Exposicion sobre Alvar Aalto en La Caixa Forum en Barcelona, impresiones de un relator. (MG)

25 agosto, 2015 hugoklico Deja un comentario Editar

Alvar Aalto

Desde el 4 de junio hasta el 23 de agosto de 2015, CaixaForum Barcelona presentó la exposición Alvar Aalto (1898-1976). Arquitectura orgánica, arte y diseño. Un recorrido por la vida y la obra del arquitecto finlandés más importante de su generación y uno de los grandes representantes de una modernidad orientada hacia el humanismo.

La muestra reunía veinte maquetas históricas y más de un centenar de piezas, entre dibujos originales, muebles, lámparas y objetos de cristal, además de obras de artistas con los que compartió inquietudes estéticas, como Alexander Calder (1898-1976) y Jean Arp (1886-1966)

*Alvar Aalto. Carrito de té 901, 1936. Madera laminada curvada, cerámica y mimbre. Diseñado para la firma Artek*

Proyectó alrededor de 500 edificios de los que construyó unos 300, la mayoría en Finlandia, aunque cerca de un centenar se encuentran repartidos en 18 países. La muestra permitía apreciar la diversidad de los temas que abordó: edificios institucionales, viviendas unifamiliares, conjuntos residenciales y prefabricados, pabellones de exposiciones, instalaciones industriales y edificios de oficinas. Sus proyectos no se limitaron a la arquitectura, sino que se extendieron tambien al diseño de mobiliario, lámparas, tejidos y materiales de construcción.

*Alvar Aalto. Silla Paimio (modelo 41), 1931-1932, y taburetes apilables (modelo 60), 1933. Madera laminada curvada. Diseñados para Artek*

*Alvar Aalto. Lámparas colgantes diseñadas entre las décadas de 1930 y 1950. Metal pintado y latón. Diseñadas para Artek*

Hugo Alvar Henrik Aalto (1898-1976), conocido internacionalmente como Alvar Aalto, formó parte del Movimiento Moderno y participó en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM), organización fundada en 1928 y disuelta en 1959.

*Alvar Aalto. Estudio de iluminación natural y formas arquitectónicas. Dibujo a tinta sobre papel. Archivo del Arkkitehtitoimisto Alvar Aalto & Co*

La imagen muestra diagramas de incidencia de la luz solar y estudios geométricos de formas curvas, no he encontrado datos que permita identificar el edificio o proyecto que se estudiaba.

*Alvar Aalto en su estudio, 1945 © Alvar Aalto Estate / Alvar Aalto Museum. Foto: Eino Mäkinen*

Nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane y falleció el 11 de mayo de 1976 en Helsinki, Finlandia. En 1957 recibió la Royal Gold Medal for Architecture del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos) y en 1963 la AIA Gold Medal del Instituto Americano de Arquitectos. Ese mismo año fue elegido miembro honorario extranjero de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Asimismo, fue presidente de la Academia de Finlandia entre 1963 y 1968.

Cuando visité su casa-estudio en Munkkiniemi, Helsinki, tuve la satisfacción de encontrar en su biblioteca (que, obviamente, había sido preparada con material sobre su obra, editado después de su muerte) un ejemplar de nuestra revista CASAS Internacional que, junto a mi hermano Guillermo, habíamos dedicado a su obra. El ambiente de la casa me produjo una sensación muy similar a la que experimenté al visitar la Casa y el Estudio de Charles Eames (1907-1978) y Ray Eames (1912-1988), la Case Study House n.º 8 del programa promovido por la revista Arts & Architecture, construida en Pacific Palisades, California. Ambas obras se integran de manera ejemplar en un paisaje verde y rodeado de árboles.

