Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses. 1a parte. (MB)
Charles y Ray Eames
Debido a la cuarentena que vivo en Madrid (voy por el día 45 de con-finado), propuse en la página “Perlitas y más en la arquitectura” de Facebook, un tema, hablar de un arquitecto/a.
Algunos propusieron nombres de hombres, otras de mujeres.
Elegí otra posibilidad, a un hombre y a una mujer: Charles y Ray Eames. La autoría de los Eames fue verdaderamente colaborativa; más que un arquitecto y una diseñadora, constituyeron una sola entidad creativa. Elegirlos como ejemplo de “un hombre y una mujer” es pertinente, pero comprenderlos como una obra conjunta es aún más justo.
Charles Eames y Ray Kaiser -que luego sería Ray Eames– no conformaron solamente un estudio pionero, forjaron juntos una manera de trabajar y pensar juntos, cuando se habla de “Charles y Ray Eames” parece un nombre compuesto, pero en realidad fue una vida compartida alrededor del diseño, la arquitectura, la fotografía y la cinematografía. Prácticamente todas las obras diseñadas por los Eames se han convertido en objetos de colección gracias a su originalidad y modernidad.
Pienso también en sus sillas. En la madera moldeada, en la fibra de vidrio, en esa Lounge Chair pensada para quedarse leyendo durante horas.
Sus diseños hablan de cómo habitar.
Charles Eames (St. Louis, Missouri 1907–1978) y Ray Eames (1912–1988) formaron una de las asociaciones creativas más influyentes del siglo XX, entrelazando arquitectura, diseño, cine y gráfica. Se casaron el 20 de junio de 1941 en Chicago, Illinois, y desde entonces trabajaron como una unidad intelectual y artística. Charles tenía formación en arquitectura -aunque no concluyó formalmente sus estudios en la Washington University de St. Louis, donde había recibido una beca entre 1925 y 1928. Abandonó la Washington University en 1928, en un contexto de tensiones con la enseñanza académica tradicional de orientación Beaux-Arts, ya que defendía abiertamente las ideas modernas de Frank Lloyd Wright, lo que generó tensiones con el profesorado en un contexto todavía poco receptivo al modernismo.
Charles Eames y Eero Saarinen
Charles Eames colaboró con Eero Saarinen entre 1938 y 1941 en la Cranbrook Academy of Art (Michigan), una etapa experimental y muy creativa.
Ambos fervorosos activistas de la arquitectura moderna, a comienzos de 1940, se presentan junto a Ray al concurso “Organic Design in Home Furnishings” del MoMA, ganando dos de las categorías del concurso, quizás su trabajo más relevante. Desarrollaron prototipos de sillas en madera contrachapada moldeada con formas orgánicas, una de ellas, la silla “Organic Chaire”, la sigue produciendo la empresa Vitra.
No realizaron edificios, luego de su casamiento en 1941 Eames se traslada a California y Saarinen desarrolla su carrera arquitectónica.
Sobre Eero Saarinen ver https://onlybook.es/blog/obras-de-eero-saarinen/
Ray provenía del mundo de la pintura abstracta y había estudiado en NY con Hans Hofmann (2) su sensibilidad cromática, compositiva y gráfica fue esencial en el desarrollo del lenguaje del estudio. Fundaron el Eames Office en Los Ángeles.
Ray Kaiser nació en Sacramento, California.
Charles, fue jefe de departamento de diseño de la academia de Arte Cranbrook en Michigan, donde había estudiado, allí conoció a Ray.
Trabajó con Charles y con Eero Saarinen (Kirkkonummi, Finlandia 1910 – 1961 Ann Arbor, Michigan) para preparar diseños para el “concurso de muebles orgánicos” del Museo de Arte Moderno.
Eames House (Case Study House nº 8)
En arquitectura, su obra más representativa es la Eames House, proyectada en 1945 y construida en 1949 en Pacific Palisades, Los Ángeles, dentro del programa Case Study Houses promovido por la revista Arts & Architecture.
Compuesta por dos volúmenes rectangulares -vivienda y estudio- resueltos con estructura metálica ligera estándar y elementos prefabricados industriales. La fachada se organiza mediante un sistema modular con paneles opacos y translúcidos de distintos colores. La casa fue concebida como residencia y lugar de trabajo de Charles y Ray Eames, quienes la habitaron desde 1949. Su planta es simple y compacta, con doble altura en el estar, estableciendo una relación directa con el terreno y la arboleda existente. Funcionó como campo de prueba para soluciones de estandarización, economía constructiva y adaptación flexible del espacio doméstico.
