04 abril 2026

Master de la Fundación Norman Foster y la UAM (Universidad Autónoma de Madrid). MB

24 junio, 2024 hugoklico Deja un comentario Editar

Máster de la Norman Foster Foundation y la UAM

24 junio, 2024 hugoklico Deja un comentario Editar

La Norman Foster Foundation ha presentado el primer Máster en Ciudades Sostenibles desarrollado en colaboración con la UAM, Universidad Autónoma de Madrid.
El Máster UAM-NFF On Sustainable Cities tiene como objetivo formar a estudiantes de distintas disciplinas en el desarrollo sostenible de las ciudades mediante estrategias orientadas al futuro.

En su primer año académico, el programa se centrará en las ciudades europeas de Atenas, San Marino y Bilbao, con la previsión de ampliarse en años posteriores a ciudades de otros continentes.

Sobre el arq. Norman Foster ver https://onlybook.es/blog/foster-en-el-centre-pompidou/

La presentación se centró en ideas y estrategias para afrontar los desafíos actuales de las ciudades, abordando cuestiones como la arquitectura, la política y el cambio climático. En el acto participaron la rectora Amaya Mendikoetxea y la vicerrectora de Estudios de Posgrado de la Universidad Autónoma de Madrid, Isabel Alonso.

El Máster UAM-NFF On Sustainable Cities, cuyo programa académico comenzó en enero de 2024, formará a treinta estudiantes de posgrado procedentes de los cinco continentes, interesados en liderar las ciudades del futuro. Los participantes presentan una gran diversidad de procedencia, formación y perspectivas.

El programa combina la enseñanza impartida por académicos y profesionales con experiencia directa en el campo, así como el contacto con los equipos de gobierno de las ciudades colaboradoras, por lo que se integra formación teórica, práctica y trabajo aplicado.

El Máster, de un año de duración, ofrece a los estudiantes un laboratorio tecnológico de vanguardia equipado con herramientas avanzadas de análisis de datos, predicción y visualización, así como con tecnologías de inteligencia artificial, realidad virtual y realidad aumentada. Estos recursos resultan esenciales en una disciplina donde la tecnología desempeña un papel clave en el análisis y la anticipación de las variables que condicionan la evolución y sostenibilidad de las ciudades.

El Programa en Ciudades Sostenibles utiliza criterios objetivos para evaluar el rendimiento urbano y promover iniciativas que mejoren la calidad de vida al tiempo que reducen la huella de carbono. Para su diseño, se han integrado diversos indicadores, entre ellos los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas.

En este marco, Norman Foster participa como Advocate of the Forum of Mayors (Defensor / promotor del Foro de alcaldes de las Naciones Unidas) y la Norman Foster Foundation actúa como Centro de Excelencia, reforzando el vínculo entre investigación, gobernanza urbana y sostenibilidad.
Para el curso 2026 su coste esta previsto se alrededor de 15 a 20.000 €, dependiendo de la beca que se reciba.

Inauguración del Norman Foster Institute

El programa ideado para la presentación del Máster contó como moderador con Tim Stonor (1968) (1).
En la primera sesión se presentaron y debatieron ponencias a cargo de Norman Foster (1935) (2) Kent Larson (1954) (3) Dava Newman (1964) (5)

Aportes
Tim Stonor, suele insistir en una idea clave dentro del máster: que “la forma de la ciudad no es solo diseño, sino estructura social medible”. Subraya en sus intervenciones que el análisis permite entender el trazado urbano “si podemos medir cómo funciona una ciudad, podemos mejorarla de manera más inteligente”. El urbanismo deja de ser solo una intuición proyectual para convertirse en una herramienta.
Norman Foster, manifiesta que “la ciudad es el mayor invento de la humanidad, pero también su mayor desafío”, afirma que “las ciudades deben ser lugares donde las personas quieran vivir, trabajar y prosperar, no solo sobrevivir”.
Kent Larson, dice que “no podemos seguir diseñando ciudades estáticas para vidas dinámicas”, desplaza el foco desde la forma arquitectónica hacia el rendimiento urbano, proponiendo que el diseño del futuro será menos objeto y más sistema: viviendas flexibles, infraestructuras inteligentes y ciudades que aprenden de sus propios datos.

