Arquitectos, Arquitectos modernos, Arquitectura, Arte
Carlo Scarpa 1. La arquitectura de la historia. (MBGB)
El dibujo como lenguaje
“Si quieres ser feliz durante una hora, emborráchate.
Si quieres ser feliz durante tres días, cásate.
Si quieres ser feliz por una semana,
mata un cerdo y haz un festín.
Si quieres ser feliz toda tu vida , haz un jardín». Proverbio Chino
Venecia, Italia 2 de Junio de 1906 – 1978 28 de Noviembre, Sendai, Japón
Video ArcDog. 18 octubre de 2020 Sin textos.
Hay un recorrido, tremendo, cargado de referencias desde el punto de vista arquitectónico.
Una línea no visible en lo material, pero perceptible en lo espacial, que puede (si uno lo desea) unir la Villa Barbaro de Andrea Palladio (1508–1580), construida entre los años 1555 y 1557, y el complejo de la Tumba Brion de Carlo Scarpa (1906–1978), construido entre los años 1969 y 1978.
¿Que es lo que materializa esa percepción entre dos obras distanciadas pocos kilómetros y cuatro siglos?
«Desde mi punto de vista, el poder de la espacialidad en la arquitectura, que es cuando todos los planetas se alinean para dar a luz el simbolismo y la carga espacial que manifiestan».
No creo que haya una conexión visible, pero si en su carga emocional. Y la transmiten.
Uno percibe ese genio que a veces quiere mostrarse. En el caso de Palladio y en el de Carlo Scarpa, lo hace en muchas ocasiones.
Cuando mencioné a mi amigo el arquitecto Fabio di Veroli que iba a sumergirme en el mundo de Andrea Palladio, me dijo, sugerentemente:
– Cuando vayas a ver la Villa Barbaro, anda a ver la tumba Brion.
Consejo, que acaté sin más.
Se lo mencioné a mi guía Chiara Pesavento, y ella, meticulosamente, se ocupó los días anteriores a buscar toda la información necesaria, cuando pasamos el pasillo de acceso, y luego de bajar la puerta de cristal (con algun esfuezo mediante un sistema de poleas), nos sentamos en la «isla de madera».
Luego de visitar la Villa Barbaro en Maser, recorrimos en poco más de 12 minutos los 10,6 km que separan ambas obras yendo por la Via Bassanese.
Ya instalados ambos dentro del complejo monumental, nos sentamos contemplando el espejo de agua, el estanque del “pabellón de la meditación”, leyó en voz alta, en su castellano con acento delicadamente italiano, toda la información que habia encontrado, incluyendo las explicaciones de las personas que han realizado estudios sobre la Tumba Brion.
Aquí, algunos datos y consideraciones de aquel día inolvidable, entre ellos, no menor, que su carrera estuvo constantemente influida por la búsqueda de la perfección en los detalles arquitectónicos, con los que alcanzó verdaderas obras de filigrana arquitectónica.
Y un punto en común entre Carlo Scarpa y Andrea Palladio, como el aporte que Scarpa hace a la arquitectura universal al incorporar valores de la historia de la arquitectura italiana en sus obras, casi equivalente a decir que Andrea Palladio estudia los clásicos para, a partir de ellos, poner su maravillosa creatividad al diseñar sus edificios. No menciono solo los resultados y las obras, sino también los conceptos y la abstracción de las ideas hechas teoría de la arquitectura.
Tumba Brion. Complejo Monumental
“Un jardín funerario”. Cementerio de San Vito d’Altivole. Treviso, 1969-78.
Carlo Scarpa expresa los temas simbólicos de la vida y la muerte, unidos por segmentos que conforman un discurso unitario, un todo coherente.
10:51 video de ArcDog. 11 de julio de 2017. Sin textos.
“…he tratado de poner un poco de imaginación poética en él, aunque no con el fín de crear una arquitectura poética sino para hacer un determinado tipo de arquitectura del que pueda emanar un sentido de poesía formal. El lugar de los muertos es un jardín. Yo quería mostrar algunos caminos en los que pueda acercarme a la muerte de una forma social y cívica y aún más al significado que hubo en la muerte en lo más efímero de la vida distinta a esas cajas de zapatos”. Carlo Scarpa
Carlo Scarpa (1)
10:50. 10 de febrero de 2009. Voz del Historiador de la Arquiectura Franceco DalCo (Ferrara 1945).
Discurso de inauguración del año académico 1964 en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV), donde también se formó.
1906
Carlo Alberto Scarpa nació el 2 de junio de 1906 en Venecia, hijo de Antonio Scarpa, profesor de escuela primaria, y de su segunda esposa, Emma Novello.
