Crónica de un viaje a Japón, dias 3 a 5. Omotesando, Chuo y Wright. (MB)
Japón 4 (3 de enero)
El texto viene de https://onlybook.es/blog/12621-2/
La ciudad parece inagotable. Cada elección implica una renuncia: un museo que quedará para otra visita, un barrio por recorrer, un jardín escondido, un restaurante diminuto detrás de una estación. Hoy fueron otros 12 kilómetros de caminata, un pequeño paseo sobre el inmenso mapa de la ciudad.
Comenzamos el día por nuestro vecino, el mercado de Tsukiji Outer Market, donde descubrimos que un cuchillo profesional para filetear pescado puede llegar a costar 660.000 yenes (unos 4.550 €). Una cifra que sorprende hasta comprender que, en Japón, un buen cuchillo no es simplemente una herramienta: es el resultado de una tradición artesanal transmitida durante generaciones y, para muchos cocineros, un instrumento de precisión.
Ginza y Omotesando
Omotesando es como Ginza, pero juega en una liga superior.
Encontramos tiendas de diseñadores como Issey Miyake, Kenzo Takada, Rei Kawakubo o Yohji Yamamoto (Y-3, La «Y» corresponde a Yohji y el «3» hace referencia a las tres franjas de Adidas), junto a marcas japonesas muy conocidas como Muji, Uniqlo y su línea GU, cuya existencia desconocíamos. GU viene a ser una versión de Uniqlo orientada a precios más bajos.
Las tiendas de los grandes nombres internacionales de la moda y la joyería, como Chanel, Louis Vuitton, Ferragamo, Cartier o Mikimoto, alternan con grandes almacenes como Mitsukoshi, Matsuya Ginza, Matsuzakaya, Hankyu Department Store o Seibu Department Store. . Tampoco falta Printemps Ginza,
Las tiendas de última moda se mezclan deliberadamente con galerías de arte contemporáneo y cafés de exquisito diseño, algunos muy sofisticados y otros deliberadamente informales.
Una de las obras más conocidas de los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, es el edificio de Prada Aoyama. su tienda insignia de seis plantas en Tokio del año 2003. 5-2-6 Minami-Aoyama, Minato-ku. Su fachada de vidrio en forma de rombos, es a la vez estructural y conforma el revestimiento. Crea interesantes reflejos con sus paneles convexos, cóncavos y planos, como diamantes.
La moda más convencional también está presente en Omotesando, a la que con acierto llaman «los Campos Elíseos de Tokio», y en Ginza, que inevitablemente se compara con la «Quinta Avenida de Nueva York».
La avenida Kotto-dori, en el barrio de Aoyama, reúne numerosas tiendas de antigüedades, galerías de arte y pequeños comercios especializados. Pasear por ella es recorrer una calle donde cada escaparate forma parte de una exposición permanente.
Otros barrios de moda de Tokio son Shibuya, Harajuku y Daikanyama. Cada uno con ofertas distintas de moda, diseño y de variedad para consumo urbano.
A pocos metros del edificio Prada se encuentra el edificio Jewels of Aoyama, la construyó en el 2005 el arq. Jun Mitsui. Ubicada al 5-3-2 Minami-Aoyama, Minato-ku. Allí estuvo la Scotty Cameron Golf Gallery Tokyo (dedicada al celebre diseñador de palos de golf) en el tercer piso, la galería abrió en 2016 pero no funciona allí actualmente.
Complejo de tiendas y restaurantes Omotesando Hills, inaugurado en 2006, obra del arq. Tadao Ando. Ocupa un frente de 250 metros sobre Omotesando y fue construido en gran parte bajo rasante para no superar la altura de los olmos japoneses (zelkovas) que caracterizan la avenida. En su interior, una rampa helicoidal de 700 metros reproduce la pendiente de la calle y conecta los distintos niveles del edificio. El conjunto conserva además una parte del histórico complejo residencial Dojunkai Aoyama, construido en 1927.
