El Campus VITRA, Ph. Starck, F. Ll. Wright y los bloques textiles. 4ta parte. (MB)
En la anterior crónica sobre el Campus Vitra, mencionamos los trabajos de Claes Oldenburg (Estocolmo, 1929 – 2022 Nueva York) y Coosje van Bruggen (Groninga, 1942 -2009 Los Ángeles), entre ellos el Balancing Tools, de 1984.
Una escultura monumental, herramientas de trabajo en equilibrio inestable, un gesto lúdico, vinculando el mundo del diseño y la producción con el arte contemporáneo.
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También el trabajo que realizaron para Frank Ghery de 1991, los famosos binoculares gigantes que marcan la entrada del edificio de la agencia de publicidad Chiat/Day en la zona de Venice, en Los Ángeles. El edificio, conocido como Binoculars Building, donde coches y peatones pasan entre los dos tubos de los binoculares.
Sunset Boulevard en Los Angeles
Starck entre Los Ángeles y Nueva York
Si continuamos unos 20 km por Sunset Boulevard se encuentra el célebre hotel Mondrian de Los Angeles, diseño integral de Philippe Starck (1949).
Lo realizó en 1996 es más una escenografía habitable que un hotel tradicional. Starck transforma el interior en un paisaje blanco, ambiguo y casi onírico, teniendo a Los Angeles como telón de fondo el edificio busca y consigue producir diferentes situaciones y atmósferas.
Me impresionaron especialmente los cuerpos de ascensores rodeados por grandes y blancos cortinados que, en su movimiento, transforman una masa arquitectónica rígida en una presencia más ligera e incierta, en un límite impreciso.
En el frente su enorme puerta de entrada de 9 metros de altura vincula el exterior con el exterior, en las terrazas se encuentran los enormes maceteros.
Esas diferencias de escalas, vincula este trabajo con el que hemos visto de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen.
La puerta exagerada, escenográfica, anuncia ya desde el exterior el carácter teatral del interior. Starck utiliza la desproporción y los grandes elementos textiles para convertir el acceso en un escenario urbano. Para entrar al hotel se pasa por un “telón”.
Está al 8440 de Sunset Boulevard, en la avenida más famosa de Los Angeles, que no es solo una avenida, es una línea cultural que atraviesa Los Ángeles desde el centro hasta el océano, pasando por Hollywood y el Sunset Strip, un tramo donde se concentran la música, la arquitectura y el cine.
Otros hoteles diseñados por Starck
1- Su primera intervención de 1988, fue el completo rediseño del Hotel Royalton, al 44 West 44th Street. Sus 16 pisos, fueron originalmente diseñados en 1897 por el arquitecto Ehrick K. Rossiter (1865 – 1941) del estudio Rossiter & Wright.
2- El Mondrian Park Avenue (2017), trabajo de Philippe Starck junto a uno de sus principales colaboradores, el arquitecto Bruno Borrione (1952–2020), es la remodelación de un edificio existente de 1918 en el barrio de NoMad (North of Madison Square Park), en Manhattan.
3- El Paramount Hotel, ubicado en 235 West 46th Street, a pasos de Times Square (Theater District), fue rediseñado en 1990 por Starck en colaboración con Ian Schrager. (1)
Su lobby, de doble altura, con mezzanine, balcones y una escalera monumental, se transforma en un teatro social, para “mirar y ser mirado”. Su arquitectura no se limita a organizar el flujo, construye su representación.
“En los baños de las habitaciones está todo lo necesario, menos lo más elemental: una superficie donde apoyar un neceser o unas cremas. El suelo termina asumiendo esa función, no sin exigir cierta gimnasia.”, pero uno no necesita permanecer todo el tiempo en el baño, si deseas estar en el lobby, en la entrada, unos hermanos gemelos, vestidos de manera idéntica, te dan la bienvenida.
4- El Hudson Hotel de 2000, de Philippe Starck (1949) e Ian Schrager (1946), reutilizan un edificio existente de 1929, ubicado en 356 West 58th Street, cerca de Columbus Circle, frente al Central Park.
El acceso no es inmediato, desde la calle, deliberadamente comprimida y anodina, el visitante es conducido hacia una larga escalera mecánica, revestida de vegetación artificial, que funciona como un dispositivo de transición hacia el lobby.
Éste, ubicado en la primera planta, se abre como un “parque” interior.
En el 2020, con la pandemia del Covid-19, el Hudson cerró definitivamente, y se vendió en apartamentos para uso residencial.
Frank Lloyd Wright y los bloques textiles
Frank Lloyd Wright, Casa Ennis. Dibujo del proyecto
En torno a Sunset Boulevard y sus inmediaciones se concentran varias de sus obras más significativas en Los Ángeles, particularmente en los barrios de Los Feliz, Silver Lake y Hollywood, muy próximos al Sunset Strip, ese tramo emblemático que se extiende entre Hollywood y Beverly Hills, un paseo icónico de la cultura urbana de Los Ángeles.