En el campo del diseño industrial, desarrollaron a partir de 1942 técnicas de moldeado tridimensional de madera contrachapada en su taller de Los Ángeles, inicialmente aplicadas a la fabricación de férulas, tablillas y camillas para la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Finalizado el conflicto, trasladaron esa investigación al mobiliario doméstico. En 1945 presentaron las primeras sillas de madera moldeada y en 1946 comenzaron su producción en serie con la empresa Herman Miller, entre ellas la LCW (Lounge Chair Wood), ese año Charles Eames fue invitado por el MoMA de Nueva York a presentar su primera exposición personal, en la que se exhibieron los prototipos de algunas de las sillas más importantes, algunas empresas estadounidenses comenzaron a mostrar un gran interés por su trabajo y pronto sus muebles fueron vendidos en exclusiva por la empresa estadounidense Herman Miller y, posteriormente, por la finlandesa Vitra para el mercado europeo.
En 1956 diseñaron la Eames Lounge Chair con Ottoman, fabricada por Herman Miller (y Vitra en Europa), con carcasa de madera laminada curvada (originalmente palisandro brasileño) y tapizado en cuero, su base es de aluminio fundido.
La forman tres carcasas moldeadas: respaldo, asiento y reposacabezas, curvados independientes fijados a una estructura ligera.
El Ottoman es independiente.
Concebida como una butaca de alto confort producida mediante procesos industriales estandarizados, reinterpreta el sillón club tradicional con técnicas modernas de laminado y ensamblaje, es una de las piezas más reconocidas del diseño del siglo XX.
Su presentación pública fue en el programa de televisión estadounidense Home (NBC).
Conocida y deseada, la “Herman Miller”, “un guante de la primera base de una partida de béisbol”, está considerada un “refugio especial de las tensiones de la vida moderna”. Su nombre fue 670/671, los números que utilizaba Herman Miller.
En 1950 introdujeron sillas de carcasa única en fibra de vidrio reforzada, las primeras de ese material producidas industrialmente, ampliando la variedad de bases y configuraciones.
En 1958 incorporaron el aluminio estructural en la serie Aluminium Group.
Mucho más
Su trabajo no se limitó a edificios y muebles, produjeron más de cien cortometrajes, diseñaron exposiciones científicas (como “Mathematica”), desarrollaron juguetes y sistemas modulares, gráficos y exploraron la comunicación visual como herramienta pedagógica.
Mathematica fue una exposición interactiva diseñada en 1961 para el California Museum of Science and Industry (hoy California Science Center), en Los Ángeles.
La película Powers of Ten (1977) es uno de los ejemplos más claros de su interés por la escala, la ciencia y la percepción del mundo.
Durante décadas la historiografía tendió a privilegiar la figura de Charles, hoy se reconoce que Ray fue decisiva en la definición estética y conceptual del estudio.
Visita a la casa Eames
La mejor manera de ser ordenado sería intentar no serlo en esta narración.
Les cuento, hace muchos años, luego de una feria del libro en Los Ángeles, fuimos con mi hermano Guillermo a conocer el estudio de Frank Lloyd Wright (Richland Center 1867 – 1959 Phoenix), “Taliesin West” (1937–1959) en Scottsdale un suburbio de Phoenix en Arizona. Vimos varias obras de Wright.
La casa de la familia de su hijo David y Gladys Wright (1952), una casa rampa, en Phoenix, no encontramos la manera que nos dejen verla por dentro, solo rodearla.
Norman Lykes House (Circular Sun House) en Phoenix, una de las últimas casas proyectadas por Wright en 1959, completada tras su muerte en 1967.
Tambien visitamos el conjunto de Paolo Soleri (1919 – 2013), la ciudad laboratorio de Arcosanti. Soleri fue un arquitecto italiano formado con Frank Lloyd Wright, que desarrolló una visión propia la arcología (arquitectura + ecología).
Paolo Soleri estuvo con Frank Lloyd Wright en Taliesin West aproximadamente un año y medio, entre 1947 y 1949. Fue con su esposa Colly Soleri, e ingresó como miembro de la Taliesin Fellowship.
