Las obras de Frank Lloyd Wright. Su influencia e influenciados en Sudamérica, Le Corbusier, parte 13. (MB)
La recepción temprana de Frank Lloyd Wright en Argentina (1)
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Gestores de la divulgación de la obra de Frank Lloyd Wright en Sudamérica
Tanto Bruno Zevi (1918–2000) como Enrico Tedeschi (1910–1978) desempeñaron un papel decisivo en la difusión de la arquitectura orgánica en la Argentina. Zevi visitó el país en dos ocasiones, la primera en 1951 y la segunda en 1980, con motivo del II Encuentro Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA), aunque fue su viaje de 1951 el que tuvo mayor influencia, coincidiendo con la traducción y publicación en español de sus principales obras. Tedeschi, por su parte, se radicó en la Argentina en 1948, donde desarrolló una intensa actividad docente y profesional que lo convirtió en una figura clave en la transformación de la cultura arquitectónica del país.
La defensa que Zevi hacía de la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright constituía una alternativa crítica al racionalismo de los años ´30, al que asociaba con los valores formales y culturales del período fascista.
Ambos, que habían colaborado en la APAO (Asociación para la Arquitectura Orgánica) y en la revista Metron, destacaban de la arquitectura orgánica su capacidad para generar un espacio interior continuo y fluido, acentuando su carácter humanista.
El arquitecto Francisco «Pancho» Liernur (1946) señala que el proyecto Casa para un médico en Córdoba, del arquitecto Carlos Lange (1913–1967), publicado en 1942 por la revista Nuestra Arquitectura, es una de las primeras obras de inspiración wrightiana en la Argentina.
En Chile, Josué Smith Solar (1867–1938), graduado en la Universidad de Pensilvania, conoció la obra de Frank Lloyd Wright (1867–1959) mientras trabajaba en el estado de Delaware, Estados Unidos.
Entre sus obras se encuentran la Casa de Administración de Vizcachas (1905) y el Chalet Recard, en Papudo (1912).
En esos años tuvo amplia difusión el libro del historiador Henry-Russell Hitchcock (1903–1987), In the Nature of Materials: The Buildings of Frank Lloyd Wright, 1887–1941, publicado en 1942. el mismo contribuyó decisivamente a la difusión internacional de la obra de Wright y que más tarde dio lugar a la edición española de Gustavo Gili. Incluso entre estudiantes de arquitectura como Luis Alberto Sartori Hevia (1936–2008), Ricardo Alegría Gallardo (1921–2011), José Covacevich y O’Higgins Palma.
En Uruguay, la influencia de Frank Lloyd Wright se aprecia especialmente en la obra del arquitecto Román Fresnedo Siri (1903–1975).
Como ejemplo podemos citar dos edificios en la ciudad de Montevideo, la Casa Barreira (1941) sobre el Bvar. Gral. Artigas 1257, y el edificio para la Facultad de Arquitectura, diseñada junto al Arq. Mario Muccinelli (1946) en el Bvar. Gral. Artigas 1031.
Visita de Wright a Brasil
La visita de Frank Lloyd Wright a Brasil ha recibido menor atención que los viajes realizados por Le Corbusier (1887–1965) a América del Sur. Éste realizó su primer viaje, entre septiembre y diciembre de 1929, e incluyó escalas en Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil, donde dictó conferencias y estableció contactos que influyeron en el desarrollo de la arquitectura moderna de la región. Le Corbusier regresó a Brasil en 1936 para colaborar como asesor en el proyecto del Ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro. Posteriormente realizó cinco viajes a Colombia, entre 1947 y 1962, y en 1964 fue invitado a proyectar la Embajada de Francia en Brasilia, obra que no llegó a construirse debido a su fallecimiento y a los cambios introducidos en el programa. Nunca llegó a visitar Brasilia, el edificio definitivo fue proyectado por el arquitecto chileno Guillermo Jullian de la Fuente (1931–2008), antiguo colaborador de su estudio.