Pasó su infancia en Vicenza y, a raíz de la muerte de su madre, a los 13 años regresó a Venecia para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes, en Diseño Arquitectónico. En su ciudad natal, asistió a las reuniones de artistas e intelectuales que se celebraban en la Bienal y en la Academia de Bellas Artes.
A finales de los años veinte diseñó sus primeros muebles y empezó a asistir a los círculos artísticos e intelectuales de Venecia, donde conoció y se relacionó con artistas como el poeta Giuseppe Ungaretti (1888–1970), el pintor Carlo Carrà (1881–1966), Lionello Venturi (1885–1961), el poeta y académico Diego Valeri (1887–1976), el poeta y ensayista Giacomo Noventa (Giacomo Ca’ Zorzi, 1898–1960), el escultor Arturo Martini (1889–1947), la pintora Bice Lazzari (1900–1981) y el pintor, escultor y grabador Felice Casorati (1883–1963).
A partir de 1933 comienza a trabajar en la fábrica de vidrio de Paolo Venini, colaboración que duró hasta 1947.
En la Bienal de Venecia de 1932 realiza su primera exposición y, dos años más tarde, participa en la Trienal de Milán.
Ese carácter orientalizante, ese gusto por los materiales arcaicos, pervive en Venecia y en Carlo Scarpa, asi como para Fortuny, cada material y cada textura abren un nuevo campo de experimentación, un nuevo mundo.
Como diría Louis Kahn: «Todo procede de la maravilla».
Emma Lomoschitz Mora-Figueroa, 2015.
Colaboró durante dos años con el arquitecto Vincenzo Rinaldo (1867–1927) en obras como la Iglesia de Travettore Rosa (Vicenza) y el campanario de Pradipozzo (Oderzo) en 1923, la Iglesia de Santa Maria di Sala (Venezia) y el campanario de Aviano (Udine), entre 1923 y 1924.
Su primer trabajo por su cuenta fue una pequeña estructura adosada a una villa del siglo XVIII en Dolo (Venecia).
Entre 1925 y 1926, el maestro vidriero de Murano Capellin & Co. le encargó supervisar la construcción de la nueva fábrica y la restauración del Palazzo da Mula, en Murano (Venecia).
1926
Se diplomó en la Real Academia de Bellas Artes en noviembre y, durante tres años, colaboró con el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV) como asistente del catedrático Guido Cirilli (1871–1954).
Rechazan su solicitud de registro como arquitecto y ese año se incorpora a la empresa de Franco Pizzuto para realizar algunos proyectos en Fontaniva (Padua): la villa de Juan Campagnolo, un edificio industrial con viviendas colindantes, la renovación de la villa de Angel Veil y la restauración de la villa de Aldo Martini, en Padua.
Desde 1926 comenzó a dar clases en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV), donde continuó como profesor de Composición entre 1964 y 1976 y fue director entre 1972 y 1974. Desde 1927 hasta 1930 fue asesor artístico de la compañía Cappellin & Co., para la que diseñó un negocio de vidrio en Florencia, posteriormente demolido. Los objetos producidos para la compañía de cristal de Murano se presentaron en la III y IV Exposición de Artes Decorativas de Monza. Inició también un proyecto para el Teatro Sociale.
1929
Realiza el diseño del mobiliario para el dormitorio y el comedor de su casa en Murano
1930
Es un año de mucha actividad. Estudia la posibilidad de instalar un local en París para Cappellin & Co.; realiza diseños para el hogar Venier, la tienda «Polato», el Círculo de Oficiales de Marina en Venecia, la Casa Ferro Murano, la Casa Cappellin en el Lido de Venecia y la casa de Raci Majoli en Rávena.
1931
Firma un artículo de adhesión al movimiento «Venecianos racionalistas», junto a Aldo Folin, Guido Pelizzari, Renato Renosto y Angelo Scattolin.
Junto al pintor Mario De Luigi decora la casa de Ferruccio Asta, que se publica en la revista «Casa Bella».
Siempre mostró un especial interés por la Secesión Vienesa y por los arquitectos Josef Hoffmann (1870–1956), Adolf Loos (1870–1933) y Otto Wagner (1841–1918), así como por la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright (1867–1959).
