24 abril 2026

 

El rostro de las Ciudades sin rostro 6ta parte A. Rossi, J. Jacobs, J. Gehl. E. Peñalosa, C. Moreno, C. Perry, A. Hidalgo, Le Corbusier, Team X, H. Lefebvre. (MB)

El comercio, como forma urbana
El espacio comercial se ha convertido en el organizador de la ciudad contemporánea. Los locales son ocupados por marcas internacionales que imponen tipologías, escalas, repitiendo interiores idénticos en cualquier geografía.
La ciudad funciona como una suma de espacios reconocibles antes de ser vivida.
Antes, viajar tenía el atractivo de descubrir, no de reconocer.

¿Qué define a una ciudad?
No hay una única respuesta.
Pero sí un conjunto de ideas que, reunidas, permiten aproximarse a lo esencial.
A la ciudad no la definen solo sus edificios, si la relación que estos establecen en el tiempo, el lugar y la vida que en ellos ocurre.
Cuando esa relación se rompe, la ciudad permanece, pero la vida que la hacía posible desaparece.

De todas las ciudades, la ciudad
La identidad urbana no desaparece abruptamente, se diluye mientras va desapareciendo, permanece en fragmentos, pequeñas piezas que nos recuerdan lo que se debe recuperar.
Cuando las administraciones municipales conceden autorizaciones que parecen ir en contra de la urbanidad, no suelen hacerlo por una sola razón, sino por una combinación de intereses y presiones.
En teoría, las decisiones se justifican como equilibrios entre el interés general, cuyo objetivo es el desarrollo, pero no siempre es así, en la práctica pueden derivar en contradicciones con la calidad urbana, la cohesión social o el paisaje de la ciudad.

Las excusas y motivos se explican por:
– intereses políticos, decisiones a corto plazo buscando resultados dentro del mandato.
– atraer inversiones, generar empleo, activar zonas degradadas.
– presión de promotores, negociaciones que influyen en las decisiones urbanísticas (que a veces tienen otro nombre ante la justicia).
– la falta de una planificación coherente, o de un proyecto de ciudad facilita la aprobación de las temidas excepciones.
– flexibilidad normativa, recalificaciones, interpretaciones del planeamiento.
– por falta de previsión, la necesidad urgente de viviendas, equipamientos o infraestructuras.

Las administraciones municipales, al conceder autorizaciones contrarias a los intereses urbanos, suelen actuar bajo la presión de equilibrar desarrollo económico, intereses políticos y demandas inmediatas, utilizan la flexibilidad normativa que, aunque justificadas como de interés general, debilitan la calidad del espacio público.

Aldo Rossi“La ciudad es la memoria colectiva de su gente.”

“La ciudad no es solo un conjunto de edificios, sino un hecho construido en el tiempo: sus calles, plazas y tipologías son huellas persistentes de su historia”.
“Sin memoria, la ciudad pierde profundidad, y se reduce a una superficie”.Pero cuando esa memoria se fragmenta —cuando los lugares cambian más rápido que la capacidad de recordarlos—, la referencia desaparece, sin memoria, no hay pérdida consciente.

Aldo RossiLa ciudad, como lugar de encuentro
Entre los urbanistas más influyentes que han intentado “salvar” la ciudad frente a la expansión descontrolada, la desigualdad y la crisis ambiental podemos mencionar a Jane Jacobs, Jan Gehl, Richard Rogers, Enrique Peñalosa, Carlos Moreno, Clarence Perry y Anne HidalgoClarence Perry.

“Las ciudades tienen la capacidad de proporcionar algo para todos, sólo porque, y sólo cuando, son creadas por todos»

Jane Jacobs (1916–2006) fue una de las pensadoras más influyentes sobre la ciudad contemporánea, como periodista y activista.
Decía que “la ciudad no es el objeto, sino la vida que contiene”. Es la diversidad, mezcla, interacción, ya que, sin ellos, la ciudad se convierte en un escenario vacío.
Su libro The Death and Life of Great American Cities (1961), critica el urbanismo moderno dominante (grandes avenidas, zonificación rígida, demolición de barrios).

Jan Gehl (Copenhague 1936) arquitecto y urbanista, profesor de planificación urbana en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca (donde se formó), ha impulsado desde Gehl Architects, junto a Helle Soholt, un modelo de ciudad que toma la escala humana, como “unidad de medida”. Defiende la peatonalización y el uso de la bicicleta, dando protagonismo al espacio público por encima del tráfico y la velocidad. Propone una planificación basada en observar cómo se comporta realmente la gente en la ciudad; su objetivo es crear entornos más saludables, seguros y sociables, reduciendo la dependencia del automóvil y fomentando la interacción, la permanencia y el disfrute del espacio urbano.

