27 abril 2026

 

Libros para arquitectos, Christopher Alexander. A Pattern Language. (MB)

Libros, recomendaciones para arquitectos

Biblioteca Pública de Estocolmo. Erik Gunnar Asplund. 1920/28

A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction
Autores: Christopher Alexander, Sara IshikawaMurray Silverstein.
Textos en inglés.
ISBN-13: 978-0195019193
Cada desafío de diseño representa un problema a resolver.
Christopher Alexander propone una catalogación de los tipos de problemas (que denomina desafíos de diseño) y analiza qué hay detrás de cada caso, describiéndola en su esencia y proponiendo una solución estándar.
El arquitecto Christopher Alexander (1936) es reconocido por sus diseños en los edificios que ha construido principalmente en California, Japón y México.

Partiendo de la premisa de que las personas que usan los espacios arquitectónicos saben más que los arquitectos sobre el tipo de edificios que necesitan, Christopher Alexander creó y validó, junto a Sarah Ishikawa y Murray Silverstein, el término “lenguaje de patrones”: un método estructurado que pone la arquitectura al alcance de personas no especializadas, difundido en su libro A Pattern Language.
Alexander es reconocido como uno de los iniciadores del movimiento “pattern language” (1966) en ciencias de la computación y, por sus contribuciones a la arquitectura, fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Sciences.

Durante más de 50 años, desafió al establishment arquitectónico, a menudo de forma incómoda, al situar a los seres humanos en el centro del diseño.
Combinó una formación científica de primer nivel con investigación arquitectónica, observación directa y validación mediante el uso real en proyectos construidos (las pruebas con los ususarios), articulando un conjunto de ideas radicales que han ejercido una influencia duradera más allá del ámbito de la arquitectura.

Autor de una serie de obras innovadoras, entre ellas «El Lenguaje de Patrones en ciudades, edificios, construcciones» y «The Timeless Way of Building».

Continúa en su trabajo y lo vuelca en títulos como «The Nature of Order» y en «An Essay on the Art of Building and the Nature of the Universe».
En ellos incorpora más de 30 años de investigación, estudio, enseñanza y construcción.
Comentándolos, Laura Miller, crítica del New York Times comenta: «el tipo de libro con el que cada lector serio debería leer de vez en cuando, un tratado grandioso, desafiante que lo alienta a desarmar la forma en que se piensa para volver a comenzar».

Alexander nació en Viena y creció en Oxford y Chichester. En 1954 recibe la beca del Trinity College, Cambridge, en Química y Física, luego se licenció en matemáticas en la Universidad de Cambridge (1956), y en arquitectura (1958).

En 1963, recibió su doctorado en arquitectura en Harvard, el suyo fue el primer doctorado en arquitectura otorgado en esa Universidad.
En 1961 fue elegido miembro de la sociedad de becarios de la Universidad de Harvard. Durante el mismo período trabajó en el MIT en teoría del transporte y en informática, y en Harvard en ciencias cognitivas. Sus ideas han sido pioneras y muy influyentes.
Tuvo como maestro a Serge Chermayeff (1900- 1996) y colaboró con él en algunas de sus obras.

Desde 1963, Alexander fue profesor de arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, donde enseñó por espacio de 38 años.
Ocupó varios cargos hasta el año 2001, desde 1965 a 1966 fue profesor de investigación en humanidades; en 1967 fundó y dirigió el Center for Environmental Structure (Centro de Estructura Ambiental), y desde 1970 se lo designó profesor de arquitectura, convirtiéndose en profesor emérito en 2001. Durante la misma época, trabajó en el MIT (en Teoría de la Transportación y Ciencias de la Computación).

Publicó cientos de artículos y docenas de libros, además de haber construído más de 200 edificios en todo el mundo.

Alexander está reconocido como el padre del movimiento del lenguaje de patrones (pattern) 1966, en ciencias de la computación, donde ha conseguido importantes innovaciones y nuevos tipos de programación orientada a objetos. Recibió la primera medalla por investigación otorgada por el Instituto Americano de Arquitectos (AIA).
En 1996 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias por sus contribuciones a la arquitectura, incluido su trabajo innovador sobre la manera que el entorno construido afecta la vida de las personas.

