Ciudades, Arquitectura, globalización. El rostro de las Ciudades sin rostro 2da parte. Fathy, Murcutt, Kuma, Kéré, Shu, Mboup. (MB)

15 abril, 2026 hugoklico Deja un comentario Editar

Viene de Ciudades, Arquitectura, globalización. El rostro de las Ciudades sin rostro. 1a parte ver https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-1a-parte-mb/

El no-lugar
La modernidad avanzada

Marc Augè (1) los definió como no-lugares.
“Si un lugar es aquel que puede definirse como identitario, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como identitario, ni como relacional, ni como histórico será un no lugar”.

Identitario es aquello que genera pertenencia, como nuestro barrio, nuestra casa, relacional lo que favorece vínculos entre las personas, y lo histórico es la memoria y nuestro pasado.
El individuo, puede desplazarse entre distintos espacios, reconocer señales comunes en todo el mundo (símbolos, normas o códigos compartidos) y adaptarse a ellas. Lo hace con facilidad, porque el gran cambio actual es que su identidad no está vinculada a un solo lugar, es global.
Muchos espacios sin identidad se vuelven familiares, nos movemos cómodamente en ellos, no nos generan rechazo, tienen una funcionalidad reconocible.
Nos adaptamos fácilmente a distintos entornos, hemos adquirido una cultura e identidad que no tiene fronteras.

Los espacios como aeropuertos, autopistas, centros comerciales, cadenas hoteleras (con sus habitaciones repetidas), son lugares donde no se habita, se está de paso. Su condición no pretende generar identidad, ni construir relaciones, entre otros motivos, porque tampoco tienen historia.

La característica del no-lugar es ser un espacio anónimo, funcional, transitorio.
El lugar tiene identidad, historia y su característica (y mayor virtud) es la de facilitar la creación de relaciones.
En su libro Non-Lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité (1992) Augè desarrolla la idea de que la “modernidad avanzada” produce cada vez más espacios sin identidad, en contraste con los “lugares tradicionales”, cargados de sentido.
En esa diferencia, entre el edificio que podría estar en cualquier parte y aquel que sólo puede existir donde está, se juega, en gran medida, el destino de la ciudad: espacios intercambiables frente a lugares construidos desde la memoria y el arraigo.

Lugar y no lugar
El arq Miguel Angel Roca en sus teóricas en la Facultad en Buenos Aires, solía mencionar al filósofo Martin Heidegger (Messkirch 1889 – 1976 Freibutg im Breisgau), quien en su texto Construir, habitar, pensar, dice “en el borde de un río hay dos orillas, pero no necesariamente un lugar”.

Si construimos un puente, no solo une las dos orillas, crea un lugar.
Cuando cruzamos ese puente, aparece el lugar como tal.
El puente no solo conecta, ordena y hace habitable el sitio.

La sobremodernidad
Según la lógica de Marc Augé, “la sobre/modernidad” ocurre cuando la modernidad es vivida con euforia, cuando la velocidad, la globalización y el exceso son percibidos como progreso, en contraste con la identidad cultural.

Hassan Fathy (1900 – 1989)
Fathy (2) reivindicó la construcción con tierra y técnicas locales mucho antes de que fuera una preocupación global. Su enfoque une clima, cultura y economía.

“…En otro tiempo, había una belleza innata en todo lo que nos rodeaba, éramos nosotros mismos”.

Sobre Hassan Fathy leer el artículo “El futuro a través del pasado” ver https://onlybook.es/blog/hassan-fathy-el-futuro-a-traves-del-pasado/

Su proyecto de Nueva Gourna Village (1945–1952), es su obra más emblemática, cerca de Luxor, construido con tierra (adobe), y usando técnicas y mano de obra del lugar, como las bóvedas nubias, de buena respuesta al clima desértico.

La ventilación, la sombra y la inercia térmica están integradas en la propia construcción. No es un objeto autónomo, su sistema surge de la tradición, del clima y de los recursos disponibles.

Las bóvedas nubias son un sistema constructivo tradicional, originario de Nubia (sur de Egipto y norte de Sudán) que permite cubrir espacios con ladrillos de tierra (adobe) sin necesidad de encofrados ni estructuras de madera. Los ladrillos se colocan inclinados, apoyándose unos en otros, de modo que la bóveda se va cerrando progresivamente desde un muro lateral, utilizando la propia gravedad como principio constructivo. Recuperadas en el siglo XX por Hassan Fathy, son de bajo costo gracias al uso de materiales locales, brindando un excelente comportamiento térmico en climas cálidos.