Jan Gehl

Este tipo de croquis aparece en sus libros Life Between Buildings (1971) y Cities for People (2010).
Otras obras, Nuevos espacios urbanos (Gustavo Gili, 2002, con Lars Gemzøe), La humanización del espacio urbano: la vida social entre los edificios (Reverté, 2006),  y How to Study Public Life (Island Press, 2013).
Ha colaborado en proyectos para Copenhague, Londres, Melbourne, Sidney, Riga, Amman, Nueva York y Moscú, entre otras.
Galardonado con el Premio Sir Patrick Abercrombie, por la Unión Internacional de Arquitectos. Es doctor honoris causa de las universidades de Edimburgo, Heriot-Watt, Varna y Toronto.

Enrique Peñalosa Londoño (Washington D. C. 1954) es un político colombiano. Fue elegido en dos ocasiones 1997 y 2015 como alcalde mayor de Bogotá. Durante su mandato se construyó la Biblioteca Virgilio Barco del arq Rogelio Salmona (1), que tuve el privilegio de visitar y admirar gracias al recorrido que me invitó a realizar mi amigo y arquitecto Juan Carlos Pergolis, catedrático y pensador de la ciudad, de la que manifiesta que no es solo forma y función, sino también relato y memoria, entiende el urbanismo como disciplina humanista, donde la arquitectura participa en la construcción de la vida cultural de la sociedad.

Biblioteca de Rogelio Salmona

una ciudad avanzada no es aquella “donde los pobres usan automóvil, sino donde los ricos utilizan transporte público”
Peñalosa propuso desde la práctica una ciudad más equitativa priorizando el espacio público y el transporte sobre los automóviles. Impulso el sistema de autobuses rápidos como el Trans Milenio, el sistema principal de transporte público masivo de la ciudad de Bogotá, un sistema de buses de tránsito rápido (BRT), autobuses de gran capacidad que circulan por carriles exclusivos en el centro de las avenidas, sus estaciones son como las del metro, donde se paga antes de subir.

En la práctica es “un metro en superficie”, tiene líneas, estaciones elevadas y buses articulados de alta capacidad. Se complementa con buses que llevan a los pasajeros desde los barrios hasta las estaciones principales.
Introdujo una dimensión ética al urbanismo: la idea de que una ciudad avanzada no es aquella “donde los pobres usan automóvil, sino donde los ricos utilizan transporte público”. Peñalosa defendió el derecho al espacio público, sus calles, aceras y parques como expresión de igualdad entendiendo la infraestructura urbana como herramienta de inclusión social.

En abril de 2026, Juan Carlos Pergolis me escribió, para contarme que las Universidades Piloto de Colombia y La Universidad Católica de Colombia, realizaron una coedición de su libro “Arquitectura, ciudad y deseo”, junto con la Camara Colombiana del libro, una institución que festeja sus 75 años.

Lo presentan en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO). A su pedido hace uso meses he escrito el prólogo (presentación). El libro está viajando hacia Madrid, lo espero con entusiasmo.

Carlos Moreno (1959), es franco/colombiano, desarrolló el concepto de “la ciudad de los 15 minutos”, proponiendo reorganizar la vida urbana para que los ciudadanos puedan acceder al trabajo, educación, comercio, salud y ocio a corta distancia de su hogar, reduciendo la dependencia del automóvil y favoreciendo barrios mixtos, sostenibles y de proximidad.
Su enfoque, aplicado especialmente en París, busca mejorar la calidad de vida, disminuir la contaminación y reforzar la cohesión social mediante una ciudad más densa, y centrada en el tiempo cotidiano de las personas.

la ciudad de los 15 minutos

El reciente concepto de “ciudad de los 15 minutos”, renueva los postulados de Clarence Perry (1872 – 1944), sobre el papel del barrio desarrollados a principios de siglo XX, con estrategias encaminadas a la materialización de la ciudad de proximidad.
El tiempo aplicado al espacio urbano y la movilidad genera una ciudad policéntrica donde la comunidad refuerza la identidad y el sentido de pertenencia al barrio.

El urbanista y sociólogo Clarence Perry (2) reconocido por haber formulado el concepto de la “unidad vecinal” (Neighborhood Unit) en los años 1920.

