Arquitectos, Arquitectos modernos, Arquitectura, Arte
Arq. John Lautner, el diálogo con el paisaje prestado, el aprendiz de Wright. parte 1. (mb)
El “paisaje prestado”
John Lautner, su arquitectura en diálogo con el “paisaje prestado”.
John Edward Lautner Jr. (Marquette, Míchigan, 1911 – 1994 Los Ángeles, California) creció en una zona rural de Estados Unidos, inmerso en la naturaleza, rodeado de lagos y bosques a orillas del Lago Mayor. Esa experiencia temprana marcó profundamente su concepción de la arquitectura y se convirtió en una referencia constante en el diseño de sus casas, concebidas siempre en íntima comunión con el entorno. Sus obras buscan diluir los límites entre el interior y el exterior, utilizando grandes superficies acristaladas, materiales naturales, y un inteligente uso de los espacios abiertos.
Su padre era un profesor universitario de origen alemán, un hombre de gran erudición, y su madre una pintora de ascendencia irlandesa. «Nunca he sido capaz de ser ni completamente libre como un irlandés ni disciplinado como un alemán», contó en una de sus más extensas entrevistas, realizada en 1986 (6). Quizá en esa ambivalencia resida el secreto de su genialidad. Lautner fue becado para formarse en arquitectura en Taliesin, la escuela fundada por Frank Lloyd Wright, donde permaneció durante seis años en la década de 1930. Allí coincidió con futuros arquitectos y artistas como Euine Fay Jones (1921 – 2004) (3), Santiago Martínez Delgado (4) y Paolo Soleri. (5)
Durante su estancia en Taliesin participó en dos proyectos en Los Ángeles, entre ellos la Casa Sturges, y colaboró como director de obra de Wingspread, la residencia que Frank Lloyd Wright diseñó para H. F. Johnson Jr., presidente de la SC Johnson Company.
Casa Wingspread
La Casa Wingspread de 1937, está situada en una propiedad de 12 hectáreas en Racine, Wisconsin, la residencia despliega las largas líneas horizontales características de Frank Lloyd Wright y una cuidada utilización de la madera natural.
El nombre Wingspread «alas desplegadas» alude a las cuatro alas de la casa, que se extienden desde el gran salón central. Fue la residencia de la familia Johnson hasta la década de 1950 y, posteriormente, fue donada a la Fundación Johnson, donde funciona como centro de conferencias. Se encuentra a ocho kilómetros de Racine, Wisconsin.
En los últimos cincuenta años, Wingspread ha acogido reuniones que dieron origen a diversas iniciativas e instituciones, entre ellas la Fundación Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts), la Radio Pública Nacional (NPR) y algunos de los primeros encuentros estadounidenses en apoyo de la creación de la Corte Penal Internacional. En 1989 fue declarada Monumento Histórico Nacional (National Historic Landmark).
Lautner se definía a sí mismo como «mitad salvaje irlandés completamente libre, por herencia materna, y mitad alemán completamente cuadriculado, por la paterna». Su padre, John Edward Lautner (1871-1959), emigró desde Alemania siendo niño. Autodidacta en sus primeros años, se graduó posteriormente en la Universidad de Michigan y permaneció once años en Europa estudiando en las universidades de París, Gotinga y Leipzig. A su regreso a Estados Unidos se estableció en Marquette (Michigan), donde ejerció como profesor universitario impartiendo clases de antropología, filosofía, ética, francés y alemán.
Su padre conoció a quien sería su esposa, Vida Cathleen Gallagher (1885-1958), una de sus alumnas, veinte años menor que él. Fue diseñadora de interiores y pintora (6).
Los Lautner mostraron desde muy temprano un profundo interés por el arte y la arquitectura. En 1918, su casa de Marquette, «Keepsake», diseñada por Joy Wheeler Dow (1864-1938), fue publicada en la revista The American Architect. Una influencia decisiva en la vida de John Lautner fue la construcción de la cabaña de verano familiar, «Midgaard», levantada sobre una plataforma rocosa en un remoto promontorio de la costa del lago Superior (7).
