Arq. John Lautner, el diálogo con el paisaje prestado, el aprendiz de Wright, parte 2. (MB)

10 octubre, 2023 hugoklico Deja un comentario Editar

Viene de https://onlybook.es/blog/arq-john-lautner-el-dialogo-con-el-paisaje-prestado/

A lo largo de su vida, John Lautner fue un apasionado admirador de su mentor, a quien habitualmente se refería como «Sr. Wright». Estuvo profundamente influído por él, al punto de seguir en sus trabajos un compromiso con los principios de la Arquitectura Orgánica.
Recordando su época en Taliesin, escribía: «El Sr. Wright señalaba constantemente aquellas cosas que contribuían a la belleza del espacio, del edificio o de la función de la cocina, del comedor o de cualquier otro ámbito. También destacaba los detalles de la construcción: cómo una determinada manera de resolverlos, lo que él llamaba su gramática, contribuía a la idea total, al conjunto, a la expresión global de la obra. Y seguía insistiendo en que no existe verdadera arquitectura si no se posee una idea completa. Así aprendí que es necesario tener una gran idea integradora; de lo contrario, no tienes nada, son solo relatos. Lo que hace la mayoría de la gente no es más que un conjunto de clichés, de fachadas o de fórmulas vacías».

En Taliesin East, Frank Lloyd Wright comparte una velada con los integrantes de la Taliesin Fellowship, entre ellos John Lautner, quien ese año se incorporó al programa de aprendizaje (1937)

Lautner Se formó como lo hacen los autodidactas viajando, recorrió Europa y México para visitar y estudiar las obras de Henry Klumb (1905–1984), Oscar Niemeyer (1907–2012), Eero Saarinen (1910–1961), Hans Scharoun (1893–1972), Jørn Utzon (1918–2008) y Juan O’Gorman (1905–1982). Asi como las de Pier Luigi Nervi (1891–1979), Eduardo Torroja (1899–1961), Félix Candela (1910–1997), Frei Otto (1925–2015).
Comprendió la estructura tanto por su rigor técnico como por su dimensión plástica y espacial. En su arquitectura, la expresión estructural no constituía un elemento añadido, sino una parte integral del diseño de los espacios que creaba.
Buscó nuevos modelos de habitabilidad, liberando los espacios mediante plantas flexibles. Persiguió una integración cada vez más intensa entre la arquitectura y el paisaje natural, entendiendo que «todas las funciones del habitar son experiencias espaciales».

Las entrevistas que concedió (6) revelan la escasa consideración que sentía por el Estilo Internacional y sus principales representantes: «Ninguno de ellos tenía algo comparable a Frank Lloyd Wright. De hecho, escuché personalmente a Walter Gropius (1883–1969), Le Corbusier (1887–1965), Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) y a todos los grandes, y no son nada comparados con Frank Lloyd Wright. Simplemente no son nada. Así que, cuando la gente quiere discutirlo conmigo, es una locura, eso es todo» (ríe)…

Croquis de la Chemosphere House, Los Ángeles, California (1960), una vivienda elevada sobre un único apoyo central que sintetiza la integración entre estructura, espacio y paisaje característica de la obra de John Lautner

«Nunca copié ninguno de los dibujos del Sr. Wright ni tomé fotografías, porque él era un purista y yo un idealista. Deseaba trabajar desde mi propia filosofía, y eso es lo que él quería que hicieran sus aprendices: que, allí donde fueran, contribuyeran a la infinita variedad de la naturaleza siendo individuos, creando para cada persona una arquitectura capaz de crecer y cambiar. Bueno, prácticamente ninguno de ellos pudo hacerlo. Quiero decir, soy uno de los dos o tres que quizá lo hayan conseguido…».

«La arquitectura tiene que ver con todos los aspectos de la vida, por eso no tiene fin. Cuando has cumplido 70 u 80 años todavía estás empezando y aprendiendo, esa es la vida que quise para mí».