Edificio Mikimoto Pearls Ginza 2, construido entre 2003 y 2005 por el arq. Toyo Ito para la firma de perlas Mikimoto. La empresa ocupa esta esquina de Maronie Street y Namiki Street desde 1893, cuando abrió allí su primer establecimiento en Ginza.
Tiene 48 metros de altura y nueve plantas. Su rasgo más característico son las ventanas irregulares perforadas en una fachada color perla, Inspirada en las perlas, el producto que hizo famosa a la empresa.
Desde el punto de vista estructural, la fachada es portante: el edificio prácticamente se sostiene por su envolvente exterior, lo que permite disponer las aberturas libremente con interiores sin columnas.
Toyo Ito concibió el edificio como una pieza urbana que se destaque entre las grandes marcas de Ginza mediante una imagen reconocible tanto de día como de noche. Es una de las obras más interesantes de Ito en Tokio, junto con el edificio TOD’S de Omotesando y la Mediateca de Sendai.
Sobre la Mediateca de Sendai de Toyo Ito ver https://onlybook.es/blog/12419-2/
Nos cruzamos con mucha gente joven vestida con ropa de los populares almacenes 109 (pronunciado ichi-maru-kyū, uno-cero-nueve) y de Tokyu, la empresa propietaria. Allí surgieron algunas de las tendencias que dieron fama a Shibuya, entre ellas el estilo kogyaru, caracterizado por cabellos decolorados, vestidos muy cortos y una estética llamativa.
También llama la atención la superposición de prendas: una capa larga debajo, otra más corta encima y, a veces, una tercera o una cuarta capa aún más corta. Un juego de texturas, colores y proporciones.
En Harajuku conviven adolescentes vestidos a la última moda con jóvenes que recuperan el kimono, seguidores de las tendencias del pop japonés que se reúnen en el parque Yoyogi y numerosas lolitas, uno de los estilos más característicos de la moda urbana de Tokio.
Maison Hermès, Ginza. Sede japonesa y tienda principal de Hermès, diseñada por Renzo Piano Building Workshop y construida entre 1998 y 2001.
El edificio de 15 plantas con 6.000 m2 ocupa un solar extremadamente estrecho en Harumi-dori, 5-4-1 Ginza, Chuo-ku.
Su fachada está formada por 13.000 bloques de vidrio Pavés de 45 × 45 cm, piezas prefabricadas de vidrio moldeado con una cámara de aire dentro, especialmente fabricados en Italia, montados con juntas flexibles para absorber los movimientos sísmicos.
La fotografía nocturna de Denancé es probablemente la que mejor muestra la intención original de Piano: que el edificio brillara de noche como una gran linterna urbana de cristal en medio de Ginza, y de día refleje la luz del barrio.
Además de la tienda, el edificio alberga oficinas, espacios de exposición y la galería Le Forum, dedicada al arte contemporáneo.
Renzo Piano explicó que buscaba crear una reinterpretación contemporánea de los tradicionales biombos japoneses y, al mismo tiempo, una presencia luminosa reconocible en el paisaje nocturno de Ginza.
Uno se cruza en el barrio de Akihabara con jóvenes disfrazados de personajes de manga, anime o videojuegos. Y una mezcla de todas estas tendencias aparece en Daikanyama, quizás en un ambiente más relajado.
La arquitectura de Ginza -lugar de plata- acompaña la evolución de un distrito comercial cuyos orígenes se remontan al período Edo, en el siglo XVII. Aunque gran parte del barrio fue reconstruida tras el terremoto de 1923 y los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, ha conservado su condición de principal escaparate comercial de Tokio.
El edificio De Beers Ginza, sede de la firma británica especializada en diamantes, fue construido entre 2005 y 2008 por el arq. Jun Mitsui (autor tambien del Edificio Jewels of Aoyama).
Se encuentra en 5-4-9 Ginza, Chuo-ku, a pocos metros de la Maison Hermès de Renzo Piano y del edificio Mikimoto de Toyo Ito, en una de las manzanas con mayor concentración de arquitectura de autor de Tokio.