Edgar Pieterse, es una voz especialmente crítica de las ciudades del Sur Global, “no podemos pensar las ciudades del futuro ignorando las realidades de desigualdad, informalidad y exclusión que ya definen a la mayoría del mundo urbano”. “La sostenibilidad no es solo una cuestión tecnológica, sino profundamente política y social, el urbanismo debe abordar la justicia espacial, el acceso a servicios y la inclusión”. Recuerda que las ciudades no son solo sistemas eficientes, sino también “territorios de conflicto, diversidad y derecho a la vida urbana”.

El programa continuó con otras ponencias y debates a cargo de representantes de las tres ciudades que forman parte del estudio dentro del máster.

Dava Newman, “diseñar para condiciones extremas —como el espacio— nos enseña a diseñar mejor para la Tierra”, “ciencia, tecnología y diseño convergen, proponiendo que las ciudades del futuro serán más eficientes, adaptativas y centradas en el ser humano”.

Presentaron propuestas
Georgios Stamtsis (1974). (6) Eider Inunciaga Serna. (1970) (7) y Stefano Canti (8) y Beatriz Corredor (1968). (11) Glyn Richards. (12)

Georgios Stamtsis, “las ideas solo adquieren valor cuando pueden implementarse en contextos urbanos complejos”, insistiendo en la necesidad de conectar la visión estratégica con la capacidad administrativa y política”. «La transformación urbana exige coordinación entre múltiples actores —instituciones, ciudadanos y sector privado— la sostenibilidad no es solo un ideal, sino un proceso continuo de negociación, adaptación y ejecución concreta sobre el territorio”.
Eider Inunciaga Serna, vinculada a la transformación urbana de Bilbao, aporta una visión muy centrada en la regeneración urbana desde la práctica institucional. “la transformación de una ciudad no ocurre de un día para otro, sino a través de una estrategia sostenida, coherente y compartida en el tiempo”. El caso de Bilbao “es un ejemplo de cómo una ciudad puede reinventarse combinando planificación, inversión y visión a largo plazo”.

Stefano Canti, señala que “la sostenibilidad no es solo una cuestión urbana, sino territorial, donde cada decisión afecta al equilibrio entre naturaleza, patrimonio y desarrollo”. Destaca que gobernar el territorio “implica pensar de forma coordinada entre medio ambiente, infraestructura y comunidad”.

Presentaron propuestas
Alejandro Aravena (1967). (9) Vishaan Chakrabarti (1966). (10) Beatriz Corredor (1968). (11) Glyn Richards. (12) y Bret Stephens (13)

Aportes
Alejandro Aravena introduce en el máster “la arquitectura como herramienta para enfrentar la desigualdad”. “El diseño no es un lujo, es una forma de canalizar recursos escasos hacia el mayor impacto social posible”, insistiendo en que el “verdadero desafío no es hacer más con más, sino hacer más con menos”.
Sobre Aravena ver https://onlybook.es/blog/elemental-arq-alejandro-aravena/
y
https://onlybook.es/blog/elemental-arq-alejandro-aravena-2nda-parte-y-final/

Vishaan Chakrabarti, afirma “la necesidad de reconstruir la ciudad densa, accesible y colectiva frente a la dispersión, la ciudad sostenible no es la que se expande, sino la que se intensifica con calidad”. La densidad bien diseñada es “esencial para reducir emisiones, mejorar la vida pública y fortalecer la cohesión social”. Aboga por “recuperar el valor del espacio urbano compartido —calles, transporte, proximidad— como base de una ciudad más equitativa y resiliente”.

Beatriz Corredor, señala que “no hay transición ecológica sin redes sólidas y bien planificadas”, subrayando que la energía, la conectividad y los sistemas territoriales son el soporte invisible que hace posible la vida urbana contemporánea”. Desde su experiencia institucional, “la sostenibilidad no depende solo del diseño urbano, sino de una gobernanza coordinada y de inversiones a largo plazo que garanticen equilibrio entre desarrollo, cohesión social y seguridad energética”.
Glyn Richards, introduce en el máster la idea de “la salud como criterio de diseño urbano”, “las ciudades no solo deben ser eficientes, sino saludables, porque el entorno en el que vivimos determina directamente nuestro bienestar físico y mental”.
Defiende que la planificación urbana “desde la calidad del aire hasta los espacios verdes o la movilidad, debe entenderse como una forma de medicina preventiva”.

