El rostro de las Ciudades sin rostro 4ta parte. Obras de Kengo Kuma

20 abril, 2026 hugoklico Deja un comentario Editar

Ciudades, Arquitectura, globalización

Viene de El rostro de las Ciudades sin rostro 3a parte. Mies, SOM, Wright, Zumthor, Kuma, Siza, Ando, Nishizawa, ver https://onlybook.es/blog/ciudades-arquitectura-globalizacion-el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-3a-parte-mies-som-wright-zumthor-kuma-siza-ando-nishizawa-mb/

Kuma. Obras completas 1988–Actualidad, de Kengo Kuma y Philip Jodidio (Editorial Taschen).

Extracto del texto del libro “Kuma. Obras completas 1988–Actualidad”, de Kengo Kuma y Philip Jodido (1954) (1).

crear arquitectura con el deseo de captar la esencia de cada una
** “… He vivido mi vida en dos épocas contrastantes y he intentado crear arquitectura con el deseo de captar la esencia de cada una. Las necesidades actuales difieren de las del pasado inmediato. Una de estas épocas corresponde a la sociedad industrializada del siglo XX, mientras que la otra es la sociedad postindustrial del siglo XXI…Japón tomó a Estados Unidos como modelo para lograr un rápido crecimiento económico y el segundo PIB más grande del mundo. Los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 fueron un símbolo de este rápido crecimiento”.

Japón mantuvo la segunda posición desde 1968 hasta el 2010, cuando la cedió a China. En el 2026, Japón pasa a ser 4ta, ocupando el tercer puesto Alemania. La arquitectura del Japón del siglo XX respondió a un optimismo industrial, mientras que la del siglo XXI responde a una sociedad distinta, madura, digital, ecológica y crítica del crecimiento ilimitado.

Mercado comunitario de Yusuhara

En el Mercado comunitario de Yusuhara, Kochi (Machi-no-Eki Yusuhara), 2009/10, utilizó fajos de paja en la fachada, atados horizontalmente, sus extremos cortados no estan expuestos a la lluvia, para que duren más tiempo. Es un programa híbrido de mercado + hotel de 15 habitaciones.

Su idea fue crear un “bosque urbano”, con columnas de cedro ramificadas que recuerdan troncos y árboles, creando una atmósfera casi natural dentro del edificio. Utiliza materiales locales como cedro japonés (sugi),paja/thatch en la envolvente exterior, y vidrio combinado con materiales naturales.

ese día decidí convertirme en arquitecto
**“… En 1964, tenía 10 años y cursaba cuarto grado. Mi padre me llevó a ver el Gimnasio Nacional Yoyogi, diseñado recientemente por Kenzo Tange, y quedé maravillado. Tokio era entonces una ciudad sencilla, compuesta principalmente por casas de madera de una o dos plantas. Kenzo Tange construyó dos torres de hormigón en medio de aquella ciudad plana y suspendió el techo del Gimnasio Nacional Yoyogi mediante cables que las unían”. El Gimnasio Nacional Yoyogi era tan alto que parecía tocar el cielo. Me conmovió profundamente y ese día decidí convertirme en arquitecto. Kenzo Tange y la creación de edificios que rozaran el cielo eran mis metas”.

El Museo del Puente de Madera de Yusuhara, Kochi, 2010 (Kumo no Ue Gallery) es un edificio/puente, una pasarela que une dos equipamientos públicos el complejo comunitario Kumo no Ue y el área cultural y de servicios locales, separados por una carretera y un desnivel.

Utiliza principalmente cedro local de Kochi, con acero y hormigón en apoyos y base.
Constructivamente reinterpreta el sistema tradicional de ensamblaje de piezas de madera superpuestas y encastradas, sin clavos, usada en templos japoneses (llamada tokyō). Se coloca entre columnas y vigas para sostener los aleros y distribuir el peso del techo en los templos japoneses.
Su forma acompaña la pendiente de las montañas de Yusuhara y se integra al bosque, dando una sensación de ligereza. Este puente de madera no solo une dos puntos físicos, sino que articula dos tiempos, el histórico y el moderno.
El edificio en el 2011 recibe el Art Encouragement Prize del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón.

