Puedes
leer la 1er parte en el link:
Puedes leer la 2nda parte en el link:
Puedes
leer la 3era parte en el link:
https://hugoklico.blogspot.com/2020/05/la-serpentine-gallery-historia-de-sus_20.htmlLA SERPENTINE Gallery. Londres
Historia
La Galeria de Arte Serpentine Gallery, está situada en los Kensington Gardens, en Hyde Park,
Londres.
Se inauguró en 1970, en el edificio de una antigua casa de té de 1934
situada junto al lago Serpentine, del que recibe su nombre.
En 1991, Julia Peyton-Jones fue
nombrada directora.
En 2006, Hans Ulrich Obrist fue nombrado
codirector de Exposiciones y Programas y Director Internacional de Proyectos.
Cada año, desde el 2000 en verano la Serpentine Gallery selecciona a un
equipo de arquitectos de renombre internacional para diseñar un pabellón en los
jardines, que se utiliza para desarrollar programas culturales, proyecciones de
películas y charlas.
Pabellones por años, el primero:
2000 – Zaha Hadid, diseñó el pabellón inaugural de la serie
Serpentine Gallery Pavilion.
La estructura que realizó reinventó
radicalmente la idea aceptada de una tienda de campaña o una carpa.
Tomó
la forma de una estructura de techo triangulada que abarca un impresionante
espacio interno de 600 metros cuadrados mediante el uso de una estructura
primaria de acero.
Planos angulares plegables que se extendía hasta el suelo daba una ilusión de solidez y al mismo tiempo creaba una variedad de
espacios internos.
El prestigioso arquitecto y crítico Rowan Moores escribió en The Guardian
que “fue construida de prisa, con
dificultades y con dudas sobre su calidad”, aunque más tarde el periódico
sentenció “Brevemente brillante”.
Se inauguró con una cena en Junio del
2000, y asistieron el cantante Sting, Steve Martin y el Duque de York, pero lo
más importante (acordémonos que hablamos de Londres) fue que el concepto y el
pabellón fue recibido con gran entusiasmo por los benefactores de la galería,
críticos e invitados.
Inicialmente pensada para estar una semana, finalmente estuvo tres meses.
Luego de ser retirada, en
septiembre del 2000, la estructura se instaló al siguiente año en el
parque Stratford Globe para la Royal Shakespeare Company para una
serie de presentaciones de la compañía teatral y posteriormente fue donada a un
granjero local.
Desde ese momento, cada
año se convoca a arquitectos de
todo el mundo para diseñar y construir de forma libre en un
lapso de sólo seis meses una pieza efímera que será instalada sobre el
característico prado y rodeada de árboles.
Algunas de las más distintivas obras de arquitectos de renombre han sido vendidas a coleccionistas internacionales.
El Serpentine Pavilion tuvo durante sus primeras ediciones pocos asistentes. Sin embargo, en la actualidad, tras dos décadas de haber sido consolidada, entre setecientos mil y un millón de personas las que visitan cada pabellón.
Algunas de las más distintivas obras de arquitectos de renombre han sido vendidas a coleccionistas internacionales.
El Serpentine Pavilion tuvo durante sus primeras ediciones pocos asistentes. Sin embargo, en la actualidad, tras dos décadas de haber sido consolidada, entre setecientos mil y un millón de personas las que visitan cada pabellón.
Escribir sobre el
arquitecto Daniel Libeskind (1946), me produce varios recuerdos, uno, que
es polaco, nacido en Lodz, ciudad donde se crió Luis, mi papa, aunque luego
pudimos precisar que fue a pocos km en Tutzin.
Allí
quedó para siempre casi toda mi familia paterna, incluyendo a mi abuelo
Abraham, mi segundo nombre Alberto proviene del suyo, era cantor de templo,
poco más se de él, en casa no se hablaba del holocausto, no querían.
Otro
recuerdo es la enorme impresión de una obra referencial de arquitectura, el Museo Judío de
Berlín, anteriormente Daniel había
hecho otro, el Museo Judío Danés en la ciudad de Copenhague.
Al de
Berlin lo he visitado varias veces, sobrecoge por varios motivos, su diseño está
pensado sobre dos ejes, el de la vida y el de la muerte, el de la vida, es
desde la entrada hasta una sala de exposiciones de arte actual, el de la
muerte, perpendicular al anterior, tiene su suelo inclinado, es decir, se puede
caminar, pero es molesto hacerlo
Mientras
se lo camina, se ven varias vitrinas con objetos cotidianos recuperados de los
campos de concentración, (algún instrumento musical, como un violín de niño,
cubiertos, fotos, zapatos, cartas, alguna joya…) y en una punta de este eje hay
un bosque, podría decir que es el bosque del silencio, en la otra punta,
empujando una enorme y pesada puerta metálica se entra en un patio, en un
espacio sin techo, con paredes muy altas, quizá de 15 metros, o por la
impresión podría decir de infinita altura, cuando la pesada puerta se cierra, acompañada
de un ruido sordo y profundo, amplificado y repetido por el eco de los muros
(creo era triangular, pero es igual), uno percibe en los poros, en los ojos, en
la memoria, el horror de la aislación, el miedo y la angustia.
