letras y la cultura argentina. La iniciativa surgió de Benito Quinquela Martín (1890–1977). Durante un viaje a Francia, mientras frecuentaba el Tortoni de París, concibió la idea de crear en Buenos Aires un espacio similar donde artistas, escritores, músicos e intelectuales pudieran reunirse para intercambiar ideas y disfrutar de la conversación. Así nació La Peña del Tortoni, que pronto se convirtió en uno de los principales centros de la vida cultural porteña.

La Peña había nacido en el café "La Cosechera", ubicado en la esquina de Perú y Avenida de Mayo, y más tarde se trasladó al "Tortoni".
Con el paso del tiempo, las reuniones crecieron tanto que el espacio resultó insuficiente, entonces Celestino Curutchet puso a disposición la antigua bodega de vinos del café y trasladó la vinería a otro sector del edificio.
De este modo, la sede de la Agrupación Gente de Artes y Letras contó con un ámbito propio donde desarrollar una intensa actividad cultural mediante conciertos, recitales, conferencias, exposiciones y debates.
Por sus mesas pasaron algunas de las figuras más destacadas de la vida artística e intelectual argentina, junto a deportistas y visitantes ilustres llegados de distintas partes del mundo.

Cuando La Peña cerró sus puertas, el producto de la venta de su mobiliario — "entre los que se encontraba un piano Steinway" en el que habían tocado Arthur Rubinstein (1887–1982), Alejandro Brailowsky (1896–1976), Lía Cimaglia Espinosa (1906–1998) y Héctor Panizza (1875–1967)— se destinó a diversas iniciativas culturales. Con esos fondos se adquirió el granito con el que Luis Perlotti (1890–1969) realizó el monumento a Alfonsina Storni en Mar del Plata. También se contribuyó al equipamiento del recreo del Tigre donde había fallecido Leopoldo Lugones (1874–1938) y a la erección de un monumento en memoria de Fernando Fader (1882–1935) en Mendoza.

Horacio Ferrer -Horacio Arturo Ferrer Ezcurra- (1933 - 2014), escritor uruguayo, poeta, historiador del tango y presidente de la Academia Nacional del Tango, que tuvo su sede en el primer piso del Tortoni, dejó una de las definiciones más bellas del café::

“Para el gran Tortoni, puerto de afectos, pandora de historias, dulce de amores en secreto, arco iris de las artes, mágico de porteñísimo, cabal y misterioso de reflexiones, atorado de ensueños, loco, loco de presagios y nostalgias, refugio, nido, eco, tiento y clavija donde el alma mejor afina sentires y pesares”.

El tango “Viejo Tortoni”

Se me hace que el palco llovizna recuerdos,
que allá en la avenida se asoman, tal vez,
bohemios de antaño y que están volviendo
aquellos baluartes del viejo café.

Tortoni de ahora te habita aquel tiempo.
Historia que vive en tu muda pared.
Y un eco cercano de voces que fueron,
se acoda en las mesas, cordial habitué...


Letra de Héctor Negro (1934 – 2015), música de Eladia Blázquez (1931 – 2005) ​ en versión de Susana Rinaldi (1935)

Los protagonistas de la Peña del Café Tortoni (5)

Cuentan que Benito Quinquela Martín organizaba cenas memorables en las que se vestía de marinero. Tras compartir tallarines de distintos colores, la sobremesa culminaba con una singular ceremonia: se entregaba un tornillo a alguno de los artistas invitados, como símbolo de pertenencia y amistad dentro de aquel grupo de creadores.

Se leyó poesía y se estudió el tango en presencia de reconocidos artistas e intelectuales, entre ellos la poetisa y escritora Alfonsina Storni (1892–1938); el poeta y médico rural Baldomero Fernández Moreno (1886–1950) (aprovecho para enviarle un saludo a la también galardonada nieta Inés); el pianista Arthur Rubinstein (1887–1982), nacido en Łódź, Polonia, cuya mención me recuerdan la ciudad donde se crió Luis mi padre; Ricardo Viñes (1875–1943); Carlos Gardel (1890–1935); Roberto Arlt (1900–1942); José Ortega y Gasset (1883–1955); Jorge Luis Borges (1899–1986); Florencio Molina Campos (1891–1959); Lisandro de la Torre (1868–1939); Ernesto Palacio (1900–1979); Marcelo Torcuato de Alvear (1868–1942); Conrado Nalé Roxlo (1898–1971); Antonio Bermúdez Franco (1896–1968); Juan de Dios Filiberto (1885–1964); Carlos Marchal (1905–1996) y Juana de Ibarbourou (1892–1979).

Su fama atraía a conocidas figuras, que deseaban descubrirlo por lo que se los solía ver con cierta frecuencia como: Juan Manuel Fangio, Julio de Caro, Tita Merello, Miguel de Molina, Federico García Lorca. Tuvo otros visitantes ocasionales como Albert Einstein, Hillary Clinton, Juan Carlos de Borbón, entre otros.

En una etapa posterior a la desaparición de La Peña original (1943), junto a Eladia Blázquez (1931–2005) se puede mencionar varias figuras vinculadas al resurgimiento cultural del café y a la actividad de la Academia Nacional del Tango como Horacio Ferrer (1933–2014); Astor Piazzolla (1921–1992); Osvaldo Pugliese (1905–1995); Aníbal Troilo (1914–1975); Roberto Goyeneche (1926–1994); Edmundo Rivero (1911–1986); Mariano Mores (1918–2016); Virginia Luque (1927–2014); Nelly Omar (1911–2013); Susana Rinaldi (1935– ); Ben Molar (1915–2015).

La Peña de El Escarabajo de Oro (6)
Entre 1962 y 1974, en la parte de atrás del “Tortoni” (actual sala Eladia Blázquez), se reunía cada viernes un grupo de jóvenes escritores en torno a figuras algo mayores como Abelardo Castillo y Humberto “Cacho” Constantini.
Los integrantes más constantes de esa Peña fueron los narradores, como Liliana Heker, Isidoro Blastein, Ricardo Emilio Piglia Renzi, Arnaldo Liberman, Julio de Caro, Miguel Ángel Briante, Vicente Battista, Jorge Di Paola, Ramón Plaza, Horacio Salas.
En esas reuniones en el “Tortoni” se concretaron tres revistas emblemáticas “El grillo de papel”, “El escarabajo de oro” y “El ornitorrinco” que fueron decisivas en la dinámica literaria e intelectual argentina de aquellos años.

Refundación del Tortoni (7)

Roberto Fanego formó parte del grupo de veinte empleados del café que reunió el capital necesario para adquirir el establecimiento, integrando la sociedad propietaria con una participación del cinco por ciento cada uno.
Su historia quedó registrada en una serie de publicaciones tituladas Los Cuadernos del Café Tortoni.
Décadas más tarde, el poeta y letrista de tango Cátulo Castillo -Ovidio Cátulo González Castillo- (1906 - 1975) evocó el espíritu del lugar durante una visita realizada en 1973:

"Las luces misteriosas del Tortoni prosiguen alargando los fantasmas bohemios que inventaron un tiempo en Buenos Aires".

La mesa de Gardel
Carlos Gardel (c.1883 – 1935) cantó dos veces en el café, en una de ellas le ha dedicado un tango al autor italiano Luigi Pirandelo luego que éste diera una conferencia en La Bodega.
Durante un tiempo fue habitué del lugar.
Solía ocupar –según testimonio de Enrique Cadícamo- (1900 – 1999), la mesa del costado derecho junto a la ventana entrando por la avenida Rivadavia, donde podía reunirse con amigos sin ser abordado por sus admiradores. ​

El Tortoni hoy

Actualmente el propietario del café es el Touring Club Argentino.
La sala "La Bodega", en el subsuelo, es escenario de diferentes artistas de tango y jazz, desde 1978 toca todos los sábados la “Fénix Jazz Band”.

El grupo recibió en 1995 el Premio Konex de Platino como mejor banda de Jazz de la década en la Argentina. En “La Bodega” se realizan presentaciones de libros y concursos de poesía, tiene además una biblioteca y al fondo, mesas de billar y salones para jugar al dominó y a los dados.
El café conserva la decoración de sus primeros años y la salida por la calle Rivadavia.
El programa de radio “La venganza será terrible”, conducido por el escritor, músico y actor  Alejandro Dolina (1944) se transmitió en vivo desde la bodega del Café “Tortoni” con presencia de público, hasta que por razones de seguridad se ha trasladado al Hotel Bauen.

Antecedentes el Café Izmir (8)

La publicación de Adán Buenosayres en 1948 contribuyó a dar una mayor notoriedad al Café Izmir, aunque el establecimiento ya era ampliamente conocido en los años treinta. Leopoldo Marechal (1900–1970) construyó parte de la geografía sentimental de su novela en torno a cafés y espacios de reunión que frecuentaba, entre ellos el Tortoni y el Izmir.
Fue Jaim Danón quien bautizó al café con el nombre de Izmir, en recuerdo de su ciudad natal, la antigua Esmirna. El establecimiento abrió sus puertas a fines de 1932 en un edificio de inquilinato situado en la calle Gurruchaga 432/436, en el barrio de Villa Crespo.
Lo continuará Rafael Alboger durante el siguiente cuarto de siglo, quien trabajara de lustrabotas en el Café “Tortoni”, en Avenida de Mayo al 800, luego mozo y más tarde maître, al final de los años ´20 y primeros años del ´30, es decir espectador privilegiado de las manifestaciones culturales de la época.

En el barrio convivían representantes de las tres religiones monoteístas, por lo que algunas disquisiciones teológicas eran frecuentes en el “lzmir”, como las del judío Abraham, el musulmán Abdalla y el cristiano Jabil que defendían sus diferencias sobre el Mesías.
"...el café “lzmir” en su momento era tradición, era una reliquia de Buenos Aires, de Villa Crespo. Ahí se sentaba gente grande de nuestra colectividad, iban camino al templo...a tomar un café, también la colectividad armenia, la griega, la musulmana...no había odios...en paz...en aquel tiempo eran todos respetados y amables”.

El “Izmir” ofrecía un ámbito para la magia, el ensueño y la sensualidad a un público casi exclusivamente machista que lo frecuentaban para acortar la distancia entre la Reina del Plata y sus lejanos pueblos de mar.
Entonces se casaban, la ceremonia religiosa, con ritual sefaradí, se iniciaba generalmente a la vuelta, en el Gran Templo de Camargo 875 y algunos mozos del “lzmir” se convertían en "mozos de boda". Y cuando al templo le faltaban hombres para llegar al número mínimo necesario para los rezos (minyám) al primer lugar al que acudían era al café.
Con los cambios sociales y políticos llegaron al “lzmir” las elementales discusiones entre peronistas y antiperonistas; asimismo, los dirigentes de fútbol de Atlanta y Chacarita (clubes de la zona), llevaron al café algunas de sus agitadas reuniones, sobre todo en los prolegómenos de las elecciones politicas.
Bajó definitivamente sus persianas el 9 de octubre de 2000. El “lzmir” figura entre los 39 cafés citados en el libro “Los cafés de Buenos Aires, publicado por la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares y Billares y Confiterías Notables de la Ciudad de Buenos Aires” y entre los 21 citados como emblemas porteños en “La Guía Total de Buenos Aires” de diciembre 2000.

