Recorriendo Miami, visitamos el Pérez Art Museum Miami PAMM, el Frost Museum, y el Rubell Museum.
Fue un viaje corto, de 5 días, programado con mis amigos Roly y Edgardo.
Queríamos encontrarnos y el pretexto era conocer Miami en general y algunos edificios en particular. Un viaje que nos volvía a reunir luego del que habíamos hecho juntos por el Camino de Santiago.
Roly nos esperaba en Miami, Edgardo viajó desde Buenos Aires y yo desde Madrid.
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Visitamos el Pérez Art Museum Miami (PAMM), caracterizado por su gran techo protector, diseñado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron, junto a Handel Architexts y Arquitectonica GEO, responsable del diseño del paisaje.
El edificio, inaugurado en 2013, está elevado sobre una plataforma y rodeado de vegetación tropical, como respuesta al clima de Miami ubicado frente a la bahía de Biscayne.
Jorge M. Pérez es un empresario y filántropo argentino/estadounidense (Buenos Aires, 1949), de padres cubanos. Vivió en Colombia antes de trasladarse a Miami.
Miami tiene mucho sol (era julio y tuvimos días de más de 36 grados), humedad y lluvia, por lo que es una buena idea prolongar el parque, generando un recorrido gradual desde el exterior, a través de galerías que actúan como espacios intermedios. Genera una transición del exterior caluroso y húmedo a un interior climatizado. Igualmente, imposible no acatarrarse pasando de 36 grados a 22 o menos permanentemente.
Al entrar llama la atención los jardines colgantes desarrollados por el botánico francés Patrick Blanc (Paris 1953), conocido internacionalmente por desarrollar y popularizar los jardines verticales conocidos como “muros vegetales”. Su sistema permite cultivar plantas sin tierra, utilizando una estructura vertical con agua y nutrientes. Diseñó el famoso jardín vertical de CaixaForum Madrid, inaugurado en 2008, en la medianera junto al museo. Es uno de sus trabajos más conocidos en España.
El Pérez Art Museum Miami está en medio de 67 jardines, con alrededor de 54.700 plantas y 77 especies.
El museo se centra en obras relacionadas con América Latina, el Caribe, la diáspora africana y la experiencia latina en Estados Unidos, un tema que define a las comunidades que conviven en Miami.
Un texto nos recibe, “Durante casi 40 años el Pérez Art Museum Misami (PAMM), ha sido el hogar del arte moderno y contemporáneo de Miami.
Desde 1994, se han coleccionado mas de 3.500 obras que reflejan la diversidad de las comunidades internacionales…su objetivo no es solamente conservar arte, sino también ser un lugar de encuentro, intercambio y comunicación”. Franklin Sirmans, director del PAMM.
Dicen los arquitectos: “En el nuevo museo, las zonas híbridas y fluidas para la recepción, las exposiciones, el restaurante y las conferencias, las galerías integradas y los rincones de lectura íntimos distribuidos por todo el espacio crean una diversidad de experiencias espaciales”.
Cuando la visitamos exhibian:
-Basquiat: Figures, Signs, Symbols. Diez obras de Jean-Michel Basquiat pertenecientes a la colección de Kenneth C. Griffin.
-Carlos Cruz-Diez: Chromosaturation.
-Cecilia Vicuña: Quipu Gut.
-This Is America: Selección de la colección del PAMM. 80 obras de 70 artistas en torno a la historia, identidad, inmigración y diversidad de Estados Unidos.
-Fragments of Time y Held in Layers, y las exposiciones permanentes Beyond Representation, Permanent Collection y el Sculpture Garden.
El museo está elevado sobre una plataforma para protegerlo de las inundaciones y la subida del nivel del agua de Biscayne Bay. El garaje abierto incorpora además pavimento permeable, vegetación y sistemas para captar e infiltrar el agua de lluvia.
Planta correspondiente al nivel de acceso, con el vestíbulo, galerías, restaurante, tienda, auditorio y espacios educativos.
Nivel principal de las galerías de exposición, con espacios para la colección permanente y exposiciones temporales.
La gran cubierta de celosía de madera y hormigón protege el edificio del sol y genera una veranda alrededor del museo. La vegetación tropical integrada en esta estructura contribuye a crear un microclima más fresco.
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Al lado está el Frost Museum, ambos comparten el estacionamiento.
Diseño de Sir Nicholas Grimshaw (1939 – 2025), Medalla de Oro del Riba, con el estudio local Rodríguez & Quiroga Architects Chartered como arquitectos ejecutivos.