Contribuciones teóricas a la arquitectura
Aboga por una arquitectura en íntima fusión con la Naturaleza y formula su teoría del lenguaje de patrones, la cual ofrece una serie de fórmulas para que, a tenor de las propias necesidades individuales o culturales, cada miembro o grupo humano pueda construir su propia vivienda o conjunto habitable sin necesidad de arquitectos.
En su propuesta, éstos actuarían únicamente como una ayuda para la construcción.

Alexander afirma que el modo intemporal de construir es el que la gente ha usado durante miles de años, al construir sus propios edificios, dando lugar a poblaciones muy armónicas y bellas.
Por eso, «partiendo de la base de que la vida es una realidad dinámico-temporal», prevé la permanente renovación del lenguaje de patrones, a fin de adaptarlos a las nuevas exigencias arquitectónicas de las futuras generaciones».​
Ha calificado a la Arquitectura Moderna, con su control detallado y definido del proceso de construcción, como «ridícula, estrecha e inhumana, una psicosis pasajera en la historia de la creación del hombre».​

Un Lenguaje de Patrones

Profundizó su teoría del lenguaje de patrónes en su libro A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction, en el que describía un sistema práctico de arquitectura. La inspiración del libro fueron las ciudades medievales: que definia como atractivas y armoniosas.
Según los autores, tienen esas cualidades porque fueron construidas según regulaciones locales que requerían ciertas características, pero que permitían al arquitecto adaptarlas a situaciones particulares.

En el libro se suministran reglas e imágenes, y se recomienda que las decisiones sobre la construcción del edificio se tomen de acuerdo al ambiente preciso del proyecto. En él se describen métodos exactos para construir diseños prácticos, seguros y atractivos a cualquier escala, desde regiones enteras hasta la simple perilla de una puerta. Un aspecto notable del libro es que el sistema arquitectónico mostrado consiste únicamente de patrones clásicos probados en el mundo real y reseñados por múltiples arquitectos por su practicidad y belleza. Este método fue adoptado por la Universidad de Oregón, descripto en el libro «The Oregon Experiment», que hasta el día de hoy lo utiliza como método de planificación oficial.
También ha sido adoptado en parte por varias ciudades como un código de construcción.

Pattern
Christopher Alexander da la siguiente definición de patrón: “Cada patrón describe un problema que ocurre una y otra vez en nuestro entorno, para describir después el núcleo de la solución a ese problema, de tal manera que esa solución pueda ser usada más de un millón de veces sin hacerlo ni siquiera dos veces de la misma forma”.
Propone, así, un paradigma para la arquitectura basado en tres conceptos: la cualidad, la puerta y el camino.     

La Cualidad (la Cualidad sin nombre): la esencia de todas las cosas vivas y útiles que nos hacen sentir vivos, nos da satisfacción y mejora la condición humana.       

La Puerta el mecanismo que nos permite alcanzar la calidad. Se manifiesta como un lenguaje común de patrones. La puerta es el conducto hacia la calidad.        

El Camino (El Camino eterno): siguiendo el camino, se puede atravesar la puerta para llegar a la calidad.     

15 Principios de Christopher Alexander
La obra de Alexander «Nature of Order», se caracteriza por una cualidad especial que él llamaba «la cualidad sin nombre», a la que después llamó «totalidad».

Esta cualidad, vinculada a la experiencia humana, induce un sentimiento de pertenencia al lugar y a la estructura. Está presente en la mayoría de los edificios históricos y espacios urbanos, y es precisamente lo que Christopher Alexander intenta captar mediante sus teorías de diseño con base matemática.

Estas 15 propiedades estructurales identificadas son bastante recurrentes y determinan el carácter de los sistemas vivos:

1- Niveles de Escala se refiere a cómo percibimos el tamaño de un elemento o espacio en relación con otros a su alrededor. La relación entre elementos de distinta dimensión —especialmente los más pequeños— determina el carácter y el grado de vida del conjunto. Este principio es aplicable tanto a nivel micro como macro: una manilla, una ventana, una habitación o una ciudad responden a la misma lógica. Es fundamental que las transiciones entre escalas sean graduales, evitando saltos demasiado bruscos o demasiado débiles, para mantener la coherencia y la continuidad del sistema.

