03 noviembre 2026

Arquitectos, Arquitectos modernos, Arquitectura, Arte

Arata Isozaki. Pritzker 2019. (solo B)

17 febrero, 2021 hugoklico Deja un comentario Editar

Arata Isozaki

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Nació en 1931 en Oita, un pueblo en la isla japonesa de Kyushu.
El ingreso de Isozaki a la arquitectura se vio afectado por los eventos mundiales de la época, tenía 12 años cuando Hiroshima y Nagasaki fueron diezmados en la Segunda Guerra Mundial; su pueblo de nacimiento desapareció durante la guerra. “Cuando era lo suficientemente grande como para comenzar un entendimiento del mundo, mi pueblo se quemó. Al cruzar la orilla, arrojaron la bomba atómica en Hiroshima, así que crecí en la zona cero. Estaba en completas ruinas y no había arquitectura, ni edificios ni siquiera una ciudad. Así que mi primera experiencia arquitectónica fue la ausencia de arquitectura y comencé a considerar cómo la gente podría reconstruir sus viviendas y ciudades”.

Isozaki llevó esta visión del mundo a la Universidad de Tokio, donde se graduó de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería en 1954.

Luego obtuvo un PhD (Doctorado en arquitectura -Philosophiæ doctor-) antes de comenzar su carrera en Arquitectura en la oficina de Kenzo Tange.
Isozaki rápidamente se convirtió en el protegido de Tange, trabajando codo a codo con el ganador del Premio Pritzker 1987 antes de comenzar su propia oficina en 1963.

En un Japón, que se estaba recuperando de las consecuencias de la guerra mundial y la ocupación Arata decía:

“Para encontrar la más apropiada forma de resolver estos problemas, no podía encerrarme en un solo estilo, el cambio significa constancia. Paradójicamente, esto se convirtió en mi propio estilo».

Entrada Centro Cultural Caixa Forum en Barcelona

El lenguaje formal fusión de metabolismo y brutalismo—desarrollado en colaboración con su mentor Kenzo Tange, considerado como el padre fundador del metabolismo japonés.

Por el entorno en el que surgió, se la llamó Burnt Ash School (la Escuela de Ceniza Quemada), el metabolismo fusionó ideas de crecimiento orgánico con la arquitectura de las megaestructuras futurísticas.
Isozaki profundamente involucrado en el metabolismo desarrolla la Biblioteca Prefectural de Oita, la Secundaria Iwata Girls y numerosos proyectos para el Fukuoka City Bank.

Con la EXPO 70, recibió un reconocimiento internacional, lo que le ha permitido trabajar en proyectos como el Art Tower Mitor, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Palau Sant Jordi en Barcelona

Dice el jurado del Premio Pritzker en su fallo “Las obras de Isozaki han sido descritas como heterogéneas y abarca descripciones que van desde lo vernacular hasta lo high tech, lo que es claro es que no ha seguido tendencias, sino que ha forjado su propio camino».

Premios

1974 el Architecture Institute of Japan’s Annual Prize
1986 la Medalla de Oro de la RIBA
1992 el American Institute of Architects’ Honor Award (AIA)La ceremonia del Premio Pritzker 2019 se desarró en el Chateau de Versailles en Francia en mayo 2019 y estuvo acompañado de una conferencia pública a cargo de Isozakien París.

Arata Isozaki es conocido como un arquitecto versátil, influyente e internacional.

Al establecer su propia oficina en la década de 1960, Isozaki se convirtió en el primer arquitecto japonés en forjar una relación profunda y duradera entre Oriente y Occidente.
Poseyendo un profundo conocimiento de la historia y la teoría arquitectónicas, y abrazando la vanguardia, fue en búsqueda por una arquitectura significativa, creó obras de gran calidad que, hasta el día de hoy, desafían las categorizaciones.
A través de sus obras, escritos exposiciones, la organización de importantes conferencias y la participación en jurados de competencia ha influido notablemente en la arquitectura mundial.

Ha apoyado a muchos arquitectos jóvenes de todo el mundo en proyectos como el Fukuoka Nexus World Housing (1988-1991) o el programa Machi-no-Kao («la cara de la ciudad») de la Prefectura de Toyama, Japón (1991-1999).
No ha seguido tendencias, sino que ha forjado su propio camino. Una exploración temprana de su visión para las ciudades se ve en el proyecto ‘Ciudad en el aire’ (City in the Air), a comienzos de la década de los 60, para una ciudad de múltiples capas que se cierne sobre la ciudad tradicional.
Sus primeros trabajos en su país natal, Japón, incluyen una obra maestra del brutalismo japonés, la Biblioteca para la Prefectura de Oita (1966). Proyectos como la Biblioteca Central de Kitakyushu (1974) y el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Gunma, inaugurados en 1974, revelan una exploración de una arquitectura más personal.
Ha trabajado en proyectos de distintas escalas y tipologías.
En Estados Unidos, Isozaki es conocido por diseñar el Museo de Arte Contemporáneo en Los Ángeles (1986) y el edificio del Team Disney en Florida (1991). Mientras el primero es un estudio de la bóveda o lo que él llama «la retórica del cilindro», en el segundo se evidencia un uso más lúdico de las formas con un toque posmoderno.