El historiador Roberto Segre (1934–2013) señaló acerca de Le Corbusier «Ya en predios no estrictamente arquitectónicos, en las revisiones de sus experiencias sudamericanas se pone énfasis en la conmoción —más bien el deslumbramiento— ante las exuberantes y sinuosas figuras de las mulatas cariocas, cuya apoteosis fue alcanzada en el dibujo de los túrgidos senos de La Manga.» (3)
«En todas las composiciones de este período, la mezcla de objetos naturales, cuerpos femeninos y formas procedentes del repertorio purista constituye una liberación para Jeanneret, al pasar de una organización estricta y geométrica a otra en la que líneas y colores determinan, con funciones complementarias, una nueva organización espacial».
La incorporación de la figura humana a la pintura de Le Corbusier ha sido relacionada con el distanciamiento de Amédée Ozenfant (1886–1966), con quien rompió su colaboración en 1925, y con su relación, iniciada en 1922, con Yvonne Gallis (1892–1957), que se convertiría en su inspiradora, esposa y compañera. No obstante, el interés de Jeanneret por el cuerpo femenino es anterior, ya entre 1917 y 1918 realizó acuarelas con figuras femeninas, escenas de harén y composiciones inspiradas en las esculturas de su amigo François-Rupert Carabin (Saverne 1862 – 1932). También se sabe que poseía una colección de fotografías reunida por Carabin, en la que predominaban modelos y prostitutas.
Sobre Sketches de Le Corbusier -viaje a Oriente y burdeles de Paris ver https://onlybook.es/blog/sketches-de-le-corbusier-viaje-a-oriente-y-burdeles-de-paris/
Como señala Samir Rafi (1926–2004), historiador del arte egipcio otra fuente de inspiración para Le Corbusier fue el descubrimiento de Argelia, adonde viajó por primera vez en 1931. Allí quedó impresionado por la estructura plástica de las mujeres de la Kasbah, observadas bajo la intensa y matizada luz de Argel. Rafi investigó la influencia del mundo árabe y mediterráneo en la obra de Le Corbusier.
Otro historiador como Stanislaus von Moos (1940–), comenta en Le Corbusier. Elements of a Synthesis que «Los viajes a Sudamérica (1929) y Argelia (desde 1931) modificaron la sensibilidad plástica de Le Corbusier».
En sus estudios Danièle Pauly (1947–) destaca que «Los dibujos de mujeres brasileñas y argelinas no fueron un hecho anecdótico, sino parte de una investigación sobre la forma humana».
Y Jean-Louis Cohen (1949–2023) en Le Corbusier. Le Grand y otros trabajos deduce que «Los viajes americanos y africanos ampliaron el horizonte cultural de Le Corbusier».
Acerca de la relacion de Le Corbusier con Eileen Gray, y Badovici en Roquebrune-Cap-Martin ver https://onlybook.es/blog/eileen-gray-le-corbusier-y-badovici-en-roquebrune-cap-martin/
Volviendo a la influencia de la obra de Wright
El conocimiento de la obra de Frank Lloyd Wright en Brasil se remonta a la década de 1920. Arquitectos como Antônio Garcia Moya (1891–1949) y Flávio de Carvalho (1899–1973), entre los primeros representantes del movimiento moderno brasileño, conocían y valoraban su arquitectura, incorporando algunos de sus principios a sus propias obras. Un papel decisivo en su difusión lo desempeñó la publicación, en 1910, del Portfolio Wasmuth, editado en Berlín por la editorial Ernst Wasmuth con el título Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright. La obra, compuesta por cien láminas y un volumen de texto, permitió que la arquitectura de Wright alcanzara una amplia difusión en Europa y América, llegando también a Brasil.
Acerca del Porfolio Wasmuth y asesinato en Taliesin leer https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-5/
Gran parte de la primera edición del Portfolio Wasmuth se perdió en el trágico incendio de Taliesin, ocurrido el 15 de agosto de 1914, en el que fueron asesinadas siete personas (su pareja Mamah Borthwick, sus dos hijos, y otras 4 personas), el edificio quedó gravemente dañado. Como consecuencia, solo se recuperaron cerca de 35 ejemplares del libro.
La misma editorial, Ernst Wasmuth, había publicado en 1911 «Ausgeführte Bauten von Frank Lloyd Wright«, un volumen con documentación fotográfica de sus obras, impreso en una tirada mayor que la del Portfolio Wasmuth. La obra fue reeditada en 1924.