2- Centros Fuertes en lugar de entender la geometría como algo aislado, un centro se define por su cohesión interna y, sobre todo, por su relación con el contexto. Un centro fuerte existe cuando otros centros lo refuerzan: de un núcleo relevante se organiza y fluye el conjunto. Ejemplo: una plaza con una fuente central, rodeada por soportales y accesos, donde cada elemento refuerza el foco principal; o una sala con una mesa central iluminada que organiza el espacio a su alrededor.

3- Límites la articulación de una forma depende de cómo sus superficies se definen y se encuentran en los bordes. El límite es una división —física o simbólica— que marca una separación entre lo que es posible y lo que no. Ejemplo: un muro bajo que delimita un jardín sin aislarlo completamente, o un pórtico que separa la calle del interior creando una transición clara entre lo público y lo privado.

4- Repetición Alternada es la repetición de elementos en una composición según su proximidad y las características visuales que comparten. No es necesario que sean idénticos: basta con que mantengan un rasgo común que permita percibirlos como conjunto. Ejemplo: una fachada con ventanas similares pero no iguales, o una columnata donde las piezas varían ligeramente pero conservan proporción y ritmo.

5- Espacio Positivo se refiere al espacio como forma. Cuando un elemento se sitúa en el espacio, no sólo tiene su propia geometría, sino que define activamente la forma del vacío que lo rodea. Para que el conjunto funcione, tanto el elemento como el espacio deben implicarse mutuamente y reforzarse. Pensemos en una plaza bien delimitada por edificios que le dan forma clara, o un patio donde los muros construyen un vacío reconocible y habitable.

6- Buena Forma se refiere a la claridad y coherencia de una forma como resultado de la configuración de sus superficies y bordes. Una buena forma aparece cuando cada parte posee centros fuertes y el conjunto se percibe claro y legible. Por ejemplo, una habitación proporcionada donde muros, techo y aberturas están bien articulados, o una pieza de mobiliario cuya geometría se entiende de una mirada.

7- Simetrías Locales se refiere a la distribución equilibrada de formas o espacios alrededor de un eje o punto, pero limitada a una parte del conjunto. A diferencia de la simetría global, aquí la condición simétrica aparece de manera localizada dentro del edificio. Por ejemplo una entrada con dos elementos equivalentes a ambos lados, dentro de una composición general asimétrica; o una ventana centrada en un muro que no lo está en el conjunto del edificio.

8- Entrelazado Profundo se produce cuando dos sistemas o partes se interpenetran, generando un nuevo centro que refuerza a ambos. Esta interacción intensifica las relaciones y evita separaciones rígidas, pensemos en el encuentro entre interior y exterior mediante un umbral habitable —como una galería o un porche—, o dos volúmenes que se solapan creando un espacio intermedio activo.   

9- Contrastes es la relación entre opuestos que genera intensidad y significado. El contraste activa y da vida a la composición, reforzando los centros al hacer que cada uno se perciba con mayor profundidad. Ejemplo: luz y sombra en un espacio, macizo y vacío en una fachada, o materiales distintos —como piedra y vidrio— que se potencian mutuamente.

10- Variación Gradual las cosas se organizan y varían en tamaño, espacio, intensidad y carácter de manera continua. Una cualidad cambia lentamente, no de forma brusca, y a través del espacio se transforma en otra. Como en una secuencia de espacios que pasa de lo público a lo privado mediante cambios progresivos de luz, altura o escala; o en una fachada donde las aberturas se modifican gradualmente.

11- Asperosidad  se refiere a la irregularidad: formas no perfectamente geométricas, variaciones en el ritmo o ajustes en encuentros y esquinas. Frente a la uniformidad de la producción en serie, la aspereza introduce precisión al atender lo esencial y dejar en segundo plano lo accesorio. Como ejemplo, un muro de piedra con piezas de distinto tamaño, o una fachada donde pequeñas variaciones en las aberturas evitan la repetición mecánica.