Ha realizado edificios significativos como el Palau Sant Jordi para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona. En China ha realizado el Museo de Arte CAFA (Academia Central de Bellas Artes) de China, inaugurado en 2008 o el Centro Cultural de Shenzhen (2007) en Shenzhen, Guangdong.
En el 2011 ha realizado el Centro de Convenciones de Qatar, en el 2013 el Ark Nova (2013) y junto a Anish Kapoor la elegante Torre Allianz en Milán.Su arquitectura se basa en una comprensión profunda, no solo de la arquitectura, sino también de la filosofía, la historia, la teoría y la cultura.Todas esas consideraciones, entre otras han sido consideradas por el Jurado del Premio Pritzker de Arquitectura para elegir a Arata Isozaki como el laureado de esta edición 2019.
Plataforma Arquitectura. Textos de Katherine Allen y traducción de Nicolás Valencia

Jurado del Premio Pritzker 2019
–Stephen Breyer: Corte Suprema de los Estados Unidos. Washington, DC.-André Aranha Corrêa do Lago: Embajador de Brasil en Japón.-Richard Rogers: Arquitecto y Premio Pritzker 2007. Londres, Inglaterra.-Kazuyo Sejima: Arquitecta y Premio Pritzker 2010. Japón.-Benedetta Tagliabue: Arquitecta y Académica. Barcelona, España.-Ratan N. Tata Presidente Emérito de Tata Sons (Tata Group). Bombai, India.-Wang Shu Arquitecto y Premio Pritzker 2012. China.-Martha Thorne Decana, IE School of Architecture & Design. Madrid, España.

IMuseum of Modern Art en Gunma *Biblioteca de la ciudad de Kitakyusho*

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Arte

Diseñadores. Renata Bonfanti. (solo B)

30 enero, 2021 hugoklico Deja un comentario Editar

Renata Bonfanti

Renata Bonfanti (Bassano del Grappa 1929 – 2018 IBID) fue una diseñadora y artista.

*Entre los años 1947 y 1951 asistió al Liceo Classico, luego al Instituto Estatal de Arte de Venecia y, en 1954, a un breve curso de actualización en la Kvinnelige Industri Skole de Oslo*

Hacia finales de los años cincuenta y a lo largo de los sesenta comienza a profundizar en el diseño industrial , una investigación que la lleva a diseñar tapices y alfombras tejidas a mano en las que se contrastan las fibras artificiales con las naturales. Cuando se interesó mas por los tejidos, utilizo mcon preferencia la lana, el lino y el algodón.

En 1954 participó en la Trienal de Milán con una alfombra tejida anudada y abrió un taller de tejido en Bassano del Grappa .

Colabora con su padre Francesco Bonfanti, arquitecto, para una producción de lienzos de doble trama, plastificados y utilizados para puertas de gabinetes, tableros de mesa. La laminación fue realizada por RIV, una empresa del grupo FIAT .

En 1956 comienza a producir, además de alfombras hechas a mano, tejidos procesados mecánicamente para cortinas de tapicería.

Al año siguiente, para las ediciones de Bruno Danese , produce tejidos para lámparas y objetos textiles diseñados por Bruno Munari (1907 – 1998).

En 1958 diseña las alfombras – tapices de la serie Argelia. Estos productos se tejen variando de forma continua y libre el entretejido entre urdimbre y trama, para formar una secuencia de motivos decorativos y no figurativos que se alternan en toda la superficie de la obra.

En 1960, con su hermana Maria Luisa, abrió un showroom en Milán y comenzó a colaborar con muchos estudios de arquitectura, entre ellos Giò Ponti , Alessandro Mendini , BBRT (Belgioioso Peressutti y Rogers), Angelo Mangiarotti , Gianfranco Frattini , Comolli y Poli, Salvati y Tresoldi.

Posteriormente, diseña alfombras para La Rinascente en Milán y Rossifloor en Marano Vicentino, y tejidos para Malobbia en Thiene, Presotto Industrie Mobili en Brugnera (PN).

En 1961 diseña y produce la serie de alfombras «Normandia» con varias capas, variadamente modulares.

En 1962 recibió el prestigioso premio Compasso d’Oro por su producción y en particular por el tejido para cortinas «JL».

En 1970 inauguró un nuevo laboratorio en Mussolente (VI), ampliando la producción con un equipamiento que incluye telares manuales y mecánicos.

En 1975 comienza a producir los tapices de la serie Bengala, alfombras hechas a mano para usar tanto en la pared como en el suelo. La decoración pictórica se obtiene con una técnica muy similar a la tradicional de tapices.