Grupo Martin Fierro o Grupo de Florida y el Grupo Boedo (9)
Ernesto Palacio y Roberto Mariani, deciden, con fines publicitarios, iniciar un “movimiento literario”.
Políticamente hablando uno tomó rumbo a la derecha y el otro derivó a la izquierda. 
Ernesto Palacio argumentaba que en Francia había grupos literarios y entonces, para no ser menos, en Buenos Aires había que hacer lo mismo y que podía servir como publicidad el hecho de que hubiera dos grupos enemigos.
El calificativo de “Florida” correspondió al centro de la ciudad, y el de “Boedo”, al suburbio.

El Grupo de Florida estaba cercano a la redacción de la revista literaria Martín Fierro que estaba en Florida y Tucumán, y acostumbraban reunirse en la confitería “La Richmond” ubicado sobre Florida entre Lavalle y Corrientes, y realizar exposiciones en el café “Tortoni”.
El Grupo de Florida (o también Grupo Martín Fierro) fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina.
Coincidían Ricardo Güiraldes, Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Pablo Rojas Paz, Pelegrina Pastorino, Norah Lange, Conrado Nalé Roxlo, Raquel Forner, Francisco Luis Bernárdez, Norah Borges, Córdova Iturburu, Macedonio Fernández.

El grupo Boedo (10)

Pertenecía al suburbio, recibieron ese nombre porque uno de sus puntos de confluencia era la Editorial Claridad (11) ubicada en calle Boedo 837, y el café “El Japonés” (12) en Boedo 873. La zona era por entonces eje de uno de los barrios obreros de Buenos Aires.
El grupo se caracterizó por su temática social, sus ideas de izquierda y su deseo de vincularse con los sectores populares y en especial con el movimiento obrero.
El escritor Roberto Arlt, en una entrevista, hablaba sobre el Grupo de Boedo, que  "De las nuevas tendencias que están agrupadas bajo el nombre de Florida, me interesan estos escritores: Amado Villar, que creo encierra un poeta exquisito, Bernárdez, Mallea, Mastronardi, Olivari y Alberto Pinetta. "

Entre sus habituales se encontraban Roberto Arlt, Homero Manzi, Raúl González Tuñón, Cátulo Castillo, Leónidas Barletta, César Tiempo, Álvaro Yunque, Juan de Dios Filiberto, Sebastián Piana, Pedro Maffia, Pedro Láurenz y Guillermo Facio Hebequer, entre muchas otras figuras de la literatura, el periodismo, las artes plásticas y el tango.
Además, el café fue conocido por ser asiduamente visitado por los jugadores, hinchas y directivos del club Huracán cuya cancha se encontraba muy próxima.

¿Que es hoy el Tortoni?
En el diccionario “Tortoni” es un helado a menudo aromatizado con Jerez.
En la actualidad sigue siendo un lugar de difusión cultural y turístico por excelencia, donde se puede pedir habitualmente Chocolate con Churros. (una riquísima taza de chocolate caliente + tres exquisitos y crocantes churros rellenos de dulce de leche y/o bañados en chocolate), o una Picada de jamón, queso, salame, cantimpalo, aceituna y mortadela.
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Notas
1
Entre 1882 y 1885, los edificios que reemplazaron al antiguo Fuerte de Buenos Aires quedaron integrados en la Casa de Gobierno mediante la construcción del arco monumental que los unió. Hacia fines del siglo XIX comenzó la construcción del Palacio del Congreso de la Nación (1896–1906), obra del arquitecto Vittorio Meano (1860–1904). El edificio pasó a constituir uno de los hitos principales de la nueva Avenida de Mayo, configurando junto con la Casa Rosada el gran corredor cívico y eje institucional de desarrollo este-oeste de Buenos Aires. En aquellos años se levantaron también otras obras fundamentales de la ciudad. El Palacio de Tribunales (1905–1942), proyectado por Norbert Maillart (1856–1928); el Teatro Colón (1888–1908), diseñado sucesivamente por Francesco Tamburini (1846–1890), Vittorio Meano (1860–1904) y Julio Dormal (1846–1924); y el Palacio de Correos (1906–1910), también obra de Maillart.
A estas realizaciones se sumaron el monumental edificio de Aguas Corrientes (1887–1894), proyectado por el arq. noruego Olaf Boye (1864–1933) y el ingeniero civil sueco Carlos Nyströmer, así como las Escuelas Petronila Rodríguez, que contribuyeron a consolidar la imagen moderna y monumental que Buenos Aires buscaba proyectar al mundo en el cambio de siglo.
2
www.arcondebuenosaires.com.ar
3
https://cafecontado.com/
De Carlos Cantini y Diego Ruiz (museólogo y cronista callejero) mandinga.ruiz@admin
Publicado en el periódico Desde Boedo, Año XII, Nº 131, junio de 2013.
Nos cuenta:
Otros cafés de la época, como el Café de Monserrat en la calle Buen Orden 152 (actual Bernardo de Irigoyen 292), que perduró hasta fin de siglo.
Café De las Cuatro Naciones de Perú y Alsina, fundado en 1836 por José Badaracco y que desapareció al demolerse el antiguo Mercado del Centro que abarcaba la manzana de Alsina, Perú, Moreno y Chacabuco.
Confitería del Águila, fundada por el Vicente Costa en 1852 en Florida 102 (actual 178–180) esquina Perón.
Le sucede Jerónimo Canale, quien construyó un edificio de lujo para recepciones y luego sus hermanos Ángel, Agustín y Santiago, quien a principios del siglo XX muda la confitería a Callao y Santa Fe.
Confitería del Gas, de 1857 en Suipacha y Rivadavia. Su nombre seguramente proviene de los faroles de Gas que reemplazaban a los de aceite eran un orgullo porteño. Un lugar selecto que rivalizaba con la confitería Del Molino a la hora del té con masas suizas.

El Bar La Helvética, fundado en 1860 en Corrientes 502, por Poirier y Morini. Su cercanía del diario La Nación, lo convirtió en sucursal de la redacción.
Concurría además del General Mitre, Rubén Darío, durante su estadía en Buenos Aires desde 1893 a 1898, la vida literaria e intelectual del Buenos Aires de fin de siglo, Roberto J. Payró, Emilio Becher, Bartolito Mitre, José de Maturana, Joaquín de Vedia, Charles de Soussens, José Ingenieros entre tantos otros.
Otro de los establecimientos preferidos por la sociedad porteña de fines del siglo XIX fue el café y restaurante La Sonámbula, en la esquina sureste de Hipólito Yrigoyen y Defensa. Allí había construido la compañía de seguros La Previsora un edificio para sus oficinas al que, por razones económicas, destinó en parte para el Hotel de Londres.

El edificio, diseñado por el arquitecto Pedro Coni en estilo academicista, tenía una importante cúpula en símil piedra que coronaba un grupo alegórico, creación del escultor italiano Luis Trinchero (1862 – 1944) y los coloridos toldos de los niveles bajos le conferían una atractiva vista a la esquina. No se sabe de qué nacionalidad era el dueño o los dueños, pero todo le hace suponer un origen itálico porque si bien el hotel era “de Londres”, el curioso nombre de La sonámbula sólo lo remite a la famosa ópera de Vincenzo Bellini… y no nos olvidemos que Plaza de Mayo por medio se encontraba todavía el viejo Teatro de Colón.
Al hotel y a la confitería se los llevó puestos el “progreso” en la década de 1940, cuando el estado nacional expropió o adquirió todos los lotes de la manzana –salvo el del antiguo Congreso Nacional de Yrigoyen y Balcarce– para construir el Banco Hipotecario. Quedó como recuerdo un tango de Pascual Cardarópoli, titulado precisamente La sonámbula, que Pacho Maglio grabó en el sello Columbia allá por 1912 o 1913, en solo de bandoneón. Pero la relación del naciente tango con los cafés de Buenos Aires… será otro callejeo

Muy interesante el trabajo del arq. Alberto Petrina (hola Alberto) “Patrimonio Arquitectónico Argentino, Tomo II, Parte 1 (1880-1920) https://issuu.com/minculturaar/docs/libro_ii_parte1
4
De la rue Taitbut se trasladó al 45 de la rue Saintonge, 75003, en el otoño europeo del año 2017.
El “Grand Café Tortoni”, es una reconstrucción llena de recuerdos y de elegancia, de la pátina que la vistieron con su presencia tantos artistas y autores, donde atienden de martes a domingo de 9,30 a 19 hs, metro République (líneas 3, 5, 8, 9,11).
5
El pianista español Ricardo Viñes (1875 – 1943) amigo de Maurice Ravel, Claude Debussy y Manuel de Falla y profesor entre otros de Enrique Granados. El cantante, compositor y actor Carlos Gardel (c.1883 – 1935). El novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor Roberto Arlt (1900 – 1942). Leopoldo Marechal, autor de Adán Buenosayres frecuentaría, como parte de la generación martinfierrista, "La Peña del Tortoni", y luego también el café de la calle Gurruchaga, que lo inspiraría para la narración de algunas de las bellas páginas de su primera novela. El filósofo y ensayista español situado en el movimiento del “novecentismo” José Ortega y Gasset (1883 – 1955). El escritor, poeta y ensayista Jorge Luis Borges -Jorge Francisco Isidoro Luis Borges- (1899 – 1986). El dibujante y pintor Florencio Molina Campos (1891 – 1959) conocido por sus dibujos costumbristas.
Sobre Florencio Molina Campos ver https://onlybook.es/blog/florencio-molina-campos-quien-se-va-a-ocupar-de-cuidar-y-exhibir-sus-obras/