Los Lautner diseñaron y construyeron la cabaña de troncos con sus propias manos, mientras que Vida se encargó del diseño y la decoración interior, inspirándose en su estudio de las viviendas nórdicas. En 2013, Midgaard fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
En 1929, John Lautner ingresó en el Northern State Teachers College, donde estudió filosofía, ética, física, literatura, dibujo, arte e historia de la arquitectura. Tocaba el piano y diversos instrumentos de viento. No recibió una formación académica en arquitectura hasta su ingreso en Taliesin, la escuela de Spring Green (Wisconsin).
Durante los años sabáticos de su padre, vivió temporadas en Boston, Nueva York y Chicago, ciudades cuyo ambiente cultural contribuyó a ampliar sus intereses intelectuales y artísticos.
Bajo la tutela de Wright
Desde siempre sintió una profunda admiración por Frank Lloyd Wright. Cuando decidió emprender su propio camino afirmó que «iba a trabajar a partir de mi propia filosofía, ya que eso es lo que Wright quería que hicieran los aprendices»». También sostenía: «Mi plan para ser arquitecto es trabajar desde cero y desde mis ideas filosóficas». Acerca de su método de trabajo explicaba: «… comienzo siempre desde cero con los bocetos y trato de hacerme una idea completa. Recojo toda la información del cliente: lo que le gusta y lo que no, la idiosincrasia de las cosas físicas, etc., y absorbo la totalidad de los requerimientos. Entonces, además de consolidar esos conocimientos, trato de crear una idea totalmente nueva que pueda resolver ese problema en particular. Puede llevarme un tiempo breve o varios meses. A veces necesito tanto tiempo para asimilar la situación y asumir mi papel que, en realidad, ya se trata de una contribución al proyecto en sí misma».
Desde 1933 hasta 1939 trabajó y estudió con Frank Lloyd Wright en Taliesin, en Wisconsin, y en Taliesin West, en Arizona, donde Wright había creado una singular escuela para la formación de arquitectos. Evitó la sala de dibujo, prefiriendo las tareas cotidianas de «carpintero, plomero, agricultor, cocinero y lavaplatos». La experiencia en Taliesin le enseñó mucho más que a dibujar: aprendió cantería y carpintería, así como el valor del trabajo en equipo.
John Lautner durante un momento de descanso en Taliesin
Años más tarde, en una entrevista concedida a Marlene Laskey para la UCLA (Universidad de California) (6), Lautner recordaba: «No había clases, ni normas ni leyes de ningún tipo, excepto no llegar tarde al desayuno. Nadie enseñaba nada. El trabajo físico y el aprendizaje manual eran lo fundamental». Wright le había inculcado una manera de entender la arquitectura integrando pensamiento, experiencia y construcción. Refiriéndose a la Casa Arango, en Acapulco, Lautner explicaba: «Conocía exactamente los ambientes que requerían. Habían comprado aquel terreno que dominaba la bahía y me habían pedido el proyecto de una casa de montaña. Cuando fui a explorar la zona me senté en el terreno y, tras un rato, descubrí en la ladera algunas zonas más elevadas que se prolongaban directamente hacia la sala principal. Así pude concebirlo todo como una idea global. Haría una terraza abierta, sin obstáculos que pudieran estropear el panorama, con una franja de agua alrededor como elemento de transición que integrase la casa con la bahía. Entonces pude imaginar algo así como una pendiente que desapareciese en el cielo, fuera de la vista. Sería un espacio libre, suspendido visual y psicológicamente entre el cielo y el mar».
Lautner progresó rápidamente bajo la tutela de Wright. Cuando en 1934 se casó con MaryBud Roberts, estaba preparando los detalles del diseño de una casa de Wright en Los Ángeles para Alice Millard, trabajando en el Playhouse and Studios de Taliesin. En 1936 fue asignado a un proyecto que se prolongó durante dos años: la supervisión de la casa Deertrack, diseñada en Marquette para Abby Beecher Roberts, madre de MaryBud. Años más tarde, la casa sería el hogar de Carol Lautner, la hija mayor del matrimonio.
En 1937 acordó supervisar la construcción de Wingspread, la residencia de la familia Johnson cerca de Racine, Wisconsin, su proyecto favorito entre las obras de Frank Lloyd Wright en las que trabajó. Ese mismo año viajó con Wright a Minneapolis (Minnesota) para supervisar las fotografías de la Malcolm Willey House, una obra cuya concepción espacial ejercería una notable influencia en las viviendas que diseñaría años más tarde.