En 1982 publicó, en la editorial Zanichelli , el libro Creatividad en el tejido , para la serie Quaderni di Design dirigida por Bruno Munari.

En 1988 diseña y produce alfombras Fiandre procesadas semi-mecánicamente, seleccionadas para el Compasso d’oro de 1989.

En 1990 para Interflex di Meda, diseña y produce tapices trabajados mecánicamente para una cama diseñada por el arquitecto Achille Castiglioni (1918 – 2002).

Diseña y produce tapices transparentes para varios clientes: en 1991 para Dimensione Fuoco, Vetroveneto di San Donà di Piave (VE), y más tarde para Henry Glaß de Oderzo (TV).

En 1995 inicia su colaboración con su sobrino Alessandro Bonfanti, cuya aportación al diseño incluye un invento técnico que permite la creación, en telar industrial y en un solo marco, alfombras de varios tamaños y diseños.

En 1997 se crean las alfombras «I Minerali», diseñadas por Alessandro Bonfanti. Las alfombras de esta serie (Granito, Travertino, Botticino), a pesar de estar tejidas en telar industrial, mantienen inalteradas algunas características de la artesanía, como la versatilidad del diseño, la variedad de soluciones de color y la posibilidad de una confección a medida. En 2007 se creó la alfombra «Tasio».

Trabaja por encrgo y sus alfombras y tapices son únicos e irrepetibles.

Una alfombra tejida a mano de tamaño mediano, lleva de ejecución alrededor de tres semanas. Sin embargo, la duración se acorta cuando se utilizan los telares mecánicos, que demoran como máximo una hora.

Alessandro Bonfanti, sobrino de Renata, es hoy un referente importante para la gestión de contactos y clientes. Siguiendo los pasos de su tía, también sigue el trabajo de un artesano: de la construcción a la producción. Todo el trabajo artístico se lleva a cabo en el laboratorio, ubicado en un edificio inmerso en las verdes colinas entre Bassano del Grappa y Asolo , donde se llevan a cabo todas las operaciones, desde el proyecto, hasta la ejecución, pasando por una exposición abierta al público.

Renata Bonfanti ha recibido numerosos premios italianos e internacionales, incluido el prestigioso premio Compasso d’oro .

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Arte

Proyectos. Alojamiento en Kiev Ucrania. (solo B)

30 enero, 2021 hugoklico 2 comentarios Editar

Distrito residencial “Comfort Town” en Kiev, Ucrania

Alojamiento y centro comercial, educacional y de ocio.

Arquitectos Archimatika

Zona: 512200 m². 2019

Fotografías: Andrey Avdeenko , Alexander Angelovskiy

Es el primer complejo residencial en Ucrania basado en el principio de desarrollo de bloques. Las pintorescas siluetas de los edificios, los elaborados diseños de apartamentos y los patios totalmente peatonales se convirtieron en el estándar de “clase de confort” en la propiedad residencial ucraniana.

Debido al concepto de cuadra de la ciudad, el área se divide en dos tipos: calles (que permiten el tránsito de motor) y patios (ubicados dentro de la cuadra y con áreas de juegos para niños, bancos y callejones).

Los vehículos motorizados no pueden ingresar a estos patios interiores, con la excepción de los vehículos de servicio de emergencia que pueden usar pasillos ensanchados pavimentados con adoquines de césped.

En las condiciones de un presupuesto limitado, los arquitectos crearon secciones con formas geométricas simples y realizaron fachadas planas, excluyendo así balcones y elementos decorativos.

La atención se centró en tres técnicas:

Silueta: los diferentes giros y la altura de los techos de doble inclinación permitían lograr formas interesantes;

Ventana: el primer proyecto de vivienda en Kiev que utilizó el sistema de balcón francés y el sistema de desplazamiento de ventanas, lo que permitió evitar filas monótonas.

Color: es la primera solución de color atrevida para un barrio residencial del país.

El complejo residencial Comfort Town incluye la Academia de Educación Moderna con un jardín de infantes con 160 asientos, una escuela primaria con 140 asientos y una escuela secundaria А + con 600 asientos.

El complejo residencial también incluye un complejo comercial de 4500 metros cuadrados con un supermercado, un gimnasio de 4600 metros cuadrados con tres piscinas y gimnasios, un complejo de 1,5 hectáreas de campos deportivos al aire libre, cafés, tiendas y oficinas en los pisos inferiores. de edificios de viviendas, 22 parques infantiles y servicio de mantenimiento propio.

Un número diferente de pisos de edificios adyacentes (que van de 2 a 16 pisos) forma una imagen pintoresca de cada calle. También hay un parque restaurado con árboles perennes, esculturas y una fuente. Así, el antiguo territorio industrial se convirtió en un buen ambiente de vida y el estatus del distrito en su conjunto ha aumentado.