El abogado, escritor y dirigente político Lisandro de la Torre (1868 – 1938). El escritor, abogado, periodista y docente Ernesto Palacio (1900 – 1979). El presidente de la Nación Argentina y abogado Máximo Marcelo Torcuato de Alvear Pacheco (1868 – 1942). El pianista, director y compositor de tangos Osvaldo Pedro Pugliese (1905 – 1995). El 5 veces campeón de automovilismo Juan Manuel Fangio (1911 – 1995).
El físico Albert Einstein (1879 – 1955). El violinista, director de orquesta y compositor de tango Julio de Caro (1899 – 1980). La cantante de tango y milonga y actriz Tita Merello -Laura Ana Merello- (1904 – 2002).
El cantante de copla español Miguel de Molina -Miguel Frías de Molina- (1908 – 1993). La política, diplomática, escritora y conferencista Hillary Clinton -Hillary Diane Rodham Clinton- (1947). La cantante y compositora Eladia Blázquez (1931 – 2005). El poeta, dramaturgo y prosista español Federico García Lorca (1898 – 1936). El rey de España Juan Carlos de Borbón (1938). El poeta, escritor, periodista, dramaturgo y humorista Conrado Nalé Roxlo. El caricaturista, artista plástico e ilustrador Antonio Bermúdez Franco. El compositor y músico Juan de Dios Filiberto (1885 – 1964), el autor de “Setenta balcones y ninguna flor”. La poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou -Fernández Morales- (1892 – 1979).
6
El escritor Abelardo Castillo (1935 – 2017). El escritor Humberto Cacho Costantini (1924 – 1987). La novelista y ensayista Liliana Heker (1943). El escritor Isidoro Blastein (1933 – 2004). El escritor, crítico literario y guionista Emilio Piglia Renzi (1941 – 2017). El psicoanalista y escritor Arnaldo Liberman (1933) a quien tuve el privilegio de conocer y participar en su casa en los encuentros que realizaban en Madrid junto a otras personas muy valiosas desde el punto de vista intelectual y humano, entre las que se encontraba mi querido Dr. Hugo Bleichman (   - 2020). El violinista, director de orquesta y compositor de tango Julio de Caro, (1899 – 1980). El escritor, periodista y guionista Miguel Ángel Briante (1944 – 1995). El escritor y guionista Vicente Battista (1940). El poeta, ensayista e historiador Horacio Salas (1938 – 2020).
7
Martín Auzmendi, cronista y poeta, autor de “Cócteles en el camino”, crónica íntima de un viaje por ciudades, bares y barras.
Datos tomados de su artículo “Paris en Avenida de Mayo “La historia del Café Tortoni y de una Buenos Aires que ya no existe”. 27 de Abril de 2015.
8
Carlos Szwarcer. Publicado en: "Todo es Historia". Nº 422. Setiembre de 2002.
9
El novelista y poeta Ricardo Güiraldes (1886 – 1927). El poeta Oliverio Girondo -Octavio José Oliverio Girondo- (1891 – 1967). El ensayista, poeta, cronista y escritor Pablo Rojas Paz (1896 – 1956). La reportera, editora de moda, traductora y educadora italiana Pelegrina Pastorino “Pele” (1902 – 1988). El poeta, dramaturgo, novelista y ensayista autor de Adán Buenosayres Leopoldo Marechal (1900 – 1970). El docente, abogado, periodista y escritor Ernesto Palacio (1900 -1970). El poeta, escritor, periodista, guionista, libretista, dramaturgo y humorista Conrado Nalé Roxlo  (1909 – 1971). La pintora, escultora y profesora de dibujo Raquel Forner (1902 – 1988). El poeta y diplomático Francisco Luis Bernárdez (1900 – 1978). La poeta, artista plástica y crítica de arte Norah Borges -Leonor Fanny Borges- (1901 – 1998), hermana de Jorge Luis Borges, escribía “En todos nuestros juegos era ella siempre el caudillo, yo el rezagado, el tímido, el sumiso. Ella subía a la azotea, trepaba a los árboles y a los cerros yo la seguía con menos entusiasmo que miedo”. El periodista y poeta Córdova Iturburu “Policho” -Cayetano Policinio Córdova Iturburu- (1902 – 1977) miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. El escritor, abogado y filósofo Macedonio Fernández (1874 – 1952).
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El escritor, periodista y dramaturgo Leónidas Barletta (1902 – 1975). El escritor, periodista, editor y guionista César Tiempo -Israel Zeitlin- (1906 – 1980) se presentó como Clara Beter. El poeta, ensayista y periodista uruguayo Elías Castelnuovo (1893 -1982). El poeta Aristóbulo Echegaray (1904 – 1986). El poeta y periodista Raúl González Tuñón “El pichón de Buenos Aires” (1895 – 1974). El poeta, escritor de “Cuentos de Oficina” y periodista Roberto Mariani (1893 – 1946). El escritor, traductor y poeta Nicolás Olivari (1900 – 1966). El escritor, poeta y periodista Alberto Pinetta (1906 – 1971). El poeta, escritor, periodista y docente Gerardo Pisarello (1898 – 1986). El escritor, periodista y poeta Abel Rodríguez (1893 – 1961). El poeta Gustavo Riccio (1900 – 1927) “Para empezar a ser bueno es necesario sentir como si fueran de uno las penas de los otros”. El escritor Lorenzo Stanchina (1900-1987) fundador del grupo Boedo. El periodista, autor, guionista, escritor y actor César Tiempo (Israel Zeitlin 1906 – 1980). El escritor, dramaturgo, poeta, novelista, guionista cinematográfico uruguayo Enrique Amorim (1900 – 1960). El escritor, cuentista, dramaturgo, historiador, ensayista y poeta Arístides Gandolfi Herrero “Álvaro Yunque” (1889 – 1982). Juan Carlos Mauri, https://es.slideshare.net/caceresvictoria/juan-carlos-mauri-y-el-virus-de-la-literatura-una-retrospectiva.
El novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino Roberto Arlt (1900 – 1942) es a veces incluido en el Grupo Boedo (incluso él mismo lo hace en una entrevista).
El pintor José Arato (1893 – 1929) ilustró el libro “Los pobres” de Leônidas Barletta. El pintor, grabador, docente y xilógrafo Adolfo Bellocq (1899 – 1972).

El pintor, grabador y litógrafo uruguayo Guillermo Facio Hebequer (1889 – 1935). El pintor uruguayo Abraham Regino Vigo (1893 – 1957), realizó grabados, aguafuertes y xilografías basados en la temática social, como la serie La Quema. El poeta y compositor de tango Cátulo Castillo -Ovidio Cátulo González Castillo- (1906 – 1975). El poeta, político, guionista, periodista, director de cine y autor de tangos y milongas famosas Homero Manzi -Homero Nicolás Manzione- (1907 – 1951). El poeta, escritor, cuentista, historiador, ensayista Álvaro Yunque -Arístides Gandolfi Herrero- (1889 – 1982). El novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor Roberto Arlt -Roberto Emilio Godofredo Arlt- (1900 – 1942).

El compositor y músico autor de Caminito (1926), Quejas de Bandoneón, Malevaje (1928) Juan de Dios Filiberto “Filiberto” (1885 – 1964). El musicólogo, compositor, director, dramaturgo, poeta, filósofo, regisseur, científico y profesor de música Juan Francisco Giacobbe (1907 – 1990). El dramaturgo, director de teatro, libretista de cine y letrista de tango José González Castillo (1885 – 1937). El bandoneonista, director y compositor Pedro Láurenz (1902 – 1972). El bandoneonista, director, compositor y docente Pedro Mario Maffia (1899 – 1967). El músico, compositor, director de orquesta y pianista Sebastián Piana (1903 – 1994).
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La Cooperativa Editorial Claridad fue fundada el 30 de enero de 1922 por el periodista, político y empresario español Antonio Zamora (1896 – 1976). Decía “una editorial no debía ser una empresa comercial, sino una especie de universidad popular”. El nombre elegido se inspiró en el movimiento intelectual francés “Clarité”, vinculado a Henri Barbusse (1873 – 1935).  
En sus comienzos estaban en la calle Boedo 837 y debido a ello el grupo literario vinculado a la editorial durante la década de 1920 fue llamado 'El grupo de Boedo', grupo muy destacado en la historia literaria argentina por la cantidad de escritores y artistas notables que lo conformaban.
Algunas de sus publicaciones fueron: La revista Los pensadores, la revista Claridad y la colección Los nuevos.
La editorial Claridad fue considerada uno de los más importantes emprendimientos culturales durante la primera mitad del siglo xx en Argentina.

Cárcel de mujeres de Angélica Mendoza, editado por Claridad, Biblioteca Feminaria (1933)
Esquema sexual de Humberto Salvador, editado por Claridad, Biblioteca Científica (1934?)

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Entre 1920 y 1940 se instalaron más de 40 cafés o bares japoneses en Buenos Aires, práctica que se extendió a lo largo de la Argentina.
Motokichi Yamagata, partió de su Kagoshima natal en 1908 rumbo a San Pablo, pero las promesas incumplidas lo convencieron de ir a la Argentina.
En 1920 Motokichi Yamagata (paso a ser Yamakata en Argentina) y sus otros hermanos abrieron dos cafés en Buenos Aires, uno en Cerrito y Lavalle, y otro la avenida Boedo 873.
Estaba cerca de la Editorial Claridad, allí se reunía el Grupo Boedo constituido por artistas de vanguardia de la década del 20, conocidos por su preocupación social.
La Junta de Estudios Históricos del barrio de Boedo homenajeó al café “El Japonés” con una placa conmemorativa que fue descubierta el 22 de noviembre de 2013, en Boedo 873.
En 1935 un periodista del diario Crítica, lo describía así:

“…el cronista llegó con su rabioso cansancio a cuestas y descansó en sus sillas de Viena…La humeante taza de café con leche y el pan con manteca servidos por Murata. El café Japonés tiene algo de ciudad y de campo. La asiduidad del Juez de Paz…a cuyo alrededor mariposean los que tienen hambre y sed de favores…”

Roberto Arlt en su novela "Los siete locos" menciona al café de Cerrito y Lavalle, en la sección "El Odio":

(Erdosain)...Al poner una mano en el bolsillo encontró que tenía un puñado de billetes y entonces entró en el bar Japonés. Cocheros y rufianes hacían rueda en torno de las mesas. Un negro con cuello palomita y alpargatas negras se arrancaba los parásitos del sobaco, y tres “polacos” polacos, con gruesos anillos de oro en los dedos, en su jerigonza, trataban de prostíbulos y alcahuetas. En otro rincón varios choferes de taxímetros jugaban a los naipes. El negro que se despiojaba miraba en derredor…Erdosain, pidió café, apoyó la frente en la mano y se quedó mirando el mármol”.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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24 mayo 2026

 

Eladio Dieste. El señor de los ladrillos. Arquitectos/Ingenieros. (MB)

Ingeniero Arquitecto Eladio Dieste

EL SEÑOR DE LOS LADRILLOS ( 1)

“La forma es un lenguaje, y ese lenguaje debe sernos inteligible, estamos ansiosos de inteligibilidad y, por lo tanto, de expresión. Parte del desasosiego moderno se debe a la ausencia de expresividad legítima a que nos rodean cosas que  ostentan un hermetismo que es la negación de lo que supondría la fraternidad quedamos por supuesta y que naturalmente debería leerse en la obra del hombre en el espacio”.  Eladio Dieste

Eladio Dieste creador de tecnología. Un maestro del tercer mundo
“La forma sigue a la función”, “menos es más”… muchas teorías al respecto, pero no tantas evidencias de lo que debe hacerse, cómo y cuándo.

La capacidad y el talento de profesionales como Eladio Dieste señalan un camino, un rumbo, que nos explica y nos muestran que es posible aquello que antes se creía imposible.

Cuando visité la iglesia de Atlántida junto a mi amigo Edgardo Minond, me impactó no solo el espacio, la estructura, el uso de la luz y la compleja sencillez de su resolución.
Es, sin duda, una de sus mejores obras, aunque no la única. Su genialidad está en el concepto de las formas, en un discurso simple y a la vez enriquecedor, donde el espacio contenido dialoga con la cáscara que lo define.
No es anecdótico decir que son soluciones inteligentes, razonables, económicas y de rápida ejecución. No debería pedirse más. Pero hay más.

Produce en el espectador narraciones como las de su amigo Juan Grampone: “La experiencia de caminar sobre una bóveda que vibra a cada paso como si fuese un tambor también es una experiencia intransferible. Las grandes bóvedas autoportantes, voladas, como las de Salto, esas gaviotas de cerámica, son incomprensibles aun para quien ha estudiado estructuras y resistencia de materiales. Simplemente no se puede creer lo que se ve.
La experiencia de ver una bóveda sin completar, colgada en el aire, especialmente cuando recién se ha quitado el molde y todavía está húmeda, es otra experiencia imborrable. Además, posee el encanto de lo fugaz, de aquello que, una vez completado, dejará de ser así para siempre. Así recuerdo las cáscaras del Montevideo Shopping Center cuando las visité invitado por Dieste.”


