El rostro de las Ciudades sin rostro 5ta parte. Obras de Kengo Kuma. (MB)
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La Casa Coeda (la casa de las pequeñas ramas) del 2017, está en la pequeña ciudad costera de Atami en la provincia de Shizuoka, tiene 141 m2.
Es una cafetería con terrazas sobre el Océano Pacífico, emplea una estructura de madera laminada con un núcleo central de acero, y con amplias superficies vidriadas.
Apilando tableros de cedro de sección cuadrada (8 cm), el edificio se construye como un organismo, como un árbol artificial. La estructura, aparentemente aleatoria, crece por acumulación, las tablas están reforzadas con una varilla de fibra de carbono que tiene una resistencia a la tracción 7 veces superior a la del hierro.
"Debido a la forma de árbol, pudimos eliminar columnas en el perímetro que de otra manera oscurecerían el paisaje".
quise crear una arquitectura que evocara una nube formada por pequeñas partículas de madera
**”… Quería demostrar que es posible construir un estadio con capacidad para 80 000 personas utilizando madera como material principal. Además de sustituir el hormigón y el acero por madera, quise crear una arquitectura que evocara una nube formada por pequeñas partículas de madera. La madera está sujeta a las limitaciones de la naturaleza, y existen límites en las dimensiones de sus elementos. La madera natural es siempre pequeña, delicada y suave. La madera es humilde". ...Diseñé un estadio con capacidad para 80 000 personas, una estructura ambigua que evoca una nube, construida mediante el ensamblaje de pequeñas piezas de madera (Estadio Nacional de Japón, Tokio, Japón, 2016-2019). Afortunadamente, el estadio está rodeado por uno de los parques más hermosos de Tokio, el Parque Meiji Jingu Gaien. Un estadio con una presencia que recuerda a una nube se integra armoniosamente con el bosque".
Astillero 1862, Shanghai, China, 2018
El Astillero 1862 combina la estructura industrial original de acero remachado con refuerzos contemporáneos de acero, hormigón y amplias superficies de vidrio.
Estructuralmente el pórtico de acero remachado existente trabaja como sistema principal portante, soportando las cargas verticales y parte de las horizontales, el refuerzo lo realizan nuevos perfiles de acero soldados.
El hormigón se usa en losas o núcleos para aportar diafragma horizontal y mejorar la estabilidad global frente a viento.
El vidrio se cuelga de subestructuras metálicas ligeras.
Las conexiones viejo/nuevo son con uniones mixtas, atornilladas y soldadas.
es imposible conectar la arquitectura y la naturaleza únicamente con el vidrio
**”… La arquitectura moderna rechazó los pesados muros del siglo XIX y épocas anteriores, y se creía que se integraría con el entorno siempre que se utilizara vidrio. Sin embargo, el vidrio es un material que solo garantiza la visibilidad. Es imposible conectar la arquitectura y la naturaleza únicamente con el vidrio. En el siglo XX, se priorizó la visibilidad, lo que generó una dependencia del vidrio. El modernismo se basó en el hormigón, el acero y el vidrio, lo que provocó una ruptura en la conexión entre las personas y la naturaleza, convirtiendo a esta última en algo muy lejano. El estrés que generó esta actitud tendió a agobiar a las personas.
Sunnyhills´Apple. Tokio
El SunnyHills en Minami-Aoyama, se dedica a la venta de pasteles de piña taiwaneses, una tienda de pastelería que ofrece un único producto.
Ubicado en 3-10-20 Minami-Aoyama, Minato-ku, a 6 minutos a pie del Boulevard Omotesando. (1)
Del año 2013, tiene 293 m2 con 2 plantas y un subsuelo, ocupa una parcela de 175 m2.
En la Planta baja se venden los productos, en la superior, degustación gratuita (té + pastel). Se puede ir sin reservar.
Kuma utiliza principalmente una estructura reticular de madera de cedro ensamblada sin clavos (kumiko), que envuelve un núcleo de hormigón y vidrio.
Es una retícula tridimensional de madera de cedro, una malla portante, formado por piezas de 60 x 60 mm, el sistema de ensamble sin clavos ni adhesivos se llama jiigoku (infierno) gumi (ensamblaje), el nombre Infierno alude a la dificultad constructiva, montarlo es complejo, y mucho más desmontarlo.
Kuma desarrolla asi un sistema ancestral del periodo Muromachi (1336–1573) y Periodo Edo (1603–1868). Ha utilizado 5.000 mts de listones que rigidizan por el trabajo colectivo de la malla.