También estuvo profundamente involucrado en la construcción de la sala de dibujo de Taliesin West, que influyó en el diseño de su posterior Mauer House (1946). Recopiló fotografías de la obra de Frank Lloyd Wright para un número especial de Architectural Forum publicado en 1938 y regresó brevemente a Taliesin para colaborar en el montaje de maquetas y materiales destinados a la exposición que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) dedicó a Wright en 1940. Permaneció junto a su maestro durante seis años, hasta que en 1940 se trasladó a Los Ángeles para iniciar su carrera profesional de forma independiente.
«Soy consciente de no querer ser clasificado, sino seguir creciendo y cambiando sin interrupción, desarrollar ideas básicas que supongan un enriquecimiento de la vida misma y, además, un disfrute intemporal de los espacios. Esto es lo que yo llamo “arquitectura real. Sin principio ni fin». Mientras buscaba desarrollar una carrera independiente, le escribió a Wright asegurándole que permanecía «dispuesto a hacer cualquier cosa que usted o su Fellowship necesitaran».
Trabajó junto a Wright en alrededor de once proyectos en Los Ángeles durante los cinco años siguientes. En marzo de 1938 se trasladó para hacerse cargo de dos obras. la Sturges House (1939), y decidió quedarse, cortar el cordón umbilical y probar suerte en una urbe enorme que, al principio, le horrorizó. «La primera vez que conduje por el bulevar de Santa Mónica me pareció tan feo que me puse físicamente enfermo. Así estuve un año. Después de haber pasado mi vida en la naturaleza de Michigan, Arizona y Wisconsin… era lo más espantoso que había visto nunca». Con el tiempo, aquella impresión inicial se transformó en un desafío personal: «He intentado con mi trabajo crear oasis de belleza a pesar de estar en Los Ángeles».
Su primera hija, Karol Lautner, nació en mayo de 1938 (8). Su primer proyecto independiente fue una modesta vivienda de un dormitorio, construida con estructura de madera y un coste de apenas 2.500 dólares, para la familia Springer. En septiembre de ese mismo año, Wright volvió a ponerse en contacto con él para supervisar varios proyectos en Los Ángeles, entre ellos las casas Green, Lowe, Bell y Mauer. Durante este período, Lautner colaboró con Wright en los diseños de la Sturges House, en Brentwood Heights (California), y de la Jester House, que finalmente no llegó a construirse.
Lautner supervisó también la construcción de la Sturges House para Wright, aunque la obra se vio afectada por serios problemas de diseño, costes y ejecución que culminaron con la amenaza de acciones legales por parte de los propietarios, obligando a Wright a enviar estudiantes de Taliesin para completar las reparaciones.
Cuando la familia Mauer rescindió el contrato con Wright por no entregar a tiempo los planos de ejecución, decidió contratar a Lautner para finalizar el proyecto. Poco después, Wright le cedió el encargo de la Bell House, que Lautner completó con rapidez, consolidando el éxito obtenido con su primera vivienda independiente. El proyecto recibió elogios de la crítica y la Universidad de Chicago solicitó sus planos y dibujos para utilizarlos como material docente.
Lautner fue un arquitecto investigador que experimentó a lo largo de toda su trayectoria profesional con la forma y la estructura, así como con las relaciones espaciales entre la arquitectura, el entorno natural y su materialización. Sus obras fueron ampliamente publicadas en revistas y periódicos especializados. Entre ellas destacan el Los Angeles Times, las tres páginas que Arts & Architecture le dedicó en junio de 1942, el artículo de House and Garden de mayo de 1944 que la calificó como «la casa modelo para la vida en California», así como sus publicaciones en California Design, Architectural Forum y The Californian.
Relevantes fueron las exposiciónes «Entre la tierra y el cielo: la arquitectura de John Lautner», organizada en 2008 por el Museo Hammer y el Getty Center (9), y su posterior presentación en Glasgow, Escocia. Asimismo, el simposio «Contra la razón: John Lautner y la arquitectura de posguerra» contribuyó a despertar un renovado interés por su vida y su obra, generando una amplia repercusión en la prensa especializada.