Glenn Murcutt (1936)

Murcutt (3) es conocido por su arquitectura ligera, y profundamente ligada al lugar, resumida en su célebre principio: “Touch the earth lightly”. “Tocar la tierra con suavidad”.

Es una actitud ética, tratando de intervenir lo mínimo posible en el paisaje, diseña edificios que se adapten al clima, utilizando pocos recursos y de manera eficiente y tratando que sus edificios se construyan sin “pesar” sobre el territorio.

Arquitectura mínima, profundamente ligada al clima australiano, resolviendo temas como la ventilación, sol, lluvia temperatura, Sus edificios dan una respuesta directa al entorno.

Ejemplo de ello es la casa Magney (1984), en Bingie Point, Australia, una casa ligera, elevada, la cubierta curva no es un gesto formal sino una respuesta al clima recoge el agua de lluvia, controla la luz y favorece la ventilación.

La casa Marie Shortse organiza como un sistema abierto de ventilación, sombra y control solar, construido con materiales corrientes y técnicas simples, todo responde al clima, a la orientación y al modo de habitar.

La idea de “tocar la tierra con suavidad”, me recuerda la pregunta a Foster del film “¿cuánto pesa su edificio?” (4) en ambos casos, la arquitectura “no pesa” por su presencia, sino por como reduce su impacto (salvando las distancias de magnitudes).
Directores Norberto López Amado y Carlos Carcas, protagonista Norman Foster, 2010.

Kengo Kuma (1954)
Kuma (5) es uno de los arquitectos contemporáneos más influyentes en la búsqueda de una arquitectura ligera y sensible al entorno, reinterpretando el uso de la madera con técnicas tradicionales. Critico ante los excesos y la creación de espacios intercambiables. Su arquitectura es lo contrario a la proliferación de los no-lugares. Sus obras buscan reconstruir el lugar, devolviendo a la arquitectura su capacidad de producir vínculos.

En «Anti-Object», Kuma define en términos filosóficos su enfoque arquitectónico, revelando influencias desde Kant y Bruno Taut hasta la tradición japonesa.
Sus obras se caracterizan por el uso de luz y de materiales naturales. Kuma critica la arquitectura como objeto autónomo y propone una arquitectura que “desaparece en el lugar”. Lo logra diseñando con materiales ligeros y naturales como madera, bambú y piedra, también la luz, el aire y el paisaje, fragmenta sus edificios, no busca realizar objetos autónomos o icónicos.

“Architecture Words” contienen una serie de textos y ensayos sobre arquitectura, escritos por arquitectos, críticos y académicos. Octubre 2013. Kindle. 146 páginas.

Diébédo Francis Kéré (1965)

Kéré (6) es conocido por realizar una arquitectura profundamente enraizada en lo local, que combina técnicas tradicionales con soluciones contemporáneas, especialmente en contextos africanos.
Utiliza materiales del lugar (tierra, ladrillo), técnicas tradicionales y participación comunitaria. La identidad no es formal, es constructiva y social.

La Escuela Primaria de Gando (2001), en Burkina Faso, ha sido construida con ladrillos de tierra comprimida fabricados por la propia comunidad. La cubierta metálica elevada genera sombra y permite la ventilación, resolviendo el clima sin sistemas mecánicos.
Trabaja en su estudio en Berlin.

Wang Shu (1963)
Shu (7), junto a su estudio Amateur Architecture Studio, trabaja desde una posición crítica frente a la urbanización acelerada de China. Su arquitectura reutiliza materiales (tejas, ladrillos) con técnicas tradicionales, proponiendo una modernidad que no borra la memoria del lugar.

El Museo de Historia de Ningbo (2008), construido con materiales recuperados de demoliciones -fragmentos de ladrillos, tejas- ensamblados con técnicas tradicionales chinas. No es una decisión estética, sino una toma de posición frente a la destrucción y la estandarización. La forma y la textura del edificio surgen de ese proceso, no de una imagen previa. La memoria se transforma en arquitectura.

*Campus de Xiangshan, Campus universitario. Hangzhou (foto Iwan Baan)*

El Campus Xiangshan para la China Academy of Art (2002/2007), se plantea como un paisaje construido donde la arquitectura se disuelve en la topografía mediante volúmenes fragmentados, patios y recorridos que evocan la tradición de la ciudad china.
El proyecto es una organización espacial basada en recorridos progresivos, espacios de transición y patios abiertos que conectan de forma continua la arquitectura con la vegetación y el agua.
El campus se descubre de a poco, se pasa de un camino, a un patio, un pasaje, un edificio, el jardín. Las zonas de transición son a través de puertas, galerías, porches y corredores.