He podido visitarlo, su retícula es a la vez estructura, fachada y filtro climático, de la luz, y tambien del agua de lluvia, que una segunda piel continua, de (vidrio+cerramientos), y es impermeable, protege su interior.
Se puede subir por escalera, y por ascensor.
**”… La arquitectura tradicional japonesa no utilizaba hormigón, acero ni vidrio. Además, rara vez se empleaban materiales pesados como la piedra. La arquitectura tradicional japonesa utiliza materiales suaves y ligeros como la madera y el papel para crear una conexión armoniosa entre las personas y la naturaleza. Las habilidades necesarias para lograrlo se perfeccionaron a lo largo de los siglos. Al diseñar los espacios, se priorizaba la configuración arquitectónica con piezas pequeñas, centrándose en elementos horizontales y diagonales cercanos al suelo y utilizando un mínimo de elementos verticales".
"Debido a la gran cantidad de montañas y valles en Japón, era imposible traer materiales de otras regiones, lo que dio como resultado un estilo arquitectónico único en cada pueblo. A pesar de ser un pequeño país insular, Japón es un tesoro de diversidad. La arquitectura japonesa está llena de sugerencias sobre cómo podemos fomentar la reconexión entre la naturaleza y las personas”.
Museo V&A Dundee, Dundee, Escocia, Reino Unido, 2010-2018. (Foto Hufton + Crow)
El V&A Dundee, frente al rio Tay, utiliza principalmente paneles prefabricados de hormigón con textura estriada, combinados con estructura de acero y amplias superficies acristaladas.
Su forma escultórica se asemeja a un acantilado erosionado, inspirado en de la geografía escocesa.
Símbolo urbano de Dundee, una ciudad que ha pasado de ser industrial a convertirse en un nuevo polo cultural, donde la arquitectura -como el V&A- actúa como motor de regeneración urbana.
El proyecto recibió el Japan Art Academy Prize / Imperial Prize 2024.
los pueblos y las casas eran compactos, pero la gente era feliz
“Explorar estas ideas también ofrece pistas para resolver los problemas ambientales que enfrenta el mundo actualmente. Durante siglos, se hizo un esfuerzo por crear un entorno lo más confortable posible en Japón -donde llueve con frecuencia, los inviernos son fríos y los veranos calurosos y húmedos- sin depender del aire acondicionado. Este esfuerzo generó una sensación de amplitud, incluso en casas pequeñas. Muchas casas se apiñaban en el limitado terreno llano disponible, pero ofrecían condiciones de vida agradables. Los pueblos y las casas eran compactos, pero la gente era feliz. Los techos grandes fueron un elemento importante en esta ecuación. El espacio abierto creado bajo estos techos moldeaba el entorno. Los espacios se separaban con celosías ligeras que permitían adaptarse de forma flexible a los cambios en el estilo de vida, facilitando diversas actividades, sin depender en absoluto del vidrio”.
GC Prostho Museum Research Center (2010)
Ubicado en Kasugai, cerca de Nagoya a 350 km de Tokyo. Se exhibe los productos de la empresa GC, piezas, modelos y sistemas relacionados con dentaduras y materiales dentales.
Sin conocerlo, creo que la arquitectura compite con lo expuesto (parece más interesante el edificio que las dentaduras).
Una obra maestra de entramado de madera, con miles de piezas ensambladas, una retícula tridimensional inspirado en el sistema Cidori, un antiguo juguete japonés, compuesto por un conjunto de varillas de madera con uniones de forma singular, que se pueden extender simplemente girándolas, sin necesidad de clavos ni herrajes metálicos, son piezas con ranuras que se encajan por encastre, creando estructuras tridimensionales por repetición.
La tradición de este juguete se ha transmitido en Hida Takayama, un pequeño pueblo de montaña donde aún viven muchos artesanos expertos. Se construye con piezas cortas ensambladas en múltiples direcciones de 60°.
Su organización espacial está definida por la densidad de la malla (no por muros), su volumen es compacto, la continuidad visual es total.
La luz natural difusa y homogénea, filtrada por la malla, no tiene ventanas tradicionales.
El sistema Cidori parte de una sección de madera cuadrada de 12 mm, adaptada en este caso a piezas de mayor escala.
Los elementos tienen secciones de 60 × 60 mm y longitudes de 200 cm o 400 cm.
Se ensamblan formando una cuadrícula modular de 50 cm de lado.