Wright convierte un elemento constructivo -aparentemente decorativo- en generador de toda su arquitectura. El bloque textil convertido en sistema, un módulo que es a la vez estructura y forma, su repetición reproduce una textura continua.
Estas construcciones pertenecen a su breve pero intensa etapa californiana de la década de 1920, en la que Wright desarrolla el sistema de bloques textiles, piezas prefabricadas de hormigón, de fuerte carácter geométrico con referencias precolombinas.
Casa Ennis (1924)
La Ennis House, proyectada por Frank Lloyd Wright en 1924, al 2607 de Glendower Avenue, es una de las obras más monumentales y dramáticas de su etapa californiana.
Asentada sobre una colina con vistas a la ciudad, está construida con sus característicos bloques textiles de hormigón ornamentado.
Estos se repiten modularmente, con relieves geométricos cuya textura aporta un carácter decorativo y a la vez estructural.
El crítico e historiador de arquitectura Reyner Banham (Norwich 1922 – 1988 Londres)destaca en Los Angeles, The Architecture of Four Ecologies (1971), su carácter “más parecidas a pequeños templos que a casas privadas” (more like small temples than private houses), observa que su monumentalidad excesiva “le hacía perder a la casa su intimidad doméstica”. (3)
Hollyhock House (1919–1921)
La Hollyhock House, proyectada entre 1919 y 1921 y situada en el Barnsdall Art Park, al 4800 de Hollywood Boulevard, fue un encargo de Aline Barnsdall (1882-1946) y constituye uno de los primeros experimentos de Wright con una arquitectura de carácter monumental. Con sus diseños, buscaba una arquitectura americana con raíces propias, lo encuentra en las formas mesoamericano (maya y azteca), descubre un lenguaje primitivo, abstracto y monumental, y con gran destreza lo reinterpreta en clave moderna.
Aline Barnsdall fue una heredera petrolera y promotora cultural que encargó a Frank Lloyd Wright el proyecto de Olive Hill en Los Ángeles como un complejo artístico con teatro, espacios culturales y viviendas. Wright no era un arquitecto convencional ni Barnsdall una clienta convencional, la relación entre ambos fue conflictiva por los sobrecostes, ciertas decisiones de diseño y las demoras, Barnsdall desencantada de Wright terminó distanciándose de él.
De ese plan solo se realizó parcialmente la Casa Hollyhock.
Aline Barnsdall donó Olive Hill, incluyendo la Casa Hollyhock, a la ciudad de Los Ángeles en 1927, con la condición de que el lugar se destinara a usos culturales y artísticos, algo que en gran medida se ha mantenido hasta hoy.
La casa introduce el motivo de la hollyhock (malvarrosa) como elemento generador del diseño, integrando ornamentación y geometría en una composición unitaria que anticipa sus desarrollos posteriores en California.
Fue declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2019.
Olive Hill
Olive Hill era un proyecto de ciudad cultural en miniatura.
La Hollyhock House no era un objeto aislado, sino el núcleo de un proyecto mayor: un sistema de edificios, recorridos y terrazas que organizaban la colina como un verdadero dispositivo cultural.
El masterplan completo se componía de la Casa Hollyhock (pieza central), Teatro (no construido, era el eje cultural del conjunto), residencias auxiliares (A, B, etc.), ejes de recorrido y terrazas, Organización topográfica de la colina
Los proyectos de Olive Hill (ca. 1919–1924)
Residencias construidas o parcialmente realizadas
Casa Hollyhock, residencia principal de Barnsdall
Casa del director
Casa de Invitados/estudio. Viviendas de artistas
Alojamiento colectivo
Proyecto teatral (núcleo conceptual)
Teatro principal
Cine
Teatro al aire libre
Edificios vinculados al teatro
Talleres escénicos
Administration Building
Camerinos
Vivienda colectiva / comunidad artística
Casa de artistas
Dormitory / Communal Housing
Servicios
Garage / Motor Court
Cocina, servicios y mantenimientos
Elementos arquitectónicos del conjunto
Terrazas, Pérgolas, Ejes de recorrido, Plataformas
Frank Lloyd Wright, Hollyhock House and Olive Hill.
Edificios y Proyectos para Aline Barnsdall. Editorial Hennessey & Ingalls
2006 – 224 páginas. Texto en ingles
Entre 1914 y 1924, Wright diseñó una comunidad teatral completa para la mecenas Aline Barnsdall en su propiedad de 14,6 hectáreas en Hollywood, llamada Olive Hill.