Tuvo varias diferencias conceptuales con Wright, no menor la que tuvieron ante la propuesta de ciudad de Broadacre, planteada por Wright como una ciudad dispersa, mientras Soleri pensaba que era mejor compactar para preservar el territorio. Soleri quería tener una independencia intelectual, muy difícil de lograr en un espacio donde el carácter de Wright dominaba el discurso y la práctica.
Después de dejar Taliesin, regresó a Italia un tiempo para volver a Arizona, donde fundó Cosanti y más tarde Arcosanti, su laboratorio urbano a 115 km de distancia de Taliesin, cerca de Mayer, también en Arizona.
Escribí este artículo de aquella visita https://onlybook.es/blog/arq-paolo-soleri-por-hakj/
Al terminar el periplo, llevé a mi hermano al aeropuerto, faltaban unas 6 horas para tomar mi avión, ya sabía lo que iba a hacer, ver la casa de Charles y Ray.
Tenía un auto alquilado, y un mapa de los Ángeles, no tenía GPS, ni recuerdo si existían, cuando estaba cerca, tomaba una autopista que me conducía a 10 km del lugar donde estaba, así estuve perdido durante casi 2 horas, hasta que, por el único camino posible, zigzagueando entre árboles y casas fantásticas, finalmente llegué.
Una de esas maravillas fue la casa encargada por el Dr. Philip Bailey (1948), de Richard Neutra (Case Studio House Nº 20), también en Pacific Palisades, Los Ángeles, estructura ligera de acero y fachadas acristaladas.
Ambas casas son prefabricadas, apuestan por la transparencia favoreciendo una apertura al paisaje, que como he comentado es impresionante.
La casa Eames CSH #8, diseñada en 1945 se completó en 1949. Fue casa y estudio desde 1949 hasta la muerte de Charles (1978) y luego de Ray (1988).
Está ubicada en el 203 de Chautauqua Boulevard, Pacific Palisades, y se la ve en detalle en la página 88 del libro “Case Study Houses, The complete CSH Program” de la editorial Taschen.
“Los Eames dijeron que el armazón estructural de la casa fue levantado por cinco hombres en dieciséis horas. “Life in a Chinese Kit: Standard Industrial Products Assembled in a Spacious Wonderland”. Architectural Forum, septiembre 1950, p. 94.
Charles reflexionaba constantemente sobre la “cualidad” que hacía de alguien un buen arquitecto. En una entrevista con Digby Diehl (5).
Eames recuerda una conversación con Eero Saarinen sobre la cuestión: “Una de las cosas que reconocimos fue la cualidad de un anfitrión. Es decir, el rol del arquitecto, del diseñador, es el de un buen y atento anfitrión, cuyas energías están dedicadas a anticipar las necesidades de sus invitados –aquellos que entran en el edificio y utilizan los objetos en él».
“La casa”, dicen los Eames, “no debe exigir nada por sí misma, sino que debe ayudar como telón de fondo a la vida en el trabajo y como re-orientadora y amortiguadora de los choques (“shock absorber”). El “shock absorber”en su definición es una metáfora de su pensamiento:un buen diseño amortigua el conflicto entre sistema y vida.
Comenzamos por intentar comprender el comportamiento familiar y un vocabulario de materiales y técnicas, correlacionado mediante un enfoque lógico de la economía y adaptado a un sistema industrializado de producción en masa. Acordamos que la Casa no debía exigirse a sí misma con insistencia, sino más bien servir de apoyo para la vida laboral. Charles Eames
La pausa ante la arquitectura
A veces me sucede algo extraño ante ciertas obras de arquitectura: no puedo entrar en el primer impulso, en el primer intento. No puedo atravesar la puerta como si se tratara de un edificio más. Necesito prepararme.
Me ocurrió en la Fallingwater, me ocurrió en Taliesin West de Wright, y también frente a Notre-Dame-du-Haut de Corbu. Pero fue aún más intenso en la Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra o Villa Capra-Valmarana), de Andrea Palladio (Padua, 1508 – 1580 Maser).
Estaba con mi guía, Chiara Pesavento en Vicenza, quien me advirtió que, si entrábamos y luego salíamos, no nos permitirían volver a entrar: esa era la norma. Le respondí: “Chiara, no puedo entrar. Estoy delante de una de las obras que más respeto de la arquitectura. No puedo. No estoy en condiciones. Debo prepararme”.