El edificio tiene unos 60 metros de altura y destaca su silueta ligeramente curvada, poco frecuente en una zona dominada por volúmenes ortogonales. La fachada de vidrio y aluminio busca evocar las facetas de un diamante tallado, en referencia directa a la actividad de la empresa.
El Arq. Bruno Moinard diseñó el edificio Cartier Ginza, del año 2003, ubicada en Ginza 2-Chome, Chuo-ku, una esquina destacada sobre Harumi-dori, ésta es una de las grandes avenidas de Tokio. originalmente conectaba el centro de la ciudad con la zona portuaria ganada al mar de Harumi.
Tiene 66 metros de altura con 12 plantas, la fachada está revestida con una retícula metálica de color cobrizo. Fue durante años la mayor boutique Cartier del mundo. Además de las áreas de venta, incluye espacios para exposiciones, eventos y salones privados para clientes.
Vimos obras espectaculares —o espectáculo y arquitectura a la vez— de MVRDV (Gyre), SANAA (Dior), Kisho Kurokawa, Jun Aoki y Fumihiko Maki.
Volvimos a sorprendernos con Omotesando Hills de Tadao Ando, con el inconfundible edificio de Toyo Ito para Tod’s, y con la tienda Coach, diseñada por Rem Koolhaas y OMA. Me reitero pocas calles del mundo reúnen en tan pocos metros una concentración semejante de arquitectura contemporánea firmada por algunos de los arquitectos más influyentes de las últimas décadas.
Dejando atrás el edificio Prada de Herzog & de Meuron, buscamos la genial «cesta de bambú» de Kengo Kuma. SunnyHills, terminado en 2013 para una firma taiwanesa de pasteles de piña, es un derroche de ingenio bien orientado. Su envolvente está formada por una trama tridimensional de madera inspirada en la técnica tradicional japonesa jigoku-gumi, utilizada sin clavos ni tornillos. Es la fachada/estructural del edificio.
Cerca su otra obra, el Museo Nezu (que ese dia estaba cerrado por el nuevo año).
Papelería Itoya
La papelería Itoya, fundada en 1904 por Katsutaro Ito, sigue deslumbrando. Su edificio principal, en 2-7-15 Ginza, Chuo-ku, es una visita indispensable.
Tiene en sus doce plantas todo lo imaginable sobre papeles, cuadernos, instrumentos de escritura, el dibujo y todo tipo de objetos bien diseñados.
Mas que una papelería es una auténtica institución cultural, en su fachada destaca una enorme estilográfica roja, que se ha convertido en uno de los símbolos de Ginza.
La papelería Itoya es un pequeño universo de doce plantas. Cada piso está dedicado a un tema distinto. En la planta 11 incluso mantiene un huerto hidropónico interior cuyas verduras se sirven en el restaurante de la última planta.
-1 – Sala de exposiciones: eventos y talleres. 1.º – Planta Baja: novedades, tarjetas, regalos y artículos de temporada. 2.º – Correspondencia: tarjetas, sobres, postales y servicio para escribir y enviar cartas desde la propia tienda. 3.º – Escritura: estilográficas, bolígrafos, tintas e instrumentos de escritura. 4.º – Organización: agendas, calendarios, planificadores y organización personal. 5.º – Viajes: artículos para viaje, diarios y accesorios. 6.º – Hogar: papeles decorativos, objetos para el hogar y regalos. 7.º – Papeleria fina: papeles especiales, cartulinas y materiales para impresión. 8.º – Manualidades: maquetas, cortes y trabajos en papel. 9.º – Arte y material escolar: dibujo, arte, rotuladores, lápices y material creativo. 10.º – Sala de encuentros: espacio de reuniones y trabajo. 11.º – Huerto urbano: huerto hidropónico interior donde cultivan verduras. 12.º – Café Stylo: restaurante y cafetería que utiliza parte de las verduras cultivadas en el piso inferior.