Como el catálogo de la exposición vienesa de 1991 John Lautner: Architect: Los Angeles, con textos del propio Lautner y editado por Frank Escher, así como el sitio web de la Fundación John Lautner. Su primer proyecto en solitario fue su propia vivienda en Los Ángeles, la Casa Lautner (1939), concebida como un laboratorio de ideas en el que comenzó a desarrollar muchos de los principios espaciales y constructivos que caracterizarían su arquitectura posterior.
La casa fue objeto de un artículo publicado en la edición de junio-julio de California Arts & Architecture. El historiador y crítico de la arquitectura Henry-Russell Hitchcock la calificó en House Beautiful como «la mejor casa de los Estados Unidos realizada por un arquitecto menor de treinta años».
Ver comentarios de Henry-Rusell Hitchcock sobre Wright en Las obras de Frank Lloyd Wright, conferencias en Princeton, la Casa Walker en https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-12-conferencias-en-princeton-y-la-casa-walker/?utm_source=chatgpt.com
En 1943 trabajó para la Structon Company en proyectos de ingeniería y construcción militar en tiempos de la guerra. Al año siguiente colaboró con los arquitectos Samuel Reisbord y Whitney R. Smith, antes de incorporarse como asociado de diseño al estudio de Douglas Honnold. Como Lautner no obtuvo su licencia de arquitecto hasta 1952, Honnold firmaba los proyectos realizados conjuntamente. Honnold había iniciado su carrera en la década de 1930 como decorador de interiores y trabajó también como director artístico y escenógrafo cinematográfico para la Metro-Goldwyn-Mayer.
Lautner colaboró con Douglas Honnold en varios proyectos, entre ellos los restaurantes Coffee Dan’s de Vine Street, en Hollywood, y de Broadway, en el centro de Los Ángeles, así como en la remodelación del Beverly Hills Athletic Club (hoy desaparecido). Durante ese período realizó también dos proyectos propios: la Mauer House y la casa de huéspedes Eisele. Especial relevancia tuvo el artículo «Three Western Homes», publicado en la edición de marzo de House & Garden, que incluía los planos de la Bell Residence y cuatro fotografías de Julius Shulman (10).
Estas fotografías marcaron el inicio de una colaboración de por vida entre John Lautner y Julius Shulman. Durante los cincuenta años siguientes, Shulman documentó alrededor de setenta y cinco proyectos de Lautner —tanto encargos personales como realizados para otros clientes— y sus imágenes de la arquitectura del arquitecto aparecieron en al menos 275 publicaciones. En 1945, Lautner se convirtió en socio del estudio de Douglas Honnold, que abandonó dos años más tarde tras enamorarse de Elizabeth Gilman, esposa de su socio.
Cuando decidió separarse de su primera esposa, MaryBud Roberts, Lautner no buscó otra vivienda: se trasladó precisamente a la casa de Honnold, en el 1818 de El Cerrito Place, donde instaló su nuevo estudio profesional. Un año después, en 1948, contrajo matrimonio con Elizabeth.
MaryBud regresó a Marquette con sus cuatro hijos, Karol (1938-2015), Mary Beecher (1944), Judith Munroe (1946) y Michael John (1942-2005).
Su hijastra, Elizabeth Honnold Harris, lo definió como un «observador incorregible», expresión que alude a su permanente curiosidad intelectual y a su capacidad para encontrar inspiración en la vida cotidiana.
A pesar de ese «pequeño detalle», Honnold y Lautner siguieron siendo amigos durante toda la vida.
Estuvo casado con Elizabeth Gilman hasta su fallecimiento en 1978, tras padecer durante muchos años una enfermedad crónica. En 1982 contrajo matrimonio con Francesca Hernández, quien había sido la cuidadora de Elizabeth durante sus últimos años de vida. La producción de Lautner en ese período incluyó la sala de exhibición Tower Motors Lincoln-Mercury, en Glendale, y los apartamentos Sheats «L’Horizon».