12- Ecos los distintos elementos que componen centros mas grandes comparten una cierta similitud de carácter. Estas resonancias formales o espaciales refuerzan la unidad del conjunto. Ejemplo: un edificio donde la geometría de las ventanas se repite en puertas y detalles, o una plaza cuyo trazado se refleja en el diseño del pavimento y el mobiliario. 

13- Vacío los elementos u objetos con mayor profundidad generan un área de calma y quietud. Un vacío, cuando está bien delimitado y rodeado por centros intensos, aporta reposo, reduce la saturación y refuerza el conjunto. Ejemplo: un patio silencioso en el corazón de un edificio, o una plaza despejada rodeada de arquitectura que la contiene. 

14- Calma Interior los sistemas vivos tienden a una simplicidad esencial. Esta surge al eliminar lo superfluo —aquello que distrae o confunde— para dejar visible su verdadera naturaleza. Cuando esto ocurre, el objeto o espacio alcanza un estado de calma interior. Asi ocurre en una habitación sin elementos innecesarios, donde proporción, luz y materialidad bastan; o en un espacio monástico donde cada elemento tiene un sentido preciso.

15- No Separación se refiere al grado de conexión de un elemento con todo lo que lo rodea. Nada aparece como aislado: cada parte pertenece y está vinculada al conjunto. Ejemplo un edificio que no se posa sobre el terreno como un objeto autónomo, sino que prolonga sus líneas, haciendo que el suelo y la construcción se perciban como una continuidad o un interior donde la luz, los materiales y el recorrido enlazan los espacios sin rupturas, de modo que no hay “habitaciones aisladas”, sino una secuencia fluida.

“…La ciudad se entiende aquí como una arquitectura, y ésta, a su vez, como construcción de la ciudad en el tiempo”

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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Salvemos al Parador Ariston de su ruina

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Las obras de Frank Lloyd Wright. Romeo y Julieta, 4ta parte. (MB)

 Frank Lloyd Wright, otras obras

1897 Romeo & Julieta

1906 River Forest Tennis Club

1917 Almacenes German

1952 Tiendas Anderton

Jane Ellen Lloyd Jones, las tías de Wright, fundaron y dirigieron el Hillside Home School, un internado progresista en Spring Green, en Wisconsin.

Wright, con la ayuda de su mentor Joseph Lyman Silsbee, había diseñado una estructura Shingle Style para remodelar la escuela en 1887. (Hoy demolida).
El Shingle Style, un estilo arquitectónico que surgió en Estados Unidos a finales del siglo XIX, se caracterizó por el uso continuo de tejas de madera (shingles) que recubren tanto el techo como las paredes exteriores, creando una apariencia uniforme y fluida. A diferencia de estilos más ornamentados de la época, el Shingle Style prioriza las formas irregulares, las líneas horizontales y la integración con el entorno natural, con grandes porches, techos inclinados y una sensación de volumen orgánico. Fue popular en casas de veraneo de la costa este y refleja una búsqueda de simplicidad y armonía frente al exceso decorativo victoriano.

Diez años más tarde, sus tías le encargaron el diseño de un molino de viento y un pozo que suministraría agua a la escuela. Ubicado en lo alto de una colina y rodeado de árboles, diseña una torre octogonal que abraza y refuerza estructuralmente un molino de viento más alto y estrecho con forma de diamante.

Un gesto que, a algunos, influidos por el nombre que Wright le puso al Molino, evocan a los amantes de Shakespeare.
Respondiendo los deseos de sus tías de que el diseño se ajustara al de las otras estructuras en el sitio de Hillside Home School, Wright terminó la torre del molino de viento con un revestimiento de tejas.

El revestimiento original de tejuelas de madera fueron eliminadas por Wright en 1938.

Además restauró con tableros de madera y añadió un pequeño mirador donde instaló un equipo de música orientado al valle.

En 1987 se le colocaron contrachapados de 3/4 » (1,9 cm) y tableros de ciprés de 1/2 » (1,27 cm).

Una nueva torre reemplazó a la original en 1992. Su basamento siguió siendo de piedra.
Es el mismo molino de viento que años mas tarde llevaría agua a su casa-escuela-estudio, su primer Taliesin.