Ver https://onlybook.es/blog/adolf-loos-expo-en-caixa-forum-y-algo-mas/“
“…tienes que tener una mente doble, una mente triple, una mente de ladrón, como un hombre que especula, como un hombre que le gustaría robar en un banco, y tienes que tener lo que yo llamo ingenio, una tensión cuidadosa para poder entender todo lo que pasa y todo lo que sucederá …”
La cita procede de una conferencia de Carlo Scarpa en el IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) el 13 de enero de 1976, donde Scarpa estaba hablando de la inteligencia necesaria para el arquitecto, para él, el arquitecto debía estar permanentemente alerta, interpretar las circunstancias y anticipar lo que podía ocurrir durante el proyecto y la construcción.
Diseña el interior del Café Lavena en Venecia y presenta una solución para una sala de la casa Pelzel, en Murano. Entre 1932 y 1933 colabora con Augusto Sezanne (1856–1935), catedrático de la IUAV. Presenta una propuesta, que fue descartada, para el puente de la Accademia de Venecia. Realiza las casas Bassani en Cortina d’Ampezzo y, junto a Mario De Luigi, diseña la tienda «Sfriso» en Venecia; ambos presentan el fresco «El cuarto de baño» en la XVIII Bienal de Venecia.
1933
Es designado profesor del curso de Decoración en la IUAV. Comienza a trabajar como asesor artístico de la industria del vidrio en la empresa Paolo Venini, de Murano. Su conocimiento se desarrolla en un ambiente original y fascinante, en contacto con las técnicas tradicionales del vidrio de Murano, vínculo que durará hasta 1947.
En 1934 se casa con Onorina Lazzari (Nini), nieta del arquitecto Vincenzo Rinaldo, con quien había colaborado. Durante diez años ocupa el puesto de profesor de Dibujo al Natural. La Triennale di Milano le concede un título de honor por los objetos de cristal diseñados para Venini. Conoce al arquitecto y diseñador Josef Hoffmann ( (Brtnice, Moravia Imperio Astrohungaro -hoy Chequia- 1870 – 1956 Viena), por quien siente gran admiración. Participa en concursos para el planeamiento urbano de Mestre y para el aeropuerto Nicelli del Lido de Venecia.
En 1935 diseña algunas salas del Teatro delle Arti de Roma, la Sociedad de Artes Decorativas de Venecia y el yate de Ferruccio Asta.
«La arquitectura es un idioma muy difícil de entender; es misterioso, a diferencia de otras artes, la música en particular, más directamente comprensible… El valor de una obra es su expresión; cuando algo está bien expresado, su valor se vuelve muy alto».
Carlo Scarpa, conferencia «Can Architecture Be Poetry?»,
Academia de Bellas Artes de Viena, 1976.
1936
Desde 1935 a 1937 (y entre 1954/56) realiza el Aula Magna de Ca ‘Foscari, sede de la Universidad de Venecia, y la casa del estudiante, sin duda será su primer encargo importante.
En 1936 proyecta la decoración del Casino de Venecia, una vivienda de lujo en el Lido y el stand de Venini en la VI Triennale di Milano. Durante 1937 diseña una estación para la ACNIL (Azienda Comunale Interior Laguna), el mobiliario de una casa en el Lido de Venecia y rehabilita el Teatro Rossini en Venecia. Organiza también su primera exposición, «Oreficeria Veneziana», en una galería situada junto al campanile de la Plaza de San Marcos.
1939
Diseña en Venecia la tienda de de perfumes «Flavio».
1940
Gino Sacerdote le encarga la rehabilitación de una pequeña casa de apartamentos en Venecia. Diseña la tumba de su cuñado, esposo de su hermana María Scarpa, en el cementerio de San Michele, posteriormente destruida, y el stand de Venini en la VII Triennale di Milano. Desde 1940 proyecta la casa de Antonio Hoffer en el Lido de Venecia, obra desarrollada entre 1940 y 1950.
1941
Proyecta la rehabilitación de la casa de los sacerdotes en Santa Maria del Giglio y el diseño interior de la casa de su hermano Gigi Scarpa. Proyecta también la galería de arte «Il Cavallino», en Riva degli Schiavoni, propiedad de Cardazzo, posteriormente destruida.
1942
Junto a Mario Deluigi prepara la exposición sobre Arturo Martini en el Palacio Central para la XXIII edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia; Realiza el Diseño Interior de la casa huespedes Pelizzari en Venecia.
1943
Proyecta la casa Grazioli en San Pietro in GU (Padua) entre 1943/44 y la Tumba de la familia Capovilla en el cementerio de San Michele in Isola en Venecia.
En 1944 realiza la decoración de la tienda «Tessiladriatica» en Venecia y rehabilita la casa Bellotto en Venecia 1945/46.