Bret Stephens, afirma que “las ciudades no fracasan solo por problemas de diseño, sino por malas decisiones políticas y narrativas equivocadas”, subrayando la importancia del debate público, el liderazgo y la claridad en la comunicación. Defiende que las ideas urbanas “necesitan ser explicadas, discutidas y legitimadas socialmente para poder convertirse en realidad”, introduciendo “la opinión pública en la construcción de la ciudad”.

Tras el evento de la mañana, la Norman Foster Foundation presentó el primer debate público del Norman Foster Institute, Cities Beyond Earth. El encuentro sirvió para analizar la relación entre las colonias espaciales y la sostenibilidad de las ciudades en la Tierra.

Máster de Formación Permanente en Ciudades Sostenibles
En un mundo donde la urbanización acelerada se enfrenta a crecientes desafíos y dilemas ambientales, sociales y económicos, la importancia de las políticas sostenibles cobra un peso sin precedentes. Gobiernos, organizaciones y ciudadanos deben abordar estas cuestiones mediante enfoques sistemáticos y eficaces que permitan mejorar el funcionamiento y la habitabilidad de las ciudades.

El Máster está diseñado para formar a los futuros líderes urbanos, proporcionándoles conocimientos y herramientas para implementar políticas sostenibles orientadas a mejorar la calidad de vida. El programa combina la enseñanza impartida por académicos y profesionales con la experiencia directa en el campo y el contacto directo con los equipos de gobierno de las ciudades participantes.

Notas
1
Tim Stonor es miembro del Advisory Board de la Norman Foster Foundation Madrid y director de Space Syntax en Londres.
2
Norman Foster presidente de la Norman Foster Foundation y codirector del Norman Foster Institute Madrid. Defensor / promotor del Foro de Alcaldes de las Naciones Unidas. Fundador y presidente de Foster + Partners.
3
Kent Larson, codirector del Norman Foster Institute, miembro del Advisory Board de la Norman Foster Foundation Madrid, director de City Science Group del Massachusetts Institute of Technology (MIT) Media Lab.
4
Edgar Pieterse, rector del Norman Foster Institute, director y fundador de African Centre for Cities (ACC) de la University of Cape Town, Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
5
Dava Newman, decana honoraria del Norman Foster Institute, directora del Massachusetts Institute of Technology (MIT) Media Lab, Cambridge.
6
Georgios Stamtsis, presidente de la Agencia de Desarrollo de Atenas.
7
Eider Inunciaga Serna, Área de Euskera, Atención y Participación Ciudadana, Agenda 2030 e Internacional, Bilbao.
8
Stefano Canti, ministro de Territorio, Medio Ambiente, Agricultura y Protección Civil, San Marino.
9
Alejandro Aravena, Miembro del Academic Council del Norman Foster Institute, director de ELEMENTAL Copec Chair, Universidad Católica de Chile, presidente del Jurado del Premio Pritzker de Arquitectura, Chicago y miembro del Advisory Board, Norman Foster Foundation Madrid.
10
Vishaan Chakrabarti, arquitecto estadounidense, figura clave del urbanismo contemporáneo. Ha sido director del programa de diseño urbano en la Universidad de Columbia, fundador y director creativo del estudio Practice for Architecture and Urbanism (PAU) en Nueva York. Miembro del Academic Council del Norman Foster Institute, honorary trustee de la Norman Foster Foundation en Madrid.
11
Beatriz Corredor, miembro del Academic Council del Norman Foster Institute, presidenta de Redeia y ex ministra de Vivienda de España.
12
Glyn Richards es director de Sostenibilidad de Bupa (British United Provident Association), gestiona hospitales, clínicas y centros de salud, centrado en el desarrollo de estrategias que integran salud y diseño urbano.
13
Bret Stephens, periodista, editor, y columnista en The New York Times.
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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.600.000 de lecturas: https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/

Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

Onlybook.es/blog

Hugoklico7.blogspot.com

Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin. https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/embed/#?secret=zFJqSTEYN9#?secret=LUmhC8uQPm

Diario Clarín https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-

27 marzo 2026

Las medallas de Oro de la AIA, I. A. de Arq. Saarinen, Maginnis, Wright, Abercrombie, Maybeck, Perret, Delano. 2nda parte (MB)

18 octubre, 2024 hugoklico 2 comentarios Editar

Viene de https://onlybook.es/blog/las-medallas-de-oro-de-la-aia-instituto-americano-de-arquitectos/

La Medalla de Oro del AIA
Es el máximo reconocimiento del American Institute of Architects; la concede su comité nacional para distinguir una “trayectoria con influencia duradera” en la teoría y en la práctica de la arquitectura, se otorga principalmente a arquitectos, o a estudios.
Fundado en 1857, es una organización que representa los intereses profesionales de los arquitectos estadounidenses, desde 1947 concede la Medalla de Oro de forma casi anual, en las últimas décadas su relevancia pública ha sido parcialmente eclipsada por el Premio Pritzker.

Arquitectos que han recibido ambos premios (Pritzker y AIA)
1. Philip Johnson
Pritzker 1979 (primer ganador). AIA Medalla de Oro 1978
Sobre Philip Johnson y la Casa de Cristal ver https://onlybook.es/blog/la-bauhaus-la-arq-moderna-philip-johnson-y-la-casa-de-cristal-cuarta-parte/

2. I. M. Pei
Pritzker 1983. AIA Medalla de Oro 1979

3. Richard Meier
Pritzker 1984. AIA Medalla de Oro 1997

4. Frank Gehry
Pritzker: 1989. AIA Medalla de Oro 1999
Sobre El Campus VITRA, Frank Gehry ver https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-frank-gehry-5ta-parte-mb/

5. Robert Venturi
Pritzker: 1991. AIA Medalla de Oro 2016 (junto a Denise Scott Brown, tardíamente reconocida).
Sobre Robert Venturi / Denise Scott Brown ver https://onlybook.es/blog/robert-venturi-denise-scott-brown/

6. Renzo Piano
Pritzker: 1998. AIA Medalla de Oro 2008

7. Norman Foster
Pritzker: 1999. AIA Medalla de Oro 1994

Sobre Master de la Norman Foster Fundation y la UAM ver https://onlybook.es/blog/master-de-la-norman-foster-fundation-y-la-uam/

8. Rem Koolhaas
Pritzker: 2000. AIA Medalla de Oro 2003

9. Herzog & de Meuron
Pritzker: 2001. AIA Medalla de Oro 2007

10. Thom Mayne (Morphosis)
Pritzker: 2005. AIA Medalla de Oro 2013

11. Tadao Ando
Pritzker: 1995. AIA Medalla de Oro 2002
Sobre Tadao Ando y la ampliación del Museo Clark ver https://onlybook.es/blog/tadao-ando-ampliacion-del-museo-clark-1a-parte/

12. Glenn Murcutt
Pritzker: 2002. AIA Medalla de Oro 2009

1947 Gottlieb Eliel Saarinen (1873–1950), Finlandia

*Eliel Gottlieb Eliel Saarinen y Eero Saarinen*

Estación central de trenes de Helsinki. 1919
La Estación Central de Helsinki combina monumentalidad y funcionalidad, su lenguaje se acerca al clasicismo depurado ya que mantiene sus principios de orden, simetría, y proporción, reduciendo la ornamentación tradicional al usar volúmenes geométricos sobrios.

El Museo Nacional de Finlandia de estilo romántico nacionalista finlandés. 1905/10
El museo es un ejemplo del estilo romántico nacionalista finlandés, con referencias medievales, uso de materiales pétreos lo que genera una carga simbólica vinculada a la identidad nacional.