Durante la década de 1920 la arquitectura de Wright continuó difundiéndose en Europa a través de publicaciones alemanas y, especialmente, de la revista holandesa Wendingen, que entre 1918 y 1932 dedicó varios números a su obra. Su editor en jefe Hendricus Theodorus Wijdeveld (1885–1987), fue uno de los principales promotores de la arquitectura de Wright en Europa.
En la Escuela de Ingeniería Mackenzie de São Paulo, donde se impartía la enseñanza de la arquitectura desde comienzos desde 1917 se recibían regularmente revistas estadounidenses Architectural Record, Architectural Forum y Pencil Points.
A través de estas publicaciones se difundió en Brasil la obra del arquitecto y delineante Hugh Ferriss (San Luis 1889 – 1962 Nueva York). Su visión de la ciudad moderna ejerció una profunda influencia sobre una generación de arquitectos brasileños. Flávio de Carvalho (1899–1973) de quien dijo «Hugh Ferriss influyó en mi generación de arquitectos más que ningún otro».
Entre 1927 y 1928, la revista Architectural Record publicó en trece entregas los ensayos de Frank Lloyd Wright reunidos bajo el título «In the Cause of Architecture», algunos de los cuales habían aparecido originalmente entre 1908 y 1914.
También llegaba a un reducido número de suscriptores la revista L’Esprit Nouveau, dirigida por Le Corbusier y Amédée Ozenfant (1886–1966), publicada entre 1920 y 1925. Sus artículos contribuyeron a difundir en Brasil las ideas del movimiento moderno en sus primeros años.
Dos arquitectos de São Paulo ocupan un lugar destacado en el panorama brasileño de esos años: Antônio Garcia Moya (1891–1949) y Flávio de Carvalho (1899–1973).
Nacido y formado en España, Antônio Garcia Moya presentó en la sección de arquitectura de la Semana de Arte Moderna de 1922, en São Paulo, una serie de proyectos que se apartaban de los estilos académicos tradicionales. Sus propuestas incorporaban influencias de las vanguardias europeas (Avant-Garde) y de los Arts Décoratifs, reinterpretadas a través del denominado estilo Marajoara, inspirado en los motivos geométricos de la cerámica de la cultura indígena de Marajó. (4)
Flávio Resende de Carvalho (1899–1973) estudió ingeniería civil en la Durham University, en Newcastle upon Tyne, y completó su formación con estudios privados de filosofía y psicología.
Su proyecto para el Palacio del Gobierno del Estado de São Paulo, presentado en 1927, es considerado una de las primeras propuestas de lenguaje moderno realizadas en Brasil desde el punto de vista formal. Con este proyecto inició una serie de propuestas para concursos, desarrolladas entre 1927 y 1931, que suscitaron una intensa polémica e incorporaron la arquitectura moderna al debate en la prensa brasileña.
En su propuesta para el Primer Concurso Internacional para el Faro de Colón (1929), Flávio de Carvalho (1899–1973) incorporó elementos característicos de las vanguardias europeas.
Al analizar esta obra, el arquitecto, historiador y crítico de arquitectura brasileño Luiz Carlos Daher (1941–2021) (5) identifica referencias conceptuales y formales procedentes de Frank Lloyd Wright (1867–1959), Antonio Sant’Elia (1888–1916), el constructivismo ruso, Erich Mendelsohn (1887–1953) y Hans Poelzig (1869–1936), integradas con un programa decorativo de inspiración precolombina, en consonancia con las bases del concurso…nada menos, ni nada más!!!
A pesar de no haber sido premiada, la propuesta recibió una atención especial del jurado, que le dedicó tres páginas en color en la publicación oficial del concurso, editada por la Unión Panamericana en 1931.
Sobre Las obras de Frank Lloyd Wright, conferencias en Princeton, y la Casa Walker leer https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-12-conferencias-en-princeton-y-la-casa-walker/
La visita de Frank Lloyd Wright a Brasil, en 1931, coincidió con el desarrollo del Concurso Internacional para el Faro de Colón, en un momento complejo de su trayectoria profesional. Con 64 años, seguía siendo reconocido por sus ideas y por las Prairie Houses, pero una parte de la nueva generación de arquitectos lo consideraba una figura perteneciente a una etapa ya superada (que sin duda le afectaba). Ahora podemos intuir las razones de Wright, que lo llevaron al inteligente gesto de presentar años mas tarde su “Mile High Building” (The Illinois).