No son comunes las acciones en las que convergen el arquitecto, el ingeniero, el constructor y el maestro de obras, en una misma línea de proceso que va desde el concepto y la ejecución hasta la obra terminada.
Su actitud ideológica tampoco es un valor menor dentro de sus valiosos logros profesionales.
Nos advirtió “No veo ‘modelos por imitar; veo algo mucho más incitante: un camino, y sé que tengo brújula”.
Unos párrafos más adelante he incluido seis videos de la entrevista que le realizara el arquitecto Mariano Arana (Montevideo 1933 – 2023 Ibid), y que constituyen un ejemplo de claridad profesional y personal. Comencemos:

La vida de Eladio Dieste
“Eladio Dieste, maestro de la Ingeniería” gracias a este libro de Juan Grompone (1939) ingeniero industrial, profesor, informático. escritor uruguayo y amigo de la familia (2) podemos tener acceso a datos interesantes de su vida.
Introducción del libro, “Escribir acerca de la persona o la obra de Eladio Dieste es una tarea que me resulta, a la vez, muy grata y sencilla, pero muy difícil. Por un lado, al no ser ingeniero especialista en estructuras, ni siquiera ingeniero civil, me coloca en una situación especialmente incómoda. Por otra parte, como testigo privilegiado tengo la responsabilidad de documentar algunos aspectos que de otra manera se perderían».

«Por esta razón he colocado abundantes notas que no distraigan la lectura pero aclaren estos aspectos… En las secciones finales de este trabajo se presenta una bibliografía (que es bastante completa), una lista (seguramente incompleta) de artículos sobre Dieste y una selección de las principales obras realizadas.” Abajo aparecen notas aclaratorias donde Grompone explica que el texto original fue escrito en 1996 para la Universidad de la República, revisado luego en 2011.

Eladio Dieste nació en Artigas, R.O. del Uruguay el 10 de diciembre de 1917 y falleció a los 82 años en Montevideo el 20 de Julio de 2000.
Ingeniero de formación fue nombrado arquitecto honorario en reconocimiento a su tarea como diseñador. 
Encontró afinidades y apoyo conceptual en las obras de Antonio Bonet (3) —ver el libro «Antonio Bonet» de Espacio Editora— y en la obra de su compatriota Joaquín Torres García (4). 

Sobre Antonio Bonet ver https://onlybook.es/blog/galeria-y-residencia-de-arquitectura-bonet-lopez-chas-vera-barros-1a-parte/
y
https://onlybook.es/blog/galeria-y-residencia-de-arquitectura-bonet-lopez-chas-vera-barros-2a-parte-y-final/

Eladio Dieste es considerado parte de la “Generación del 45”, caracterizada por un gran espíritu crítico y una sólida formación intelectual, que permitió a muchos de sus integrantes, desde la docencia, transformar los centros de altos estudios en ámbitos académicos de primer nivel.
Tuvo once hijos, el segundo de ellos, Esteban, lo describió como “un católico muy ferviente”. De carácter difícil, varios de sus hijos trabajaron con él, Eduardo, administrador de empresas, y Antonio, ingeniero civil.

Joaquín Torres García

En los años treinta, Uruguay recibió a numerosos inmigrantes. A partir de 1936 llegó la emigración española provocada por la Guerra Civil, así como judíos perseguidos en Europa y, posteriormente, desplazados por la Segunda Guerra Mundial. De esa época data su relación con la familia de Joaquín Torres García (Montevideo 1874 – 1949 Ibid), a quien Eladio Dieste definía como “un artista de verdadero genio y de gran intuición estética”.

En 1934 conoce a Eduardo Díaz Yepe  (1910 – 1978)  (esposo de Olimpia Torres, hija mayor de Joaquín Torres García) (4) , en 1961 a su regreso -luego de su prisión durante la guerra civil y su estadía en Francia-  Eladio Dieste le encarga el Cristo para la Iglesia de Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes. 

Olimpia Torres se refirió a la iglesia “…La Iglesia de Atlántida fue como un hijo también para nosotros, un hijo que fue naciendo poco a poco. Porque, si había que llevar ladrillos, él (Eladio Dieste) venía a buscarnos a casa, a mi esposo y a mí, y nos llevaba a traer ladrillos”. No fue fácil para Dieste convencer a las monjas que aceptaran considerar al Cristo una obra de arte y religiosa y no lo retiraran de la iglesia, debido a su intenso brillo provocado por el recubrimiento en pan de oro.
Por alguno de sus ensayos y entrevistas se sabe que Torres García conoce y habla de Antonio Gaudí (Reus o Riudoms 1852 – 1926 Barcelona) por la Cripta de Santa Coloma, a 19 km de Barcelona).

1era distracción sobre la Cripta de Santa Coloma
Gaudi , Güell y Santa Coloma de Cervelló

Cripta de Santa Coloma

Con un interior mágico donde participan el ladrillo visto —seguramente lo que más interesó a Eladio Dieste— junto a trozos de cerámica, cristal y teja catalana.
Antoni Gaudí trabajó durante más de diez años en este proyecto, encargado por Eusebi Güell (1846–1918), que finalmente fracasó como colonia destinada a alojar a los empleados de la fábrica que Güell tenía en Santa Coloma de Cervelló.
Está a 19 km de Barcelona, y recomiendo su visita, y ver lo que iba a ser colonia, que esta muy modificada.
Del proyecto de una iglesia de dos niveles y una torre de 40 metros, solo se completó la planta baja, denominada Cripta de la Colònia Güell, terminada en 1914 y declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005.
En Santa Coloma podremos encontrar obras de colaboradores de Gaudi, como Joan Rubió i Bellver (1870 – 1952) uno de sus discípulos más importantes, entre 1893 y 1905, participó en obras como la Sagrada Família, la Casa Batlló y el Parc Güell. Más tarde desarrolló una obra propia muy vinculada al neogótico catalán y a las estructuras de ladrillo. También trabajó intensamente en Mallorca junto a Gaudí, en la restauración de la catedral de Palma.
Francesc d’Assís Berenguer i Mestres (1866 – 1914) fue probablemente el colaborador más cercano y constante de Gaudí. Aunque no obtuvo oficialmente el título de arquitecto, actuó durante años como su asistente principal y hombre de confianza. Intervino en numerosos proyectos del estudio, entre ellos la Colònia Güell, la Casa Milà y el Parc Güell. Su dominio de los detalles constructivos y del trabajo artesanal fue fundamental para la concreción de muchas ideas de Gaudí.
Francesc Berenguer i Bellvehí (1889 –1952) hijo de Francesc d’Assís Berenguer i Mestres, vinculado al ambiente gaudiniano y modernista catalán. Su trabajo quedó más asociado a la continuidad de ese lenguaje y a tareas derivadas del círculo de colaboradores de Gaudí, menos intensa y directa como la de su padre.
Ese entorno de discípulos y colaboradores ayudó a expandir y materializar muchas de las ideas constructivas y espaciales de Gaudí, especialmente el uso del ladrillo, las bóvedas y las soluciones artesanales integradas a la arquitectura.

Volvamos a la vida de Eladio Dieste
Con otro catalán es con quien se enfrenta a la posibilidad de realizar su primera bóveda de ladrillo. Es en 1946 cuando lo llama el arquitecto Antoni Bonet i Castellana (1913-1989) para colaborar en la casa Berlinghieri en Portezuelo (Maldonado). Su propuesta es sencilla, propone hacer trabajar en forma solidaria el ladrillo, el mortero y el hierro pero dándole forma al material para que sea más resistente y eficaz.

De 6 metros de luz, pasa a obras de 10,50 metros, luego a 43 metros de luz en TEM y a 46,50 metros  con el Packing Caputto en Salto hasta a cubierta del Pabellón Julio Herrera y  Obes en el Puerto de Montevideo] con una luz de 50 metros. En tantas y tantas obras solo hubo 2 accidentes, que no fueron por fallos de esta tecnología, sino por un error constructivo al omitir la empresa constructora poner hierros en la losa de borde, y el otro por fallos en la calidad del cemento suministrado por la cementera. Este último, luctuoso, costó la vida de varios operarios.

En el libro de Damian Bayon y Paolo Gasparini (Barcelona 1977) “Panorámica de la arquitectura latino–americana. Eladio Diesteleemos:  
En Estados Unidos [. . .] al ver que el ladrillo iba siendo sustituido, crearon unos institutos para tratar de buscarle una Utilización estructural [. . .] Han hecho con el ladrillo cosas que se hacen mejor con hormigón: vigas de hormigón, losas de hormigón [ . . ] Pero no hay [. . .] una sola experiencia, por ejemplo, de diafragma de ladrillo; cuando el diafragma, o sea la pared portante,es el elemento primitivo del ladrillo [. . .]  No hay ni una sola cúpula, una sola bóveda, un solo tanque, un solo silo, todas las cosas para las cuales el ladrillo se presta con un costo muchísimo menor que el hormigón.

Cerámica armada

Demostró que la cerámica armada permite la construcción de estructuras muy esbeltas, con las que es posible construir luces de hasta 50 metros “siempre que sean elásticamente estables, resistiendo al pandeo, y esto se consigue ondulando la bóveda” .
La empresa Dieste y Montañez ( 6) (fundada en 1954, hasta el año 2.000 cuando muere E. Dieste) realizó más de 150 construcciones, fue de las primeras en adquirir computadoras. Por todo esto es interesante la evolución del pensamiento de Dieste. Hacia 1980 decía: [. . .] pocas cosas en este mundo son más prodigiosas que la computación. Muchas de las dificultades de  cálculo [. . .] han desaparecido, porque no hay sistema de ecuaciones diferenciales, por complejo que sea que resista a la capacidad de resolución de una buena máquina. Pero esta no responde por sí misma, nunca nos dará substancialmente más que lo que le ponemos dentro; o sea que la creación de la forma ´ seguirá siendo el resultado del trabajo de la mente “.

Detalle constructivo típico de las bóvedas gaussianas de Dieste en cerámica armada

Además de sus célebres bóvedas de ladrillo, Eladio Dieste diseñó máquinas, equipos para el pretensado, encofrados extremadamente delgados y hasta muebles. Entendía la técnica como parte inseparable del acto creativo y disfrutaba profundamente del proceso experimental. Con sencillez y humor decía sobre estas invenciones: “Esto me divertía bastante”.
En la enseñanza, fue un muy estimado docente de la Facultad de Ingeniería. En su cátedra de Mecánica alentaba a los alumnos a pensar más en las leyes fundamentales que en los resultados inmediatos, convencido de que la verdadera formación debía apoyarse en la comprensión conceptual antes que en la mera aplicación técnica.

Un ingeniero al que los  arquitectos han elogiado al punto de recibir el título de arquitecto honorario.
En 1978 Mariano Arana (Montevideo 1933 – 2023 Ibid) le pregunto en forma directa ( 7) si se considera arquitecto  y la respuesta de Dieste fue clara y elocuente: “No. Para ser arquitecto se necesita una formación académica que no tengo”. Según el propio Dieste: “La Iglesia de Atlántida fue mi Facultad de Arquitectura”.