Yusuhara Bridge Museum. escala 1:300. Pocket Architecture. Japan | Kengo Kuma. Video proceso de ejecución de la maqueta, madera balsa 4,2,1 mm. 30 horas. Musica Goldn by prazkhanal.

obtuve muchas pistas de los pueblos rurales
** “… Para cuando llegué a la universidad, Japón había cambiado por completo. El problema de la contaminación había surgido y la gente había empezado a pensar que los grandes edificios públicos eran un despilfarro de impuestos y una causa de daños ambientales. Kenzo Tange ya no era un héroe para mí. Era un anciano anacrónico. Viajé a los rincones del mundo buscando algo que sustituyera al hormigón y al acero. Fui al Sahara y visité casas hechas de ladrillos secados al sol. Visité islas en Japón y reflexioné sobre el atractivo de las pequeñas casas de madera. Me convencí de que los edificios pequeños y bajos eran mucho más atractivos y que la era de los grandes y altos edificios había llegado a su fin. Obtuve muchas pistas de los pueblos rurales”.

El Centro de Cultura y Turismo de Asakusa, Tokio, 2012. (Asakusa Culture Tourist Information Center).
En la foto se expresa el aporte del proyecto de Kuma ante las torres anodinas de detrás.

Kuma evita realizar una torre tradicional, diseña ocho volúmenes superpuestos cada uno con su cubierta inclinada, como si fueran pequeñas casas tradicionales colocadas una sobre otra. Propone una Torre de “casas apiladas” frente al templo Sensō-ji.
Su estructura principal es de acero y hormigón, su imagen exterior utiliza lamas y marcos de madera, vidrio, cubiertas inclinadas evocando casas Edo, hace una reinterpretación del pasado.

Sus plantas son distintas y tienen un uso específico, evitando la repetición típica de las torres. información turística, salas de reunión, espacios expositivos, oficinas y terraza mirador que hace las veces de observatorio cívico frente a la puerta Kaminarimon del templo Sensō-ji.

La Kaminarimon, puerta monumental del Sensō-ji es un umbral cargado de simbolismo y de tradición. Su gran linterna roja, suspendida entre columnas robustas, marca el acceso físico al templo, es el paso de la ciudad contemporánea al tiempo histórico de Tokio.

Recibió el Good Design Award 2012, uno de los reconocimientos de diseño más prestigiosos de Japón.
El Museum of Modern Art (MoMA) incorporó una maqueta del edificio a su colección de arquitectura, una señal de reconocimiento internacional.
He recorrido el edificio, que internamente resuelve correctamente las funciones para las que fue creado, y no se percibe ningún diseño forzado, como podría parecer indicar su exterior, las vistas son espectaculares, el bar tiene unas mesas que dan a una cristalera, y las vistas siendo aéreas, sigue manteniendo una escala barrial.

hablar y trabajar directamente con artesanos locales
** ” … En la década de 1990, durante la crisis económica japonesa, me encargaron el diseño de pequeños edificios para pueblos y aldeas en el campo. Aunque se trataba de construcciones pequeñas, este trabajo fue gratificante. Pude hablar y trabajar directamente con artesanos locales. En los proyectos de Tokio, solo podía comunicarme con el gerente de la constructora. Y los gerentes estaban interesados principalmente en los aspectos financieros y el cronograma del proyecto. No les interesaba en absoluto la arquitectura en sí. No les interesaban los elementos que componían los edificios. Para ellos, los edificios se reducían a dinero y tiempo”.

El Museo de Arte Popular de la Academia China de Arte Hangzhou, China, 2009-2015, utiliza principalmente hormigón armado combinado con tejas y cerámica tradicional recuperadas de casas locales, de tamaños diferentes, puestas en fachadas, evocando la arquitectura vernácula local. Implantado sobre una antigua plantación de té en ladera, los volúmenes fragmentados, dan una idea de pueblo. Plantea una voluntad tipográfica. Tiene 11.279 m2.