Sobre Charles y Ray Eames. El programa Case Study Houses. 1a parte ver https://onlybook.es/blog/charles-y-ray-eames-el-programa-case-study-houses-1a-parte/

Aalto dijo de su casa: «Queríamos hacer el mejor uso posible de la iluminación natural en el interior de la vivienda, la orientación de las terrazas y de las distintas estancias, los refugios contra el viento y así sucesivamente. Debido a nuestro clima, nos vimos obligados a adoptar una solución compleja para los muros exteriores. Esto requirió una investigación exhaustiva de las propiedades aislantes de los muros…»

*Aino Aalto en una cadira Paimio, fotomontaje, década del 1930 © Alvar Aalto Museum, Artek Collection*

*Butaca Paimo 41, Alvar Aalto, 1932 © Vitra Design Museum. Foto: Jürgen Hans*

*Jarrón «Savoy», Alvar Aalto, 1936 © Vitra Design Museum, Alexander Vegesack*

Allí puede apreciar una vez más el jarrón Savoy de 1936.
Aalto, que sentía pasión por el cine, la fotografía y el teatro, citaba a Fernand Léger al decir que se consideraba un «director de orquesta que dirigía todas las artes para sintetizar un todo armonioso y sinfónico».
La muestra de CaixaForum se tituló Arquitectura orgánica, arte y diseño. Su comisario fue Jochen Eisenbrand, del Vitra Design Museum, e incluyó piezas procedentes del Alvar Aalto Museum de Finlandia.

Se presentaron 30 de sus más de 500 proyectos con un extraordinario cuidado museográfico. Sobre un gran mueble planero, concebido al modo tradicional, se disponían las maquetas y, al abrir sus cajones, podían apreciarse los planos originales, como si el visitante se encontrara en el propio estudio del arquitecto.

Alvar Aalto. Biblioteca de Viipuri (actual Vyborg, Rusia; entonces Viipuri, Finlandia), 1927-1935. Vista interior de la sala de lectura, con la escalera principal y los característicos lucernarios circulares que proporcionan iluminación natural difusa al espacio

Un dato histórico, al concluir la obra, Viipuri pertenecía a Finlandia; pasó a formar parte de la Unión Soviética tras la Segunda Guerra Mundial y hoy es la ciudad rusa de Vyborg. Por ello, en publicaciones especializadas es frecuente citarla como Biblioteca de Viipuri (Vyborg).

De su primera etapa racionalista se presentaban el Sanatorio de Tuberculosis de Paimio (1929-1933), situado a 150 km de Helsinki, cuyo ascensor de vidrio ofrece una vista privilegiada de la exuberante naturaleza circundante; una filmación permitía apreciar ese recorrido desde el interior del ascensor. También se exhibían la Biblioteca de Viipuri (1927-1935) y obras de gran escala como el Finlandia Hall de Helsinki (1962-1971) y la Ópera de Essen (1959-1988).

*Sanatorio de Paimio para tuberculosos, Finlandia, Alvar Aalto © Alvar Aalto Museum*

Una sala estaba dedicada al mobiliario diseñado por Aalto: sillas, sillones de madera laminada, mesas y los célebres taburetes que el arquitecto consideraba los hermanos pequeños de la columna arquitectónica. Del techo colgaban más de veinte lámparas que evidenciaban su preocupación por ocultar la fuente luminosa y conseguir una iluminación indirecta, suave y cálida.
Recuperamos una de sus reflexiones: «…Hacer más humana la arquitectura significa hacer una mejor arquitectura y conseguir un funcionalismo mucho más amplio que el puramente técnico…».

O, como afirmó en una entrevista concedida a Göran Schildt (1917-2009) en 1972: «He utilizado materiales diversos porque los programas eran diversos. A este respecto no hay que dejarse inspirar por la teoría, sea ésta cual sea. Quisiera considerar el problema de un modo más general y declarar que la arquitectura debe estar al servicio del hombre. Los materiales deben poseer valores humanos. También las antiguas propiedades de los materiales deben prevalecer. Es humano hacer apropiados los materiales al destino y al uso de los edificios; por lo tanto, existe una relación entre el hombre y los materiales. Los materiales deben corresponder al sentimiento humano, es decir, no deben hurtarlo…».