Caminé alrededor durante media hora, quizá más, luego pude entrar.
Con las casas de los Eames y de Neutra en Pacific Palisades me ocurrió algo parecido. Tampoco pude entrar de inmediato. Me senté en el eje perpendicular a ellas y permanecí largo tiempo mirándolas, admirándolas, intentando entenderlas, una forma de diálogo silencioso. Podría agregar El Panteón, Chandigardh, la biblioteca de Exeter, la Kresge Chapel de Eero Saarinen en el MIT (Massachusetts Institute of Technology), en Cambridge, o el Observatorio astronómico (1728/1734) para el Maharajá Jai Singh II en Jaipur, Rajastán, en la India entre muchas otras.
Sobre el observatorio de Jaipur ver https://onlybook.es/blog/india-jaipur-observatorio-de-instrumentos-astronomicos-de-jai-sing-ii/
Sobre la Kresge chapel ver https://onlybook.es/blog/obras-de-eero-saarinen/
Cuando estaba en condiciones de entrar, a la casa Eames, me dijeron que solo podía ver la PB, porque las oficinas estaban en el piso superior y no era de acceso al público.
La misma tontería que me pasó con la fundación Le Corbusier situada en el 8 y 10 de la plaza del Doctor Blanche, en el Distrito 16º de París, que tienen condenada una de las casas, para su propia administración.
Está muy cerca de la Rue Mallet Stevens, lo explico en un artículo en Arquinoticias
http://urbanciudades.blogspot.com/2015/10/el-arquitecto-robert-mallet-stevens.html
Estuve en la Casa Eames más de cuatro horas y conservo de esa visita abundante material, como el video Powers of Ten, una pieza verdaderamente impactante.
Les dejo el enlace https://youtu.be/Ww4gYNrOkkg
Es una experiencia fascinante: comienza con un picnic junto a un lago en Chicago y, en intervalos de diez segundos, se expande hasta alcanzar las galaxias. Luego retorna a toda velocidad para sumergirse en otra maravilla no menos extraordinaria: el cuerpo humano.
También compré unos libritos de esos que tienen movimiento cuando lo pasas rápido, y muestra imagen a imagen como hizo el conjunto, y la famosa “poltrona” Eames, que introdujera la actriz Arlene Francis (1907 – 2001), en su Home Show de 1956.
Estas casas tienen simplicidad y proporciones, ambas cualidades se perciben.
Case Study Houses
El programa Case Study Houses comenzó en 1945, impulsado por el editor y promotor John Entenza (1905 – 1984) (3) desde su revista Arts & Architecture, quiso proponer prototipos de vivienda moderna reproducibles para la posguerra en Estados Unidos.
Fundada en 1929 se llamaba originalmente California Arts & Architecture. Fue la creadora de un punto de vista que logró poner a California puntera en la popularización del modernismo “Americano” a mediados del siglo XX. Se decía de ella que «trata el gusto como un tema de debate crítico y mantiene una alta mentalidad de preocupación por la elevación de los estándares».
Mark Daniels (1881 – 1952) la rediseña y a partir de 1938 es John Entenza quien se hace cargo de la dirección.
Popularizó la obra de Richard Neutra (1892 – 1970); Hans Hofmann (1880 – 1966); Craig Ellwood (1922 – 1992); Rafael Soriano (1907 – 1988); Margaret DePatta (1903 – 1964); George Nakashima (1905 – 1990); Bernard Rosenthal (1914 – 2009); Charles Eames; Ray Eames; Thomas Church (1902 – 1978); Garrett Eckbo (1910 – 2000); Frank Lloyd Wright (1867 – 1959); Konrad Wachsmann (1902 – 1980); Robert Royston (1918 – 2008) entre muchos otros.
Utilizó a los mejores diseñadores gráficos entre ellos Alvin Lustig (1915 – 1955), Herbert Matter (1907 – 1984), Juan Follis (1925 – 1967), tenía un fotógrafo de excepción Julius Shulman (1910 – 2009).
