Galería y Residencia de Arquitectura. Bonet/López Chas/Vera Barros 2ª parte y final. (MB)
1era parte https://onlybook.es/blog/galeria-y-residencia-de-arquitectura-bonet-lopez-chas-vera-barros-1a-parte/
Galería y Residencia de Arquitectura
El fantástico y emocionante texto de Edgardo C. Freysselinard que pueden leer en la 1er parte en https://onlybook.es/blog/galeria-y-residencia-de-arquitectura-bonet-lopez-chas-vera-barros-1a-parte/ , está en el cuadernillo que amablemente nos dieron en la Galería y Residencia de Arquitectura.
Los 10 meses que duró la rehabilitación del local y el dúplex, es una edición potenciada de Hernan Bisman, Pablo Engelman y su equipo.
En forma automática y entrecerrando los ojos recordé el CAYC (Centro de Arte y Comunicación), eran los ´68 o ´69, cuando los artistas Víctor Grippo (Bs As 1936 – 2002), Alfredo Portrillos (Bs As 1928 – 2017) y Jorge González Mir (Bs As 1927 – 2011), el escultor, pintor y arquitecto Jacques Bedel (Bs As 1947), los artistas y arquitectos Clorindo Testa (Benevento 1923 – 2013), Luis Fernando Benedit (Bs As 1937 – 2011) y el promotor cultural, editor y ensayista Jorge Glusberg (1932 – 2012), realizaron a partir de un taller interdisciplinario lo que sería un eje de discusión y de conocimiento, de relación con el “exterior”, de exposiciones permanentes.
Nosotros éramos estudiantes y muchos recién recibidos, aquello nos apasionaba.
Desde 1968 hasta la fecha de su muerte en 2012, Jorge Glusberg fue su director.
Abriendo los ojos, me encontré en la “Galería y Residencia de Arquitectura” (2) sin duda una experiencia riquísima, vibrante y llena de vida.
También recordé el libro dedicado a la obra de Antonio Bonet (3), que editamos en 1985. Sus autores fueron Ernesto Katzenstein (buenos Aires 1932 – 1995) quien tenia en custodia mucha documentación de Bonet, Gustavo Natanson (Buenos Aires, 1947) y Hugo Schwartzman (Buenos Aires, 1947). La publicación estuvo a cargo de Espacio Editora, mientras que la coordinación editorial fue realizada por Silvia Wladimirski Barenboim, Guillermo Kliczkowski Juritz y quien escribe, Hugo Kliczkowski Juritz.
Lo describe Bonet «Quiero destacar que yo estaba sumamente interesado en la búsqueda de particiones del espacio que crearan sensaciones distintas y fue sobre todo en la planta baja donde lo logré. Por eso creo que la definición estética fundamental de esta obra está dada por la contraposición entre la libertad de volúmenes de la planta baja y la geometría básica del edificio.
Un detalle importante fue el de las grandes aletas metálicas rellenas de corcho que ocupan toda la esquina, empleadas como único cerramiento. De este modo, este estudio se transformaba en una terraza para ser utilizada durante las épocas en que el clima lo permitía.
En toda la obra se hicieron estudios muy precisos, como por ejemplo el relacionado con el problema del sol, que quedó resuelto mediante toldos exteriores de amianto y, con un doble cristal con lana de vidrio en las fachadas. Este edificio, donde yo instalé mi propio estudio en el último piso, a pesar de ser pequeño, permitió aplicar muchas nuevas ideas que resultaron de importancia para la joven arquitectura de aquel entonces».
La invitación de Hernan y Clarisa Bisman fue para recorrer la exposición y el piso y continuó en una nutrida e interesante mesa en un restaurante cercano.
Algunas de las fotos que tomé, las intercalaré en el texto, otras provienen de archivos de Blogs y de Internet.