1945
Programa un curso de diseño profesional en el Instituto de Arte Industrial de Venecia. Reorganiza las Gallerie dell’Accademia de Venecia, intervención que se desarrollará entre 1945 y 1959.
«vivía de la amistad, las conversaciones y los intercambios de opiniones y controversias con los artistas y escritores, colegas y amigos para quienes su casa y esta biblioteca estuvieron abiertas en todo momento.»
Testimonio de su hermano Gigli Scarpa sobre la biblioteca
de Carlo Scarpa, recogido por Raffaella Vendramin.
Su actividad no se interrumpió durante la Segunda Guerra Mundial. De esa época podemos destacar la realización del Pabellón del Libro en los jardines de la Bienal, a comienzos de los años cincuenta, donde son evidentes algunas ideas de Frank Lloyd Wright. Es un pequeño edificio de madera, con grandes ventanales protegidos por aleros, en el que destacan algunos elementos particulares: marcos de madera distorsionados y estructuras triangulares aéreas.
1946
Proyecta un cine, con sus cafés y tabernas, en Valdobbiadene (Treviso) y comienza su colaboración con Angelo Masieri.
1947
Es un año con muchos proyectos y asesoramientos: exposición para la VIII Triennale di Milano, por encargo del Instituto del Trabajo del Véneto, sobre empresas artesanales e industriales de la región; concurso para la planificación urbanística del Lido; rehabilitación de las oficinas de la Agencia Transadriatic en Venecia y proyecto de un edificio de apartamentos en Padua. Entre 1947 y 1950 proyecta con Angelo Masieri la sede de la Banca Católica del Véneto en Tarvisio (Udine) y la casa Giacomuzzi en Udine.
Siempre he admirado a Mies y a Aalto, pero la obra de Wright fue para mí como un “coup de foudre”. No había tenido nunca una experiencia comparable. Me arrastró como una ola. Se puede comprobar en algunos de mis proyectos de viviendas” . Carlo Scarpa, entrevista con Martín Domínguez, p. 197.
Dicta en 1948 una conferencia titulada «De la Libertad», invitado por la Asociación para la Arquitectura Orgánica, de la que es miembro, celebrada en Ca’ Giustinian, en Venecia. Participa en el concurso para la sucursal de la Banca Católica del Véneto en Cervignano del Friuli (Udine) y proyecta una estación de autobuses, un edificio en Padua, iglesias prefabricadas en Torre di Mosto (Venecia) y un puente sobre el río Brenta en Fontaniva (Padua).
Se ocupa, en dos fases, en los años 1948 y 1950, del diseño de la «Sala Verde» del Café Pedrocchi de Padua. Comienza su larga asociación con la Bienal, para la que realiza, en la XXIV edición, varias exposiciones, entre ellas la retrospectiva de Paul Klee. Con Mario De Luigi realiza la Primera Exposición Técnica Internacional de Cinematografía y diseña un stand para máquinas calculadoras en la Feria de Padua.
1949
Realiza el proyecto para el Hotel Bauer en Venecia; una casa de apartamentos en Feltre (Belluno) y un edificio de cuatro apartamentos en Maerne (Padua).
Finaliza el cine Astra en San Donà di Piave (Venecia); organiza la exposición de Giovanni Bellini (1430–1516) en el Palazzo Ducale, «Rassegna d’Arte Contemporanea»; diseña el Ala Napoleónica del Museo Correr de Venecia y el stand de «Stampa e Propaganda» en el Lido de Venecia, con motivo del X Festival Internacional de Cine. A petición del editor y coleccionista de arte Carlo Cardazzo (1908–1963), proyecta el Pabellón del Libro en los Giardini di Castello y el equipamiento de la nueva sede de «Il Cavallino», en Frezzeria.
1950
Realiza proyectos para la casa de Mario Guarneri en el Lido de Venecia; las villas Bortolotto, en Cervignano del Friuli (Udine), entre 1950 y 1952, y Romanelli, en Udine, entre 1950 y 1955, ambas con Angelo Masieri. Diseña los teléfonos públicos Telve, una tienda de antigüedades y la tienda de ropa de Onganía, en la zona de San Marco. Supervisa la preparación de varios stands en la XXV Bienal de Venecia y la exposición «I manifesti della Biennale e Il lavoro», por encargo del empresario José Verzocchi. Se ocupa de la Mostra Internazionale del Libro y del Periodico Cinematografico, en el Lido de Venecia, y presenta un proyecto para el Hotel Danieli en Venecia, entre 1949 y 1950.
1951
Es un año especial: se reúne con Frank Lloyd Wright (1867–1959) en Venecia, durante su visita a Italia con motivo de la exposición dedicada a su obra en Florencia, donde recibe el título de Doctor Honoris Causa.