Vista de la Chemosphere House, Los Ángeles, California (1960)

«La arquitectura tiene que contribuir al bienestar humano: debe ser alegre, debe tener luz, aire, espacios libres».
Explicó en la entrevista para la UCLA. (6) ” La arquitectura es para mí una forma de arte y para eso tiene que estar viva»
«Siempre animo a mis estudiantes a que, con el dinero que tengan y como puedan, construyan algo. Los dibujos sobre el papel no bastan. La gente quiere ver algo tangible».

Chemosphere
Entre sus proyectos destaca la Chemosphere House (1960), apodada en su época «platillo volador», convertida con el tiempo en uno de los hitos arquitectónicos de Los Ángeles.

La estructura de madera vista y el mobiliario integrado contribuyen a la continuidad espacial y la calidez del interior de la Chemosphere House

Interior de la Chemosphere House, mobiliario integrado y presencia de madera vista

Quizá porque en ella buscó transmitir tanto esperanza como audacia, la Chemosphere es mucho más que una casa. John Lautner diseñó y resolvió el desafío de construir un observatorio-mirador hacia el valle de San Fernando sobre un terreno con más del 45 % de pendiente, logrando una obra estructuralmente estable y económicamente viable.
En el año 2000, el editor alemán Benedikt Taschen (1961– ) adquirió y restauró la casa junto con los arquitectos Frank Escher y Ravi GuneWardena, devolviéndole el esplendor de su concepción original.

El estilo Googie

Ampliación de la Schwab’s Pharmacy, Los Ángeles (1958), donde John Lautner exploró las posibilidades expresivas de la geometría aplicados a la arquitectura comercial

Fue reconocido tanto por sus obras residenciales como por el diseño de locales comerciales.Tras proyectar en 1949 la cafetería Googie, futurista, excéntrica y llena de ángulos imposibles, su nombre pasó a utilizarse, en un principio de forma despectiva, para designar un estilo arquitectónico asociado a sus particulares propuestas formales.
En un artículo publicado en 1952 en la revista de la Universidad de Yale, el profesor Douglas Haskell (1909–1984) escribió: «La cafetería se distingue por sus paredes de cristal, su forma y la exuberante señalización orientada al tráfico de automóviles, que constituye un anuncio en sí misma».
Otras cadenas comerciales imitaron rápidamente esa apariencia, lo que de­mos­tró su aceptación a nivel comercial y popular».

La arquitectura comercial de John Lautner exploró el carácter icónico y publicitario del edificio, convirtiéndolo en un reclamo visual capaz de dialogar con la velocidad y la cultura del automóvil de la California de mediados del siglo XX

El Googie formó parte del espíritu de la posguerra (Zeitgeist), aunque fue ridiculizado por buena parte de la crítica arquitectónica durante la década de 1950.
El rechazo provino no solo de los arquitectos, sino también de la crítica académica, que lo consideraba una arquitectura efímera, excesiva y comercial. Décadas más tarde sería reconocido como una de las expresiones más originales de la arquitectura californiana de posguerra.

Portada de Aprendiendo de Las Vegas (1972), obra de Robert Venturi (1925–2018), Denise Scott Brown (n. 1931) y Steven Izenour (1940–2001), que reivindicó la arquitectura comercial y la importancia del símbolo y la comunicación visual en el espacio urbano

Sobre Robert Venturi y Denise Scott Brown ver https://onlybook.es/blog/robert-venturi-denise-scott-brown/