Un recurso muy wrightiano para demostrar que no estaba siendo superado por “tanto arquitecto europeo”.
Wright, mantenía una posición crítica frente al denominado Movimiento Moderno. Expuso estas ideas en las Kahn Lectures on Modern Architecture, pronunciadas en la Universidad de Princeton en 1930, y volvió a desarrollarlas pocos años después con la presentación de Broadacre City, en 1935.
Sobre El diseño integral de Frank Lloyd Wright y la Torre Price ver https://onlybook.es/blog/el-diseno-integral-de-frank-lloyd-wright-3a-parte-mb/
Ocotillo Deser Camp
“…una flota de velas en el desierto”
En la búsqueda de una visión de la presencia humana en el paisaje de Arizona y a las condiciones del desierto, Wright desarrolló en 1929 el Ocotillo Desert Camp, cuyo nombre proviene del ocotillo (Fouquieria splendens), un gigantesco arbusto característico de esa región.
El campamento surgió a raíz del encargo formulado por Alexander John Chandler (1865–1960) para proyectar el San Marcos in the Desert Hotel, en las proximidades de Chandler, Arizona. El hotel debía levantarse en un predio de aproximadamente 567 hectáreas. Como base de operaciones para el diseño y la construcción de la obra, Wright proyectó y levantó un campamento temporal en el desierto, al que denominó Ocotillo Desert Camp.
El proyecto fue desarrollado por el estudio en un solo día y el campamento se construyó en aproximadamente seis semanas. El conjunto estaba formado por una serie de pequeños pabellones y estructuras ligeras de lona y madera, inspirados en tiendas de campaña (tent houses), adaptadas a las condiciones del desierto. Wright residió en Ocotillo Desert Camp entre enero y mayo de 1929. La llegada de las altas temperaturas, junto con las dificultades propias del entorno desértico, como la presencia de serpientes y escorpiones, motivó su regreso a Taliesin, en Wisconsin.
En junio de 1929, el campamento fue destruido por un incendio. Pocos meses después, el colapso de la Bolsa de Nueva York, en octubre de ese año, hizo inviable la construcción del San Marcos in the Desert Hotel, poniendo fin al proyecto. Con el paso del tiempo, los restos del campamento fueron desapareciendo, absorbidos dentro del paisaje del desierto.
Como lo hace en Taliesin, las cabañas dejan el centro de la colina libre y se construyen a su alrededor, ubicadas en el terreno en ángulos de 30 y 60 grados, que coincidían con la inclinación de las montañas cercanas y la ladera sobre la que se levantaban. Esta organización favorecía la integración del conjunto con el paisaje desértico y la vida comunitaria de sus ocupantes.
Nota acerca de los dibujos, desde 2012, los dibujos originales de Wright pertenecientes al Frank Lloyd Wright Foundation Archives se conservan en la Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, mientras que las maquetas y otros objetos tridimensionales pasaron al Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
Los edificios se construyeron con muros bajos de madera de secuoya y cubiertas inclinadas de lona blanca, concebidas para proteger del sol y armonizar con el paisaje. Wright describió el conjunto como «una flota de velas en el desierto».
El equipamiento era austero: sillas de lona, catres, tapetes y alfombras similares a las utilizadas por los indígenas navajos. Wright procuró además dar amplia difusión al proyecto mediante su publicación en revistas especializadas de arquitectura.
El campamento incorporaba estrategias bioclimáticas de climatización pasiva. La ventilación cruzada se favorecía mediante aberturas situadas en la parte inferior de los muros y la salida del aire caliente por la parte superior de las cubiertas (efecto chimenea), mientras que la lona permitía una ligera permeabilidad al aire, contribuyendo a mejorar el confort térmico en el clima desértico.
Ese mismo año, en la ciudad de Phoenix, el arquitecto Albert Chase McArthur (1881–1951) inauguró el Arizona Biltmore Hotel (1929), cuya arquitectura incorpora bloques de hormigón moldeados (textile blocks) en fachadas y otros elementos constructivos, desarrollados a partir del sistema ideado por Frank Lloyd Wright para sus casas californianas de la primera mitad de la década de 1920.