Entrevista del Arq. Mariano Arana el 8 de Octubre de 1990. Arana fue arquitecto, urbanista, docente y una figura central de la cultura y la política uruguaya.
La conciencia de la forma (seis videos)
1 https://youtu.be/cCEiwO7pJDM
2 https://youtu.be/D-4iTHEIpJc
3 https://youtu.be/Xoi5C0t5qT8
4 https://youtu.be/jzbdZLpPYrI
5 https://youtu.be/6NwqXBfifbU
6 https://youtu.be/EmJhtsvgYck

Parroquia o Iglesia del Cristo Obrero de Estación Atlántida

En 1952 Alberto Giudice y su mujer Urioste donantes de la Iglesia que tenían en ese lugar una catequesis, le propone construir una bóveda, a pesar que Dieste le pide trabajar con un arquitecto (proponiéndole una lista de posibles arquitectos), este se niega, ambos siguen en contacto permanente, y es entre 1956 y 1957 que finalmente acepta. Trabaja durante 2 años, a pie de obra.
“Recuerdo que en una ocasión me dijo que en una iglesia lo importante era lo que sucedía adentro; que el edificio no importaba. Le contesté que la Iglesia siempre tuvo la sabiduría de rodear lo religioso de una dignidad capaz de expresar visualmente lo sagrado. Finalmente ofrecí construir la Iglesia por el costo de un galpón. [. . .] “La idea del proyecto se me ocurrió de inmediato” ( 8)

La obra es publicada en todo el mundo influyendo en muchos profesionales que comenzaron  a utilizar el ladrillo, entre ellos José Ignacio Dıaz “Togo Diaz” (1927-2009) en Córdoba, Argentina, quien en sus comienzos colaboró con el arquitecto Antonio Bonet mientras proyectaba la Torre de las Américas en Córdoba;  Rogelio Salmona (1929-2007) en Colombia, quien trabajo durante casi 10 años en el Atelier 35 rue de Sèvres de Le Corbusier, autor entre otros proyectos emblemáticos de la casa de Gabriel García Márquez,. Juvenal Baracco (1940) en Perú, entre otros.

Sobre el atelier de Le Corbusier ver https://onlybook.es/blog/35-rue-de-sevres-el-taller-de-le-corbusier-junto-a-pierre-jeaneret-y-charlotte-perriand-mb/

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Volvemos al ladrillo
El uso del ladrillo tiene, desde los romanos, una lógica constructiva ligada a bóvedas y cúpulas. Por ser un sistema simple —basado en la unión de piezas mediante mortero— fue utilizado durante siglos en construcciones domésticas y utilitarias como aljibes, pozos, muros y dinteles de puertas.
El aporte fundamental de la obra de Eladio Dieste fue el desarrollo de la “cerámica armada”, llevando al límite la creación de superficies curvas mediante una nueva tecnología constructiva. Gracias a ella pudo diseñar estructuras de gran liviandad, con bóvedas realizadas con ladrillo, armadura de acero y una mínima cantidad de hormigón. Dieste demostró que era posible resistir las cargas por medio de la forma y no de la masa, logrando así una notable economía de materiales y una gran eficiencia estructural.

Bóvedas autoportantes del Frigorífico Fénix, realizada hacia fines de la década de 1960. Es uno de los ejemplos más claros de sus cubiertas de cerámica armada de gran luz y extrema delgadez estructural

Al poder construirse sobre encofrados móviles, gracias a su extrema liviandad, y ser además prefabricadas y sistematizadas mediante la repetición de componentes, las estructuras de Eladio Dieste tuvieron una gran aceptación. Sus bóvedas permitieron cubrir grandes distancias sin apoyos intermedios, creando espacios amplios donde la luz natural era utilizada de manera precisa y estudiada.
Preparando estas líneas asocie su trabajo con el artista californiano James Turell (1943) que crea espacios a partir de la luz, Dieste incorpora la luz al espacio construido. “Mi trabajo es sobre el espacio y la luz que habita en él. Se trata de cómo se puede hacer frente a ese espacio y materializarlo”. (9)

El camino de la cerámica armada está lleno de posibilidades. E.Dieste

El ladrillo puede considerarse el material prefabricado más antiguo de la humanidad. Sus enormes posibilidades estructurales ya aparecen en obras como la Basílica de Majencio en Roma (en ruinas), que alcanzó luces cercanas a los 25 metros, y más tarde en la gran cúpula de Filippo Brunelleschi (1377-1446) para Santa Maria del Fiore, en Florencia, una de las mayores bóvedas construidas en ladrillo en la historia de la arquitectura.

Sobre la cúpula de Filippo Brunelleschi ver https://onlybook.es/blog/brunelleschi-y-la-cupula-de-florencia/

Estación de servicio La Gaviota, realizada hacia 1978 es una de sus cubiertas más audaces: una gran bóveda autoportante de cerámica armada sostenida por un único apoyo central

Hasta Eladio Dieste, la cerámica había sido utilizada casi exclusivamente como un material sometido a compresión. Dieste incorporó el recurso del pretensado y la utiliza en grandes dimensiones estructurales: el acero integrado en las láminas de ladrillo le permitió crear cubiertas de enormes luces, delgadas, resistentes y de una notable economía de material.
Eladio Dieste destacaba las ventajas del ladrillo y de la cerámica estructural: su elevada resistencia mecánica (1.000 a 1.500 kg/cm2), su liviandad y adaptabilidad a las deformaciones, además de su buen envejecimiento. También valoraba sus condiciones de aislamiento térmico y acústico, su capacidad natural para regular la humedad y su bajo costo, ya que podía resultar entre tres y cuatro veces más económico que una construcción tradicional.

Crea “Las Bovedas Gausas”

Gimnasio Municipal de Durazno, 1976 y 1977. Es uno de los ejemplos más notables de sus bóvedas gaussianas de cerámica armada, con luz cenital entre las curvas del ladrillo

En las estructuras de Eladio Dieste, las formas geométricas, las características estructurales, la técnica constructiva y la economía de materiales responden a la idea de crear la forma siguiendo la directriz del peso propio. El conjunto ladrillo-mortero-acero se comporta como una unidad estructural: el peso genera compresión simple y esa compresión permite resistir también los esfuerzos de flexión.

“No podemos seguir dando por sentado que el arte, la ciencia y la técnica nos han de venir de fuera. Hasta el gran Unamuno llegó a decir: «¡Que inventen ellos!», aunque estoy seguro que ésa fue una afirmación polémicaque estaría dispuesto a rectificar. Yo le hubiese contestado: «Perdone usted, Don Miguel, pero si inventan ellos mandan ellos». No es moralmente lícito hurtarnos a la vida en ningún campo”  “Importa mucho la coherencia entre lo que nos muestra la forma y la realidad  construida; la coherencia nos la vuelve inteligible” “La arquitectura así entendida es poesía; se dice que no todos somos capaces de hacerla, pero todos la necesitan”.  E. Dieste

2nda distracción, dejando que las imágenes y los sonidos nos ayuden a comprender mejor la obra de Eladio Dieste

1 “A Tribute to Eladio Dieste, Structural Artist” es un video realizado por Alfredo Medina en 2013. A través de imágenes y música, presenta la obra de Eladio Dieste como la de un verdadero artista estructural, mostrando la fuerza expresiva y técnica de sus iglesias, silos y bóvedas de cerámica armada.


2 La obra de Eladio Dieste toma el ladrillo y lo lleva a su máxima liviandad mediante la creación de superficies curvas a partir de una nueva tecnología que denominó “cerámica armada”: construcciones abovedadas realizadas con ladrillo, armadura de acero y una mínima cantidad de hormigón. Editado en 2016.

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3 “Eladio Dieste – Iglesia de Atlántida”, de Claudia Savastano y Nicolás Venezia, fue realizado en 2002 en la FADU–UBA, Centro CAO, y editado en 2014.

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4 “Iglesia de Cristo Obrero, Atlántida Uruguay”, de Luis Falduti, fue editado en 2014. La música utilizada es de Philip Glass y pertenece a la banda sonora de la película «The Hours».

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5 “Iglesia Estación Atlántida – Eladio Dieste”, de Agustina Bonti, Camila Riesgo, Claudia Andrada y Pablo Mazzotti, fue editado en 2015. La música utilizada es “Africa”, en versión instrumental de Andy McKee.

 Algunas referencias importantes en 2 libros
“Un paseo matemático por las bóvedas a través de la Historia”. Por María José Chávez de Diego y Pastora Revuelta Marchena

“De la Antigüedad a la época del hierro”
El gran arquitecto romano Marco Lucio Polión Vitruvio (siglo I a.C.), cuya influencia se extendió desde la Antigüedad hasta el Renacimiento tras la publicación de Los Diez Libros de Arquitectura en Roma en 1486, afirmaba que todo arquitecto debía conocer la Geometría y la Aritmética. Estos saberes remitían directamente al tratado Los Elementos de Euclides de Alejandría (siglo III a.C.), una de las bases fundamentales del pensamiento geométrico occidental.

Sobre los Tratados de Arquitectura y Andrea Palladio ver https://onlybook.es/blog/andrea-palladio-los-tratados-de-arquitectura/

Durante más de dos milenios «Los Elementos de Euclides» fue el tratado matemático más estudiado y difundido de la historia. Su influencia no sólo marcó el desarrollo del pensamiento científico occidental, sino que también estableció las bases de la geometría que continúan vigentes hasta nuestros días. (10)

Mercado y terminal de cargas del CEASA Porto Alegre, finales de la década de 1960 y comienzos de 1970. Es uno de sus conjuntos industriales más importantes en Brasil, reconocido por las largas cubiertas ondulantes de cerámica armada y las grandes luces sin apoyos intermedios

“Estudios sobre la cultura tectónica”
Kenneth Frampton menciona en sus libros a varios profesionales que supieron utilizar el espacio y las estructuras con un sentido plástico e innovador (su extensión exceden el objetivo de esta nota). Arquitectos e ingenieros que entendieron de manera complementaria la arquitectura y la ingeniería, reconociendo el papel fundamental de la estructura en la forma construida y desarrollando, en muchos casos junto a arquitectos, algunas de las obras más significativas de la arquitectura moderna. (11)

Entre ellos:
François Hennebique (1842-1921), ingeniero, arquitecto y constructor autodidacta francés, fue uno de los pioneros del hormigón armado. Inventó un sistema constructivo que permitió la rápida difusión de este material en Europa y desarrolló nuevas técnicas para pisos y estructuras utilizando hierro forjado integrado al hormigón, sentando las bases fundamentales para la ingeniería moderna.
Antoni Gaudí (1852-1926), arquitecto español, desarrolló soluciones estructurales, espaciales y constructivas de gran originalidad. Utilizó geometrías regladas, arcos catenarios y modelos tridimensionales para resolver sus edificios. Su obra integró estructura, función y decoración en un único sistema, alcanzando una complejidad técnica y formal difícil de continuar por otros arquitectos.
Sobre la casa Vincens de Gaudi ver https://onlybook.es/blog/gaudi-la-casa-vicens-1-parte/