Como hemos visto «el Googie» fue calificada como su­per­fi­cial y vul­gar.
Robert Venturi en 1972 lo rescató en su libro “Aprendiendo de Las Vegas” dijo que “las prin­ci­pa­les ideas de ar­qui­tec­tura se acer­can a la ló­gica de Laut­ner”. escrito junto a Denise Scott Brown y Steven Izenour.
La primera parte amplia los resultados del seminario organizado en 1968 en la Universidad de Yale; con fotos, mapas y diagramas en las que demuestra cómo funciona la arquitectura típica de Las Vegas. 
En el centro de la segunda parte se habla sobre dos figuras emblemáticas: “el pato y la caja decorada”. El pato se convierte en una escultura; la forma simbólica se apropia completamente de la arquitectura, desempeñando un papel excesivo.
La caja funcional, se decora de acuerdo con su función, con un cartel publicitario sobre la cubierta o en el terreno.
El look googie es el de esos bares de carretera, gasolineras y cafeterías de Estados Unidos tan cinematográficos como “tarantinianos”, llenos de colores, con referencias a la carrera espacial y a los aviones.
Un estilo, el de Las Vegas, que era optimista, divertido y sin complejos. La cadena de restaurantes Henry’s (1949-52) de Lautner va en esa línea, tras al­gu­nos años de poco trabajo entre los 50 y 60, gozó de un re­sur­gi­miento con sus casas de hor­mi­gón, en par­ti­cu­lar, la re­si­den­cia Bob Hope y otras casas en Palm Springs.

Obras de Lautner

John Lautner, uno de los más originales continuadores de la Arquitectura Orgánica de Frank Lloyd Wright

Los listados de obras incluidos en este texto se elaboraron a partir de las notas finales de los libros The Architecture of John Lautner, de Alan Hess (n. 1952) y Alan Weintraub (n. 1947), y Between Earth and Heaven: The Architecture of John Lautner, editado por Nicholas Olsberg (n. 1947). Ambos constituyen referencias fundamentales para el estudio de la obra y el pensamiento arquitectónico de John Lautner.

Los sesenta años de trayectoria profesional de John Lautner constituyen una de las aportaciones más originales y menos estudiadas de la arquitectura del siglo XX.
A partir de las enseñanzas que recibió como aprendiz de Wright, desarrolló un lenguaje propio caracterizado por la integración entre espacio, estructura, paisaje y tecnología.
Su arquitectura estuvo siempre al servicio del bienestar humano, utilizando cubiertas de hormigón, grandes voladizos, muros acristalados móviles y cubiertas retráctiles.
Desde su llegada a Los Ángeles en 1938, Lautner proyectó algunas de las obras más singulares de la arquitectura californiana, desde las cafeterías Googie hasta las emblemáticas casas Chemosphere, Elrod y Silvertop.
Los más de cien edificios construidos por Lautner, en su mayoría residencias privadas, se distinguen por un alto grado de individualidad y el gusto por la experimentación, pese a incorporar elementos espectaculares, siempre transmitían una sensación de recogimiento y equilibrio. Sus obras debían adaptarse a sus habitantes e incrementar la calidad de vida mediante la luz y el aire. 

Listado de Obras
– 1940. Residencia Lautner, Los Ángeles.
– 1940. Norman Springer Cottage, Los Angeles.
– 1941. Casa Bell, Los Ángeles.

En la Casa Bell (1947), John Lautner explora la fluidez espacial y la calidez de los materiales naturales

– 1944. Casa Carling, Los Ángeles.
– 1945. Darrow Office Building, Beverly Hills.
– 1945. Hancock House, Silver Lake.

La Hancock House (1950) pone de manifiesto la preocupación de John Lautner por la implantación de la casa en el lugar

– 1946. Residencia Edgar Mauer, Los Ángeles.
– 1946. Coffee Dan’s No. 1, 2, 3 y 4, Los Angeles.
– 1946. Casa Garnett y Betty Hancock, Los Ángeles.

Casa Garnett y Betty Hancock (1950), donde John Lautner explora las posibilidades expresivas del volumen, la textura y la luz

– 1946. Casa de huespedes de Arthur Eisele, Los Angeles.
– 1947. Henry’s Restaurant, Glendale.
– 1947. El Motel De­sert Hot Springs, Coachella Valley en Palm Springs. Sigue funcionando hoy en día.

Desert Hot Springs Motel (1947). John Lautner trasladó a la arquitectura del ocio su libertad compositiva mediante cubiertas quebradas, planos inclinados y una marcada horizontalidad

– 1947. Jacobsen House, Hollywood.
– 1947. W. F. Gantvoort House, La Canada Flintridge.
– 1947. Casa Foster Carling. Los Angeles.