A pesar de haber participado durante algunos meses como arquitecto asesor del Arizona Biltmore Hotel, Wright fue crítico con el empleo de los textile blocks, al considerar que estos debían cumplir una función estructural y no limitarse a un tratamiento decorativo de las fachadas.
Lo había desarrollado en el proyecto del San Marcos in the Desert Hotel, para el que llegó a construir en Ocotillo Desert Camp una maqueta a escala realizada en yeso. Los relieves de los bloques estaban inspirados en las costillas del cactus saguaro (Carnegiea gigantea), uno de los símbolos del desierto de Arizona.
El hotel fue diseñado con tres plantas aterrazadas y preveía el empleo de bloques textiles y bloques de vidrio como parte de su sistema constructivo. La decoración interior incorporaría elementos de cobre y vidrio.
Cada suite dispondría de dos habitaciones y dos baños. Los tapices fueron diseñados con motivos geométricos acordes a los bloques, que era el lenguaje arquitectónico del edificio.
Las cubiertas de las terrazas funcionarían como jardines para el nivel superior.
La iluminación natural se resolvería mediante claraboyas que perforaban la cubierta e iluminaban los espacios centrales del hotel.
Acerca del Hotel Biltmore, la disputa de los bloques textiles, y el TAA ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-7-el-taa/
Notas
1
Estudios del Hábitat, vol. 17, núm. 2, 2019. Universidad de Buenos Aires, FAU.
Juan Sebastián Malecki, arquitecto, doctor e investigador asistente del CONICET. Profesor de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba e integrante del Instituto de Humanidades. Director del proyecto de investigación «Córdoba Moderna. Arquitectura, cultura y ciudad (1936–1978)».
Gonzalo Fuzs, arquitecto y doctor en Proyectos Arquitectónicos por la Universidad Politécnica de Cataluña. Profesor de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba e integrante del proyecto de investigación «Córdoba Moderna. Arquitectura, cultura y ciudad (1936–1978)».
2
Carlos Lange (1913–1967) nació en Casilda, provincia de Santa Fe. Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, en Rosario, donde conoció a Luis Rébora y Rodolfo Wieland. En 1939 obtuvo la Medalla de Plata del Premio Mitre.
Se graduó en 1940 y se trasladó a Córdoba, donde se asoció profesionalmente con Rodolfo Wieland. En 1946 inició una nueva sociedad con Luis Rébora. Entre 1946 y 1947 se desempeñó como director de la Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba.
En 1956 fue designado profesor titular interino de la cátedra de Composición Arquitectónica III de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba.
3
Claudia Felipe Torres, historiadora del arte e investigadora del Departamento de Patrimonio Cultural Universitario de la Universidad de La Habana, autora del artículo «América Latina en las antípodas. Le Corbusier entre aviones y mulatas» (Revista Universidad de La Habana, n.º 280, 2015). El trabajo recoge textos parciales de una investigación financiada por la Fundación Le Corbusier a través de la Beca para Jóvenes Investigadores 2012.
4
VITRUVIUS. Arquitextos, noviembre 2001. Autores arq. Nina Nedelykov (1960), conferenciante en el Simposio “Frank Lloyd Wright, Architect“, Museum of Modern Art, New York, 1994 y el arq. Pedro Moreira (1965) Consultor para Proyectos Internacionales de la Fundación Bauhaus-Dessau (2001). Ambos socios del estudio Nedelykov Moreira Architekten, Berlín.
5
Luiz Carlos Daher (1941–2021) fue un arquitecto, historiador y crítico de arquitectura brasileño, profesor de la Universidade de Brasília (UnB) y uno de los principales investigadores de la arquitectura moderna brasileña. Sus estudios se centraron especialmente en la producción de las primeras décadas del siglo XX y en figuras como Flávio de Carvalho, Gregori Warchavchik y Lúcio Costa.
continua con la casa Robie en https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-13-la-casa-robie/
Ver todo sobre Frank Lloyd Wright. Alguno de los articulos publicados, desde el 1 al 8 https://onlybook.es/blog/ver-todo-sobre-wright-alguno-de-los-articulos-publicados-desde-el-1-al-8/
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