Sala de música Kleinhans
La Kleinhans Music Hall (1938–1940) fue diseñada por Gottlieb Eliel Saarinen (1873-1950) y Eero Saarinen (1910-1961) en colaboración con los arquitectos locales F. J. Kidd y W. A. Kidd, y con el asesoramiento acústico de Stanley McCandless (1867-1967) el edificio es de una volumetría sobria y funcional, su sala fue concebida con criterios acústicos avanzados, la han situado entre las más logradas de su tiempo.

Sobre Eero Saarinen ver https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-5ta-parte

1948 Charles Donagh Maginnis FAIA (1867–1955), nacido en Irlanda, trabajó en los EE. UU.

Charles Donagh Maginnis se destacó como defensor de la arquitectura gótica, y como escritor y orador sobre el papel social de la arquitectura, su obra (de su estudio Maginnis & Walsh). influyó en la consolidación del neogótico universitario en los Estados Unidos especialmente en la arquitectura de campus católicos
Ha recibido influencias de su colega Ralph Adams Cram (1863–1942).

Al recibir el importante encargo de construir 20 edificios del Boston College denominado “Oxford en América”, mantiene en su proyecto un estilo acorde a la tradición gótica académica.
Los archivos de Charles Donagh Maginnis y del estudio Maginnis & Walsh se conservan en la Biblioteca Burns de Libros Raros y Colecciones Especiales del Boston College; además, la Biblioteca Pública de Boston alberga obras del estudio entre 1913 y 1952.

Obras relevantes de Charles Donagh Maginnis, Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción (1920/1961), Iglesia de San Juan Evangelista en Cambridge (1891) con capacidad para 10.000 asistentes (6.000 en la iglesia Superior y 4.000 en la cripta), Seminario Maryknoll en Cupertino (1926).

La Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción es una basílica católica situada en el 400 de Michigan Avenue NE, en Washington, D.C.; constituye la mayor iglesia católica romana de Estados Unidos y una de las más grandes a nivel mundial.
Su diseño es una síntesis estilística neobizantina y neorrománica, su característica es la combinación de cúpulas y espacios interiores amplios, propios de la tradición bizantina.
Construida con muros macizos, arcos de medio punto y una clara volumetría de raíz románica, es de una gran monumentalidad, su interior rico en mosaicos y un control de la luz.

Puertas de bronce de la Catedral de San Patricio, Nueva York

Las puertas de bronce de la Catedral de San Patricio, fueron añadidas en 1949.

Muestran una intervención monumental propias de la arquitectura catedralicia, que refuerzan el acceso principal al templo.

Utiliza un lenguaje escultórico de inspiración neogótica, sus relieves aluden a una temática religiosa.

La Catedral de San Patricio fue diseñada por James Renwick Jr. (1818–1895), uno de los principales representantes del neogótico en Estados Unidos.

1949 Frank Lloyd Wright (1867–1959). EE. UU.

Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-8-su-vida/

Obras relevantes de Frank Lloyd Wright, la casa Frederick C. Robie (1910); la residencia Kaufmann o Fallingwater (1936–1939); y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (1943–1959). Con aproximadamente 1100 obras proyectadas y más de 550 construidas, se hace difícil mencionar solo algunas de ellas. He agregado su intervención en el Edificio Rockery de Chicago, pude visitarla, es tan adecuada como ingeniosa.

Casa para Frederick Carlton Robie y su familia
La Frederick C. Robie House (1910), es una casa icónica y una de las obras maestras de la arquitectura moderna, síntesis de la Prairie School, destaca su radical horizontalidad, amplios voladizos, continuidad espacial y una integración precisa entre estructura, forma y vida doméstica que la convierten en una auténtica maravilla arquitectónica.

Sobre la casa Robie Ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-13-la-casa-robie/

Residencia Kaufmann, Fallingwater
La Fallingwater, también conocida como Residencia Kaufmann (1936–1939), es una de las obras más célebres de Frank Lloyd Wright y una de las realizaciones más influyentes de la arquitectura moderna; el encargo surge a través de Edgar Kaufmann Jr., quien trabajaba con Wright como aprendiz en Taliesin entre 1934 y 1935 y le presentó a su padre. La casa no se asienta directamente sobre la cascada, sino en un lateral del cauce, en el punto donde el río gira, las terrazas en voladizo se proyectan hacia el salto de agua, estableciendo una relación especialmente intensa con su entorno inmediato, hasta el punto de que el lugar se ve engrandecido por la presencia de la obra, podríamos pensar que sin ella, quedaría de algún modo incompleto.