La Casa Foster Carling (1947). Una de sus primeras obras maestras, con amplios aleros, la calidez de la madera y la disposición abierta de sus espacios

Casa Foster Carling, Los Ángeles

– 1947. Tower Motors Lincoln Mercury Showroom.
– 1947. Casa Edgar F. y Allison Mauer, Los Ángeles.

Casa Edgar F. y Allison Mauer (1947). La repetición de los pórticos prefabricados de madera hacen de la estructura el principal recurso generador del espacio arquitectónico

– 1947. Casa George Jacobson, Hollywood.

Casa George Jacobson (1947). articula la vivienda mediante una secuencia de plataformas y volúmenes ligeros

– 1947. Casa Florence Polin, Hollywood.

Casa Florence Polin (1947), una de las primeras obras en las que John Lautner explora las posibilidades plásticas y espaciales del hormigón y el vidrio

– 1948. Valley Escrow Offices, Sherman Oaks.
– 1948. Casa Jules Salkin, Los Ángeles.

Casa Jules Salkin (1948). Los profundos aleros y la cuidada composición de sus planos horizontales evidencian la madurez de su lenguaje arquitectónico

– 1948. Pabellón de invitados de Arthur Eisele, Los Ángeles.

Pabellón de Invitados de Arthur Eisele (1948). Notable la ligereza de sus planos inclinados y la transparencia de sus cerramientos

– 1949. Apartamentos Sheats «L’Horizon». Westwood.

Apartamentos Sheats «L’Horizon» (1949). Conjunto de ocho viviendas, una audaz composición de volúmenes curvos y planos horizontales que parecen ascender por la ladera

– 1949. Casa Ganvoort, La Cañada Flintridge.

Casa Ganvoort (1949), La Cañada Flintridge. Una inteligente combinación de madera, vidrio y cubiertas inclinadas

– 1949. Googie’s Coffee Shop, West Hollywood.
– 1949. Casa Schaffer, Glendale.

Casa Schaffer La Casa Schaffer (1949) tiene una geometría muy particular, cubiertas de escasa pendiente, composición curva de los muros y lcalidez del revestimiento de madera

– 1949. UPA Studios, Burbank.
– 1949. Grant Dahlstrom House, Pasadena.
– 1949. Casa Slater Dahlstrom, Pasadena

Casa Slater Dahlstrom (1949), Pasadena. La definen sus amplios aleros y la horizontalidad de la composición

– 1950. Leo Harvey House, Los Angeles.
– 1950. Shusett House, Beverly Hills.
– 1950. Lawrence E. Deutsch House, Los Angeles.
– 1950. Casa Louise Foster, Sherman Oaks.

Casa Louise Foster (1949). El diálogo entre las formas curvas y rectilíneas caracteriza una de sus obras residenciales más originales

– 1951. Casa George Alexander, Long Beach.
– 1951. Casa Baxter-Hodiak, Los Angeles.
– 1951. Casa Bick, Brentwood.
– 1951. Casa Nouard Gootgeld. Beverly Hills.

Casa Nouard Gootgeld (1950). Destaca la amplia cubierta en voladizo y la depurada composición de sus planos horizontales

– 1951. Casa David Shusett, Beverly Hills.

Casa David Shusett (1950), Beverly Hills. La piscina y las terrazas constituyen una prolongación natural de los espacios interiores

– 1952. Casa Howe, Los Angeles.
– 1952. Casa Fern Carr, Los Angeles.
– 1952. Casa Harry A. Williams, Los Angeles.
– 1953. Casa Ted Tyler, Studio City.
– 1953. Casa Ted Bergren, Los Angeles.
– 1953. Restaurane Henry’s, Pasadena.
– 1953. Casa Howe, Los Angeles.
– 1954. Casa Harry C. Fischer, Los Angeles.
– 1954. Casa Beachwood, Los Angeles.
– 1954. Edificio Coneco Corporation, Sherman Oaks.
– 1954. Casa Deutsch, Los Ángeles.