Vladimir Shukhov (1853-1939), ingeniero y arquitecto ruso, fue pionero en estructuras metálicas livianas. Desarrolló torres hiperbólicas, cubiertas reticuladas y estructuras espaciales de gran eficiencia material. Sus sistemas de mallas y superficies regladas anticiparon gran parte de la ingeniería y arquitectura del siglo XX. Entre sus obras más conocidas está la Torre Shukhov, construida entre 1920 y 1922.
Albert Kahn (1869-1942), arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, desarrolló nuevos sistemas industriales de construcción reemplazando las estructuras de madera por hormigón armado y acero. Especializado en arquitectura industrial, proyectó más de mil edificios para la Ford Motor Company, introduciendo grandes plantas fabriles con amplias luces, iluminación natural y organización racional del trabajo.
Robert Maillart (1872-1940), ingeniero suizo, innovó en los métodos constructivos del hormigón armado, especialmente en puentes. Diseñó más de 40 puentes utilizando arcos de tres articulaciones, losas delgadas y estructuras de gran eficiencia material.
Eugène Freyssinet (1879-1962), ingeniero francés, desarrolló el sistema de “hormigón pretensado”, término que comenzó a utilizar en 1933. Mediante cables de acero tensados antes de recibir las cargas, logró aumentar la resistencia del hormigón, reducir fisuras y construir estructuras más livianas y de mayores luces.
He amado este arte de la construcción que he concebido,  como modo de reducir al mínimo el trabajo humano necesario  para lograr un objetivo útil. Nací constructor. Era para mí tanto una necesidad ineludible como una fuente inagotable de felicidad imponer al material en bruto esas formas y estructuras que surgían de mi imaginación. Eugène Freyssinet

Othmar Ammann (1879-1965), ingeniero suizo nacionalizado estadounidense, fue uno de los grandes especialistas en puentes colgantes del siglo XX. Participó como consultor en el desarrollo estructural del Golden Gate Bridge de San Francisco y proyectó varios de los puentes más importantes de Nueva York, como el George Washington Bridge, el Verrazzano-Narrows y el Bronx-Whitestone Bridge.
Pier Luigi Nervi (1891-1979), ingeniero y arquitecto italiano, realizó un uso innovador del hormigón armado mediante estructuras de gran eficiencia y expresividad formal. Sus obras, forman parte de la arquitectura racionalista de las décadas de 1920 y 1930, se caracterizan por cubiertas laminares, nervaduras y sistemas prefabricados que combinaron cálculo estructural, economía constructiva y calidad espacial.
Ove Arup (1895-1988), ingeniero inglés, fundó la firma Arup, una de las empresas de ingeniería civil y estructuras más influyentes del mundo. Trabajó junto a algunos de los arquitectos más importantes del siglo XX, participando en obras como la Sydney Opera House y desarrollando soluciones avanzadas en estructuras metálicas, hormigón y grandes cubiertas.
Richard Buckminster Fuller (1895-1983), arquitecto, diseñador e inventor estadounidense, desarrolló estructuras livianas y sistemas constructivos experimentales basados en principios geométricos y de eficiencia material. Su obra más conocida es la cúpula geodésica, formada por redes trianguladas capaces de cubrir grandes luces.
Sobre Buckminster Fuller ver https://onlybook.es/blog/las-medallas-de-oro-de-la-aia-instituto-americano-de-arquitectos-7ma-parte-de-wilson-wurster-a-louis-kahn/

Torre de Agua de Las Vegas, 1966. Estructura de cerámica armada de aproximadamente 30 metros de altura, construida íntegramente en ladrillo armado

Robert Le Ricolais (1894-1977), ingeniero y teórico francés, investigó estructuras espaciales y sistemas livianos reticulados. Enseñó en la Universidad de Pennsylvania, donde influyó en el taller de proyectos de Louis Kahn.

Sobre Louis Kahn y Buckminster Fuller ver https://onlybook.es/blog/las-medallas-de-oro-de-la-aia-instituto-americano-de-arquitectos-7ma-parte-de-wilson-wurster-a-louis-kahn/

Eduardo Torroja Miret (1899-1961) fue una figura central en la construcción en hormigón armado y láminas delgadas. Trabajó junto al Manuel Sánchez Arcas y desarrolló cubiertas y estructuras de gran innovación técnica. Su discípulo Félix Candela continuó y expandió esos conceptos mediante el uso de paraboloides hiperbólicos de hormigón.
Konrad Wachsmann (1901-1980) investigó sistemas industrializados y prefabricación modular. Colaboró con Mies van der Rohe y especialmente con Walter Gropius en el desarrollo de sistemas constructivos prefabricados.
Jean Prouvé (1901-1984), arquitecto, ingeniero y diseñador francés, desarrolló sistemas industrializados y prefabricados en metal, aplicados a viviendas, fachadas y mobiliario. Colaboró con arquitectos como Charlotte Perriand, Oscar Niemeyer, Georges Candilis, Bernard Zehrfuss, J. de Mailly, M. Novarina, M. Bataille, Andrault y Parat, entre otros.
Riccardo Morandi (1902-1989), ingeniero italiano, desarrolló importantes investigaciones sobre hormigón armado y pretensado, aplicadas especialmente a puentes de grandes luces. Sus obras se caracterizaron por el uso de apoyos y sistemas estructurales poco convencionales, combinando eficiencia técnica y expresividad formal. Entre sus obras más conocidas el Puente Morandi de Génova.
Felix Samuely (1902-1959) trabajó junto a Erich Mendelsohn y colaboró en proyectos vinculados al desarrollo de estructuras modernas en acero y hormigón. Su influencia alcanzó también a generaciones posteriores de arquitectos británicos como James Stirling.
August Komendant (1906-1992), especialista en hormigón pretensado, trabajó estrechamente con Louis Kahn en obras como el Instituto Salk y el Kimbell Art Museum. También colaboró con Moshe Safdie en proyectos de gran complejidad estructural.
Fritz Leonhardt (1909-1999), ingeniero alemán, fue uno de los grandes especialistas en puentes y estructuras de hormigón pretensado del siglo XX. Trabajó junto a arquitectos como Erwin Heinle y Hans Kammerer, desarrollando estructuras de gran claridad técnica y eficiencia constructiva.
Félix Candela (1910-1997), tras colaborar con Eduardo Torroja, se especializó en estructuras de hormigón basadas en el paraboloide hiperbólico. Desarrolló cubiertas laminares extremadamente delgadas y construyó más de 900 obras en España, México y Estados Unidos.
Eladio Dieste (1917-2000).
Frei Otto (1925-2015), Premio Pritzker 2015, investigó estructuras livianas, tensadas y de membranas, llevando la arquitectura hacia las fronteras del conocimiento técnico. Sus obras integraron arquitectura e ingeniería como partes inseparables, especialmente en cubiertas textiles y estructuras de mínima materia como las del Estadio Olímpico de Múnich.
Christian Menn (1927-2018), ingeniero suizo, fue uno de los principales especialistas en puentes de hormigón del siglo XX. Desarrolló estructuras de gran claridad formal y eficiencia técnica, especialmente puentes atirantados y de gran luz en Suiza, combinando cálculo estructural y economía de materiales.

Planta embotelladora de Fagar, obra de Eladio Dieste, década de 1970 en Montevideo. La cubierta está formada por bóvedas autoportantes de cerámica armada

E. Own Williams (1894-1975), ingeniero y arquitecto británico, pionero en el uso del hormigón armado en edificios industriales, puentes y estructuras de grandes luces. Sus obras combinaron cálculo estructural y arquitectura moderna, destacándose la fábrica Boots en Nottingham y el Empire Pool de Wembley.
Santiago Calatrava (1951), arquitecto e ingeniero español, es conocido por sus estructuras de gran audacia formal y complejidad técnica, inspiradas frecuentemente en formas orgánicas y dinámicas. Sus obras han recibido amplio reconocimiento internacional y numerosos premios, aunque también han sido objeto de críticas y demandas por sobrecostos, problemas constructivos y mantenimiento.

La Turning Torso, Torre Malmö, Santiago Calatrava construida entre 2001 y 2005 en Malmö, Suecia. Tiene 190 metros de altura y 54 pisos

Rafael Guastavino (1842-1908) introdujo en Estados Unidos, entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, el sistema de la bóveda catalana tabicada. Desarrolló más de mil obras, especialmente en Nueva York y Boston, utilizando bóvedas de ladrillo livianas y resistentes. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran el Oyster Bar de la Grand Central Terminal de NY, la Biblioteca pública de Boston y el Smithsonian National Museum of Natural History de Washington, además de numerosas cúpulas, túneles y escaleras.

Biblioteca pública de Boston (1895). Rafael Guastavino

Luis Moya Blanco (1904-1990) escribió importantes tratados sobre la bóveda tabicada y se destacó por su dominio del ladrillo como material estructural y expresivo. Sus obras combinaron tradición constructiva, geometría y riqueza espacial, convirtiéndolo en una figura relevante de la arquitectura española del siglo XX.

Dos Iglesias, sus originales en Uruguay y sus réplicas en España

Dos obras de Eladio Dieste reciben un reconocimiento especial por su calidad arquitectónica y espacial, el manejo de la luz y la plasticidad de sus estructuras: La Parroquia del Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes —cuyo Cristo fue realizado por su gran amigo y escultor Eduardo Díaz Yepes— y la Iglesia de San Pedro del Durazno, con un Cristo de Claudio Silveira Silva. En esta última, Dieste intervino luego del incendio de 1967 (12) que destruyó la cubierta original de madera. Curiosamente, ambas iglesias tuvieron réplicas construidas posteriormente en España.

Esta última es considerada por Stanford Anderson, decano de arquitectura del Massachusetts Institute of Technology, como uno de los logros arquitectónicos más perfectos de la segunda mitad del siglo XX a nivel mundial. Anderson también editó el libro Eladio Dieste Innovaciones en Arte Estructural.

Iglesia Madre del Rosario en Mejorada del Campo

Cuando Eladio Dieste llegó a Madrid en 1993, invitado a dirigir un taller de verano en la Universidad de Alcalá y participar en la V Conferencia “La ciudad del saber”, recibió el encargo de varias iglesias en España. Entre las más importantes se encuentran la Iglesia de San Juan de Ávila (1993-1998), que retoma soluciones espaciales y estructurales de la Parroquia del Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes, y la Iglesia parroquial Madre del Rosario (1995-1996), proyectada por José Ignacio, Jerónimo Junquera y Ramón Lavila junto a Dieste, Carlos Clemente San Román y José Luis de la Quintana, donde se reinterpretan las soluciones estructurales de la Iglesia de San Pedro. También realizó la Iglesia Nuestra Señora de Belén en Alcala de Henares, de una sola nave y muros de conoides, y una torre cilíndrica calada «una pértiga para sujetar campanas». esta no es una réplica directa de las iglesias uruguayas.

La Iglesia de San Juan de Ávila. Retoma soluciones estructurales y espaciales de la Parroquia del Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes.

La Parroquia del Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes tiene una planta rectangular, pero sus muros se elevan onduladamente hasta rematar en una cornisa serpenteante. Las paredes, revestidas de ladrillo en ambas caras, contienen una cámara central de mortero armado de unos 6 cm de espesor. La cubierta está formada por sucesivas bóvedas gaussianas unidas entre sí. Merece también una mención especial la Iglesia de San Pedro por la ingeniosa construcción del gran rosetón situado sobre el acceso principal.