Emprendió entonces una serie de importantes proyectos, entre ellos la Foster Carling House (1947), en Los Ángeles; la Gantvoort Residence (1947), en La Cañada Flintridge, el Henry’s Restaurant (1947), en Glendale; y el Desert Hot Springs Motel (1947), hoy conocido como Hotel Lautner, éste fue concebido originalmente como el prototipo de una comunidad de más de cien edificios y piscinas sobre unas 240 hectáreas adquiridas por el productor cinematográfico Lucien Hubbard, ganador del primer Óscar a la mejor película por Wings (1927). El ambicioso proyecto nunca llegó a completarse y hoy sobrevive como uno de los escasos edificios de Lautner abiertos al público
A finales de los ´40 y principios de los ´50
Su obra apareció regularmente en publicaciones especializadas y de gran difusión, entre ellas Architectural Record, Arts & Architecture, House & Garden, Ladies’ Home Journal y el Los Angeles Times. Asimismo, ha sido ampliamente documentada en archivos y bases de datos de referencia como la biblioteca del RIBA (Royal Institute of British Architects), la Avery Architectural and Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, WorldCat, WilsonWeb y Art Index, entre otras.
1949-50
Realizó la Dahlstrom Residence (1949), la célebre Googie’s Coffee House (1949), en Hollywood —obra que daría nombre al estilo arquitectónico Googie— y los estudios de animación UPA Studios (1951), en Burbank.
1950
Formó parte de una exposición colectiva de dieciséis arquitectos californianos celebrada en el Scripps College de Claremont, California.
«Sixteen Southern California Architects Exhibit Contemporary Trends».
Fue publicada además en el número de abril de 1950 de Arts & Architecture con 39 fotografías de Julius Shulman, entre ellas dos de la Mauer House de Lautner.
1951
Su obra fue incluida en la influyente guía A Guide to Contemporary Architecture in Southern California (Watling, 1951), editada por Frank Harris y Weston Bonenberger
1952
En 1952 obtuvo su licencia de arquitecto. Ese mismo año, House and Home publicó el influyente artículo «Googie Architecture», de Douglas Haskell, ilustrado con dos fotografías de Julius Shulman del restaurante Googie’s Coffee Shop de Los Ángeles. La publicación incluía además un artículo dedicado a la Foster Carling House y a los apartamentos L’Horizon, contribuyendo decisivamente a la difusión de la obra de Lautner y a la popularización del término «Googie», que acabaría identificando toda una corriente de la arquitectura californiana de posguerra.
1984
En 1984 fue nombrado Arquitecto Olímpico para los Juegos Olímpicos de Verano de Los Ángeles. El arquitecto Duncan Nicholson, que trabajó en su estudio durante cinco años a comienzos de la década de 1990, escribió sobre él: «Lautner era un arquitecto de arquitectos. No llevaba pajarita ni fingía ser algo que no era. Siempre se mostraba sencillo, aunque, si trabajabas para él, era mejor que supieras lo que estabas haciendo, porque de lo contrario lo pagarías caro».
Lautner se refería así a sus clientes: «Mis clientes son todos individuos con bastante personalidad; si no, no vendrían». Muchos de ellos estaban relacionados con el mundo del espectáculo, como Bob Hope, Anne Baxter —nieta de Frank Lloyd Wright— y John Hodiak; otros eran músicos, como George Carling, Miles Davis y Russ Garcia; artistas, como Helen Sheats; interioristas, como Arthur Elrod; y, sobre todo, ingenieros y técnicos, como Leonard Malin y Kenneth Reiner. Estos últimos trabajaban en la innovadora industria aeroespacial y aportaron soluciones técnicas decisivas a algunos de sus edificios, que difícilmente habrían sido los mismos sin su colaboración.
1999
Se publicó The Architecture of John Lautner, de Alan Hess y Alan Weintraub, editado por Rizzoli International Publications, una de las monografías más completas dedicadas a su obra.
2008
Se realiza una exhibición en 2008 en el Hammer Museum comisariada por el arquitecto Frank Escher y el historiador de la arquitectura Nicholas Olsberg.
Lautner, no solo es recordado por el desarrollo del estilo Geogie, sino por el estilo de la llamada “Era Atómica”, un período que va desde 1940 a 1963 cuando la sociedad occidental estuvo inmersa en la preocupación por la Guerra Fría.
La arquitectura, el diseño industrial, el diseño comercial (incluida la publicidad), el diseño de interiores y las bellas artes estuvieron influenciados por los temas de la ciencia atómica, así como por la Era Espacial. El diseño de la Era Atómica se hizo popular y reconocible, con el uso de motivos atómicos y símbolos de la era espacial. De esa época son la Casa Leonard Malin, la Casa Paul Sheats, la Casa Garcia o la Casa del Arco iris.