Casa Deutsch (1954), Los Ángeles. una secuencia de plataformas, terrazas y espacios acristalados

– 1955. Casa Baldwin, Los Angeles.
– 1956. Casa Reiner-Burchill «Silvertop», Los Angeles.
– 1956. Casa Stanley Johnson, Laguna Beach.

Casa Stanley Johnson (1955). Resalta la sobriedad de sus líneas y la claridad de su composición

– 1956. Edificio Speer Contractors, Los Angeles.
– 1956. Kaynar Factory, Pico Rivera.
– 1956. Casa Willis Harpel House Nº1, Los Ángeles.

Willis Harpel House Nº 1 (1956). Una secuencia de espacios definidos por amplios aleros, soportes y grandes superficies de vidrio

– 1956. Casa Silvertop, Kenneth Reiner, Los Ángeles.

Silvertop

Silvertop

Silvertop constituye uno de los hitos de la arquitectura residencial del siglo XX. Encargada por Kenneth Reiner, John Lautner concibió una vivienda silenciosa cuya belleza debía surgir de su relación con el lugar y de la unidad entre espacio, estructura y técnica. Sus muros curvos y su gran cubierta de hormigón enmarcan las vistas hacia el océano y las montañas.
Proyectada en 1956 y construida hasta 1964, incorporó importantes innovaciones, entre ellas una bóveda de hormigón pretensado de 24 metros de luz, una piscina de borde infinito, sistemas mecánicos ocultos y cerramientos móviles diseñados especialmente para la vivienda. Fue, además, el primer gran empleo del hormigón monolítico como elemento escultórico y arquitectónico en su obra.
Restaurada y actualizada en las últimas décadas, Silvertop mantiene intacta la visión original del arquitecto.

Honores
Miembro del Instituto Americano de Arquitectos, 1970
Premio Architectural Record a la Excelencia, 1971
Premio a Exalumnos Distinguidos, Universidad del Norte de Michigan, 1975
Premio Architectural Record a la Excelencia, 1977
Premio Cody, 1980
Capítulo de Los Ángeles del Instituto Americano de Arquitectos, Hombre del Año, 1980
Arquitecto olímpico, 1984

Legado
El legado de Lautner es ahora preservado y perpetuado por la Fundación John Lautner, una organización sin fines de lucro. 
En 2007, la Fundación donó su archivo de dibujos, maquetas, fotografías y otros materiales que pertenecieron a John Lautner a las Colecciones Especiales del Instituto de Investigación Getty.
En 2008, la vida y obra de Lautner fueron objeto de una importante exposición retrospectiva en el Hammer Museum de Los Ángeles. Al reseñar la exposición, la autora y crítica Hunter Drohojowska-Philp elogió el trabajo de Lautner:
«Si alguna vez hubo un arquitecto que mereciera una exposición en un museo de arte, ese es John Lautner. Con sus curvas fluidas en el espacio y el ritmo de las formas repetidas, sus edificios se erigen como esculturas funcionales. Son entidades únicas, distintas a las de cualquier otro arquitecto». 