Iglesia de San Pedro

El rosetón de la Iglesia de San Pedro está formado por cinco anillos de tableros poligonales construidos con el espesor mínimo del ladrillo, apenas 4 cm. Las piezas se encuentran y rigidizan entre sí mediante barras diagonales postensadas. El tensado se realizó calentando las barras al fuego para alargarlas y dejando que se contrajeran al enfriarse, generando así la compresión necesaria para estabilizar toda la estructura. (14)
La Iglesia parroquial Madre del Rosario incorpora dependencias eclesiales junto al acceso donde pueden verse arcos de ladrillo de extrema delgadez que, sin su armado interior reticular, no podrían resistir estructuralmente. Estas soluciones continúan las investigaciones de Eladio Dieste sobre la cerámica armada y el trabajo resistente de superficies mínimas. (Informe completo en la Nota (15)

Detalles Iglesia en Alcala de Henares

En España se construyeron varias iglesias basadas en proyectos y soluciones desarrolladas por Eladio Dieste en Uruguay. La Iglesia de San Juan de Ávila retomó el proyecto no construido de la iglesia de Malvín, mientras que la Iglesia parroquial Madre del Rosario y la Iglesia de la Sagrada Familia reinterpretan soluciones de las iglesias de Durazno y Atlántida. También se realizaron otras iglesias utilizando técnicas y conceptos estructurales desarrollados por Dieste, Asi como por su hijo Esteban.

 3era distracción, 40 años construyendo solo y solamente una catedral

En Mejorada del Campo, donde se construyó la Iglesia parroquial Madre del Rosario vinculada a Eladio Dieste, existe también la llamada «Catedral de Justo», una construcción realizada artesanalmente durante más de 40 años por Justo Gallego Martínez (Mejorada del Campo 1925 – 2021 Ibid) conocido como Don Justo. Cuando saqué las fotos en el 2016 tenia 91 años, y estaba descansando en su habitación.

Ladrillos rotos, botellas, bidones, ruedas de bicicleta, latas, neumáticos y otros materiales reciclados fueron utilizados por Justo Gallego Martínez para construir la Catedral de Justo. Empleó objetos desechados por fábricas y obras cercanas, utilizando por ejemplo bidones como moldes estructurales y botes rellenos de hormigón para pilares. La construcción comenzó en 1961 y fue realizada casi íntegramente por él mismo.
Vale la pena la nota y ver el video http://www.ideal.es/sociedad/201608/22/genial-historia-anciano-espanol-20160803154954.html  

 Arquitectura sostenible. La economía cósmica

“Vigas y muros de ladrillo armado, cáscaras auto portantes de simple y doble curvatura salvando luces de considerable extensión con secciones transversales de sorprendente esbeltez y sencillez de procedimientos constructivos, constituyeron recursos en los que Dieste fue adquiriendo una seguridad creciente….”Convencido de que no bastaba la tenacidad del investigador de laboratorio para analizar la potencialidad de sus audaces concepciones, se aventuró como constructor a llevarlas a la práctica, demostrando su validez teórica, su economía y su positiva eficacia”.
Arq. Mariano Arana (1933)

Eladio Dieste cubrió más de un millón de metros cuadrados con soluciones estructurales económicas y técnicamente avanzadas, evitando el despilfarro de materiales. Sus obras utilizaron recursos obtenidos de la naturaleza, especialmente ladrillo, acero y luz natural, entendiendo esta última como parte esencial de su lenguaje arquitectónico. A partir de la forma simple del arco y del uso del acero, desarrolló la “cerámica armada”, un sistema estructural de gran eficiencia económica, espacial y formal.
Fue constante en Eladio Dieste la búsqueda de evitar el despilfarro de materiales y recursos, actitud que lo llevó a criticar con frecuencia el modelo constructivo y el consumo excesivo de las sociedades opulentas del primer mundo.

Decía “No me he cansado de predicar que una autentica independencia (o, con otro nombre, un sano nacionalismo) pasa por ese mirar desnudo de nuestra realidad, que nos debe llevar a una actitud modesta y creadora. La falta de esta actitud [. . .] es una de las graves carencias de la cultura iberoamericana y aun de la española de los últimos siglos. 

Terminal Municipal de Ómnibus, obra de Eladio Dieste y el arquitecto Néstor Minutti. 1973 y 1974. Está formada por siete bóvedas autoportantes de cerámica armada apoyadas sobre una única línea central de pilares

 “…Es esfuerzo bien gastado todo aquel que lleve al hombre a ser más feliz, a ser más hombre. Por eso está bien gastado el esfuerzo dedicado a la ciencia, al arte, al cuidado de la salud; a hacer de la tierra, de nuestros campos y nuestras ciudades, de veras el hogar del hombre. Entendido así el desarrollo es bueno y saludable”.  E.Dieste

Reconocimientos, Titulos y distinciones
– Miembro de la Academia Nacional de Ciencias y de la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argentina.
– Profesor Ad Honorem de las Facultades de Arquitectura de Montevideo y Buenos Aires.
– Miembro de la Academia Nacional de Ingeniería del Uruguay.
– Doctor «Honoris Causa» de la Universidad de la República. Uruguay

 Asociaciones Profesionales
– Asociación de Ingenieros del Uruguay.
– Miembro de la Academia Nacional de Ingeniería del Uruguay.
– Académico de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales y de la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argentina.

 Premios
– Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo.
– 1990: Premio a la Obra Global de la Bienal de Quito, Ecuador.
– 1990 Premio Gabriela Mistral de la OEA.
– 1991 Premio América a la Obra Global.
– 2005: el Museum of Modern Art, la Princeton University, el Massachusetts Institute of Technology y la Asociación de Ingenieros Estructurales de Nueva York declararon el “Año Eladio Dieste”.
– 2015: el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, a través de la Comisión de Patrimonio, presentó ante la UNESCO un expediente con diez obras de Eladio Dieste para su declaración como Patrimonio de la Humanidad, entre ellas la Parroquia del Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes, la Iglesia de San Pedro (Durazno), la Terminal de Ómnibus de Salto, la planta Fagar (San Juan) y la antena del Canal 7 de Maldonado. (6)

 Actividad Docente
– Profesor contratado por la UNESCO para realizar ciclos de conferencias en diversas universidades de América Latina.
– Profesor Honorario de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

Torre de agua de la planta Refrescos del Norte, 1978, Salto. Fue construida en cerámica armada y es una de sus estructuras verticales más singulares

– Ciclos de conferencias y cursos por invitación en las Universidades de: Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata, Córdoba, Tucumán, La Plata, Resistencia, Gualeguaychú y Paraná en Argentina; Porto Alegre y San Pablo en Brasil; Bogotá en Colombia; Asunción en Paraguay; Nacional Autónoma y Puebla en México; Antofagasta y Santiago en Chile; La Coruña, Huelva, Sevilla, Málaga, Madrid Barcelona,  Alcalá  y Granada en España; Toulouse en Francia; MIT de Boston y Yale en los Estados Unidos. Quito, Cuenca y San Juan Bautista de Ambato en Ecuador, Koblenz, Karlsruh, Stuttgart y Darmstad, en Alemania.
– 1944-1973: profesor de la Universidad de la República en la Facultad de Ingeniería de Montevideo.

En el año 2006 se celebró el día del patrimonio en Uruguay (7 y 8 de Octubre), bajo el lema “Tradición e Innovación. Eladio Dieste: el Señor de los ladrillos”. (17)

 Publicaciones de Eladio Dieste

Torre antena de Canal 7 en Maldonado, 1987. La estructura, construida en cerámica armada, de aproximadamente 90 metros de altura. Notable por su extrema esbeltez y estabilidad estructural

Ha publicado numerosos trabajos, ensayos y libros, entre ellos:
– Revista dpa nº 15, dedicada a Eladio Dieste. Editor UPC. ISBN 978-8483014950 (2016).
– Eladio Dieste. Métodos de cálculo. Fundación Barrié. ISBN 978-8480951388 (1998).
– Eladio Dieste 1943-1996. Obra completa, 2 volúmenes. Fundación Barrié. ISBN 978-8480951364 (1998).
– Eladio Dieste. La invención inevitable y otros ensayos. Fundación Eladio Dieste. Edición digital Kindle (2015). (18)

Libros y Publicaciones sobre la obra de Eladio Dieste
La arquitectura moderna en Latinoamérica. Antología de autores, obras y textos, de Ana Esteban Maluenda. ISBN 9788429121278 (2016).
– “Escritos sobre arquitectura. Eladio Dieste”, compilado por Laszlo Erdelyi y Graciela Silvestri. (2011).
Antología de obras y textos seleccionados, dedicada a arquitectos e ingenieros latinoamericanos: Eladio Dieste, Félix Candela, Claudio Caveri , Antonio Bonet, Juan O’Gorman, Alberto Cruz, Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Carlos Raúl Villanueva,  Luis Barragán, Emilio Duhart, Mario Roberto Álvarez, Héctor Velarde, Pedro Ramírez Vázquez, Lina Bo Bardi. Clorindo Testa  Ricardo Porro, y Rogelio Salmona.  (19)

Obras

Interior de la Parroquia del Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes, 1958 y 1960. La cubierta está formada por bóvedas gaussianas de cerámica armada

Principales Obras Cáscara de Doble Curvatura
– Parroquia del Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes. Atlantida, Canelones. 1958-1960.
– TEM S.A.. Fábrica de electrodomésticos. Montevideo. 1960-1962.
-Caputto. Empaquetadora de cítricos. Salto 1977-1978.
– Pabellón de Productores. Mercado. Porto Alegre. década de 1970.
– Banco de Seguros del Estado. Montevideo. Garage para automotores. 1959-1960.
– Mercado municipal de Maceió. década de 1970.
– Pabellón Julio Herrera y Obes. Cubierta construida en 1978, con bóvedas de 50 metros de luz.
– Central Lanera Uruguaya. Complejo industrial y depósitos. 1960 y 1970.

Montevideo Shopping, 1984 y 1985 sobre las antiguas instalaciones ferroviarias de la estación Central General Artigas. La intervención incorporó estructuras y soluciones, especialmente en los muros ondulados de ladrillo de acceso y áreas interiores

– Montevideo Shopping. Shopping Center. 1984-1985.
– Azucitrus S.A.. Depósito industrial. Paysandú. década de 1970.
– Tops Fray Marcos. Depósito de lanas. Florida. década de 1970.
– Lanas Trinidad S.A.. Barraca y depósitos. Durazno. década de 1970.

Cáscaras autoportantes
– Gimnasio Municipal de Maldonado. 1974-1975.
– Pabellón de Comerciantes del Mercado Público. Porto Alegre. década de 1970.
– Área de Control del Mercado Público. Porto Alegre. década de 1970.
– Mercado de Río de Janeiro. década de 1970.
– Terminal Municipal de Ómnibus. Salto. 1973-1974.
– Agencia Central. Terminal de Ómnibus y talleres. Salto. década de 1970.
– Agroindustrias Domingo Massaro S.A.. Progreso. década de 1970.
– Lanas Trinidad S.A.. Trinidad. Flores. Barraca y depósitos. década de 1970.

Gimnasio Polideportivo de Durazno, 1976 y 1977. La cubierta está resuelta con bóvedas gaussianas de cerámica armada e iluminación cenital continua

Silos, construídos en la década de 1970
– Silos de Vergara. Treinta y Tres.
– Silos de Colonia del Sacramento.
– Silos de Young. Rio Negro.
– Silos de Estrela. Rio Grande do Sul.