Comimos en el restaurante del último piso, donde orgulloso puse junto a los cubiertos, mis dos compras.
El postre fue el Forum Internacional de Tokyo, la obra más célebre del recordado y admirado Rafael Viñoly (1944-2023). Inaugurado en 1997 sobre el antiguo solar del Ayuntamiento de Tokio, ocupa más de ocho hectáreas entre Marunouchi y Ginza.
Su gran atrio central, una estructura de acero y vidrio de casi 60 metros de altura con forma de nave invertida, sigue siendo uno de los espacios interiores más impresionantes de Japón. El complejo alberga salas de congresos, auditorios, exposiciones, tiendas y restaurantes.
Casi treinta años después de su inauguración, continúa siendo una de las grandes obras de la arquitectura contemporánea.
Sobre el Forum Internacional de Tokio ver https://onlybook.es/blog/japon-3-la-genial-ligereza-uruguaya-japonesa/
Comenzaba escribiendo acerca de “la genial ligereza uruguaya japones” y terminaba preguntándome ¿Cómo supo Rafael Viñoly hacer una obra en japonés?.
Hasta mañana
Japón 6 (5 de enero)
Mejor que comprar una tarjeta SIM para el móvil es contratar un aparatito que da WiFi las 24 horas. Admite hasta 5 personas. Nosotros lo pedimos a GAC (Global Advanced Communication), info@globaladvancedcomm.com.
Lo dejan en el hotel a tu nombre (también puede recogerse en aeropuertos) y entregan un sobre prepagado donde, al final del viaje, uno coloca el aparato, el cargador y la bolsita, y lo deposita en cualquier buzón. Así de fácil, útil y práctico: 99 € por 17 días.
A la mañana fuimos al Hotel Imperial, donde estuvo el célebre hotel diseñado en 1919 por Frank Lloyd Wright. La obra fue supervisada por Antonin Raymond (1888–1976), ya que entre 1912 y 1920 trabajó junto a Wright y, en 1919, viajó a Japón para dirigir la construcción del Hotel Imperial.
Nacido como Antonín Reimann en Bohemia, Raymond sería luego una figura fundamental de la arquitectura moderna en Japón. Recibió en 1956 la Medalla de Honor del AIA (American Institute of Architects) y, en 1964, la condecoración “Rayos de Oro” de la Orden del Sol Naciente, otorgada por el gobierno japonés. Entre sus discípulos figura Kunio Maekawa (1905–1986), quien trabajó con Le Corbusier en París entre 1928 y 1930, en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, en el parque Ueno.
Sobre Le Corbusier y el Museo Nacional de Arte Occidental vder https://onlybook.es/blog/japon-5-le-corbusier-en-tokio/
Raymond posteriormente, conformó el estudio de Antonin Raymond hasta 1935. Su obra logró fusionar el movimiento moderno con la tradición japonesa, algo que se percibe y valora en la arquitectura de Kengo Kuma.
Fuimos al Hotel Imperial, en el barrio de Hibiya, distrito de Chiyoda. Muy lujoso y enorme, ya nada queda de aquel maravilloso proyecto realizado por Frank Lloyd Wright entre 1919 y 1923.
El edificio actual corresponde al tercer Imperial Hotel, inaugurado en 1970 y diseñado por el arquitecto japonés Teitaro Takahashi. El histórico hotel de Wright fue demolido en 1968, aunque el frente y el lobby fueron transladados y reconstruidos en el Museo Meiji-Mura, cerca de Nagoya, a 255 km de Tokio.
Un museo de edificios modernos al aire libre https://www.nippon.com/es/images/i00061/
Actualmente el hotel atraviesa un nuevo proceso de renovación y ampliación, cuyo proyecto fue encargado al arquitecto Tsuyoshi Tane y su estudio Atelier Tsuyoshi Tane Architects.