Recurrió a los mejores autores, aquellos que más profundamente estaban involucrados en el movimiento moderno en la arquitectura, como Esther McCoy (1904 – 1989); Edgar Kaufmann Jr (1910 – 1989); Walter Gropius (1883 – 1969); Lewis Mumford (1895 – 1990)
En el contexto del retorno masivo de soldados tras la Segunda Guerra Mundial, el programa Case Study Houses, buscaba prototipos de viviendas económicas, eficientes y repetibles en serie. La Case Study House #8 (1949), diseñada por Charles y Ray Eames en Pacific Palisades, fue concebida con componentes industriales prefabricados. Su estructura principal de acero se montó en pocos días —algunas fuentes mencionan tres—, demostrando la viabilidad de un sistema constructivo rápido, racionalizado y basado en piezas estandarizadas.
La revista convocó a un grupo de arquitectos a proyectar viviendas experimentales destinadas a su publicación, con el propósito explícito de promover la arquitectura moderna como modelo de vida contemporánea. Los arquitectos recibían honorarios por sus propuestas; la intención era que esos proyectos encontraran compradores y llegaran a construirse.
El programa comenzó en 1945 y concluyó en 1966. Las primeras seis casas se construyeron en 1948 y atrajeron a más de 350.000 visitantes. Aunque no todos los 36 proyectos fueron realizados, la mayoría se edificaron en Los Ángeles; algunos en el Área de la Bahía de San Francisco y uno en Phoenix.
Las primeras casas (1–7), proyectadas entre 1945 y 1948 por arquitectos como Julius Ralph Davidson, Richard Neutra y Thornton Abell, combinaban estructuras de madera y acero ligero y ponían el énfasis en la economía, la racionalidad constructiva y la adaptación climática. Eran casas experimentales, aunque aún próximas a la tradición doméstica californiana
En 1949 se produjo un punto de inflexión con la CSH 8 (Eames House), de Charles y Ray Eames, y la CSH 9 (Entenza House), de Charles Eames y Eero Saarinen; en ambas, el acero prefabricado industrial se convirtió en el sistema estructural dominante.
En la segunda mitad de los años cincuenta, el programa evolucionó hacia una mayor radicalidad estructural y formal. Arquitectos como Craig Ellwood y Pierre Koenig llevaron el sistema de acero y vidrio a un grado de abstracción mayor. La culminación fue la CSH 22 (1960), la Stahl House, de Koenig: una estructura metálica mínima, con un cerramiento completamente vidriado. El experimento inicial de viviendas económicas realizadas principalmente en madera encontraba así su culminación en la CSH 22, resuelta íntegramente en acero y vidrio.
Estas imágenes serían las más reconocibles de la arquitectura moderna en los Estados Unidos.
El programa Case Study Houses seleccionó proyectos de Richard J. Neutra (1892–1970), Kemper Nomland (1892–1976) & Kemper Nomland Jr. (1919 – 2009), Summer Spaulding (1892–1952) & John Rex (1909 – 1990), William W. Wurster (1895–1973), Theodore C. Bernardi (1903–1971), Thornton Abell (1906–1984), Frederick E. Emmons (1907–1999) & Archibald Quincy Jones (1913–1979), Charles Eames (1907–1978) & Eero Saarinen (1910 – 1961), Raphael Soriano (1907–1988), Ray Eames, Rodney Walker (1910–1986), Whitney Rowland Smith (1911–2002), Ralph Rapson (1914–2008), John Carden Campbell (1915–2005) & Wong, Buff & Donald Charles Hensman (1924 – 2013), Edward Killingsworth (1917–2009), Calvin Straub (1920–1998) & Hensman, Craig Ellwood (1922–1992), Conrad Buff III (1926–1998), Beverly Thorne (1924–2021), Pierre Koenig (1925–2004), Alfred Newman Beadle (1927–1998), Allen Don Fong (1931–2018), Brady & Smith, Julius Ralph Davidson (1889 – 1977), Don Knorr (1922).
Los primeros experimentos del Case Study House Program
CSH #1. Proyecto inicial del programa. Julius Ralph Davidson (1889–1977). 1949. Inscrita en el National Register of Historic Places (NRHP). Toluca Lake Ave, North Hollywood.
CSH #2. Sumner Spaulding & John Rex. 1945/47, demolida en 1960. 857 Chapala Rd, Pasadena (como Chapman Woods/Arcadia en algunas referencias).
CSH #4. Greenbelt House. Ralph Rapson (1914–2008). No construida. Rediseñado en 2003 como la prefabricada Rapson Greenbelt por Dwell Magazine.