Radburn

Su idea principal fue organizar la ciudad en barrios autosuficientes, pensados para la vida cotidiana de las personas. Tuvo gran influencia en el urbanismo del siglo XX, especialmente en desarrollos residenciales planificados como “Radburn”.

separadas del tráfico principal y espacios verdes y equipamientos comunitarios. Los peatones y el tráfico nunca se cruzan.

Es el antecedente más directo a las ideas actuales de la ciudad de los 15 minutos.
El principio organizador es la proximidad, el espacio público recupera su papel central.

Radburn

El urbanista estadounidense Henry Wright (1878 – 1936), socio de Clarence Stein, con quien desarrolló el proyecto de Radburn, es reconocido por su papel en la planificación de comunidades modernas que buscaban integrar vivienda, espacios verdes y circulación separada para peatones y automóviles, difundiendo las ideas de la ciudad jardín en el contexto norteamericano.

más árboles y menos asfalto
Anne Hidalgo (española/francesa 1959), fue la primera mujer en ser alcaldesa en Paris en 2014, reelegida en el 2020, continua en el 2026. Su acción de gobierno ha transformado Paris en una ciudad más habitable y sostenible. El espacio que ocupaba el automóvil se utiliza para zonas peatonales, y ciclovías, “más árboles y menos asfalto”.

la ilusión del progreso
Le Corbusier, La ciudad, como forma construida

“La ciudad es una máquina para vivir” (La maison est une machine à habiter), aparece en 1923 en su libro Vers une architecture. Una definición tan polémica, como influyente.

La ciudad es entendida como sistema, como organización racional de funciones. La ciudad-máquina separa esas funciones en zonas para habitar, zonas para trabajar, zonas para circular, para que “La ciudad del futuro sea ordenada y eficiente”.

En los años veinte Le Corbusier escribía en «Hacia una Arquitectura» (conjunto de textos considerados básicos para el Movimiento Moderno), dice que el Gran Premio de Roma y la Villa Médici (donde vivían los becarios) eran “el cáncer” de la arquitectura. Los acusa de perpetuar una arquitectura basada en la imitación del pasado, en fórmulas académicas y decorativas, desconectadas de la vida moderna y de la técnica contemporánea.
El libro es una recopilación de artículos que Le Corbusier escribió para la revista L’Esprit Nouveau, fundada con Amadée Ozenfant. Reclamaba para la arquitectura “el rigor compositivo de los templos clásicos al mismo tiempo que la generalización de un nuevo lenguaje basado en la estética de las máquinas… “El desafío para los arquitectos modernos radica, en construir edificios de acuerdo con los nuevos modelos tecnológicos”.

Pero
La vida en las ciudades incluye desorden, encuentros imprevistos, superpone funciones, el problema aparece cuando la máquina propone debilitar esos actos, tanto como si desaparecen los acontecimientos que suceden en la calle, o si se debilita la mezcla social.

Chandigardh

Jane Jacobs defendía que la ciudad no es una máquina, sino un organismo social complejo, criticaba la zonificación rígida defendiendo la mezcla de usos, calles vivas por la presencia constante de gente.

Team X, la ciudad basada en relaciones

Eran los años 50–60, cuando Aldo van Eyck (1918 – 1999), Alison Smithson (1928 – 1993) y Peter Smithson (1923 – 2003), criticaban la ciudad funcional por ser demasiado abstracta, desconectada de la vida real. Proponían una ciudad basada en relaciones humanas, no solo en funciones.

Henri Lefebvre, la ciudad como un derecho
Critica la ciudad como producto, habla del derecho a la ciudad, un espacio vivido y vinculado a la experiencia cotidiana.
– La ciudad no es un objeto técnico ni un producto económico: es un espacio y una práctica social producida por quienes la habitan. El derecho a la ciudad es el derecho a usarla, transformarla y participar en su forma. La ciudad tradicional era una obra colectiva, ligada a la vida social, con la industrialización, se convierte en producto, subordinado a la economía y al capital, se planifica, se gestiona y se vende.
– El espacio urbano no es neutro, se produce socialmente, es el resultado de las relaciones sociales, económicas y políticas, la ciudad refleja la estructura de la sociedad.
– La definición central de El “derecho a la ciudad”, dice acerca del derecho de los habitantes a participar, decidir y producir la ciudad. Lo ejercen con el uso del espacio participando en las decisiones y con la apropiación de la vida urbana.
– Crítica al capitalismo urbano, porque dice que la urbanización capitalista convierte la ciudad en mercancía. Produce desigualdad, segregación y pérdida de vida urbana.