Es nombrado Profesor de arquitectura de interiores; Proyecta la tumba Veritti con Angelo Masieri en Udine; Exposición de Giovan Battista Tiepolo (1696 – 1770) ubicada en el Edificio Central de la Bienale en el Giardini di Castello; Exposición «Camera di Albergo in Città» para la IX Triennale di Milano.
1952
Para la XXVI Bienal de Venecia diseña la boletería, la nueva entrada y un patio interior de la Sala Central. Diseña también el Jardín de Esculturas y el Pabellón de Italia en los Giardini de la Bienal, Venecia.
“Me gusta comprender la lógica visual de una obra antigua de una
dimensión importante. Es el mismo tipo de problema, pero a otros niveles, que
comprender la lógica y funcionamiento de una ventana.”
Carlo Scarpa, declaración sobre
la lógica visual de la arquitectura.
Elabora un proyecto para el Archivo Histórico de la Bienal de Arte Contemporáneo, ubicado en Ca’ Giustiniani. Realiza el jardín de Mario Guarnieri en el Lido y la rehabilitación de la casa de Ambrosini en Venecia, entre 1952 y 1953. Diseña las exposiciones «La grafica di Henri de Toulouse-Lautrec» en el Ala Napoleónica y «Le biccherne di Siena» en la Biblioteca Marciana, y continúa el proyecto de la casa Romanelli en Udine (1952–1955). En 1953 proyecta la villa Zoppas en Conegliano Veneto (Treviso), después de su encuentro con Frank Lloyd Wright, cuya influencia se hace evidente a partir de entonces; realiza también la exposición de Antonello da Messina (1430–1479) en el Palazzo Zanca de Messina, reorganiza la sección histórica del Museo Correr de Venecia (1953 y 1957–1960), proyecta el Pabellón de Venezuela en los Giardini de la Bienal (1953–1954) y la exposición de Lorenzo Lotto (1480–1557) en el Palazzo Ducale de Venecia.
1953/54
Realiza la Galería Regional de Sicilia en el Palacio Abatellis, en Palermo (1953–1954), y trabaja en la Galería Nacional de Sicilia. Entre 1953–1956 y 1955–1960 participa en la adecuación de algunas salas de la Galería de los Uffizi y del Departamento de Grabados, en Florencia, junto a Ignazio Gardella (1905–1999) y Giovanni Michelucci (1891–1990), considerado uno de los principales arquitectos italianos del siglo XX.
Adecuación con Edoardo Detti (2) (1913–1984) del «Gabinetto dei disegni e delle stampe» en la Galleria degli Uffizi, en Florencia. Dicta una conferencia en el Palazzo Venezia, en Roma, sobre los problemas de la museología contemporánea, dirigida a directores de museos. Es nombrado miembro de la Academia de Artes y Diseño de Florencia. Realiza la exposición «Arte antica Cinese» en el Palazzo Ducale de Venecia.
1955
Dicta el curso de experimentación del diseño en el Instituto Veneto (curso 1955–1956). Participa con Edoardo Detti en el concurso para un centro cultural en La Spezia. Realiza la adecuación de la Audiencia Civil «Manlio Capitolo» en el Tribunal Superior de Venecia (1955–1957) y el basamento para la escultura «La Partigiana», de Leoncillo, en los Giardini de Venecia. Diseña piezas de mobiliario para el despacho de su asesor jurídico Luis Scatturin. Proyecta la Iglesia de San Giovanni Battista, en Fiorenzuola (1955–1966), la Casa Veritti, en Udine (1955–1961), y la Fundación Canova–Museo Gipsoteca Canoviana, en Possagno, Treviso (1955–1957).
1956
Adecuación sede de la Diputación en la Administración Provincial de Parma; Aula Magna Ca´Foscari en Venecia. En 1957 Ampliación y adecuación de la Gipsoteca Canoviana de Possagno en Treviso; Desde 1955/61 desarrolla el proyecto de casa Veritti Udine; Profesor de Geometría Descriptiva en IUAV en los años 1956/57 y 1959/60; Proyecto para el concurso por la colonia en Brusson Olivetti (Ivrea); iglesia parroquial de Fiorenzuola (Florencia) con Edoardo Detti e Iglesia ENI en Corte di Cadore (Belluno) con Edoardo Gellner (1909 – 2004); Exposición sobre la obra de Piet Mondrian en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Valle Giulia, Roma, trasladada luego al Palazzo Reale, de Milán.