John Lautner diseñó más de 200 proyectos arquitectónicos durante su carrera, pero muchos diseños de edificios de gran tamaño nunca se realizaron. En la prensa arquitectónica, su obra actual ha estado dominada por sus encargos domésticos; aunque diseñó numerosos edificios comerciales, incluidos los restaurantes Googie’s, Coffee Dan’s y Henry’s, Beachwood Market, Desert Hot Springs Motel y Lincoln Mercury Showroom en Glendale, lamentablemente, varios de estos edificios han sido demolidos.
Salvo excepciones como la Residencia Arango en Acapulco, la Casa Turner en Aspen, Colorado, la Casa Harpel # 2 en Anchorage, Alaska, la casa Ernest Lautner en Pensacola, Florida, casi todos los edificios existentes de Lautner están en California, principalmente en Los Ángeles y alrededores.
Los últimos años de Lautner se vieron empañados por el deterioro de la salud y la pérdida de movilidad.
10 Films y las casas de Lautner utilizadas
La Sheats-Goldstein Residence ha sido la casa de Lautner más utilizada por Hollywood, seguida por la Chemosphere y la Casa Elrod, convertidas ya en iconos cinematográficos.
- The Duplicate Man (1964) – Casa Malin (Chemosphere).
- Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever, 1971) – Casa Elrod.
- Body Double (1984) – Casa Malin (Chemosphere).
- Menos que cero (Less Than Zero, 1987) – Reiner-Burchill Residence (Silvertop).
- Arma letal 2 (Lethal Weapon 2, 1989) – Rainbow House.
- Jugando con la muerte (Playing God, 1997) – Sheats-Goldstein Residence.
- Al caer el sol (Sunset, 1998) – Jacobsen House.
- El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998) – Sheats-Goldstein Residence.
- Bandidos (Bandits, 2001) – Sheats-Goldstein Residence.
- Los Ángeles de Charlie: Al límite (Charlie’s Angels: Full Throttle, 2003) – Sheats-Goldstein Residence.
- A Single Man (2009) – Schaffer Residence.
- L.A. Confidential (1997) – Harpel House (algunas escenas).
- Ángeles y demonios (Charlie’s Angels, 2000) – Sheats-Goldstein Residence.
- Southland Tales (2006) – Sheats-Goldstein Residence.
Notas
1
A.V. Arquitectura Viva. Frank Escher, 31/12/2010. John Lautner 1911-1994.
2
Grigor, Murray. John Lautner. Espacio infinito. Título original: Infinite Space: The Architecture of John Lautner (EE.UU., 2008, 91 min.). Documental dirigido por Murray Grigor. Colección Arquia/Documental n.º 36, con textos del arquitecto Jorge Gorostiza.
3
El arquitecto y diseñador estadounidense E. Fay Jones (1921-2004) fue aprendiz de Frank Lloyd Wright en Taliesin. Es el único de sus discípulos que recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1990, la máxima distinción otorgada por esa institución. Alcanzó reconocimiento internacional también por su labor docente durante treinta y cinco años en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Arkansas.
4
El muralista, pintor, ilustrador y publicista colombiano Santiago Martínez Delgado (Bogotá, 1906-Cajicá, 1954) fue uno de los principales representantes del Art Déco en Colombia. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Chicago y fue discípulo de Frank Lloyd Wright en Taliesin. Recibió, entre otras distinciones, la Medalla Logan de las Artes, el Premio del Salón Nacional de Artistas de Colombia y la Cruz de la Orden de Boyacá por su trabajo en el mural del Salón Elíptico del Capitolio Nacional, considerado una de las obras murales más significativas del país.
5
https://onlybook.es/blog/arq-paolo-soleri-por-hakj/
6
Entrevista a Lautnerpor Laskey en 1986.
En 1986, Marlene Laskey entrevistó a John Lautner para el Programa de Historia Oral de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA).
Su entrevista de seis horas y media fue publicada por UCLA con el título “Responsabilidad, Infinito, Naturaleza”.