La ciudad se organiza más por el valor económico que por el uso social.

la ciudad como hábito
Henri Lefebvre en su libro La producción del espacio (1974) escribe “El espacio social es un producto social”.
Es el marco de lo cotidiano, si cambia lentamente, el hábito absorbe las transformaciones, ya que los cambios graduales se naturalizan, y el hábito los incorpora sin cuestionarlos.

El urbanismo moderno trata la ciudad como un objeto técnico, si lo reconocemos como  un fenómeno social complejo, debería ser abordada desde la Arquitectura, la Ingeniería y la Planificación, enriquecido con la mirada de la Sociología, para entender relaciones sociales y desigualdades, la Antropología, para captar hábitos, culturas y formas de habitar, la Economía, para analizar dinámicas productivas y de mercado, la Geografía, para leer el territorio y sus escalas, la Historia, para incorporar la memoria y los procesos en el tiempo, la Psicología ambiental, para entender la percepción.

Notas

1
Rogelio Salmona (Paris 1929 – 2007 Bogotá). Autor de las Torres del Parque, el Archivo General de la Nación, la casa de Gabriel García Márquez en Cartagena, el edificio de Posgrados de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional, entre otras. Fue uno de los arquitectos más importantes de América Latina, reconocido por su uso del ladrillo, el agua y el espacio público, y por una obra vinculada al lugar y a la experiencia colectiva.
Ha recibido el Premio Nacional de Arquitectura de Colombia, Premio Alvar Aalto (2003), Premio América de Arquitectura (2000), Medalla de Oro de la Arquitectura Colombiana, Premio Príncipe Claus (1998).
2
Clarence Perry (1872 – 1944), su propuesta definía el barrio como una célula urbana organizada en torno a la vida cotidiana, el centro la escuela primaria, calles interiores seguras, límites claros con vías principales, servicios y espacios abiertos, todos accesibles a pie.
Bibliografía “La Ciudad Jardín, colección: Adir-Open”. Stephen Bayley (1981), “Historia del urbanismo: el siglo XX”. Pablo Sica, “Verso nuove citta per l’America”. Clarence Stein (1969).
La agrupación que compone la gran manzana de Radburn es la traducción americana de los conceptos de urbanización ligados a las Garden Cities que se desarrollaron en Gran Bretaña a comienzos del siglo XX. Es evidente la influencia de suburbios como Hampstead Gardens y New Towns como Lechtworth, ambos situados en la periferia de Londres y proyectados bajo la dirección de Raymond Unwin y Barry Parker a principios del siglo XX. (aula Taller F. Proyectos Arquitectónicos. ETSA Sevilla.
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Artículos anteriores.
El rostro de las Ciudades sin rostro. 1a parte ver https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-1a-parte-mb/

El rostro de las Ciudades sin rostro 2a parte ver Fathy, Murcutt, Kuma, Kéré, Shu, Mboup. https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-2da-parte-fathy-murcutt-kuma-kere-shu-mboup/

El rostro de las Ciudades sin rostro 3a parte ver Mies, SOM, Wright, Zumthor, Kuma, Siza, Ando, Nishizawa. https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-3a-parte-mies-som-wright-zumthor-kuma-siza-ando-nishizawa-mb/

El rostro de las Ciudades sin rostro 4a parte. Obras de Kengo Kuma https://onlybook.es/blog/el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-5a-parte-obras-de-kengo-kuma/

El rostro de las Ciudades sin rostro 5ta parte. Obras de Kengo Kuma https://onlybook.es/blog/el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-5ta-parte-kengo-kuma/

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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.600.000 de lecturas   https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/

Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Hugoklico7.blogspot.com

Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin. https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/embed/#?secret=zFJqSTEYN9#?secret=LUmhC8uQPm

Diario Clarín  https://onlybook.es/blog/

22 abril 2026

El rostro de las Ciudades sin rostro 5ta parte. Obras de Kengo Kuma. (MB)

 Viene de El rostro de las Ciudades sin rostro 4ta parte. Obras de Kengo Kuma https://onlybook.es/blog/el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-5a-parte-obras-de-kengo-kuma/

Casa Coeda

La Casa Coeda (la casa de las pequeñas ramas) del 2017, está en la pequeña ciudad costera de Atami en la provincia de Shizuoka, tiene 141 m2.
Es una cafetería con terrazas sobre el Océano Pacífico, emplea una estructura de madera laminada con un núcleo central de acero, y con amplias superficies vidriadas.