Es como un árbol en la cima de la colina, uno de los pocos edificios de Wright que compite con la cima de una colina.
Una escalera sube por el tambor del octógono hacia el mirador, una escalera como dice Bachelard que siempre sube  (“La escalera que sube a un desván siempre sube y nunca baja, igual que siempre baja y nunca sube la de un sótano” Gaston Bachelard).
La obra fue ejecutada originalmente en madera, por ello fue muy criticada con el argumento que se caería debido a un fallo estructural.
Un Wright irónico escribiría a sus tías “Romeo y Julieta resistirán 25 años más que las Torres de Acero de la zona…me temo que mis propias tías no la sobrevivirán”.

En 1976 fue declarado Monumento Histórico.
Tom Campbell, el jefe de Preservación en Wisconsin de la Fundación Frank Lloyd Wright, realizó un recorrido por la torre del molino de viento en 2020, y filmó en forma casera las vistas.

Vista desde el molino https://www.facebook.com/wrighttaliesin/videos/252670155784825

2
El River Forest Tennis Club está en el 615 Lathrop Avenue, River Forest, Illinois.

El edificio original se destruyó en un incendio, y Wright que era miembro del Club, recibió en 1906 el encargo de diseñar el nuevo edificio.

Entre sus colaboradores estaban Charles E. White Jr (1876–1936) y Vernon S. Watson.
He tenido la suerte de visitarlo, y su longitud y el color de su madera, atraen, más que cualquier construcción de alrededor.
No es visitable, pero….hay si se insiste…

Wright diseñó una estructura baja, alargada de una sola planta, revestida con tablas y listones que enfatizan su horizontalidad. Los extremos en forma de proa exageran y realzan aún más su estructura.

Tiene un techo bajo a cuatro aguas interrumpido por chimeneas anchas y poco profundas.

En el interior, la amplia sala de reuniones está bordeada por chimeneas en tres lados y una banda continua de puertas de vidrio desde donde se ven las canchas de tenis del Club. 

El edificio fue reubicado y modificado en 1920 después de que la Comisión de Reserva Forestal del Condado de Cook reclamara la propiedad original. 
Actualmente se lo sigue utilizado como casa club por el River Forest Tennis Club.

The River Forest ver link Tennis Club – Inicio (rftc.org)

Almacén German. AD

Frank Lloyd Wright nació en Richland Center, Wisconsin, donde cincuenta años mas tarde proyectó entre 1917 y 1921 el Almacén German AD.

Ubicado al 300 de la calle South Church. Centro Richland, WI, en la esquina de las calles Church y Haseltine

Su sitio WEB Adgermanwarehouse.org

Inscripto en 1974 en el NRHP (Registro Nacional de Lugares Históricos de Wisconsin), es el único almacén diseñado por Wright, en el mismo período que realizó el Hotel Imperial en Tokio y el Midway Gardens en Chicago. 
Fue diseñado como bodega tradicional para «almacenar y vender productos al por mayor», el espacio debía incluir un restaurante, una casa de té, espacios comerciales, una tienda de regalos y una galería de arte para Albert Delvino German (A.D. German Warehouse) además de una sala de música adjunta.

Es una estructura de ladrillo coronada por un friso de hormigón, al que se conoce con el nombre de “panteón o templo maya” derivado de las máscaras del dios del agua y de la lluvia “Chaac”.

Ha utilizado un concepto estructural único conocido como el «sistema Burton Spider-web», un ejemplo de construcción de hormigón in situ, asentada sobre una plataforma de corcho que ayuda a su estabilidad y ayuda a absorber impactos.
Wright utilizó losas de concreto, sostenidas por columnas que se van reduciendo en tamaño a medida que ascienden al 4to piso.
La construcción se detuvo con el edificio sin terminar en 1921, luego de gastar $ 125,000 (2.082.000 dólares del 2022), lo que superó el costo estimado original de $ 30,000 (499.500 dólares del 2022). 
Es la única estructura comercial diseñada por Wright que aún existe de este período.