… Allá voy
La Casa de Estudios para Artistas
El edificio de Suipacha y Paraguay, en Buenos Aires, constituye uno de los primeros intentos de los integrantes del Grupo Austral por hacer ciudad, en el sentido que Miguel Ángel Roca (1936) daba a esa expresión. el concepto de «hacer ciudad» procede del título de su libro Hacer ciudad, publicado en 1983.
La obra trasciende la resolución de un edificio aislado para ensayar una nueva forma de construir el tejido urbano, inspirada en los postulados de los CIAM y en la labor del CIRPAC argentino, integrando arquitectura y urbanismo.
El proyecto es de Antonio Bonet Castellana (Barcelona 1913 – 1989 Ibid), Abel López Chas y Ricardo Vera Barros (1912 – ?).
El diseño manifiesta una notable libertad plástica. La fachada, cuya altura varía de acuerdo con las necesidades del programa, se organiza mediante una sucesión de planos de hormigón visto blanco, separados entre sí, una composición que espacialmente se enriquece con la luz y las sombras que provoca.
Construido sobre un terreno perteneciente a la familia de Ricardo Vera Barros, el edificio fue concluido entre 1938 y 1939. En la planta baja se dispusieron cuatro locales comerciales, cuyos escaparates de vidrio curvo y trazado ondulante dinamizan la fachada. Sobre ellos se desarrollan siete talleres-vivienda para artistas, a los que se accede desde la calle Paraguay mediante una escalera que conduce a un entrepiso «verde», concebido como espacio de descanso, encuentro y distribución hacia las distintas viviendas-estudio.
El primer piso da acceso a cinco talleres/estudio. Cada uno dispone de un entrepiso al que se accede mediante una escalera interior. La escalera principal continúa hasta los dos talleres superiores, cuyas cubiertas están resueltas con sinuosas bóvedas de hormigón. Antonio Bonet ocupó uno de ellos entre 1938 y 1941.
La construcción de la Casa de Estudios para Artistas incorpora materiales asociados a la industrialización y a la normalización del diseño: acero, perfiles metálicos, chapas plegadas y perforadas, y superficies vidriadas con paños circulares, cuadrados y rectangulares, transparentes o translúcidos según su función. El proyecto mantiene una unidad de lenguaje en todos sus elementos, materiales, estructura, cerramientos y detalles responden a una misma concepción moderna, un rigor en el diseño sin concesiones.
Las ochavas (chaflanes típicos de Buenos Aires) se resuelven mediante una composición escalonada: en planta baja se ubica el frente de un local comercial; hacia la esquina, lamas metálicas orientables regulan el asoleamiento, la ventilación y la privacidad; y en el nivel superior el volumen se retrae, generando una terraza jardín aligerando la presencia del edificio en la esquina.
Desde el 8 de agosto de 2002, el edificio cuenta con Nivel de Protección Estructural dentro del Código de Planeamiento Urbano de la Ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, el 9 de abril de 2008, fue declarado de Interés Histórico Arquitectónico Nacional por el Congreso de la Nación Argentina, en reconocimiento a su valor como una de las obras fundacionales de la arquitectura moderna en el país.
Entre otros motivos, la necesidad de amueblar los nuevos talleres impulsó el diseño de la célebre silla BKF, concebida por Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. El primer prototipo fue desarrollado por Ferrari Hardoy y presentado en 1940 en el Tercer Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires. Posteriormente, la pieza adoptó la denominación BKF, acrónimo de los apellidos de sus tres autores. Convertida en uno de los diseños más influyentes del siglo XX, la BKF forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y ha sido objeto de numerosas reproducciones e interpretaciones en todo el mundo.
Anécdota 1
En uno de mis viajes a Barcelona, seria comienzos del año 1989, llamé al arquitecto Antonio Bonet, quien me invitó a almorzar en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña (COAC), situado frente a la Plaça Nova, junto a la Catedral. El edificio, de notable interés arquitectónico, fue proyectado en 1957 por Javier Busquets (1917–1990). Su fachada incorpora un mural realizado por Pablo Picasso (1881–1973), ejecutado en colaboración con el ceramista Antoni Cumella (1913–1985).