Casa Coeda


Apilando tableros de cedro de sección cuadrada (8 cm), el edificio se construye como un organismo, como un árbol artificial. La estructura, aparentemente aleatoria, crece por acumulación, las tablas están reforzadas con una varilla de fibra de carbono que tiene una resistencia a la tracción 7 veces superior a la del hierro.

"Debido a la forma de árbol, pudimos eliminar columnas en el perímetro que de otra manera oscurecerían el paisaje".

quise crear una arquitectura que evocara una nube formada por pequeñas partículas de madera
**”…  Quería demostrar que es posible construir un estadio con capacidad para 80 000 personas utilizando madera como material principal. Además de sustituir el hormigón y el acero por madera, quise crear una arquitectura que evocara una nube formada por pequeñas partículas de madera. La madera está sujeta a las limitaciones de la naturaleza, y existen límites en las dimensiones de sus elementos. La madera natural es siempre pequeña, delicada y suave. La madera es humilde".  ...Diseñé un estadio con capacidad para 80 000 personas, una estructura ambigua que evoca una nube, construida mediante el ensamblaje de pequeñas piezas de madera (Estadio Nacional de Japón, Tokio, Japón, 2016-2019). Afortunadamente, el estadio está rodeado por uno de los parques más hermosos de Tokio, el Parque Meiji Jingu Gaien. Un estadio con una presencia que recuerda a una nube se integra armoniosamente con el bosque". 

Astillero 1862, Shanghai, China, 2018
El Astillero 1862 combina la estructura industrial original de acero remachado con refuerzos contemporáneos de acero, hormigón y amplias superficies de vidrio.
Estructuralmente el pórtico de acero remachado existente trabaja como sistema principal portante, soportando las cargas verticales y parte de las horizontales, el refuerzo lo realizan nuevos perfiles de acero soldados.
El hormigón se usa en losas o núcleos para aportar diafragma horizontal y mejorar la estabilidad global frente a viento.

El vidrio se cuelga de subestructuras metálicas ligeras.
Las conexiones viejo/nuevo son con uniones mixtas, atornilladas y soldadas.

es imposible conectar la arquitectura y la naturaleza únicamente con el vidrio
**”…  La arquitectura moderna rechazó los pesados ​​muros del siglo XIX y épocas anteriores, y se creía que se integraría con el entorno siempre que se utilizara vidrio. Sin embargo, el vidrio es un material que solo garantiza la visibilidad. Es imposible conectar la arquitectura y la naturaleza únicamente con el vidrio. En el siglo XX, se priorizó la visibilidad, lo que generó una dependencia del vidrio. El modernismo se basó en el hormigón, el acero y el vidrio, lo que provocó una ruptura en la conexión entre las personas y la naturaleza, convirtiendo a esta última en algo muy lejano. El estrés que generó esta actitud tendió a agobiar a las personas. 

Sunnyhills´Apple. Tokio

El SunnyHills en Minami-Aoyama, se dedica a la venta de pasteles de piña taiwaneses, una tienda de pastelería que ofrece un único producto.

Ubicado en 3-10-20 Minami-Aoyama, Minato-ku, a 6 minutos a pie del Boulevard Omotesando. (1)

Del año 2013, tiene 293 m2 con 2 plantas y un subsuelo, ocupa una parcela de 175 m2.
En la Planta baja se venden los productos, en la superior, degustación gratuita (té + pastel). Se puede ir sin reservar.

Kuma utiliza principalmente una estructura reticular de madera de cedro ensamblada sin clavos (kumiko), que envuelve un núcleo de hormigón y vidrio.

Es una retícula tridimensional de madera de cedro, una malla portante, formado por piezas de 60 x 60 mm, el sistema de ensamble sin clavos ni adhesivos se llama jiigoku (infierno) gumi (ensamblaje), el nombre Infierno alude a la dificultad constructiva, montarlo es complejo, y mucho más desmontarlo.

Kuma desarrolla asi un sistema ancestral del periodo Muromachi (1336–1573) y Periodo Edo (1603–1868). Ha utilizado 5.000 mts de listones que rigidizan por el trabajo colectivo de la malla.