En proyecto está el remodelarlo respetando el estilo wrightiano, cada piso tendrá un contenido específico que será diseñado para ser centro de atracción que atraiga al turismo, y a empresarios pues contará con espacios para trabajar, comer y realizar compras.

Más datos ADGWC  www.adgermanwarehouse.org , a info@adgermanwarehouse.org 

Los recorridos solo son posibles de Mayo a Octubre con cita previa. La entrada es de 15 usa por persona.
Tuvo un propietario Harvey Glazner que hasta su muerte en 2011 puso en el piso inferior una tienda y el Museo Frank Lloyd Wright, que abría en forma intermitente.

En Noviembre de 2015 el AD German Warehouse Conservancy (ADGWC), contrató a Isthmus Architecture, especialistas en conservación, y en el 2017 se realizó un plan de conservación.

Tiendas Anderton Court, Beverly Hills

Si de por si es extraño (uno sería el extraño allí) caminar por Rodeo Drive en Beverly Hills, tratando de evitar que una Ferrari 812 GTS no te atropelle, mientras distraído miras varios Lamborghinis.
Rodeo Drive es un espacio con coches estilizados estacionados desordenadamente, con gente muy parecida a los multimillonarios con bolsas que gentiles vendedores llevan a los maleteros, como digo si eso es extraño mucho más es que aparezca allí, un pequeño proyecto de Frank Lloyd Wright.

Pequeño, una miniatura de un centro comercial.

Uno entra, sube la rampa y se encuentra con locales de forma diversa, yo aventure meterme en un taller de joyería, mirando todo menos las joyas.
A pesar que no tiene la contundencia del Morris Gift de San Francisco, uno percibe que una Bugatti Noire envidiaría tanta armonía arquitectónica.
Un pequeño proyecto, creado por Wright en 1952 , ubicado en la 333 N. Rodeo Drive. Beverly Hills, California.

The Anderton Court Shops es una de los nueve edificios diseñadas por Frank Lloyd Wright en el área de Los Ángeles, el último que haría en la ciudad.

Nina G. Anderton encargó el trabajo en diciembre de 1951, un proyecto que Wright realiza después de haber diseñado la tienda de regalos VC Morris en San Francisco mientras esta diseñando el Museo Guggenheim en Nueva York.

El edificio mide 15,24 x 45,72 metros de profundidad, en la glamurosa calle Rodeo Drive. Llama la atención su “campanario” similar a la del Marin Civic Center.

Pensado para 4 tiendas en sus dos plantas, ahora se ha subdividido el espacio y hay 6 tiendas, tres a cada lado con unos escalones que salvan medio piso y que se compensan con la rampa.

En el Ático se diseñó un apartamento que actualmente es una oficina. La entrada a las tiendas es desde una rampa angular que serpentea, cerca de la fachada.
La fachada original era de color beige claro con molduras de fibra de vidrio de color cobre oxidado, se han pintado de blanco con detalles en negro.
En general se parece al proyecto original, aunque se ha eliminado el mástil que coronaba la aguja central.

Nina Anderton quería poner el nombre de su amigo el modisto Eric Bass, que adminisrtaria el centro, exhibiría sus creaciones y viviría en el Atico.
Una pelea entre ambos, hizo desaparecer el deseo de poner el nombre su amigo, y puso el de otra amiga, ella misma.
Los cimientos de hormigón sostienen paredes hechas de “gunita”, una mezcla de hormigón que se inyecta mediante mangueras de alta presión, consiguiendo un muro continuo, de mayor resistencia con menor espesor y baja porosidad.

Los pilares se estrechan hacia abajo, se ha utilizado “parones de chevron” en la aguja central y los bordes de la línea del techo. 
Los Patrones Chevron o Espiga es un motivo de diseño que encontramos en “…los antiguos templos hindúes, en la alfarería Hopi, en el Art Decó francés, en los ponchos hippies y así hasta el principio de los tiempos. (Palabras de Maxwell Ryan, bloguero indignado en 2012 por la propagación desenfrenada del patrón Chevrón, pero Wright la usó en 1952).

Por razones de presupuesto, se remplazaron las molduras de metal de cobre por plástico reforzado de fibra de vidrio. Está inscripto en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

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Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

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