CSH #5. «Loggia House». Whitney Rowland Smith (1911–2002). 1945.
CSH #6. “Omega”. Richard Neutra (1892–1970). 1945/6.
CSH #7. Thornton Abell (1906–1984). 1948. 634 N. Deerfield Ave, San Gabriel.
CSH #8. “Eames House”. Charles Eames (1907–1978), Ray Eames (1912–1988). 1945/49. Construida entre 1945 y 1949, declarada NHL Monumento Histórico Nacional el 17 de junio de 2007, coincidiendo con el centenario de Charles Eames. Inscrita en el NRHP National Register of Historic Places, designada como LAHCM Los Angeles Historic Cultural Monument, 203 Chautauqua Blvd., Pacific Palisades.
CSH #9. “Entenza House”. Charles Eames (1907–1978), Eero Saarinen (1910–1961). 1945–1949. Inscrita en el National Register of Historic Places (NRHP). 205 Chautauqua Blvd., Pacific Palisades, Los Ángeles. Fue remodelada. Diseñada para el editor de la revista Arts & Architecture, John Entenza, como parte del programa Case Study Houses. La vivienda se sitúa en una parcela prácticamente plana sobre un acantilado en Pacific Palisades, con vistas al océano Pacífico. Figura en la página 110 del libro publicado por la editorial Taschen. La distribución incluye dos dormitorios, un estudio, dos baños, cocina, un amplio salón-comedor abierto, cuarto de servicio y garaje. Cuenta además con una sala de estar hundida.
Los Angeles Conservancy la describió “Diseñada por Charles Eames y Eero Saarinen fue completada en 1949, es de planta modular y presenta una estructura de acero. Pero en contraste con muchas residencias modernas que utilizan la construcción con estructura de acero, la de la Casa Entenza, no se revela realmente, sino que se oculta con revestimiento de paneles de madera”.
CSH #10. Kemper Nomland and Kemper Nomland Jr., 1945-47. 711 San Rafael Ave, Pasadena.
CSH #11. Julius Ralph Davidson. 1945/46. 540 S. Barrington Ave, Los Angeles. Primera CSH en construirse. Demolida.
CSH #12. Whitney R. Smith, 1946.
CSH #13. Rodney Walker. 1947.
CSH #14. Rodney Walker. 1947.
CSH #15. Julius Ralph Davidson, 1947. 4755 Lasheart Dr, La Cañada Flintridge.
CSH #16. Craig Ellwood (1922–1992). 1952/53. 1811 Bel Air Road, Bel Air (Los Angeles).
CSH #17. Craig Ellwood (1922–1992). 1956. Beverly Hills.
CSH #18. «Fields House», Craig Ellwood (1922–1992). 1958. 1129 Miradero Rd, Beverly Hills. Remodelada hasta hacerla irreconocible.
CSH #19. Archibald Quincy Jones & Frederick Emmons. 1957.
CSH #20. “Bass House”. Richard Neutra (1892–1970). 1947 y demolida en 1967. 2275 Santa Rosa Ave, Altadena.
CSH #21. “Bailey House”. Pierre Koenig (1925–2004). 1958, muy modificada 1990 y luego restaurada. 9038 Wonderland Park Avenue, Los Angeles (Hollywood Hills). Inscrita en el National Register of Historic Places (NRHP), Protección municipal en Los Ángeles (LAHCM).
CSH #22. “Stahl House”. Pierre Koenig (1925–2004). Construida en 1959/60. 1635 Woods Drive, Los Angeles (Hollywood Hills) National Register of Historic Places, Protección municipal en Los Ángeles (LAHCM).
CSH #23 A. “Triad“. Edward Killingsworth (1917–2009), Jules Brady, Waugh Smith. 1959/60. Inscrita en el National Register of Historic Places (NRHP). Rue de Anne, La Jolla, California
CSH #24. Thornton Abell (1906–1984).1961 y demolida a finales de los 80.
CSH #25. “Frank House“. Edward Killingsworth (1917 – 2009), Jules Brady & Waugh Smith. 1962. 82 Rivo Alto Canal, Long Beach, California.
CSH #28. Buff, Straub & Hensman. Conrad Buff III (1926–1998), Calvin Straub (1920–1998), Donald Hensman (1924–2013). 1965/66. Protección Los Angeles Historic – Cultural Monument. 91 Inverness Rd, Thousand Oaks.