Esta retícula cúbica define tanto la estructura espacial como la vitrina principal del museo.
que la era de la arquitectura industrial llegara a su fin y que los seres humanos volvieran a construirla por sí mismos
“Jun Sato, ingeniero estructural del proyecto, realizó pruebas de compresión y flexión para comprobar la resistencia del sistema y verificó que incluso un dispositivo de juguete podía adaptarse a edificios de gran tamaño. Esta arquitectura demuestra la posibilidad de crear un universo combinando pequeñas unidades, como juguetes, con las propias manos. Trabajamos en este proyecto con la esperanza de que la era de la arquitectura industrial llegara a su fin y que los seres humanos volvieran a construirla por sí mismos”.
Luis Fernández-Galiano ha publicado la obra en la revista Arquitectura Viva que dirige. Señala su intensidad formal y su carácter de investigación material.
El edificio combina investigación, museo y oficinas, con espacios expositivos de triple altura. Destaca la transformación de un sistema lúdico en un sistema constructivo, ejecutado por artesanos locales.
Publicaciones académicas como Reinterpretation of Traditional Carpentry Joints in Contemporary Wooden Architecture analizan el edificio como una reinterpretación de ensamblajes tradicionales, y como ejemplo de estructura ligera y desmontable.
Ha recibido el Wood Design Award, que reconoce el uso innovador de la madera en arquitectura; el JIA (Japan Institute of Architects) Award; y el Aichi Machinami Architecture Award en 2011.
me gustaría aplicar esta sabiduría al diseño de estructuras para nuestra época
**”...Esta metodología es la antítesis de la era de expansión y crecimiento económico, o, dicho de otro modo, del periodo en que el tamaño era un factor determinante. Me gustaría aplicar esta sabiduría al diseño de estructuras para nuestra época. La arquitectura actual tendrá una apariencia completamente distinta a la del siglo XX, propia de la época de expansión. Hoy y mañana, construiremos con materiales totalmente diferentes”.
Nezu Museum (2004/2009)
Kengo Kuma ha podido aislarse del bullicio del boulevard Omotesando en Aoyama, una de las zonas más visitadas de Tokyo, creando un oasis de tranquilidad. El acceso es a través de un tamiz de bambú, que consigue convertir el paso del exterior al interior en un proceso de inmersión a la quietud.
En 1941, abrió el museo en la residencia privada de la familia Nezu, albergaba la colección privada del industrial Kaichiro Nezu (1860-1940), presidente de las líneas de tren Tobu. En 1990 se realizó la primera ampliación, en la actualidad exhibe caligrafías, pinturas y esculturas, más de siete mil objetos en sus 20.0000 m2.
En el 2009 Kengo Kuma realiza una intervención profunda, que lo dota de grandes paredes de cristal y techo de azulejos.
Como los maestros jardineros japoneses, toma elementos del entorno, una técnica llamada "escenografía prestada", basada en el principio de Shakkei, éste consiste en incorporar visualmente el paisaje exterior (montañas, árboles, cielo, edificios lejanos) al espacio propio. La continuidad la consigue el enmarque y la mirada sobre esas escenografías.
El gran alero se vuelca a las vistas del jardín, no propone pasillos sino secuencia de recorridos, consiguiendo que el jardín no rodee al museo, por el contrario, el museo está construido para mirar y extenderse al jardín.
El jardín, diseñado con caminos ondulantes, bordeados de antiguas estatuas y monumentos de piedra, conducen a un estanque, una cascada y su joya, una casa de té.
Su estructura es una trama ligera de madera modulada como en los shōji, con paneles correderos de madera y papel japonés “washi” tensado, de fabricación artesanal, de fibras largas de plantas (como el kozo), es más resistente y flexible que el papel común.
Sobre ese plano luminoso, una cubierta de madera. La luz natural entra filtrada por el washi, que la difunde eliminando sombras, todo el techo en una superficie luminosa continua.
Visitar esta obra es estar ante la concepción espacial de un maestro, en todos los sentidos. No es un edificio autónomo, funciona como un sistema de mediación.
Principales premios, Mainichi Art Award (2010), BCS Prize – Building Contractors Society (2011), APCOR Japan Natural Cork Award (2010), Mainichi Art Award.
Audeum Audio Museum (2024)
Kengo Kuma plantea un museo del sonido, donde además de la exhibición de objetos, crea una experiencia para los sentidos, interviene la luz, la acústica, los sonidos, los materiales y la percepción corporal. Su superficie es de 11.000 m2.