Está disponible a través de Internet Archive, una biblioteca en línea para investigadores, historiadores y académicos. La biblioteca mantiene copias del libro en varios formatos diferentes. Se puede leer en línea o descargarlo. vvvvv Entrevista a Lautner por Laskey en 1986. Marlene Laskey entrevistó a John Lautner para el Programa de Historia Oral de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). La entrevista, de seis horas y media de duración, fue publicada por la UCLA con el título Responsibility, Infinity, Nature (Responsabilidad, Infinito, Naturaleza). El texto está disponible a través de Internet Archive, una biblioteca digital de acceso libre para investigadores, historiadores y académicos, que conserva ejemplares en distintos formatos y permite su lectura en línea o su descarga gratuita.
Internet Archive. Responsabilidad, infinito, naturaleza historia oral transcripción: Lautner, John, 1911- entrevistado: descarga gratuita, préstamo y transmisión: Internet Archive
7
El lago Superior es el mayor de los Grandes Lagos de América del Norte y el lago de agua dulce más grande del mundo por superficie, además del tercero por volumen. Compartido por Canadá y Estados Unidos, sus aguas desembocan en el lago Hurón a través del río St. Marys.
8
“John Lautner. Arquitecto”. Por Alicia Paz González Riquelme y Eduardo Basurto Salazar Departamento de Métodos y Sistemas. Universidad Autónoma Metropolitana. México.
9
El Hammer Museum es un museo de arte y centro cultural dependiente de la Universidad de California en Los Ángeles. Fundado en 1990 por el empresario e industrial Armand Hammer (1898-1990) para albergar su colección privada de arte, el museo ha ampliado desde entonces su misión hasta convertirse en una de las instituciones culturales más innovadoras y relevantes de la ciudad. Es especialmente reconocido por sus exposiciones dedicadas a artistas contemporáneos emergentes, muchos de ellos históricamente ignorados o insuficientemente representados. Además, organiza más de 300 actividades anuales, entre las que se incluyen conferencias, simposios, lecturas, conciertos y proyecciones cinematográficas.
10
Julius Shulman (1910-2009) nació en Brooklyn y creció en una granja de Connecticut. Se trasladó a Los Ángeles para iniciar sus estudios universitarios, que nunca llegó a concluir. Su mentor fue Richard Neutra (1892-1970), quien, al ver las fotografías que tomó de la Residencia Kun, le encargó documentar sus proyectos. «En realidad, solo soy un vendedor; vendo arquitectura», afirmaba Shulman. Cuando John Entenza (1905-1984), director de la revista Arts & Architecture, lanzó el programa Case Study Houses en 1945, Julius Shulman transformó en iconos de la arquitectura moderna las obras de Charles Eames (1907-1978), Richard Neutra y Raphael Soriano (1904-1988), entre muchos otros.
«La instantánea de la Stahl House de Julius Shulman (1910-2009) es una de esas imágenes que resumen una ciudad entera», escribió un crítico del New York Times de la época, en referencia a la Case Study House nº 22, diseñada por Pierre Koenig (1925-2004) en 1959.
«Cuando empecé a trabajar me di cuenta de que muy pocos de mis colegas incluían personas en sus fotografías, pero pensé que, si iba a fotografiar arquitectura, quería mostrarla en uso». «Mis imágenes cuentan siempre una historia, tal vez porque hay gente en ellas». Julius Shulman (1910-2009) vivió en una casa diseñada por Raphael Soriano (1904-1988) en Hollywood Hills. En 2015, el estudio californiano LOHA restauró la vivienda respetando fielmente su diseño original.
Arq. John Lautner, el diálogo con el paisaje prestado, el aprendiz de Wright. parte 1 https://onlybook.es/blog/arq-john-lautner-el-dialogo-con-el-paisaje-prestado/
English text https://onlybook.es/blog/gb-architect-john-lautner-the-dialogue-with-the-borrowed-landscape-part-1-english-text/
Arq. John Lautner, el diálogo con el paisaje prestado, el aprendiz de Wright. parte 2 https://onlybook.es/blog/arq-john-lautner-el-dialogo-con-el-paisaje-prestado-parte-2/
English text https://onlybook.es/blog/gb-architect-john-lautner-the-dialogue-with-the-borrowed-landscape-part-2-english-text/
Arq. John Lautner, el diálogo con el paisaje prestado, el aprendiz de Wright. parte 3 y final https://onlybook.es/blog/arq-john-lautner-el-dialogo-con-el-paisaje-prestado-parte-3/
English text https://onlybook.es/blog/gb-architect-john-lautner-the-dialogue-with-the-borrowed-landscape-part-2-english-text-2/
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