Aunque Wright proyectó catorce edificios, solo la Hollyhock House, hoy museo propiedad de la ciudad de Los Ángeles y otra casa/estudio fueron los únicos edificios que llegaron a completarse, proyectos que conectan el período temprano de Oak Park y las Prairie Houses, con la obra de Wright posterior a 1936.
Reúne material inédito, dibujos, fotografías, correspondencia y documentos, junto con entrevistas de fuentes públicas y privadas, recopilados por la historiadora de arquitectura Kathryn Smith.”
Estos intentos creativos experimentales de Wright tuvieron diversos comentarios, como el del crítico Kenneth Frampton, en Modern Architecture, A Critical History (1980), donde se refiere al ornamento integrado diciendo que “el motivo de la malva (hollyhock) se repite obsesivamente, esa repetición crea unidad, pero también cierta rigidez simbólica”.
El historiador Reyner Banham (1922–1988), veía la Hollyhock como una casa “más cercana a un templo que a una vivienda, criticaba su pesadez y carácter ceremonial”.
Colaboradores y arquitectos del entorno de Wright, como Rudolf Schindler (Viena 1887 – 1953 Los Angeles) quien colaboró entre 1918 y 1921 en el estudio de Wright ytrabajó en la obra. Mencionó problemas técnicos, como filtraciones de agua, y “soluciones constructivas insuficientemente resueltas, que no estaban a la altura del proyecto”.
Restauración
Las primeras acciones en la Hollyhhoock fueron durante la década de 1970/1980, la restauración mayor duró 10 años desde 2005/2015. En 2015 fue reabierta al público.
Diagnóstico
Los bloques originales presentaban problemas de fisuras, absorción de agua y corrosión de las armaduras. Muchos de estos inconvenientes se explican por el carácter experimental del sistema desarrollado por Wright.
Estrategia de restauración
Se priorizó conservar antes que reemplazar.
Se limpiaron las sales, se consolidó el hormigón degradado y se sellaron las fisuras para evitar la entrada de agua, inyectando morteros compatibles.
Cuando los bloques no se podían recuperar, se fabricaron réplicas con moldes fieles y dosificaciones originales para mantener textura, color y modulación.
La protección frente al agua fue clave: se incorporaron drenajes ocultos, se mejoraron cubiertas y encuentros, y se emplearon morteros compatibles y transpirables.
El bloque textil no era solo un lenguaje, sino un sistema constructivo, pero resultó frágil y ha requerido ajustes técnicos para poder conservarse.
Paradójicamente, el sistema que Wright pensó como económico y repetible ha exigido grandes inversiones en su restauración.
En Hollyhock House el coste fue de unos 5 millones de dólares, mientras que en la Ennis House se triplicó, alcanzando según las fuentes entre 15 y 18 millones, debido a la necesidad de reconstruir gran parte del sistema.
Casa Samuel Freeman (1924)
La Casa Samuel Freeman (Freeman House), proyectada en 1924 y ubicada en 1962 Glencoe Way, es otra de las viviendas realizadas por Wright mediante el sistema de bloques textiles de hormigón, aunque en este caso con un carácter más experimental y una resolución estructural más ligera que la Casa Ennis.
Wright ensaya aquí una arquitectura menos masiva y más abierta, donde la composición se fragmenta y se articula en relación con la pendiente del terreno.
La casa deja de ser un bloque compacto y pasa a organizarse como un conjunto más dinámico, donde estructura, ornamento y topografía se integran.
Kenneth Frampton ve en la casa un intento más disciplinado y coherente, aunque el bloque textil sigue siendo experimental y no alcanza una resolución constructiva convincente. reconoce un avance, pero en estado experimental.
Otros autores también han señalado su inestabilidad técnica.
El historiador de la arquitectura moderna y profesor en la Universidad de California Thomas S. Hines (1933–2020) señala problemas de durabilidad del hormigón y de mantenimiento frente a los agentes climáticos.
En Architecture of the Sun: Los Angeles Modernism, 1900–1970 (1982) subraya la paradoja del sistema “concebido como un método racional y económico, el bloque textil terminó generando edificios difíciles de construir, frágiles en el tiempo y lejos de la eficiencia prometida”.
Storer House (1923)
La Casa Storer, proyectada en 1923 y ubicada en 8161 Hollywood Boulevard, es una vivienda compacta construida con bloques textiles prefabricados y ornamentados. En ella, Frank Lloyd Wright explora una arquitectura modular, económica y repetible, sin renunciar a la riqueza geométrica de los relieves.
De escala más doméstica, el sistema de bloques define tanto la estructura como su expresión arquitectónica. Actualmente, está vinculada a la University of Southern California, formando parte de su patrimonio académico, es utilizada como objeto de estudio, conservación e investigación.