No construidas
CSH #3. William Wurster (1895–1973). Proyecto publicado dentro del programa, no realizado.
CSH #27: Campbell and Wong, 1963.
No forman parte oficialmente del Case Study House Program de Los Ángeles
Apartamentos
No. 1. Alfred N. Beadle and Alan A. Dailey, 1963-64. 4402 28th St, Phoenix.
No. 2. Killingsworth, Brady & Smith, 1964. No construida.
26. Beverly Thorne. 1962–1963. San Marino Drive, San Rafael (norte de California)
28. Raphael Soriano. 1950. 1080 Ravoli Drive, Pacific Palisades
Libros
Julius Shulman (Brooklyn 1910 – 2009 Los Ángeles). Modernism Rediscovered 1939-1958, 1958-1964, 1964-1981 (3 vol.) Tapa dura 2016. Editorial TASCHEN, incluye más de 400 fotos de Julius Shulman (1910-2009) mostrando al mundo el sueño californiano. Introducción del crítico de fotografía Owen Edwards, biografía de Shulman del historiador Philip J. Ethington, y textos de Peter Loughrey y el escritor de arte Hunter Drohojowska-Philp.
Su autora es Elizabeth Smith y tengo el placer inmenso de poder tenerlo ahora en mis manos.
Vitra
Esta crónica no tendrá un rápido final.
Recuerdo cuando fuimos invitados por el editor del catálogo de Vitra a visitar sus instalaciones en Weil am Rhein, un punto estratégico entre Alemania, Suiza y Francia, a 12 km de Basilea.
La sorpresa llegó cuando nos invitaron a ver su tesoro: en un espacio inmenso se alineaban sillas de los arquitectos y diseñadores más famosos y de otros no tanto. Todas piezas originales. Muchas desgastadas, algunas averiadas. No estan intervenidas, allí estaban…
Necesitaría horas para contarlo, porque en aquella sala en Vitra no exhibía sillas restauradas hasta la perfección. Cada una con su historia, bordes gastados, tapizados vencidos, metal marcado por el uso. Tambien las piezas de Charles Eames y Ray Eames junto a tantas otras.
Lo que Vitra conserva no es solo diseño: conserva el desgaste, de sillas amontonadas sin maquillaje.
No fue el único “experimento construido”, recuerdo mi admiración, cuando fui a visitar en Stuttgart la “Weissenhofsiedlung” parte de la exposición Die Wohnung del Deutscher Werkbund, una urbanización ideada por Ludwig Mies van der Rohe (1886 – 1969), allí pude ver obras de arquitectos como JJP Oud (Jacobus Johannes Pieter Oud 1890 – 1963), el conjunto de casas apareadas fueron junto al proyecto de Corbu las que más me impresionaron (pensemos que se estaban haciendo en los años ´29), Le Corbusier (1887 – 1965), Walter Gropius, Mart Stam (1899 – 1986), y el propio Mies.
En el año 1931, se realizó la exposición “Berlin Building Exposition” Bauausstellung Berlin 1931, con obras de Mies van der Rohe, Lilly Reich (1885 – 1947), y Marcel Breuer (1902 – 1981).
Y miren por dónde, llegamos a Marcel Breuer (1902 – 1981), los argentinos tenemos al parador Ariston, agonizando en la playa la serena en Mar del Plata.
Les propongo que lo firmen y difundan en Change.org http://chng.it/BWTR9R8bNg, ya han firmado un poco más de 35 mil personas. Hemos conseguido se declare patrimonio Histórico Nacional, Ley 12665, ahora hay que ponerlo en valor.
Casa 22
Video de Eames Demetrios, Que es hijo de Lucia Eames (la única hija Charles) y nieto de Charles Eames.
https://youtu.be/tbF8QYU4LSA
La alta tecnología y la utilización de módulos fueron utilizadas por los Eames, con lo que pudieron ir más allá de los límites del diseño al tiempo que daban una nueva imagen y una estética más moderna.
Ejemplo de ello fue el “Eames Desk Unity 20” que comenzó a comercializarse entre 1950 y 1955, la producción se reinicia en 1990, fabricada por Herman Miller y Vitra.
Tienen similares características a las Eames-Saarinen Organic Design Case Goods que en 1941 se presentaron a la competencia del Museo de Arte Moderno de Diseño Orgánico en Muebles para el Hogar.