“Nuestro objetivo era diseñar un museo desde el cual se pudiera sentir el suelo por debajo, al continuar forjados del edificio que se adaptan a los avatares de la pendiente. La planimetría se basa en la división geométrica en unidades de paralelogramos para hacer frente a la topografía irregular. Cada unidad tiene una pequeña cubierta individual, por lo que la imagen se volvió como un pueblo que evoca una vista de una continuidad de cubiertas de tejas. La fachada está protegida por una pantalla de tejas colgadas por cables de acero inoxidable, que controla el volumen de la luz solar que entra a las habitaciones interiores”.
Recibió el Premio del Instituto Arquitectónico de Japón (1997), Spirit of Nature Wood Architecture Award (2002), Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia, 2009), Mainichi Art Award (2010).

crear cosas utilizando los materiales y las técnicas propias de cada lugar
** ” … Como hablar con ellos no iba a cambiar nada, decidí viajar y conocer diversos lugares de Japón. Descubrí que había bastantes artesanos que no se habían rendido y seguían perseverando en su oficio. Al construir edificios junto a ellos, aprendí mucho. Adquirí un amplio conocimiento sobre materiales naturales: madera, papel y tierra. Esto es algo que no te enseñan en la escuela. Los artesanos fueron parte fundamental de este proceso, y yo pensaba junto a ellos mientras trabajaban. A medida que avanzaba este proceso, el alcance de mis viajes se fue ampliando gradualmente. Pude construir cosas con la gente local en zonas rurales de Asia, así como en Europa y América. Llegué a sentir que un país como unidad carece de significado. Lo que sí tenía significado, y era muy gratificante, era crear cosas utilizando los materiales y las técnicas propias de cada lugar. Esto me hizo pensar que debía centrarme en cada localidad y trabajar estrechamente con su gente, olvidándome del país en el que se encontraba”.

El edificio de Investigación en Computación Ubicua Daiwa, (Daiwa Ubiquitous Computing Research Building), Universidad de Tokio, Campus Hongo 2010-2014, emplea principalmente estructura de hormigón armado y acero, con fachadas de vidrio y elementos metálicos que integran tecnología y eficiencia energética. Las fachadas de vidrio, junto con filtros metálicos y dispositivos de control ambiental, generan una piel dinámica que regula luz, temperatura y transparencia.
“Nuestro objetivo era romper con la imagen convencional del campus… y diseñar un edificio blando hecho de madera y tierra.”

** ” … Cuando supe que los Juegos Olímpicos se celebrarían en Tokio por segunda vez en 2020 y que sería necesario diseñar un estadio principal, centré mis pensamientos en cómo crear algo diferente a los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Era lo único en lo que pensaba. Sentía que era mi misión y mi obligación, como persona que había tenido la oportunidad de vivir en estas dos épocas tan distintas. Los Juegos Olímpicos de 1964 estuvieron representados por el hormigón y el acero. Ser alto y grande era tanto un objetivo como un tema recurrente en aquella época. En 2020, la tendencia era la opuesta. En la actualidad, ser alto y grande parece vergonzoso. El objetivo de nuestro tiempo es ser bajo y pequeño. La gente ha empezado a sentir que usar productos industriales, como el hormigón y el acero, es problemático, y que estar rodeados de materiales «débiles» y blandos como la madera y el papel les proporciona mayor comodidad”.

*Estadio Nacional de Japón, Tokio. 2016/2019. Foto Asahi Simbun*

El Estadio Nacional de Japón emplea una estructura híbrida de acero y hormigón con amplios elementos de madera (cedro, alerce) en fachadas y aleros, junto con cubiertas ligeras y vegetación integrada.

no solo una cuestión económica, sino una decisión cultural y política
El proyecto del nuevo Estadio Nacional de Tokio de 80.000 asientos fue inicialmente adjudicado en el año 2012 a Zaha Hadid (ZHA), pero fue cancelado en 2015 tras fuertes críticas por su coste, escala e impacto urbano.
El concurso internacional recibió 46 propuestas, para realizar un estadio para la Copa Mundial de Rugby 2019 y los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.
ZHA no aceptó que los altos costes se debieran a su proyecto, sino a los sistemas de licitación en dos etapas y los costes altos por tener una fecha fija de finalización.