He podido visitarlo, su retícula es a la vez estructura, fachada y filtro climático, de la luz, y tambien del agua de lluvia, que una segunda piel continua, de (vidrio+cerramientos), y es impermeable, protege su interior.
Se puede subir por escalera, y por ascensor.

**”…  La arquitectura tradicional japonesa no utilizaba hormigón, acero ni vidrio. Además, rara vez se empleaban materiales pesados ​​como la piedra. La arquitectura tradicional japonesa utiliza materiales suaves y ligeros como la madera y el papel para crear una conexión armoniosa entre las personas y la naturaleza. Las habilidades necesarias para lograrlo se perfeccionaron a lo largo de los siglos. Al diseñar los espacios, se priorizaba la configuración arquitectónica con piezas pequeñas, centrándose en elementos horizontales y diagonales cercanos al suelo y utilizando un mínimo de elementos verticales". 
"Debido a la gran cantidad de montañas y valles en Japón, era imposible traer materiales de otras regiones, lo que dio como resultado un estilo arquitectónico único en cada pueblo. A pesar de ser un pequeño país insular, Japón es un tesoro de diversidad. La arquitectura japonesa está llena de sugerencias sobre cómo podemos fomentar la reconexión entre la naturaleza y las personas”. 

Museo V&A Dundee, Dundee, Escocia, Reino Unido, 2010-2018. (Foto Hufton + Crow)

El V&A Dundee, frente al rio Tay, utiliza principalmente paneles prefabricados de hormigón con textura estriada, combinados con estructura de acero y amplias superficies acristaladas.
Su forma escultórica se asemeja a un acantilado erosionado, inspirado en de la geografía escocesa.
Símbolo urbano de Dundee, una ciudad que ha pasado de ser industrial a convertirse en un nuevo polo cultural, donde la arquitectura -como el V&A- actúa como motor de regeneración urbana.
El proyecto recibió el Japan Art Academy Prize / Imperial Prize 2024.

los pueblos y las casas eran compactos, pero la gente era feliz
“Explorar estas ideas también ofrece pistas para resolver los problemas ambientales que enfrenta el mundo actualmente. Durante siglos, se hizo un esfuerzo por crear un entorno lo más confortable posible en Japón -donde llueve con frecuencia, los inviernos son fríos y los veranos calurosos y húmedos- sin depender del aire acondicionado. Este esfuerzo generó una sensación de amplitud, incluso en casas pequeñas. Muchas casas se apiñaban en el limitado terreno llano disponible, pero ofrecían condiciones de vida agradables. Los pueblos y las casas eran compactos, pero la gente era feliz. Los techos grandes fueron un elemento importante en esta ecuación. El espacio abierto creado bajo estos techos moldeaba el entorno. Los espacios se separaban con celosías ligeras que permitían adaptarse de forma flexible a los cambios en el estilo de vida, facilitando diversas actividades, sin depender en absoluto del vidrio”. 

GC Prostho Museum Research Center (2010)

Ubicado en Kasugai, cerca de Nagoya a 350 km de Tokyo. Se exhibe los productos de la empresa GC, piezas, modelos y sistemas relacionados con dentaduras y materiales dentales.

Sin conocerlo, creo que la arquitectura compite con lo expuesto (parece más interesante el edificio que las dentaduras).

Una obra maestra de entramado de madera, con miles de piezas ensambladas, una retícula tridimensional inspirado en el sistema Cidori, un antiguo juguete japonés, compuesto por un conjunto de varillas de madera con uniones de forma singular, que se pueden extender simplemente girándolas, sin necesidad de clavos ni herrajes metálicos, son piezas con ranuras que se encajan por encastre, creando estructuras tridimensionales por repetición.

La tradición de este juguete se ha transmitido en Hida Takayama, un pequeño pueblo de montaña donde aún viven muchos artesanos expertos. Se construye con piezas cortas ensambladas en múltiples direcciones de 60°.

Su organización espacial está definida por la densidad de la malla (no por muros), su volumen es compacto, la continuidad visual es total.

La luz natural difusa y homogénea, filtrada por la malla, no tiene ventanas tradicionales.