Sobre Taliesin y su antecedente Ocatilla ver https://onlybook.es/blog/frank-lloyd-wright-algunas-etapas-relevantes-de-su-vida-7a-parte-color-y-fbi-mb/

Museo Solomon Robert Guggenheim
El Museo Guggenheim de NY, representa una ruptura decisiva con el museo tradicional al sustituir la sucesión de salas por un espacio continuo en espiral donde el visitante lo recorre en un movimiento ininterrumpido. No es un contenedor neutral, el edificio se convierte en una experiencia arquitectónica que integra forma, luz y recorrido, cuestionando el “cubo blanco”. La arquitectura en toda su expresión.

Edificio Rockery, obra de Daniel Burnham y John Wellborn Root, Planta Baja y 1er piso remodelado por F. LLoyd Wright
Tuvo tres intervenciones, la primera, realizada entre 1905 y 1907, cuando se le encarga a Frank Lloyd Wright remodelar los espacios interiores. Wright cubre los elaborados acabados de hierro forjado de John Wellborn Root (1850–1891) (1) con superficies de mármol de Carrara blanco tallado, de esa forma adecua el edificio al estatus de la época. Otros de sus cambios fue simplificar las herrerías y añadir sus características jardineras y apliques luminosos.

La segunda renovación, se completa el 24 de agosto de 1931 por el antiguo ayudante de Wright, William Drummond (1876–1948), quien modernizó muchos elementos interiores, incluidos los ascensores, y añadió elementos del estilo de la época al edificio, como detalles de estilo art déco.La tercera renovación, en 1992, devolvió al edificio su esplendor original, reabriendo el techo del patio después de que fuera cubierto para protegerlo.

1950 Leslie Patrick Abercrombie (1879–1957), EE. UU.

En 1920 se asoció con los arquitectos Philip Lockwood y F. C. Saxon, formando el estudio Lockwood, Abercrombie & Saxon, cuya continuidad profesional ha llegado hasta la actualidad bajo el nombre Lovelock Mitchell, con sede en Chester, considerada una de las firmas de arquitectura más antiguas en activo.

Entre sus obras más relevantes se encuentran la replanificación de las ciudades de Plymouth, Hull, Bath, Edimburgo y Bournemouth, así como propuestas para el Londres de la posguerra; también intervino en el rediseño de Hong Kong y, en 1956, Haile Selassie le encargó la elaboración de un plan para la capital etíope, Adís Abeba.

Maqueta del plan urbano, donde se propone la apertura de ejes viarios y la reorganización del tejido existente mediante una estructura más regular y jerarquizada. Se anticipa a las intervenciones de renovación urbana a gran escala del urbanismo del siglo XX.
Es el “Plan para Plymouth” (1943) dirigido por Patrick Abercrombie junto con J. Paton Watson.

Esquema del Greater London Plan de Patrick Abercrombie, que propone la reorganización territorial del área metropolitana mediante cinturones verdes, ciudades satélites y la descentralización del crecimiento tras la Segunda Guerra Mundial

1951 Bernard Ralph Maybeck (1862–1957), EE. UU.

Bernard Maybeck se movía con total naturalidad entre estilos como el American Craftsman, Mission Revival, Gothic Revival, Arts and Crafts o Beaux-Arts, entendiéndolos lenguajes como herramientas a su alcance. Formado en la École des Beaux-Arts, rechazó pronto cualquier dependencia académica estricta y defendió la libertad proyectual.
Para Maybeck, cada obra era una respuesta única e irrepetible, una idea que lo aproxima -desde otra sensibilidad- a Frank Lloyd Wright.

Entre las obras más representativas de Bernard Maybeck destaca la First Church of Christ Scientist en Berkeley (1910), donde combina espiritualidad en una atmósfera mística, el Parsons Memorial Lodge (1915) en el Parque Nacional de Yosemite, una construcción de granito que se integra con el paisaje de forma casi primitiva, y el Earle C. Anthony Packard Showroom en la Avenida Van Ness de San Francisco, que muestra su capacidad para abordar programas modernos como el automóvil conservando su lenguaje arquitectónico.