Desde sus años de estudiante tuvo como profesor a Armas Lindgren (1874-1929), quien había sido socio de Eliel Saarinen (1873-1950) y Herman Gesellius (1874-1916). También cultivó una gran amistad que unió a Alvar Aalto y a su esposa Aino Aalto (1894-1949) con el fotógrafo, pintor y profesor de la Bauhaus László Moholy-Nagy (1895-1946). No fueron los únicos.

*Tamboret 60, Alvar Aalto, 1933 © Vitra Design Museum. Foto: Jürgen Hans*

Entre sus amigos y colegas se encontraban Sven Markelius (1889-1972), Le Corbusier (1887-1965), Morton Shand (1888-1960) y Siegfried Giedion (1888-1968). Asimismo, tuvo una inmensa admiración por Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Alvar y Aino Aalto, junto con Maire Gullichsen (1907-1990), Harry Gullichsen (1902-1954) y Nils-Gustav Hahl (1904-1941), fundaron en 1935 la empresa Artek, que aún hoy continúa produciendo gran parte de sus diseños de mobiliario y lámparas.
Una propuesta y una ocurrencia….. hackear a IKEA, que antes hackeó a Alvar Aalto.
Uno de sus diseños más difundidos es el Taburete 60, creado en 1933. Hoy IKEA comercializa un taburete formalmente muy similar, es el FROSTA (¿derechos de autor?), claramente inspirado en el taburete de Aalto, aunque con cuatro patas en lugar de las tres del diseño original y algunas diferencias constructivas, . El Taburete 60 continúa siendo una de las piezas más emblemáticas del diseño escandinavo del siglo XX.

En este link se explica como convertir el taburete IKEA FROSTA STOOL de 4 patas (por solo € 7,99) en el original de 3 patas (que cuesta € 200 en ARTEK)

*Alvar Aalto. Villa Mairea, Noormarkku, Finlandia, 1938-1939. Vista del jardín y de la fachada posterior de la residencia proyectada para Maire Gullichsen (1907-1990) y Harry Gullichsen (1902-1954)*

ARTEK permitió también la creación de una de las casas más famosas de la historia de la arquitectura: la Villa Mairea, que lleva el nombre de su propietaria, Maire Ahlström Gullichsen (1907-1990). Podríamos definirla como una casa-manifiesto, pues en ella Aalto logró expresar una síntesis del racionalismo del Movimiento Moderno, sus experiencias con el paisaje y las tradiciones locales, así como su comprensión del formalismo abstracto, enriquecida por su relación con artistas como Pablo Picasso (1881-1973) y Fernand Léger (1881-1955).
Supo equilibrar inteligentemente su interpretación de la cultura arquitectónica internacional con los extraordinarios paisajes de Escandinavia. El agua, la madera y el paisaje invaden la casa no sólo en sus formas, sino también en sus espacios.

La casa, diseñada en dos plantas y organizada en forma de L, conforma, junto con la piscina y la pérgola que las articula, un espacio exterior de gran riqueza espacial, presidido por la sauna y la chimenea. Sorprende el cuidado con el que Aalto seleccionó los materiales naturales y el diálogo que establecen entre ellos, uno de los rasgos más característicos de su arquitectura.
Gran viajero, interesado por el mundo y sus hacedores, impartía conferencias y conquistaba amigos en numerosas partes del mundo. Volver a ver algunas de sus obras, conocer otras, admirar sus diseños realizados con materiales naturales, así como su Casa Experimental, donde pudo ensayar distintas soluciones constructivas y de mobiliario, fue una experiencia hermosísima, como lo es el país que recibió su sabiduría.
En la Casa Experimental de Muuratsalo Aalto ensayó sobre todo materiales, aparejos y soluciones constructivas (más de cincuenta tipos de ladrillo y revestimientos), además de aspectos espaciales y ambientales.