Estructuras Plegadas 
– Gimnasio del Hogar Estudiantil. Montevideo. 1973-1974.
– Nave central y altar de la Iglesia de San Pedro. Durazno. 1967-1971.

Fundaciones de Máquinas
– Fundaciones para turboalternadores y centrífugas de grandes vibraciones en Rausa, CALNU y Fábricas Nacionales de Papel. décadas de 1950 y 1960.

Puentes de Ferrocarril 
– Puentes en el desvío generado por la represa de Represa de Rincón del Bonete. década de 1940.

Toma de Agua
– Toma de agua sobre el Río Uruguay para CALNU. década de 1960.

Torres Caladas 
– Torres para tanques elevados realizadas en distintas ciudades de Uruguay. décadas de 1950 a 1980.
– Torre calada para televisión de 70 metros de altura. Maldonado. 1987.

Muelles 
– Muelle de la Dirección Nacional de Hidrografía. Nueva Palmira. Colonia. década de 1970.
– Muelle para Corporación Navíos S.U. Nueva Palmira. Colonia. década de 1970.

Obras Industriales
-TEM S.A.. Fábrica de electrodomésticos. 1960-1962.
-Banco de Seguros del Estado. Garage para automotores. 1959-1960.

Varias 
– Vivienda de Eladio Dieste. Punta Gorda, Montevideo. 1961-1963. (20)
– Corporación Navíos. Silos y estructuras portuarias. Colonia. década de 1970.
– Planta de refrescos Fagar (San Juan, Colonia). década de 1970.
– Jefatura de Policia de Rocha. década de 1970.
– Gimnasio Municipal (Artigas). 1958.
– Casa Parroquial e Iglesia Nuestra Sra. De Lourdes. Malvin. Montevideo. 1957.
– Parador Ayui (Salto) en 1976: una cúpula cónica de 21 metros de diámetro, apoyada en pilares metálicos en la periferia, 400 m2.
– Torres caladas para tanques de agua realizadas en distintas ciudades de Uruguay. décadas de 1950 a 1980.
– Planta de Refrescos del Norte (Salto). 1978.
– Colegio La Mennais (Montevideo). década de 1960.

Teatro de Verano Ramón Collazo. La gran concha acústica de cerámica armada de 1989 como parte de la remodelación del teatro al aire libre ubicado en el Parque Rodó

Links de sus obras
http://www.elobservador.com.uy/principales-obras-eladio-dieste-uruguay-n10849

Notas
1

“Tradición e Innovación, Eladio Dieste el señor de los ladrillos».
Tomé este nombre del utilizado en Uruguay en 2006 para celebrar el Día del Patrimonio, cuando se visitaron sus obras en todo el país.
2
“Eladio Dieste  Maestro de la Ingeniería” por Juan Grompone. http://www.grompone.org/ineditos/ciencia_y_tecnologia/Dieste.pdf
3
“Antonio Bonet” Autores: Katzenstein, Natanson y Schvartzman. Editorial Espacio Editora. (1985). Arquitectura y Urbanismo en el Río de la Plata y España. Buenos Aires. 24,8 x 26,5 cm. 266 pp. Encuadernación en tapa dura con tela original. Con fotografías y planos de los diseños de Bonet, incluye comentarios del propio arquitecto sobre sus obras.
4 y 5
En Octubre de 2015 el Espacio de la fundación Telefónica en Madrid  presento una retrospectiva de Joaquín Torres-García  (Uruguay, 1874-1949): “Un moderno en la Arcadia”, una muestra de sus pinturas, esculturas, frescos, dibujos y collage, desde sus primeras obras en Barcelona a finales del siglo XIX hasta sus últimas piezas realizadas en Montevideo en 1949. Producida por el MOMA de Nueva York, en colaboración con el Museo Picasso Málaga. Organizada por el comisario de arte latinoamericano del MOMA Luis Pérez-Oramas. He tenido la suerte de poder ver es retrospectiva con 170 obras exhibidas.
6
Ver el link de la empresa Dieste y Montañez http://www.dieste.com.uy/
7
“Diálogos con Dieste. Eladio Dieste el maestro del ladrillo”. Mariano Arana; Lorenzo Garabelli. SUMMA, Colección Summarios, Buenos Aires.
8
“Una estética de la ética. Reportaje a Eladio Dieste”. Alberto Petrina. SUMMA, Buenos Aires  N. 247, junio, 1988.
9
James Turrell. http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/365-james-turrell-biografia-obras-y-exposiciones
10
“Un paseo matemático por las bóvedas a través de la Historia” por María José Chávez de Diego y  Pastora Revuelta Marchena.
Euclides recopila en trece libros nociones como rectas, ángulos, triángulos, círculo, polígonos, planos, pirámides, prismas, cilindros, esfera, cono, octaedro, icosaedro, dodecaedro, cubo, paralelismo, semejanza, teoría de la proporción y teoría de número entre otras. http://www.sedhc.es/biblioteca/actas/CNHC3_026.pdf
11
Kenneth Frampton “Estudios sobe la cultura tectónica, Poéticas de la construcción en la arquitectura de los siglos XIX y XX” editorial Akal. ISBN 97884 469 1187 3) de 1999.
Sinopsis del libro «Estudios sobre cultura tectónica» reescribe la tradición de la arquitectura moderna. La noción de tectónica tal como la emplea Frampton –la visión de la arquitectura como técnica constructiva– constituye un desafío a la corriente convencional de pensamiento sobre los límites artísticos de la posmodernidad. De hecho, dice Frampton, la arquitectura moderna tiene mucho más que ver con la estructura y la construcción que con el espacio y con la forma abstracta. Explica los vaivenes de la ingeniería estructural y la imaginación tectónica en la obra de arquitectos como Perret, Wright, Kahn, Scarpa y Mies, y muestra cómo la forma constructiva así como el carácter material forman parte integral de la expresión arquitectónica evolutiva de las obras. Frampton demuestra además que la articulación de dichos elementos de unas obras constituyen la base desde la cual se puede evaluar el trabajo de un arquitecto como un todo. Esto resulta evidente especialmente en sus reflexiones sobre la obra de Perret, Mies y Kahn, y la continuidad con el pasado en su pensamiento y actitudes.
12 http://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2099/12206/DPA%2015_58%20MART%20.pdf?sequence=1
13
Obras en Alcalá de Henares. http://e-struc.com/2015/12/29/fabrica-armada-material-estructural-eladio-dieste-alcala/
14
Sin duda el aspecto más sobresaliente de la obra es el lucernario, una enorme  telaraña de cerámica armada: «Este está formado por cinco hexágonos irregulares [. . .] Cada uno ´ de ellos, supuesto articulado en los vértices, es de cálculo elemental y ´ está armado con doble armadura en las juntas [. . .] Estas [las losas] se ´ apoyan en los rayos mediante trozo de hierros ángulo [. . .] soldados ´ a los rayos. [ . . . ] Como la pared en que se anclan los rayos era una vieja pared de no muy buena calidad, me pareció más seguro no colgar el lucernario sino apoyarlo, a compresión, sobre los radios. [ . . . ] Para aumentar la seguridad, se cortaron los tres rayos superiores una magnitud tal que [. . .] trasmitían a la pared una fuerza de una tonelada y no las seis toneladas [ . . . ] Hace 25 años que está construido ´ y no presenta inconveniente alguno. Dándole un golpe vibra todo el ´ lucernario como un tambor».
15 http://informesdelaconstruccion.revistas.csic.es/index.php/informesdelaconstruccion/article/viewFile/459/532
16
La Obra de Eladio Dieste en la Lista Indicativa del Patrimonio Mundial de la UNESCO (se relevaron 25 obras).
http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/FIELD/Montevideo/pdf/CLT-LaObraEladioDiesteListaIndicativaPatrMundial.pdf
17
http://biografiaslca.blogspot.com.es/2011/10/eladio-dieste-sanit-martin.html
18
Algunas de las publicaciones editadas
– Catalogo zur ausstellung in Montevideo und Sevilla.autor  Eladio Dieste. ASIN: B003Z7AJG0
– Artículos en la Revista de Ingeniería de la Asociación de Ingenieros, Uruguay.
– Publicaciones en la Revista de la Facultad de Arquitectura, Uruguay.
– “Curso sobre Cáscaras” publicado por el Centro de Ingenieros de la República Argentina.

“Bóvedas de doble curvatura” en Simposio de Berkeley, California, en 1964, patrocinado por la Academia de Ciencias de EEUU.
“Pandeo de cáscaras de doble curvatura” publicado por la Facultad de Ingeniería, Uruguay. Reeditado por la Editorial Banda Oriental de Montevideo.
“Tensiones verticales en vigas de gran altura”.
La vinculación elástica entre pilares del complejo cáscara tensor”.
“Cálculos de Torres Caladas”.
“La cerámica armada”, artículo publicado en la revista “Formas”, Córdoba, Argentina.
“Cáscaras autoportantes de directriz catenaria sin tímpanos”, Editorial Banda Oriental, Montevideo.
“La cerámica armada”, Editorial Escala, Bogotá, Colombia.
“El nuevo puente de Nueva Palmira”, Fundaciones de máquinas”, “Un nuevo teorema sobre estructuras laminares”, artículos publicados en la revista “Construir”, publicación de la Universidad de la República y el Ministerio de Transporte y Obras Públicas, Uruguay.
“Estética y diseño en Ingeniería” artículo publicado en revista “OP” del Colegio de Ingenieros de Cataluña, España.
19
Algunas de las publicaciones editadas
– “Eladio Dieste: la estructura cerámica” por CARBONELL Editor: Faculty of Architecture-University of Colombia. ASIN: B00CPGEGK2 (1987).
– “Eladio Dieste, 1943-1996: métodos de cálculo”, Dirección General de Arquitectura y Vivienda, Consejería de Obras Públicas y Transportes, Sevilla, Junta de Andalucía, ISBN 84-8095-060-9. (1998).
– “Tecnología y Desarrollo” Ensayo de Eladio Dieste.
– “Eladio Dieste (The engineer’s contribution to contemporary architecture)“por Remo Pedreschi. ISBN: 978-0727727725. (2000).
– “Eladio Dieste”. Por Noemi Goytia y Daniel Moisset de Espanes. Editor: Ediciones Generales De La Construcción ISBN: 978-8493304478 (2003).
– “ Eladio Dieste Innovation in Structural Art” por Stanford Anderson –  Princeton Architectural Press (2004).
“Innovaciones en Arte Estructural” presentado por el decano de arquitectura del MIT, Stanford Anderson quien considera a la iglesia de san pedro de Durazno “… uno de los logros arquitectónicos más perfectos de la segunda mitad del siglo XX a nivel mundial”.
“Arquitectura Latinoamericana 1930-1970” del Arq. Francisco Bullrich. ISBN 978 8425203411 (1969).
“Eladio Dieste” del arquitecto Bonta. Publicado por la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina.
“Arquitectura Latinoamericana” de Bayon y Gasparini. Publicado por la Unesco.
“Eladio Dieste, el maestro del ladrillo”, Editorial Summa, Buenos Aires.
20
Vivienda de Eladio Dieste  http://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2099/12207/DPA%2015_64%20ROIG.pdf?sequence=1
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