Cidori

El sistema Cidori parte de una sección de madera cuadrada de 12 mm, adaptada en este caso a piezas de mayor escala.
Los elementos tienen secciones de 60 × 60 mm y longitudes de 200 cm o 400 cm.
Se ensamblan formando una cuadrícula modular de 50 cm de lado.
Esta retícula cúbica define tanto la estructura espacial como la vitrina principal del museo.

que la era de la arquitectura industrial llegara a su fin y que los seres humanos volvieran a construirla por sí mismos
Jun Sato, ingeniero estructural del proyecto, realizó pruebas de compresión y flexión para comprobar la resistencia del sistema y verificó que incluso un dispositivo de juguete podía adaptarse a edificios de gran tamaño. Esta arquitectura demuestra la posibilidad de crear un universo combinando pequeñas unidades, como juguetes, con las propias manos. Trabajamos en este proyecto con la esperanza de que la era de la arquitectura industrial llegara a su fin y que los seres humanos volvieran a construirla por sí mismos”.

Luis Fernández-Galiano ha publicado la obra en la revista Arquitectura Viva que dirige. Señala su intensidad formal y su carácter de investigación material.
El edificio combina investigación, museo y oficinas, con espacios expositivos de triple altura. Destaca la transformación de un sistema lúdico en un sistema constructivo, ejecutado por artesanos locales.

Publicaciones académicas como Reinterpretation of Traditional Carpentry Joints in Contemporary Wooden Architecture analizan el edificio como una reinterpretación de ensamblajes tradicionales, y como ejemplo de estructura ligera y desmontable.
Ha recibido el Wood Design Award, que reconoce el uso innovador de la madera en arquitectura; el JIA (Japan Institute of Architects) Award; y el Aichi Machinami Architecture Award en 2011.

me gustaría aplicar esta sabiduría al diseño de estructuras para nuestra época
**”...Esta metodología es la antítesis de la era de expansión y crecimiento económico, o, dicho de otro modo, del periodo en que el tamaño era un factor determinante. Me gustaría aplicar esta sabiduría al diseño de estructuras para nuestra época. La arquitectura actual tendrá una apariencia completamente distinta a la del siglo XX, propia de la época de expansión. Hoy y mañana, construiremos con materiales totalmente diferentes”. 

Nezu Museum (2004/2009)

Kengo Kuma ha podido aislarse del bullicio del boulevard Omotesando en Aoyama, una de las zonas más visitadas de Tokyo, creando un oasis de tranquilidad. El acceso es a través de un tamiz de bambú, que consigue convertir el paso del exterior al interior en un proceso de inmersión a la quietud.

En 1941, abrió el museo en la residencia privada de la familia Nezu, albergaba la colección privada del industrial Kaichiro Nezu (1860-1940), presidente de las líneas de tren Tobu. En 1990 se realizó la primera ampliación, en la actualidad exhibe caligrafías, pinturas y esculturas, más de siete mil objetos en sus 20.0000 m2.

En el 2009 Kengo Kuma realiza una intervención profunda, que lo dota de grandes paredes de cristal y techo de azulejos.
Como los maestros jardineros japoneses, toma elementos del entorno, una técnica llamada "escenografía prestada", basada en el principio de Shakkei, éste consiste en incorporar visualmente el paisaje exterior (montañas, árboles, cielo, edificios lejanos) al espacio propio. La continuidad la consigue el enmarque y la mirada sobre esas escenografías.

El gran alero se vuelca a las vistas del jardín, no propone pasillos sino secuencia de recorridos, consiguiendo que el jardín no rodee al museo, por el contrario, el museo está construido para mirar y extenderse al jardín.

El jardín, diseñado con caminos ondulantes, bordeados de antiguas estatuas y monumentos de piedra, conducen a un estanque, una cascada y su joya, una casa de té.

Su estructura es una trama ligera de madera modulada como en los shōji, con paneles correderos de madera y papel japonés “washi” tensado, de fabricación artesanal, de fibras largas de plantas (como el kozo), es más resistente y flexible que el papel común.

Sobre ese plano luminoso, una cubierta de madera. La luz natural entra filtrada por el washi, que la difunde eliminando sombras, todo el techo en una superficie luminosa continua.
Visitar esta obra es estar ante la concepción espacial de un maestro, en todos los sentidos. No es un edificio autónomo, funciona como un sistema de mediación.
Principales premios, Mainichi Art Award (2010), BCS Prize – Building Contractors Society (2011), APCOR Japan Natural Cork Award (2010), Mainichi Art Award.

Audeum Audio Museum (2024)

Kengo Kuma plantea un museo del sonido, donde además de la exhibición de objetos, crea una experiencia para los sentidos, interviene la luz, la acústica, los sonidos, los materiales y la percepción corporal. Su superficie es de 11.000 m2.