Tras diversos problemas estructurales y cambios de propiedad, la universidad la incorporó como un laboratorio vivo para analizar los sistemas de bloques textiles de Wright y desarrollar estrategias de restauración y preservación.
En la Casa Storer se confirma plenamente la paradoja de que una “casa concebida con un sistema racional y económico, se materializa como una arquitectura densa, compleja y técnicamente frágil, más cercana al monumento que a la casa.”
Conceptos en los que coinciden tanto Hines en Architecture of the Sun: Los Angeles Modernism, 1900–1970 (1982)como Banham enLos Angeles: The Architecture of Four Ecologies (1971).
Frank Lloyd Wright en torno a Sunset Boulevard
Los Angeles, California — década de 1920
Les propongo un recorrido más que interesante a través de Sunset Boulevard, su columna vertebral. Desde el punto 1 al 11 hay aprox 30/32 km.
1 — Pacific Palisades. Origen del boulevard en contacto con el océano. (10 km al punto 2)
2 — Beverly Hills / Bel-Air. Tejido residencial de baja densidad muy exclusivo. (3 km al 3–4)
3–4 — Sunset Strip (West Hollywood). Tramo icónico de vida nocturna, música y cultura visual. (2 km al 5)
5 — Storer House (1923). Wright. (≈ 4–5 km al 8)
8 — Samuel Freeman House (1924). Wright. (≈ 3 km al 9)
9 — Hollywood. Centro de la industria del entretenimiento. 4 km al punto 10. (≈ 4 km al 10)
10 — Ennis House (1924). Wright. (≈ 2 km al 11)
11 — Hollyhock House (1919–1921). Wright
1- Hollyhock House 1919–1921
En Barnsdall Art Park, muy cerca de Hollywood Boulevard. Es la única casa de Wright en Los Ángeles abierta regularmente al público.
Sugerencia ver su patio central, verdadero corazón de la casa, la chimenea escultórica del salón, que actúa como núcleo simbólico del espacio, y admirar los frisos y relieves del motivo de la hollyhock (malvarrosa), integrados en muros, ventanas y mobiliario. Pasear por sus terrazas y ver su implantación en la colina,
2- Ennis House 1924
La más grande y monumental de las casas de bloques textiles; domina la colina de Los Feliz. No está abierta al público de forma regular, es propiedad privada. Es posible verla desde la calle, e impresionarse de su carácter monumental, y recorrer el entorno de Los Feliz.
3-Samuel Freeman House 1924
Más experimental desde el punto de vista estructural, actualmente vinculada a la University of Southern California. No está abierta al público de forma regular. Solo es posible verla parcialmente desde el exterior con visibilidad limitada.
4- Storer House 1923
Situada en Hollywood Hills, uno de los primeros experimentos del sistema de bloques ornamentados. No es posible visitarla.
Sugerencia, verla desde el exterior, su fachada de bloques textiles y su implantación en la ladera.
Las casas de bloques textiles de Wright no constituyen un sistema exportado, sino un episodio localizado en el sur de California, donde el arquitecto ensaya, hasta agotar una técnica que no volverá a desarrollar con la misma intensidad.
Algunas casas donde Wright uso los bloques textiles y el sistema Usonian Automatic (prefabricación)
Las casas de bloques textiles de Frank Lloyd Wright (años 20) en Los Ángeles, utilizan piezas de hormigón prefabricadas con relieves decorativos que funcionan a la vez como estructura y acabado. El sistema busca una arquitectura económica y repetible.
El sistema Usonian Automatic (años 1950) retoma la idea de prefabricación, pero con un enfoque más simple y doméstico. Los bloques —generalmente de hormigón liso— se ensamblan mediante varillas de acero y juntas secas, pensados para facilitar la autoconstrucción y reducir costos.
Millard House (La Miniatura), Pasadena (1923)
En las casas californianas, el bloque tenía un papel expresivo. En las Usonian Automatic, Wright intenta convertirlo en un sistema constructivo accesible. Ese paso del símbolo a la economía, sin embargo, no llega a consolidarse plenamente.
Casa Tracy 1956
La Tracy House (1956), en Norman, Oklahoma, forma parte de los experimentos tardíos de Wright con el sistema Usonian Automatic.
Casa Toufic H. Kalil 1955
Manchester, New Hampshire, 80 km al norte de Boston
Sobre las casas Kalil y Zimmerman propiedad del Currier Museum of Art, que se pueden visitar leer https://onlybook.es/blog/impresiones-de-un-relator-desde-el-middlebury-college-en-eeuu-12/
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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.600.000 de lecturas: https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin. https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/embed/#?secret=zFJqSTEYN9#?secret=LUmhC8uQPm
Diario Clarín https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-
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