Ubicado en el distrito de Gangnam, en Seúl (Corea del Sur), podría definirse como un “instrumento arquitectónico”, replantea el concepto tradicional de museo al convertir el sonido en materia arquitectónica.
Su envolvente exterior está compuesta por tubos de aluminio, dispuestos en capas que filtran la luz y generan una vibración visual que cambia según el movimiento del observador. Su interior es de madera, de paneles curvos, tienen una gran función acústica.
Seleccionado entre los museos más bellos del mundo 2025 por Prix Versailles, y dentro de él, el Special Prize for Interior (Premio Especial al Interior), entregado en la sede de la Unesco en Paris.
Saint-Denis Pleyel Station (2024)
Gran intercambiador del Grand Paris Express, fue una de las siete estaciones premiadas como las más bellas del mundo en 2025.
Comenzó a funcionar en junio de 2024, como terminal de la línea 14 del metro de Paris. Se completará con las líneas 15,16 y 17 en 2026.
Realizada por KKAA (Kengo Kuma Arquitectos Asociados), a cargo del concepto general, imagen urbana, envolvente de madera, atrio central, cubierta ajardinada, relación espacio público/infraestructura. Arte integrado.
Prune Nourry, realizó la instalación de 108 Venus suspendidas en el gran atrio, ubicado a 30 metros de profundidad, Sergio García Sánchez y Lola Moral, los murales en andenes de línea 14. Geneviève Gauckler, las intervenciones gráficas en líneas 16 y 17.
La plaza Chokkura y el refugio Chokkura
Por ambas obtuvo el International Architecture Award for the Best New Global Design (2007) y el Detail Prize 2007 Special Prize por el Chokkura Plaza + Chokkura Shelter.
La Chokkura Plaza (2006), es una pequeña obra en un espacio público, su característica es la porosidad. Construido con piedra local (Ōya) cortada en piezas delgadas y dispuestas como una pantalla estructural y climática. No es un muro sino una trama ligera de elementos pétreos. Durante el día, el movimiento de sus usuarios y las filtraciones de la luz genera ambientes diferentes.
El refugio adyacente a la plaza, forma parte de la misma intervención urbana, situada junto a la estación. El Refugio Chokkura, en el municipio agrícola en la prefectura (provincia) de Tochigi, está construido con malla de acero inoxidable de 3-4 milímetros de diámetro, con el tiempo se cubrirá por completo de madreselva trompeta. Aunque con materiales diferentes -piedra y chapa-, ambas obras tienen en común la geometría romboidal de sus cerramientos y una imagen ligera y permeable.
Centro de Arte Moderna Gulbenkian / Kengo Kuma & Associates + OODA + VDLA
La Fundación Calouste Gulbenkian construida entre 1959 y 1969, se encuentra en Lisboa, en la zona de Palhavã. Se inscribe en la mejor tradición moderna europea, donde arquitectura y paisaje se confunden en una unidad silenciosa y atemporal.
Nota
1
La zona de Omotesando expone como en un museo de arquitectura obras entre otros de: Prada Aoyama, Herzog & de Meuron; Tod’s Omotesando, Toyo Ito; Dior Omotesando, SANAA; Omotesando Hills, Tadao Ando; Gyre Building, MVRDV; Louis Vuitton Omotesando, Jun Aoki; Hugo Boss, Norihiko Dan; Spiral Building, Fumihiko Maki; Nezu Museum, Kengo Kuma; Cartier Omotesando, Jean Nouvel; SunnyHills, Kengo Kuma; Omotesando Branches, Sou Fujimoto; Oak Omotesando, Kengo Kuma; Tokyu Plaza Omotesando, Hiroshi Nakamura; HHStyle / Casa Decor, Álvaro Siza.
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El rostro de las Ciudades sin rostro. 1a parte ver https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-1a-parte-mb/
El rostro de las Ciudades sin rostro 2a parte ver Fathy, Murcutt, Kuma, Kéré, Shu, Mboup https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-2da-parte-fathy-murcutt-kuma-kere-shu-mboup/
El rostro de las Ciudades sin rostro 3a parte ver Mies, SOM, Wright, Zumthor, Kuma, Siza, Ando, Nishizawa https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-3a-parte-mies-som-wright-zumthor-kuma-siza-ando-nishizawa-mb/
El rostro de las Ciudades sin rostro 4a parte. Obras de Kengo Kuma https://onlybook.es/blog/el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-5a-parte-obras-de-kengo-kuma/
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin. https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/embed/#?secret=zFJqSTEYN9#?secret=LUmhC8uQPm