Es una maravillosa
obra, deja sin aliento.
En la
misma Berlin, Libeskind rediseñó las plazas Alexanderplatz, y Potsdamer Platz.
Nada que
decir de ellas, que me haya impresionado.
Berlin deslumbra
en su conjunto por su arquitectura, su historia, sus parques y sus obras
emblemáticas, como el parlamento de Norman Foster.
La
primera vez que la visité, fue por una invitación del gobierno de la antigua
RDA, República Democrática Alemana, el motivo fue que debido al premio del
Concurso de las Escuelas de Arquitectura Diferencial, consideraban que merecía
esa invitación (la autoría fue del estudio Kliczkowski, Minond, Natanson,
Nevani, Sztulwark junto a Rojkind).
Hice un
recorrido de 2 semanas por la RDA, que incluyo entre otras cosas una exhaustiva
visita al centro amurallado de Berlin. Luego volví varias veces más, y siempre
tratando de recordar su muro, que de a poco fue desapareciendo, actualmente muy
poco queda de él. Una parte con el Checkpoint Charlie, ex paso fronterizo que está
cerca del museo judío.
Ese paso
fronterizo, lo hice en época de la guerra fría, y luego como una especie de
referencia ya que se habían unificado ambas Alemanias.
Quien
tenga oportunidad de visitarla, le recomiendo un paseo (el más corto, ya que
hay otro larguísimo, con comida incluida) por el rio Spree, viendo la ciudad
desde el agua, pasando al lado de la isla de los Museos.
Buena
ocasión para ver la obra del arquitecto neoclasicista Karl Friedrich Schinkel (1781 – 1841) pero ésta es otra
historia).
Serpentine
Gallery Pavilion 2001 por Daniel Libeskind con Arup
Con una
conexión con la galería, sorprendente diseño, titulado “Dieciocho vueltas”.
Creado a
partir de planos metálicos transparentes ensamblados en una secuencia dinámica.
El
edificio se basó en el concepto de una figura de origami. Esto creó una
estructura de panel angular que aparentemente se pliega sobre sí misma,
formando espacios superpuestos.
La estructura de aluminio de 35x18x7m
funciona como sala de conferencias, cafetería y sala de fiestas de la galería.
Se eligió
el aluminio para poder reflejar el espacio verde circundante y la propia
Galería Serpentine.
Serpentine Gallery Pavilion 2002 de Toyo Ito y Cecil
Balmond. III
Dijo el Evening Standard: “El mágico pabellón de
verano de Toyo Ito en la Serpentine
Gallery es una lección de imaginación”.
El diseño
del Serpentine Gallery Pavilion 2002 de Toyo
Ito y Cecil Balmond parecía ser
un patrón aleatorio complejo, que se basó en un algoritmo de un cubo que se
expande mientras rota a medida que giraba. Los numerosos triángulos y trapecios
formados por este sistema de líneas de intersección fueron revestidos para ser
transparentes o translúcidos, dando una sensación de movimiento infinitamente
repetido.
Las
líneas forman diferentes triángulos y trapezoides, su transparencia y
translucidez le dan una sensación de movimiento infinito. La atmósfera, luz y
sombra están resueltas en un mismo elemento, el pabellón no tiene una fachada,
sino que lo que se ve es su estructura. Todo está desarrollado en un mismo
elemento, lo caracteriza el color blanco y contrasta con el mobiliario verde
manzana que le da el contrapunto, es la cafetería.
La
propuesta tiene una tendencia del minimalismo, ya que genera espacios interiores
cuidados y con vistas controladas hacia el exterior, y desde el exterior una
vista compacta con perforaciones triangulares que dejan intuir levemente la
arquitectura efímera y conceptual del proyecto.
Toyo Ito
Nació el
1 de junio de 1941 en Seúl, Corea. Se graduó en 1965 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tokio. Comenzó
a trabajar en la firma de Kiyonori Kikutake & Associates.
En 1971, armó
Urban Robot (Urbot) en Tokio, en 1979, cambió el nombre a Toyo Ito &
Associates, Architects.
Ha
recibido numerosos premios internacionales, en el 2010, el 22 ° Praemium
Imperiale en honor del príncipe Takamatsu; en 2006, la Medalla de Oro Real
del Royal Institute of British Architects (RIBA); y en 2002, el León de
Oro en la 8ª Exposición Internacional de la Bienal de Venecia.
Ha sido
profesor invitado en las Universidades de Tokio, de Columbia, de California, de
Los Ángeles, de Kyoto, de Arte Tama, y en el semestre de primavera de
2012, organizó un estudio en el extranjero para la Escuela de Graduados de
Diseño de Harvard, la primera en Asia.