Además de albergar la sede institucional del Colegio, el edificio cuenta con un restaurante, una sala de exposiciones y una librería, espacios que lo convierten en un activo centro de encuentro.
Durante el almuerzo, Bonet pidió que nos prepararan una mesa en el descanso de la escalera, un lugar de paso obligado para todos los visitantes del Colegio. Desde allí saludaba a colegas, amigos y conocidos que iban y venían, convirtiendo el almuerzo en una sucesión de breves encuentros y conversaciones.
Durante el almuerzo, Bonet pidió que nos prepararan una mesa en el descanso de la escalera, un lugar de paso obligado para todos los visitantes del Colegio. Desde allí saludaba a colegas, amigos y conocidos que iban y venían, convirtiendo el almuerzo en una sucesión de breves encuentros y conversaciones.
Durante el almuerzo, Bonet me comentó que estaba muy atareado con el diseño del sector de la Villa Olímpica que le habían encomendado. Me confesó que ya se sentía mayor y que necesitaba la colaboración de un arquitecto que pudiera acompañarlo en el desarrollo del proyecto. Entonces lo puse en contacto con un colega que, con el tiempo, resultó ser de gran ayuda. La colaboración fue beneficiosa para ambos, ya que, tras la muerte de Bonet, junto con otros profesionales de su estudio, dos de ellos argentinos, pudieron continuar el desarrollo de la obra, asegurando la continuidad de los proyectos que había iniciado.
El reparto de los edificios de viviendas de la Villa Olímpica fue muy «singular», la asignación no se hizo mediante concurso abierto sino por designación directa desde el Ayuntamiento, impulsada por José Antonio Acebillo bajo la dirección urbanística de MBM (Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay y Albert Puigdomènech).
El propio Òscar Tusquets explicó años después que los elegidos debían poseer un «marchamo de calidad», lo que significçó en la práctica que se eligieron arquitectos con Premio FAD.
Además de Antonio Bonet Castellana, entre los arquitectos que recibieron encargos estuvieron:
Ricardo Bofill, Carlos Ferrater, Esteve Bonell y Francesc Rius, Xavier Vendrell y Manuel Ruisánchez, Albert Viaplana y Helio Piñón, Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña, Òscar Tusquets y Carlos Díaz, Federico Correa y Alfons Milà, Jordi Garcés y Enric Sòria, Lluís Clotet e Ignacio Paricio.
Respecto a Bonet, tras su fallecimiento en 1989 se planteó quién debía continuar el proyecto. Finalmente, para evitar conflictos entre posibles sucesores y mantener la coherencia del diseño, el Ayuntamiento aceptó que la obra continuara desarrollándose por el equipo de su propio estudio, donde trabajaban, entre otros, los arquitectos argentinos Jorge Sors y Roberto Bracco, que habían colaborado estrechamente con Bonet en Barcelona.
Ese episodio es poco conocido, pero fue importante porque permitió que el edificio se ejecutara respetando las decisiones proyectuales que Bonet había dejado definidas.
Anécdota 2
Bonet había cosechado muchos y muy buenos amigos. Solía visitar Buenos Aires y organizaba cenas en las que reunía a su gente. Tuve la suerte de ser invitado a una de esas cenas, en un departamento sobre la Avenida Callao.
Allí, estaba yo incrédulo viendo a los popes de la Arquitectura Argentina con mayúsculas.
En el estar de un amplio departamento, ponían unas 6 u 8 mesas redondas como de bar, con sillas Thonet, y tres o cuatro invitados en cada mesa.
Mientras nos atendían y servían comida española con excelente vino, Bonet y su esposa Ana María Martí se acercaban a las mesas y charlaban con cada uno.