En 1956 es acusado por el Colegio de Arquitectos de Venecia de ejercer ilegalmente la profesión y llevado a los tribunales. Scarpa no había obtenido la habilitación profesional para ejercer autónomamente como arquitecto, aunque desde hacía décadas desarrollaba proyectos y una intensa actividad profesional. Las denuncias se repetirán en 1959 y 1963, y un nuevo procedimiento en 1964, dando lugar a un largo conflicto judicial que terminará con su absolución. El conflicto resulta especialmente significativo porque coincidió con el reconocimiento creciente que estaba alcanzando su obra: en 1956 recibió el Premio Nacional Olivetti de Arquitectura, lo que provocó una fuerte reacción del ambiente profesional veneciano
1957
Dicta en Venecia la conferencia «Architettura Contemporanea Americana» y en Milán «Posizione dell’architetto moderno in Italia». Proyecta la sede de La Rinascente en Catania, un camping en Fusina (Venecia) y la casa de Piero Taddei en Venecia. Entre 1957 y 1958 realiza la Sala de Exposiciones Olivetti en la Piazza San Marco de Venecia; entre 1957 y 1960 reordena la galería de pinturas del Museo Correr. Inicia también el proyecto del Museo de Castelvecchio, en Verona, desarrollado en distintas etapas entre 1957 y 1964, 1967–1970 y 1974.
…hablando de Castelvecchio: “Si quedan partes originales, deberían conservarse, pero cualquier otra intervención ha de ser diseñada y pensada de nuevo. No se puede afirmar: “Yo hago lo moderno —pongo acero y vidrio—“; puede que vaya mejor la madera, o sea más adecuada una cosa modesta. ¿Cómo puede uno afirmar ciertas cosas, si no se ha educado? ¿Educado, como dice Foscolo “en las historias “, o sea, en base de vastos conocimientos? ¿Existe una educación en la materia del pasado?” (3)
1958
Es nombrado Profesor Académico Residente de la Accademia di Belle Arti de Venecia y miembro del Centro di Studi della Triennale. Realiza varios stands para la XXIX Bienal de Venecia y diseña la exposición «Da Altichiero a Pisanello» en el Museo de Castelvecchio, Verona (1958–1960). Adecuación de una tienda y una sala de exposición de la fábrica de vidrio Salviati, en Venecia; proyecto para el Liceo Científico de Chioggia (Venecia) con C. Maschietto (1958–1961) y renovación del Hotel Minerva, en Florencia, con Edoardo Detti. Inicia la primera fase de la remodelación del Museo de Castelvecchio, Verona (1958–1964), y proyecta la Village Church en Borca di Cadore (Belluno), en 1959.
Cubre el curso de Diseño de Interiores y Decoración en el IUAV durante los cursos 1959–1960 y 1960–1961. Colabora en el proyecto de una escuela profesional y de negocios en Carrara. A pedido de Piero Taddei, estudia las posibilidades del Palazzo Morosini, en Venecia. Diseña las exposiciones «La Vitalità nell’Arte», en el Palazzo Grassi de Venecia, y «Un secolo d’arte del vetro di Murano», en el Palazzo della Gran Guardia de Verona. Obtiene el segundo premio en el concurso organizado por Reed & Barton, de Boston, para el diseño de una cubertería de plata.
1960
Organiza en el Ateneo Veneto de Venecia la «Conmemoración de Frank Lloyd Wright» (1867–1959), fallecido el año anterior, por la que recibe el Gran Premio del Jurado Internacional. Realiza su primera exposición individual en la XII Triennale di Milano. Para la XXX Bienal de Venecia prepara las salas del Pabellón de Italia. Proyecta el apartamento D’Ambrogio y la casa y tumba Zilio, en Udine.
1961
Diseña la exposición «Il senso del colore e il dominio delle acque» en el Pabellón del Véneto, dentro de la exposición «Italia 61», en Turín. Con Edoardo Detti colabora en el proyecto de una escuela científica en Livorno. Proyecta la tumba de Lazzari, en el cementerio de Quero, Belluno.
“Por estas razones, al hablar de su trabajo, ha de preferirse la
palabra oficio a la palabra profesión. Y es el oficio, que Scarpa
ejerció sin importarle su falta de actualidad, el que ha
asegurado a sus mejores obras el privilegio de la permanencia”.