Ubicado en el distrito de Gangnam, en Seúl (Corea del Sur), podría definirse como un “instrumento arquitectónico”, replantea el concepto tradicional de museo al convertir el sonido en materia arquitectónica.

Su envolvente exterior está compuesta por tubos de aluminio, dispuestos en capas que filtran la luz y generan una vibración visual que cambia según el movimiento del observador. Su interior es de madera, de paneles curvos, tienen una gran función acústica.

Seleccionado entre los museos más bellos del mundo 2025 por Prix Versailles, y dentro de él, el Special Prize for Interior (Premio Especial al Interior), entregado en la sede de la Unesco en Paris.

Saint-Denis Pleyel Station (2024)
Gran intercambiador del Grand Paris Express, fue una de las siete estaciones premiadas como las más bellas del mundo en 2025.

Comenzó a funcionar en junio de 2024, como terminal de la línea 14 del metro de Paris. Se completará con las líneas 15,16 y 17 en 2026.
Realizada por KKAA (Kengo Kuma Arquitectos Asociados), a cargo del concepto general, imagen urbana, envolvente de madera, atrio central, cubierta ajardinada, relación espacio público/infraestructura. Arte integrado.
Prune Nourry, realizó la instalación de 108 Venus suspendidas en el gran atrio, ubicado a 30 metros de profundidad, Sergio García Sánchez y Lola Moral, los murales en andenes de línea 14. Geneviève Gauckler, las intervenciones gráficas en líneas 16 y 17.

La plaza Chokkura y el refugio Chokkura
Por ambas obtuvo el International Architecture Award for the Best New Global Design (2007) y el Detail Prize 2007 Special Prize por el Chokkura Plaza + Chokkura Shelter.
La Chokkura Plaza (2006), es una pequeña obra en un espacio público, su característica es la porosidad. Construido con piedra local (Ōya) cortada en piezas delgadas y dispuestas como una pantalla estructural y climática. No es un muro sino una trama ligera de elementos pétreos. Durante el día, el movimiento de sus usuarios y las filtraciones de la luz genera ambientes diferentes.

Chokkura Plaza

El refugio adyacente a la plaza, forma parte de la misma intervención urbana, situada junto a la estación. El Refugio Chokkura, en el municipio agrícola en la prefectura (provincia) de Tochigi, está construido con malla de acero inoxidable de 3-4 milímetros de diámetro, con el tiempo se cubrirá por completo de madreselva trompeta. Aunque con materiales diferentes -piedra y chapa-, ambas obras tienen en común la geometría romboidal de sus cerramientos y una imagen ligera y permeable.

Chokkura Shelter (refugio)

 Centro de Arte Moderna Gulbenkian / Kengo Kuma & Associates + OODA + VDLA

La Fundación Calouste Gulbenkian construida entre 1959 y 1969, se encuentra en Lisboa, en la zona de Palhavã. Se inscribe en la mejor tradición moderna europea, donde arquitectura y paisaje se confunden en una unidad silenciosa y atemporal.

Nota
1
La zona de Omotesando expone como en un museo de arquitectura obras entre otros de: Prada Aoyama, Herzog & de Meuron; Tod’s Omotesando, Toyo Ito; Dior Omotesando, SANAA; Omotesando Hills, Tadao Ando; Gyre Building, MVRDV; Louis Vuitton Omotesando, Jun Aoki; Hugo Boss, Norihiko Dan; Spiral Building, Fumihiko Maki; Nezu Museum, Kengo Kuma; Cartier Omotesando, Jean Nouvel; SunnyHills, Kengo Kuma; Omotesando Branches, Sou Fujimoto; Oak Omotesando, Kengo Kuma; Tokyu Plaza Omotesando, Hiroshi Nakamura; HHStyle / Casa Decor, Álvaro Siza.

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El rostro de las Ciudades sin rostro. 1a parte ver  https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-1a-parte-mb/

El rostro de las Ciudades sin rostro 2a parte ver Fathy, Murcutt, Kuma, Kéré, Shu, Mbo
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 https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-2da-parte-fathy-murcutt-kuma-kere-shu-mboup/

El rostro de las Ciudades sin rostro 3a parte ver Mies, SOM, Wright, Zumthor, Kuma, Siza, Ando, Nishizawa https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-3a-parte-mies-som-wright-zumthor-kuma-siza-ando-nishizawa-mb/

El rostro de las Ciudades sin rostro 4a parte. Obras de Kengo Kuma https://onlybook.es/blog/el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-5a-parte-obras-de-kengo-kuma/

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