Listado Obras
1039 John Lautner House, Los Angeles.
1940 Norman Springer Cottage, Los Angeles, Bell House, West Hollywood, Darrow Office Building.
1945 Beverly Hills, Edgar Mauer House, Los Angeles, Hancock House, Silver Lake.
1946 Coffee Dan’s No. 1, Los Angeles, Coffee Dan’s No. 2, Los Angeles, Coffee Dan’s No. 3, Los Angeles, Coffee Dan’s No. 4, Los Angeles (1946)
Arthur Eisele Guest House, Los Angeles.
1947 Foster Carling House, Los Angeles, Desert Hot Springs Motel, Desert Hot Springs, Henry’s Restaurant, Glendale, Florence Polin House, Hollywood, Jacobsen House, Hollywood, W. F. Gantvoort House, La Canada Flintridge, Tower Motors Lincoln Mercury Showroom,
1948 Sheats Apartments («L’Horizon»), Westwood, Valley Escrow Offices, Sherman Oaks.
1949 UPA Studios, Burbank, Grant Dahlstrom House, Pasadena, Schaffer House, Glendale, Googie’s Coffee Shop, West Hollywood,
1950 Leo Harvey House, Los Angeles, Louise Foster House, Sherman Oaks, Shusett House, Beverly Hills, Lawrence E. Deutsch House, Los Angeles.
1951 George Alexander House, Long Beach, Baxter-Hodiak House, Los Angeles, Bick House, Brentwood.
1952 Nouard Gootgeld House, Beverly Hills, Howe House, Los Angeles
Fern Carr House, Los Angeles, Harry A. Williams House, Los Angeles.
1953 Ted Bergren House, Los Angeles, Henry’s Restaurant, Pasadena, Tyler House, Studio City, Howe House, Los Angeles.
1954 Beachwood House, Los Angeles, Coneco Corporation House, Sherman Oaks, Harry C. Fischer House, Los Angeles.
1955 Baldwin House, Los Angeles.
1956 Reiner-Burchill House («Silvertop»), Los Angeles, Speer Contractors Building, Los Angeles, Kaynar Factory, Pico Rivera,
Willis Harpel House No. 1, Los Angeles, Stanley Johnson House, Laguna Beach.
1957 Paul Zahn House, Los Angeles, Henry’s Restaurant, Pomona,
Carl and Agnes Pearlman Cabin, Idyllwild, Ernest S. Lautner House («Round House»), Pensacola.
1958 George Hatherell House, Shadow Hill, Russ Garcia House («Rainbow House»), West Hollywood, Iwerks House, Sherman Oaks,
Leonard J. Malin House («Chemosphere»), West Hollywood.
1960 Concannon House, Beverly Hills, Midtown School, Los Angeles.
1961 Peter Tolstoy House, Rancho Cucamonga, Marco Wolff House, West Hollywood.
1962 Paul Sheats House, Beverly Hills.
1965 Wayne Zimmerman House, Studio City.
1966 Willis Harpel House No. 2, Anchorage, Marina View Heights Headquarters Building, San Juan Capistrano.
1968 Dan Stevens House, Malibu, Arthur Elrod House, Palm Springs, Marco Wolff Mountain Cabin («Windsong»), Banning.
1969 Douglas Walstrom House, Los Angeles.
1970 Garwood House, Malibu.
1971 Gary Familian House, Beverly Hills.
1972 Stephen Bosustow Cabin, Lake Almanor.
1973 Bob Hope House, Palm Springs. William Jordan House, Laguna Beach, Jeronimo Arango House («Marbrisa»), Acapulco.
1975 Beyer House, Malibu.
1978 Robert Rawlins House, Newport Beach.
1979 Crippled Children’s Society, Woodland Hills, Gilbert Segel House, Malibu.
1982 Allan Turner House, Aspen, Alden Schwimmer House, Beverly Hills.
1983 Krause House, Malibu, Stanley Beyer House, Malibu.
1990 Levy House («Concrete Castle»), Malibu.
1992 Shearing House, Coronado.

Notas
6
Entrevista a Lautnerpor Laskey en 1986.
En 1986, Marlene Laskey entrevistó a John Lautner para el Programa de Historia Oral de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Su entrevista de seis horas y media fue publicada por UCLA con el título “Responsabilidad, Infinito, Naturaleza”.
Está disponible a través de Internet Archive, una biblioteca en línea para investigadores, historiadores y académicos. La biblioteca mantiene copias del libro en varios formatos diferentes. Se puede leer en línea o descargarlo. 

Internet Archive. Responsabilidad, infinito, naturaleza historia oral transcripción: Lautner, John, 1911- entrevistado: descarga gratuita, préstamo y transmisión: Internet Archive

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