Los vacíos son tan importantes como los edificios, se alternan los espacios abiertos con la arquitectura construida.

Wang Shu condensa la memoria en su arquitectura, Kuma propone que sus edificios desaparezcan en ella. Esta frase resume la percepción que se tiene frente a sus propuestas. Al fragmentar algunas de sus obras Kuma consigue que sean porosas a su entorno. Ambos arquitectos proponen crear “lugares” en el sentido que le da Marc Augè.

Nzinga Mboup (1989)

Mboup (8) propone un cambio material, que permite un cambio de paradigma. Considera que construir con tierra no es volver al pasado, sino reformular la modernidad, donde la tierra deja de ser “material pobre”, se convierte en materia del proyecto, proponiendo textura y buen comportamiento térmico.

Desde su estudio Worofila, junto a Dethier Diouf desarrolla viviendas y equipamientos en Senegal, proyectos experimentales con bloques de tierra comprimida, investigación sobre técnicas híbridas entre tradición y tecnología actual.

*Rainforest Gallery. Galería de la selva tropical*

Sus edificios se caracterizan por tener texturas, espacios sombreados y permeables, plantear soluciones al clima y el entorno inmediato. Rainforest Gallery esta en Benoin City, reforzando su condición de capital cultural de Africa occidental. Se exhiben obras modernas y contemporáneas. El techo está diseñado para recolectar agua de lluvia, como la arquitectura tradicional de Benin. Las paredes están construidas con tierra, inspiradas en los muros de los fosos y la técnica de construcción con COB, una técnica tradicional que utiliza una masa moldeada de tierra arcillosa, arena y paja o fibras vegetales y agua, con la que se levantan muros continuos y orgánicos. Propone la entrada de luz natural en todo el interior sin dañar las obras de arte.

Notas
1
Marc Augé (1935–2023) fue un antropólogo y pensador francés, muy influyente en la reflexión contemporánea sobre el espacio, la ciudad y la modernidad.
2
Hassan Fathy (Alejandría 1900 – 1989 El Cairo) fue un arquitecto egipcio fundamental en la revalorización de la arquitectura en tierra en el siglo XX. Fathy desarrolló una posición crítica frente al uso indiscriminado del hormigón y la importación de modelos ajenos al clima y a la cultura local.
Recibió el Right Livelihood Award (1980) y el Premio Aga Khan de Arquitectura (1980). Su legado es el haber formulado una idea clave, que la arquitectura debe surgir de la inteligencia del lugar, integrando clima, materiales y comunidad.
3
Glenn Murcutt (1936 Londres) vive en Australia. Alvar Aalto Medal (1992), Gold Medal del Royal Institute of British Architects RIBA (2009), Premio Pritzker de Arquitectura (2002), AIA Gold Medal (2021).
4
El documental recorre la vida y obra de Foster, mostrando cómo su arquitectura busca una síntesis entre tecnología, eficiencia y ligereza. A través de sus proyectos más emblemáticos —como el Reichstag en Berlín o el viaducto de Millau— revela su trabajo para optimizar recursos y reducir el impacto material.
5
Kengo Kuma (Yokohama, Japón 1954). Ha obtenido el International Spirit of Nature Wood Architecture Award (2002), Mainichi Art Award (2002), Japan Art Academy Prize (2009), Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2021).
6
Diébédo Francis Kéré (1965 en Gando, Burkina Faso). Tiene nacionalidad alemana. Es el primer arquitecto africano en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura (2022). Thomas Jefferson Foundation Medal in Architecture (2021). Arnold W. Brunner Memorial Prize (2017). Premio Aga Khan de Arquitectura (2004) por la Escuela Primaria de Gando, un proyecto de arquitectura social y sostenible.
7
Wang Shu (Urumqi, China1963), ha recibido el Global Award for Sustainable Architecture (2007), Gold Medal of the French Academy of Architecture (2011), el primer arquitecto chino en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura (2012).
8
Nzinga Mboup (1989 Dakar, Senegal). Cofundadora del estudio Worofila, junto a Dethier Diouf. Su propuesta se basa en la utilización de materiales locales, especialmente tierra cruda (adobe, BTC), de bajo impacto ambiental, que reducen la huella de carbono, adaptación climática, con soluciones pasivas de ventilación y confort, y la revalorización cultural, recuperando formas constructivas tradicionales.
Ha recibido el premio Leone d’Oro alla Mostra Internazionale di Architettura (2023), y el Holcim Awards (proyectos vinculados a construcción sostenible en África).