Entre sus obras podemos mencionar la Estación de Waterloo en Londres y del Proyecto Edén en Cornwall.
El Phillip and Patricia Frost Museum of Science, es un museo de ciencia, planetario y acuario, terminado en 2017, tiene unos 23.000 m2 cubiertos, sobre una parcela de 16.000 m2.
Su costo fue de 305 millones de dólares.
Grimshaw lo “armó”, para que funcionara como un campus compuesto por cuatro edificios, las alas Norte y Oeste, el Acuario y el Planetario. Un rompecabezas.
Las alas norte y oeste contienen galerías para exposiciones permanentes y temporales, servicios para visitantes y miembros, tienda, oficinas y el Centro de Aprendizaje con cuatro aulas.
El Acuario tiene forma de gota, contiene 1,9 millones de litros, sus tres plantas permiten observar la vida marítima desde diferentes alturas. Está abierto a la planta más alta y tiene una lente ocular de 9 m de diámetro en su parte inferior que permite contemplar los peces, mantas y tiburones.
El Planetario, una esfera perfecta, es una pantalla de cúpula completa de 20 metros de diámetro con 250 asientos, sonido envolvente y un sistema de proyección 8K con 16 millones de colores.
Por sus respuestas al clima de Miami, aprovechando el sol, las brisas y la sombra, el edificio obtuvo la certificación LEED Gold.
Su implantación está abierta hacia los jardines del Parque Maurice A. Ferré. Separados, por entre los edificios circula la brisa de la Bahia de Biscayne.
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Luego fuimos al Rubell Museum, que funciona en un antiguo edificio industrial intervenido por la arq Annabelle Selldorf, en el barrio de Allapattah. Visitarlo es entrar en una de las mayores colecciones privadas de arte contemporáneo del mundo.
Otra de sus obras es la Galería David Zwirner, en Nueva York
La colección de la familia fue formada por los coleccionistas Don y Mera Rubell, quienes comenzaron a coleccionar arte contemporáneo en 1965, Dan estudiaba medicina y Mera era profesora, posteriormente se incorporó su hijo Jason.
Reúnen mas de 7.700 obras de más de mil artistas, entre ellos Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Yoshitomo Nara y Kara Walker.
En 1993 crearon la Rubell Family Collection en Wynwood, en 2019 se mudaron a Allapattah en Miami.
Fue diseñado por la arquitecta alemana Annabelle Selldorf, (Colonia 1964) dirige Selldorf Architects, su estudio con sede en Nueva York.
Trabajó sobre las estructuras industriales existentes, transformando seis antiguos almacenes industriales, interconectados en una secuencia de 36 galerías y espacios públicos con luz natural, se inauguró en diciembre de 2019 y tiene 9.290 m2.
El programa incluye una biblioteca de investigación con 40 mil volúmenes, espacio para eventos y un restaurante.
Un dato interesante es que los Rubell comenzaron su colección cuando todavía no eran grandes coleccionistas: compraban obras de artistas jóvenes y poco conocidos. Esa estrategia hizo que la colección creciera junto con muchos de los artistas que hoy son figuras fundamentales del arte contemporáneo.
Vimos obras interesantes de la Collection Highlights 2025–26, como las de Yayoi Kusama, incluyendo dos instalaciones. Ya habíamos conocido su obra en la isla de Naoshima, en Japón, con sus famosas calabazas de colores. También vimos obras de Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.
Además de Cecily Brown, Sarah Lucas, Sylvia Snowden, Kerry James Marshall, El Anatsui, Mark Bradford, Alexandre Diop, He Xiangyu, Minami Kobayashi y Studio Lenca, entre otros.
Hank Willis Thomas /Nueva Jersey 1976). Vive en Nueva York. En su obra Guernica, figuras humanas y un enorme toro surgen de entre una explosión de colores y formas.
Camisetas deportivas, que incluye a famosos rivales como los Celtics y los Lakers, figuras enfrentadas que recuerdan al Guernica de Pablo Picasso de 1937. una pintura que aborda la violencia de la Guerra Civil española. Thomas, toma la obra de Picasso como referencia y utiliza camisetas de equuipos para hablar de rivalidad, violencia, racismo y presión social.
La instalación está formada por 700 esferas de acero inoxidable pulido que reflejan continuamente el espacio, las obras y los visitantes. En el Rubell Museum ocupaba el gran corredor central, creando una especie de «río» de reflejos.
Kusama presentó la obra originalmente en la Bienal de Venecia de 1966, donde llegó a vender las esferas a los visitantes por 2 dólares cada una, como una crítica al narcisismo y a la comercialización del arte.
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