Francesco Dal Co «Carlo Scarpa, el oficio de la memoria»,
publicado en el suplemento Babelia de El País
el 24 de junio de 2006, con motivo del
centenario del nacimiento de Scarpa
Entre 1961 y 1963 desarrolla el proyecto de la planta baja y el patio de la Fundación Querini Stampalia, en Venecia (1962–1963), y diseña la tienda de muebles «Gavina», en Bolonia (1961–1963). Supervisa la rehabilitación de un apartamento contiguo al despacho del abogado Luis Scatturin, situado en la planta superior de un palacio del siglo XVII. Con Edoardo Detti colabora en el proyecto del Palazzo degli Uffici Giudiziari de Massa (1961–1964).
1962
Deja Venecia y traslada su residencia a Asolo (Treviso). Durante los dos años siguientes es profesor de Composición en el IUAV. Recibe el Premio Nacional IN/ARCH por la rehabilitación y adecuación museográfica del Palazzo Abatellis, en Palermo. Es nombrado miembro de la B2, Formas y Diseños, de la Comisión Internacional del Vidrio, con sede en París. Realiza diseños para la XXXII Bienal de Venecia y proyecta la renovación del Pabellón de Italia (1962–1963). Realiza la exposición «Cima da Conegliano» en el Palazzo dei Trecento, en Treviso; la rehabilitación de la Casa Gallo–Palazzo Brusarosco, en Vicenza (1962–1965), y la Casa y estudio Scatturin, en Venecia (1962–1963).
1963
Hace la reestructuración de su casa en Rio Marin, en Venecia; proyecta viviendas en Ronco Cassina de Carimate (Como) y Secco, en Treviso (1963–1964). Realiza el proyecto de ampliación y adecuación del Museo Revoltella, Galería de Arte Moderno, en Trieste (1963 y siguientes). En colaboración con otros arquitectos participa en la reconstrucción del Teatro Carlo Felice de Génova, en el que vuelve a intervenir en 1976.
Profesor de Composición en el IUAV de Venecia entre 1964 y 1976. Proyecta la Casa Balboni en Venecia, la ampliación del Hotel del Duque en Spoleto y la renovación de la bodega anexa a la granja del Instituto de San Michele all’Adige (Trento). Diseña varias salas del Pabellón de Italia de la XXXII Bienal de Venecia y la exposición de Giacomo Manzù (1908–1991), en el Ala Napoleónica. Proyecta también la creación de una exposición permanente de arte en Trento.
«Dormí en la cama de Wright, de hecho, con el solo pensamiento de que no dormí en toda la noche».
«Esto es lo que escuché a Carlo Scarpa, en el IUAV, en una de sus historias de sus viajes , de regreso desde América después de la Expo 67, casi un comentario medio serio en su carácter irónico, de objeción al maestro pero al mismo tiempo de fastidio por el clima de falsa veneración de los últimos alumnos de Taliesin». Comentario referido por Guido Pietropoli en sus recuerdos de las clases sobre Frank Lloyd Wright
1964
Realiza el segundo proyecto de renovación del Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia (1964–1965). Proyecta la reestructuración de la Villa Zentner, en Zúrich (1964–1968).
1965
Recibe la Medalla de Oro de las Artes y la Cultura del Ministerio de Educación y el Segundo Premio IN/ARCH por su trabajo en el Museo de Castelvecchio. Proyecta la cubierta de la terraza del Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia y la casa de Benedetti Bonaiuto, en Roma (1965–1972).
1966
Participa en una exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Interviene en el concurso internacional para la reconstrucción de la Galería de Mónaco de Baviera y en el proyecto de rehabilitación de la Piazza del Duomo de Módena. Proyecta la nueva entrada del IUAV, en Venecia (1966–1978 y 1984), y la renovación del Palazzo Labia, destinado a sede de la RAI en Venecia. Para la XXXIII Bienal de Venecia realiza en el Pabellón de Italia la exposición «Aspetti del primo astrattismo italiano», Milano–Como 1930–1940.
“Un maestro de la época bizantina, que accidentalmente vivió en el
siglo XX y que en consecuencia, utilizó las escrituras
actuales para dejar que las verdades antiguas hablaran”.
Manfredo Tafuri, Storia dell’arte italiana 1944–1981,
Einaudi, 1982, capítulo «Due maestri:
Carlo Scarpa e Giuseppe Samonà».
1967
Recibe el Premio «Presidenza della Repubblica» por su trayectoria arquitectónica. Se reúne personalmente con Louis Kahn (1901–1974) en Estados Unidos y visita Japón por primera vez. Realiza la casa Pier Carlo Santini, en Lucca, y diseña el Pabellón de Italia en la Exposición Universal de Montreal de 1967. Organiza la exposición de Arturo Martini (1889–1947) en el convento de Santa Caterina, en Treviso, y finaliza la segunda fase de la adecuación del Museo de Castelvecchio, en Verona. Proyecta la rehabilitación del cementerio monumental de San Cataldo, Módena (1967–1969), y junto a Edoardo Detti supervisa la realización de la sede de la editorial «La Nuova Italia», en Florencia.