Sobre el Museo Meiji-Mura ver https://onlybook.es/blog/wright-en-el-museo-meiji-mura/
Junto a unas fotografías, podemos leer
“El segundo edificio principal del Hotel Imperial se inauguró oficialmente el 1 de septiembre de 1923. Fue diseñado por el arquitecto Frank LLoyd Wright (1867 – 1959) y pasó a ser conocido con el mismo nombre como Wright Imperial. Más tarde fue elogiada como «Joya de Oriente».
La imagen de arriba es una reproducción con tecnología VR de las «columnas decorativas» en el lobby del Hotel Wright Imperial”.
Nos invitaron – ante nuestro amable e insistente pedido – y la jefa de Conserjería, Sra. Yono Akimoto, nos llevó a recorrer el inmenso hotel y visitar la “Suite Frank Lloyd Wright”, reconstruida en abril de 2005 en el piso 14. No es habitual poder visitarla y solo se permite ocuparla a invitados especiales.
Pero tuvimos mucha suerte y pudimos verla. Emociona descubrir sus diseños de camas, sillas, sillones, alfombras y esculturas, reproducidos con enorme fidelidad. Aquel hotel, que había resistido terremotos y bombardeos entre 1923 y 1967, fue increíblemente demolido ese mismo año.
Cruzamos luego al Parque del Palacio Imperial de Tokio, rectangular y enorme, de aproximadamente 700 metros por 1,3 kilómetros.
El tiempo acompaña, es casi primaveral, almorzamos en un restaurante en el parque, antes de ir a la Universidad de Waseda (1872), con 48 mil estudiantes, conocida también como Soudai, una de las mejores y más prestigiosas universidades privadas de Japón.
El tiempo acompaña, casi primaveral. Almorzamos en un restaurante del parque antes de ir a la Universidad de Waseda, fundada en 1882, con unos 48 mil estudiantes. Conocida también como Sōdai, es una de las universidades privadas más prestigiosas de Japón.
Allí está la Biblioteca Haruki Murakami (1949), ubicada en el edificio N.º 4 del campus y diseñada por Kengo Kuma. Abierta al público desde el 1 de octubre de 2021, su nombre oficial es Casa Internacional de Literatura de Waseda.
Aquí Murakami estudió teatro. Su primera novela la escribió a los 29 años, después de dejar Waseda. Al donar sus libros y archivos, Murakami dijo: “He sido novelista durante unos 40 años y en ese tiempo he acumulado más materiales de los que puedo manejar… regalar borradores, manuscritos y una colección personal de 20.000 discos de vinilo a mi alma mater era lo más natural”. Murakami no tiene hijos que hereden sus posesiones.
Kuma imaginó una biblioteca animada, un lugar donde se pudiera discutir sobre las obras y el futuro de la literatura, tomar un café, estudiar y susurrar en voz baja.
Una estantería curva de madera, junto a la cafetería Orange Cat, permite sentarse en los escalones mientras se hojean los libros. Los estudiantes administran la cafetería “Orange Cat”, donde sirven los cafés que le gusta tomar a Murakami, además de una sala donde pueden escucharse discos de su colección personal.
The Guardian lo sitúa “entre los mayores novelistas de la actualidad”. Ha sido considerado en repetidas ocasiones candidato al Premio Nobel de Literatura, aunque todavía no lo ha obtenido. Lamentablemente era sábado y estaba cerrada. Sniff…
Se debe realizar una reserva gratuita en el sitio web, con horario asignado: ingresan solo 30 personas por sesión de 90 minutos.
La obra de Murakami, traducida a más de cincuenta idiomas, gira en torno a temas como la soledad y la alienación.
Hoy caminamos 10,7 km.
Hasta mañana
Continúa en Crónica de un viaje a Japón, dias 6 a 8. Sendai ver https://onlybook.es/blog/12419-2/
Nuestro Blog ha obtenido más de 1.600.000 de lecturas https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Onlybook.es/blog
Hugoklico7.blogspot.com
Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin. https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/embed/#?secret=zFJqSTEYN9#?secret=LUmhC8uQPm
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