Primera Iglesia de Cristo Científico
La First Church of Christ Scientist en Berkeley (1910), utiliza una estructura de madera que define su espacio, combinando referencias al gótico con una interpretación libre adaptada al contexto californiano. El edificio prioriza la claridad estructural, y la luz natural en una atmósfera recogida.

Parsons Memorial Lodge
El Parsons Memorial Lodge (1915), en el Yosemite National Park, es una construcción de granito de carácter macizo que se integra con el paisaje montañoso mediante una composición simple y el uso de materiales locales. Fue concebido como espacio de reunión y educación ambiental.

Concesionario de automóviles Earle C. Anthony Packard
El Earle C. Anthony Packard Showroom en San Francisco, aborda el programa moderno del automóvil combinando una fachada de inspiración clásica con un espacio interior de exhibición, una interpretación libre del lenguaje Beaux-Arts.

“Maybeck ha revitalizado con su propia personalidad dinámica las influencias exóticas que llegan a través del Golden Gate desde los Siete Mares… Descartando las ataduras de la convención arquitectónica, [utilizó] mármol rosa de Numidia y negro de Bélgica, travertino en espuma leonada y scaggiola brillante, faroles de un harén persa, puertas españolas y góticas, columnas coronadas con acanto corintio que sostienen ménsulas bizantinas [para crear] un palacio de Aladino en el que la magnífica panoplia de Las mil y una noches compite con el lujo de la Edad Media”. Sally Byrne Woodbridge, historiadora de la arquitectura estadounidense especializada en el patrimonio arquitectónico de California. (2)

1952 Auguste Perret (1874–1954), Francia

Fue uno de los arquitectos clave del nuevo clasicismo francés de comienzos del siglo XX junto al Arq Tony Garnier (1869 – 1948). Desempeñó un papel decisivo en la introducción del hormigón armado visto, un lenguaje arquitectónico, para expresar orden, proporción y claridad estructural.
Tuvo una gran influencia como profesor, entre sus alumnos podemos citar a Le Corbusier (1887–1965), Jean Renaudie (1925–1981), René Iché (1897–1954) y Patroklos Karantinos (1903–1976). Lestransmitió una concepción de la arquitectura basada en la lógica constructiva. Considerado el “padre del hormigón arquitectónico”, pionero en utilizarlo no solo como sistema estructural sino también como expresión estética.

Entre las obras más relevantes de Auguste Perret se encuentra la Iglesia de Nuestra Señora de Le Raincy (1922–1923), considerada una de las primeras iglesias modernas construidas en hormigón armado, el Centro reconstruido de Le Havre, un vasto plan urbano de 133 hectáreas, y el Teatro de los Campos Elíseos (1913), realizado junto a Henry van de Velde (1863–1957) yel escultor Antoine Bourdelle (1861–1929), una obra pionera en el uso expresivo del hormigón en un lenguaje clásico.

Interior de Nuestra Señora de Le Raincy
El interior se organiza a partir de una estructura de pilares y vigas de hormigón armado completamente visibles.
La nave es clara y regular, sin elementos añadidos. La luz entra a través de amplios paños de vidrieras entre los elementos portantes, generando una iluminación uniforme. La Iglesia de Nuestra Señora de Le Raincy se encuentra en Le Raincy, en la región de Île-de-France, al noreste de París, al 83 Avenue de la Résistance.

Centro reconstruido de El Havre
El Centro reconstruido de Le Havre, dirigido por Auguste Perret tras la Segunda Guerra Mundial, reorganiza la ciudad sobre una trama ortogonal clara y repetible, utilizando el hormigón armado como material principal.
El conjunto, de 133 hectáreas, fue declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2005 por ser “un ejemplo destacado de planificación y arquitectura de posguerra”. Combina funcionalidad y orden, integrando vivienda, espacios públicos y equipamientos con el mismo lenguaje arquitectónico.