Era inevitable (y deseable) oír lo que hablaban en las otras mesas, además de la propia. Antonio, cariñoso, inteligente y cordial, conocía muchas cosas de cada uno, anécdotas recordadas con su acento catalán.
Notas
1
BISMAN EDICIONES
Hernán Bisman, director.
Pablo Engelman, editor general asociado.
Ambos producen, junto con un equipo editorial interdisciplinario y transdisciplinario integrado por profesionales y técnicos, publicaciones de arquitectura para las más importantes instituciones, universidades, organizaciones civiles y estudios de arquitectura de Argentina, diversos países de Latinoamérica y España.
Dieciocho de estas publicaciones han recibido premios y distinciones nacionales e internacionales: catorce Premios Bienales, entre ellos una Distinción Especial por la edición del libro «Poéticas Colectivas«, otorgada por la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) de Argentina; el Premio al Libro Mejor Editado 2008, concedido por la Cámara Argentina de Publicaciones (CAP); en dos oportunidades el Premio CAYC a la Difusión de la Arquitectura; y el premio francés Design and Design.
Hernán Bisman (Buenos Aires, 1968) es director de Bisman Ediciones.
Fue director museográfico de tres ediciones de la BIA-AR (Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina); director ejecutivo del MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires); director editorial de las revistas Metro y 8,66; editor general de la Revista de Arquitectura y editor general del Atlas Ambiental de Buenos Aires (CONICET–GCBA).
Fue co-curador de tres envíos oficiales de la Argentina a la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia. Como curador independiente ha participado en las Bienales de Arquitectura de São Paulo y La Habana, en el Instituto Cervantes de Tokio, en el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), así como en los principales museos y centros culturales de la Argentina.
En 2015 fue designado por la Presidencia de la Nación Argentina como curador general del Sitio de Memoria ESMA, museo promovido por el Estado para preservar la memoria del centro clandestino de detención, tortura y exterminio que funcionó durante la última dictadura militar.
Fue profesor titular del Laboratorio de Arquitectura Efímera de la Universidad de Palermo y editor general de los Documentos de Arquitectura y Urbanismo (ARQUIS). A lo largo de más de veinticinco años de trayectoria ha editado, junto con el equipo de Bisman Ediciones, cientos de libros de arquitectura y urbanismo, además de numerosas revistas especializadas.
Pablo Engelman (Buenos Aires 1979) es editor general asociado de Bisman Ediciones.
Arquitecto (FADU-UBA), con estudios de posgrado en Alta Dirección en Urbanismo (FA-UP) y en Management de Arquitectura y Gestión de Emprendimientos (FAD-UM).
Es profesor titular de Proyecto Final de Carrera (Proyecto Urbano) en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Fue profesor de Materiales I y II en el Instituto de Arquitectura de la Universidad Nacional de San Martín.
Fue coordinador de los Seminarios de Gestión Cultural del CCEBA-GCBA y del Workshop Espacio Alfa.
Fue seleccionado para participar en la 7.ª Reunión de Cátedras UNESCO en Comunicación, Comunicación, Ciudad y Espacios Públicos, organizada por la Universidad de Lima (2018).
Fue disertante en el Foro de Políticas Públicas Ambientales 2016, realizado en el marco de los Premios Latinoamérica Verde.
Asimismo, fue invitado por el Banco Hipotecario como crítico en el programa de televisión Arquitectos Argentinos.
2
Galería y Residencia de Arquitectura
Al decir de Bisman Ediciones…”En el icónico e importante edificio porteño, situado en la céntrica esquina de Paraguay y Suipacha, proyectado en 1938 por Antonio Bonet, Ricardo Vera Barros y Abel López, la Galería y Residencia de Arquitectura gestiona y organiza muestras temáticas y residencias de los autores invitados a exponer; genera tertulias, debates y otros eventos, e incuba encuentros y enlaces que difundan el potencial cultural de la buena arquitectura y su capacidad de dinamizar las ciudades y mejorar la calidad de vida de la sociedad que en ellas habita.
las exhibiciones y las residencias se nutren de los libros editados en Latinoamérica y en España por la editorial”.