Tadao Ando que formó parte del jurado del estadio, dijo que su coste era demasiado alto.

dos maneras casi opuestas de entender la arquitectura contemporánea
El proyecto de Zaha Hadid se caracterizaba por una forma continua, fluida, con grandes arcos estructurales que envolvían el edificio y generaban una imagen dinámica, casi como un “puente habitado” sobre la ciudad.
La propuesta, fue muy controvertida: su escala fue comparada con un “casco de bicicleta” y criticada por su falta de relación con el entorno del santuario Meiji, además del fuerte incremento de costes que llevó finalmente a su cancelación.
Hadid presentaba un edificio monumental de formas futuristas, con fuerte relación y relación a otros estadios internacionales, de acero y hormigón. Kuma una arquitectura más baja y fragmentada, inspirada en los aleros tradicionales japoneses, busca un dialogo con el santuario Meiji, construcción con madera.

El proyecto de Zaha Hadid tuvo una estimación de 2.000 millones de dólares, el de Kuma se situó en los 1.300 millones, un 40% menos.
La cancelación fue del gobierno japonés, justificándola en el aumento del coste, la escala del edificio considerada desproporcionada y la presión política y social.

Criticas
Fumihiko Maki, lideró un grupo de arquitectos en contra del proyecto de Zaha Hadid. “Es demasiado grande y costoso para este lugar.”, en relación con el entorno del santuario Meiji “no armoniza con el paisaje circundante”.
Toyo Ito expresó que Japón no necesitaba un “monumento gigantesco, sino una arquitectura más acorde con su cultura”.
Sou Fujimoto defendió “una arquitectura más ligera y abierta”, en contraste con la masividad del proyecto de Hadid.

Zaha Hadid respondió a las críticas, defendiendo que su proyecto había sido injustamente cuestionado y que muchas objeciones se basaban en información errónea. Señaló que “el diseño había sido modificado para reducir costes y ajustarse al contexto, y advirtió que la cancelación enviaba un mensaje preocupante sobre la apertura de Japón a la arquitectura internacional». Su reacción puso en evidencia que el conflicto no era solo técnico o económico, sino también cultural y político.

En un segundo llamado restringido en clave japonesa se invitó solamente a Kengo Kuma, Toyo Ito, y Fumihiko Maki. Éste últimodecidió no presentar su propuesta, crítico hacia el proceso y el contexto del proyecto. El proyecto ganador fue el de Kengo Kuma, cuyo diseño proponía una solución más integrada y acorde con el contexto japonés.

El estadio su obra más mediática, se compone de una gran estructura circular con madera de las 47 prefecturas japonesas (provincias), anillos en los bordes perimetrales vegetales a distintos niveles, una capa verde envuelve el edificio.
Premios y reconocimientos, Good Design Award (2020), otorgado por el Japan Institute of Design Promotion, destacando su integración entre arquitectura, paisaje y tecnología. El BCS Award (2021), del Building Contractors Society of Japan, por la calidad constructiva y técnica del edificio. El IOC IPC IAKS Prize 2023, y el Constructsteel Awards 2023.

“Quería crear un estadio que se integrara con el entorno, utilizando madera y vegetación para conectarlo con la tradición japonesa”. “El edificio permite que el viento y la luz fluyan a través de él”.

Notas
1
Philip Jodidio (New Jersey 1954), autor y conferencista.
Se formó en la Universidad de Harvard en Historia del Arte y economía.
Fue editor de la revista Connaissance des Arts durante más de dos décadas.
Ha escrito más de 100 libros, sobre los grandes arquitectos y movimientos de los siglos XX y XXI. Como las monografías sobre Frank Lloyd Wright, Tadao Ando, Norman Foster, Zaha Hadid, Renzo Piano, Santiago Calatrava, Entre sus títulos más conocidos figura el que comentamos, Kengo Kuma: Complete Works y Kengo Kuma. Autor de libros para la editorial Taschen desde el 2001.

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