La ESU, la Eames Storage Unit, es un sistema de almacenamiento. Sus partes estandarizadas son intercambiables, los paneles, cajones y puertas responden a medidas estándar.
No es un mueble fijo sino un sistema abierto, basado en la lógica industrial: producción en serie, repetición, combinación.
Volviendo a su casa, Charles explicó “Comenzamos tratando de comprender el comportamiento familiar y un vocabulario de materiales y técnicas, correlacionado a través de un enfoque lógico de la economía y adaptado a un sistema industrializado de producción en masa”.
Su hija Lucía (de su primer matrimonio) al inaugurar la Fundación dijo “Realmente sentí que la casa es la piedra angular…espero que sea como el centro del sol irradiando, atrayendo a las personas interesadas en nuevas formas de comunicación «.
Panel de estudio de materiales para la Case Study House nº 9 (Entenza House), 1945–1949. Collage con muestras de tejidos, cartones de color y composiciones geométricas que anticipan la organización espacial y la paleta interior. El trabajo refleja el método experimental del estudio de Charles Eames y Ray Eames, donde arquitectura, diseño y materialidad se concebían de manera integrada.
Notas
1
Harry Bertoia (1915–1978) fue un escultor, diseñador y músico italo-estadounidense, una figura singular del diseño moderno de posguerra.
2
Hans Hofmann (1880–1966) pintor y maestro alemán-estadounidense, figura clave del expresionismo abstracto y uno de los pedagogos más influyentes del arte moderno en Estados Unidos. Formado en Europa y vinculado a las vanguardias parisinas, emigró a EE. UU. en 1932, donde fundó escuelas en Nueva York y Provincetown. Su enseñanza —centrada en el color, la tensión espacial y la teoría del “push and pull”— influyó decisivamente en generaciones de artistas, entre ellos Ray Eames, aportando una sensibilidad abstracta y compositiva que luego tendría eco en el diseño moderno estadounidense.
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John Entenza (Niles, Michigan, 4 de diciembre de 1905 – 27 de abril de 1984) fue una figura clave en el crecimiento del Movimiento Moderno en Estados Unidos durante la posguerra.
Estudió humanidades en la Universidades de Tulane y de Virginia en Charlottesville, donde se Licenció en Artes. Entre 1932 y 1936, trabajó en la Metro-Goldwyn-Mayer en la producción de cine experimental, y en 1937 editó la revista California Arts and Architecture, cambiando su diseño y contenido, arquitectura, artes visuales, literatura, diseño de muebles, música y temas sociales y políticos, fue una de las primeras revistas de Estados Unidos que publicó trabajos de Hans Hofmann, Craig Ellwood, George Nakashima, Bernard Rosenthal, Charles Eames, y otros, asi como artículos y entrevistas a artistas y diseñadores como Jackson Pollock, Robert Motherwell, George Nakashima y George Nelson.
Entenza patrocinó el Case Study Houses proyect, que se mantuvo desde 1945 hasta 1966, donde se publicaron 35 casas y un edificio de apartamentos.
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Reflexiones sobre La Casa Eames. Beatriz Colomina es profesora de Arquitectura y directora fundadora del programa Media and Modernity en la Princeton University. Autora de libros fundamentales como Architectureproduction (1988), Sexuality and Space (1992), Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (1994), Cold War Hothouses (2004), Doble exposición (2006) y Domesticity at War (2006). Organizó la exposición Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines, presentada en Nueva York y Montreal, y luego itinerante por Europa y Asia.
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Digby Diehl (1934–1987) periodista y escritor estadounidense, conocido sobre todo por sus entrevistas culturales y literarias en las décadas de 1960 y 1970. Trabajó para medios como Los Angeles Times y otras publicaciones donde realizó conversaciones extensas con figuras del arte, la arquitectura, la literatura y el cine.
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Su título completo era Mathematica: A World of Numbers… and Beyond. No era una muestra académica tradicional, sino una experiencia espacial que buscaba hacer visible la belleza conceptual de las matemáticas mediante paneles gráficos, modelos tridimensionales, dispositivos mecánicos y recursos interactivos. El objetivo no era simplificar la disciplina, sino traducirla en experiencia perceptible y comprensible.
Con el patrocinio de IBM, la exposición tuvo versiones itinerantes, fue una herramienta pedagógica.
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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
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