3
Antonio Bonet (1913–1989) deseaba que este libro llegara a publicarse. Colaboró activamente aportando documentos de su archivo personal e indicando cómo localizar otros materiales. Participó con entusiasmo en las entrevistas realizadas por los autores y expresó su deseo de que el diseño estuviera a cargo de su amigo, el pintor Alfredo Hlito (1932–1993).
Gran parte de los documentos y fotografías de época fueron conservados por Ernesto Katzenstein (1931–1995), amigo de Bonet, a quien también recordamos como uno de los fundadores de La Escuelita, institución decisiva en la formación de varias generaciones de arquitectos argentinos.
Los textos introductorios y los que acompañan el material gráfico pertenecen a Ernesto Katzenstein, Gustavo Natanson (1947) y Hugo Schwartzman (1947).
Desde la introducción del libro, y a través de las propias palabras de Antonio Bonet, conocemos su temprana vinculación con el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), su participación, siendo aún estudiante, en el histórico viaje del Patris II y en la elaboración del manifiesto urbanístico surgido del IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), celebrado a bordo de ese crucero en 1933, durante la travesía Marsella–Atenas–Marsella. Asimismo, el libro recorre su formación en el estudio de Josep Lluís Sert (1902–1983) y Josep Torres Clavé (1906–1939), antes de incorporarse al taller de Le Corbusier (1887–1965) en París.
El encuentro en el taller parisino de Le Corbusier con Jorge Ferrari Hardoy (1914–1977) y Juan Kurchan (1913–1972) fue decisivo para Antonio Bonet. A instancias de ambos, en 1938 viajó a la Argentina, donde, poco después, junto a ellos, fundó el Grupo Austral, una de las experiencias más renovadoras de la arquitectura moderna latinoamericana.
Walter Hylton Scott los presentó en junio de 1939 en su revista Nuestra Arquitectura como “…un grupo formado para luchar por el progreso de la arquitectura…”. Bonet, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan fueron, además, los creadores de la célebre silla BKF, convertida con el tiempo en un ícono del diseño moderno del siglo XX.
En octubre de 1939 la revista anunció el edificio de Paraguay y Suipacha, proyectado por Antonio Bonet junto con Abel López Chas y Ricardo Vera Barros. Se trataba de un programa arquitectónico inédito y original, que combinaba locales comerciales en la planta baja con estudios para artistas en los niveles superiores, una propuesta de gran innovación para la Buenos Aires de la época.
El libro Bonet reúne y documenta sus principales proyectos en el Río de la Plata, desde el edificio de Paraguay y Suipacha (1938) hasta el proyecto para el Tribunal Constitucional (1976), ofreciendo una visión integral de casi cuatro décadas de producción arquitectónica.
Reúne 56 proyectos que abarcan planes urbanísticos, urbanizaciones, edificios, viviendas unifamiliares, hoteles, galerías comerciales, pabellones de exposiciones, iglesias, bancos, sistemas constructivos, plazas de toros, canódromos y diseños de mobiliario.
Se completa con un catálogo general de 151 obras y proyectos, además de una bibliografía exhaustiva de la producción de Antonio Bonet.
BONET
Editorial Espacio Editora
Coordinación editorial:
Cont. Silvia L. Wladimirski Barenboim
Arq. Guillermo R. Kliczkowski
Arq. Hugo A. Kliczkowski Juritz
Nuestro Blog ha obtenido más de 1.700.000 lecturas: https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Onlybook.es/blog
Hugoklico7.blogspot.com
Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Firma en el siguiente link https://chng.it/PsfMJ6xtK6 y difúndelo. GRACIAS.
Diario Clarin https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-
.