Teatro de los Campos Elíseos
El Teatro de los Campos Elíseos, situada en la Avenue Montaigne en París, realizado por Auguste Perret junto a Henry van de Velde y Antoine Bourdelle, es una de las primeras obras en utilizar el hormigón armado de forma estructural en un edificio cultural de gran escala. La fachada presenta un clasicismo depurado, la ornamentación se integra en los relieves escultóricos.
El interior es de una claridad funcional, destaca la sala principal por su geometría simple y buena visibilidad. La obra anticipa el lenguaje Art Déco y marca una transición entre tradición clásica y arquitectura moderna.

1953 William Adams Delano FAIA (1874–1960), EEUU

*William Adams Delano fue retratado en 1943 por el artista Gordon Hope Grant; la obra se conserva en la National Academy of Design de Nueva York*

Se formó en las Universidades de Columbia y de Yale, completando sus estudios de posgrado en la Columbia Graduate School of Architecture Planning and Preservation, donde adquirió una sólida base académica dentro de la tradición Beaux-Arts.

Entre las obras más relevantes de William Adams Delano se encuentra el Oheka Castle (1919), una de las mayores residencias privadas de Estados Unidos el William Jefferson Clinton Federal Building (1934), realizado junto a Chester Holmes Aldrich (1871–1940) que refleja la monumentalidad institucional del clasicismo estadounidense, y diversas terminales en los aeropuertos de La Guardia y Miami, especialmente la Marine Air Terminal (1939), diseñada para los hidroaviones transatlánticos de Pan American Airways, diseñada para los hidroaviones transatlánticos de Pan American Airways, un edificio de planta circular y clara organización funcional.

Oheka Castle (1919)
El nombre «Oheka» es un acrónimo, usa las primeras letras del nombre de su creador, Otto Hermann Kahn. Construida entre 1914 y 1919, es la casa privada más grande de Nueva York y la segunda más grande de los Estados Unidos, con 127 habitaciones y 10.126 m². Actualmente es un hotel con 32 habitaciones y suites.
En la actualidad, el edificio ha sido adaptado como hotel, conservando su carácter original, dispone de 32 habitaciones y suites. Su escala, organización y lenguaje Beaux-Arts reflejan el modelo de gran residencia aristocrática.

El Oheka Castle Hotel & Estate tiene habitaciones entre 450 y 1500 dólares la noche.

Terminal Aérea Marítima del Aeropuerto La Guardia
Diseñada en 1939 para el servicio de hidroaviones transatlánticos de Pan American Airways. Su planta circular organiza el edificio de forma clara y articula el flujo de pasajeros hacia los embarques.
El su interior destaca el mural “Flight” de James Brooks. El edificio combina funcionalidad moderna con un lenguaje Art Déco sobrio, y es uno de los pocos ejemplos conservados de la infraestructura vinculada a la era de los hidroaviones comerciales.

Complejo William Jefferson Clinton Federal Building
El complejo, originalmente conocido como Federal Office Building No. 10, fue diseñado en 1934 por William Adams Delano junto a Chester Holmes Aldrich. Forma parte del desarrollo del Federal Triangle en Washington D.C.
El conjunto responde a un clasicismo monumental, con fachadas de piedra dentro de un orden compositivo riguroso. Se organiza en torno a patios interiores.

Continúa en https://onlybook.es/blog/las-medallas-de-oro-de-la-aia-instituto-americano-de-arquitectos-3era-parte/

Notas
1
John Wellborn Root fue socio de Daniel Burnham en el influyente estudio Burnham & Root, uno de los más importantes de Chicago a finales del siglo XIX y clave en el desarrollo de la arquitectura de rascacielos tempranos.
2
Sally Byrne Woodbridge fue una historiadora de la arquitectura estadounidense especializada en el patrimonio arquitectónico de California, en el área de la Bahía de San Francisco. Es conocida por sus investigaciones y publicaciones sobre arquitectos como Bernard Maybeck y por su labor de documentación y divulgación de la arquitectura regional. Trabajó activamente en la preservación del patrimonio construido y fue autora —junto con John Marshall Woodbridge— de guías y estudios fundamentales sobre la arquitectura del norte de California.

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