1968
Realiza estudios para la plataforma flotante de la escultura «La Partigiana», de A. Murer (1922–1995). En la XXXIV Bienal de Venecia realiza nuevas intervenciones en el Pabellón de Italia y supervisa la exposición «Linee della ricerca contemporanea: dall’informale alle nuove strutture». Inicia su colaboración con la empresa internacional Simón con el diseño de la mesa Doge. Proyecta la Fundación Masieri, en Venecia (1968–1973).
En el verano de 1969, el Ayuntamiento pidió a los habitantes de Vicenza que eligieran entre tres proyectos para la reconstrucción del Teatro Comunale, destruido durante la guerra. Las maquetas se exhibieron en el Palazzo Chiericati, los arquitectos invitados fueron Carlo Scarpa, Franco Albini (1905–1977) e Ignazio Gardella (1905–1999), considerado uno de los arquitectos italianos más importantes de la época. Carlo Scarpa presentó un proyecto polémico, al considerar restrictivas las condiciones impuestas por el concurso. Su propuesta fue rechazada por su coste y tampoco se construyeron las otras dos. Continúa el proyecto de la sede de la Fundación Angelo Masieri, en Venecia (1968–1973).
1969
Su amigo y cliente Aldo Businaro lo invita a Japón como consultor de Cassina y B&B. Realiza la rehabilitación de los jardines públicos de Castelfranco (Treviso). Diseña la exposición «Frescos florentinos» en la Hayward Gallery de Londres y la exposición sobre los diseños de Erich Mendelsohn (1887–1953) en la Universidad de California, Berkeley.
Retrato de Carlo Scarpa, por su amigo Aldo Businaro.
7:36. 27 de mayo de 2009
Por encargo de Onorina Brion proyecta el Complejo Monumental de la tumba Brion en el Cementerio de San Vito di Altivole (Treviso) desde 1969 hasta 1978.
1970
Es nombrado miembro del Royal British Institute of Design. Prepara la exposición de Giorgio Morandi (1890–1964), en la Royal Academy of Arts, por encargo del Ministerio de Cultura de Londres. Estudia la instalación de un órgano para la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari, en Venecia, y proyecta un Country Club en San Urbano, Montecchio Maggiore (Vicenza), entre 1970 y 1972.
Notas
1
Carlo Scarpa y la historia de Castelvecchio. Benedetta Rodeghiero. Barcelona. © Ediciones UPC 2002.
2
Como arquitecto, tuvo una sólida asociación con Carlo Scarpa, que lo llevó a diseñar una compleja renovación del edificio para la sede del Grand Hotel Minerva (1959 – 1961) en Piazza Santa Maria Novella en Florencia, donde han prestado especial atención a un diseño integral, desde el detalle constructivo hasta el conjunto arquitectónico, desde el mobiliario hasta el diseño gráfico.
La colaboración con Carlo Scarpa incluyó la reconstrucción de la iglesia de San Giovanni Battista (destruida en 1944) en Firenzuola 1959/66, donde expresa un estudiado lenguaje moderno, y
sede de Nuova Italia Editrice, también en Florencia 1968/72.
3
Algunos ejemplos museísticos en los que ha participado: la Gallerie dell’Accademia de Venecia (1945-1959), la Galería Nacional de Palazzo Abatellis en Palermo en Sicilia (1953-1954), las primeras salas y el Gabinete de Dibujos y Grabados Galería Uffizi en Florencia (1953-1956), el Museo Correr de Venecia (1957-1960), esculturas de Galería Canova en Possagno (1955-1957), el Museo de Castelvecchio en Verona (1958-1974), la Fondazione Querini Stampalia en Venecia (1961-1963).
El premio Olivetti, que recibe en 1956, es otorgado por su implicación en estas áreas del Proyecto.
Para la preparación de la exposición sobre Frank Lloyd Wright, en el XII Triennale di Milano (1960), fue galardonado con el Gran Premio del Jurado Internacional y Roma, en 1962, el premio nacional-EN ARCH para la restauración y la construcción del Palazzo Abatellis.
En 1967 obtuvo el premio de la Presidencia de la República para la arquitectura. Fue nombrado miembro del RIBA (1970), la Academia Olímpica de Vicenza (1973), la Fundación Pierre Chareau de París (1975), la Accademia di San Luca en Roma (1976).
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