Ha
recibido becas honorarias del Instituto Americano de Arquitectos (IAA), el Royal
Institute of British Architects (RIBA), el Instituto de Arquitectura de Japón,
la Sociedad de Arquitectos e Ingenieros de Edificios de Tokio y la Academia
Americana de Artes y Ciencias.
Uno de
sus primeros proyectos en 1971 fue una casa en un suburbio de
Tokio. Llamada "Casa de aluminio", la estructura consistía en un
marco de madera completamente cubierto de aluminio. La mayoría de sus
primeros trabajos fueron residencias.
En 1976, diseño
la casa de su hermana, quien había enviudado recientemente, la casa se llamaba
"White U" que generó un gran interés por sus obras.
Su obra
más importante es La Mediateca, terminada en 2001 en la ciudad de Sendai,
Miyagi, Japón, Estaba en la búsqueda de disolver el mundo físico con el
virtual.
El enorme
éxito de la Mediateca le facilitó realizar proyectos en Asia, Europa, América
del Norte y América del Sur. Diseñó el Estadio Principal para los Juegos
Mundiales de 2009 en Kaohsiung y la Ópera Metropolitana de Taichung, ambas en
Taiwán.
Hace 2
años he visitado en lo que es su legado en la pequeña isla de Omishima, en el
Mar Interior de Seto, su Museo de arquitectura.
Me ha impresiona
la sencillez de su superficie y su diseño.
En 2011
abrió sus puertas, diseñado por Ito,
muestra sus proyectos anteriores, además de servir de taller para jóvenes
arquitectos.
Es
pequeño pero interesante, consta de dos edificios, el edificio principal "Steel Hut" y el cercano "Silver Hut", que es una recreación de la antigua casa
del arquitecto en Tokio, construida en 1984.
En 2013
fue galardonado con el premio Pritzker, la distinción más importante en el
mundo de la Arquitectura.
Está considerado uno de los arquitectos más
innovadores e influyentes del mundo.
Cecil Balmond es un diseñador de renombre
internacional, ingeniero estructural, autor y vicepresidente de la firma
internacional de ingeniería multidisciplinaria Arup.
Ha sido
invitado por las principales universidades de los Estados Unidos y Gran Bretaña,
la Universidad de Yale, la Escuela de Diseño de Harvard, la London School of
Economics y, más recientemente en la Universidad de Pennsylvania.
Recibió
el Premio Gengo Matsui en 2002, que es el reconocimiento más alto para la
ingeniería estructural otorgado en Japón, y el Premio Charles Jencks de Teoría
en la Práctica del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2003.
Dictó
conferencias en la catedra Félix Candela en el Museo de Arte Moderno y realizó
una exposición de su obra en el centro de arquitectura en Burdeos,
Francia.
Es autor de varias obras para la editorial Prestel como Informal (2002), Number Nine (1998) y realizó la exposición “Despliegue” con Daniel Liebeskind (NAI, 1997).
Es autor de varias obras para la editorial Prestel como Informal (2002), Number Nine (1998) y realizó la exposición “Despliegue” con Daniel Liebeskind (NAI, 1997).
Oscar Niemeyer definió esta obra como “diferente,
libre y audaz”.
Serpentine Gallery Pavilion, 2003. Oscar Niemeyer. IV
Hay
imágenes que quedan dentro de uno, no en la retina, no en el recuerdo, en los
poros del alma, si es que esto existiera.
Cuando
estudiaba arquitectura, con un compañero de facultad Jorge S. fuimos a dedo
hasta Brasil, pasamos por Uruguay en la cachila de otro amigo y luego por medio
de camiones, autos, y algún bus.
Además
de otros detalles, que no aportarían al tema, recuerdo la impresión de estar
frente al Edificio Gustavo Capanema, el Ministerio de Educación y cultura MEC.
Estaba
en el centro de Río de Janeiro, construido entre 1936/45, yo debí conocerlo allá
por 1969 (estaría en Diseño Diseño I).
Estaba,
estábamos frente a un edificio de le
Corbusier, con Lúcio Costa (1902
– 1998); Oscar Niemeyer, Affonso Reidy,
Carlos Leào, Ernâni Vasconcelos y Jorge
Machado Moreira.
Todos
estos nombres, los busco ahora en Wikipedia, porque en ese momento para
nosotros era el edificio de Corbu y Niemeyer, con la ayuda de aquel que
diseño los dibujos de las aceras de Copacabana, Roberto Burle Marx.
(dato
curioso, que la plaza diseñada por Burle Marx, en Buenos Aires, al borde de la
avenida Figueroa Alcorta, debió ser demolida por motivos de seguridad “la Plaza
Perú”, de aquel que dijera “Uno debe
rodearse de objetos de emoción poética”.)
El
concurso de 1935 fue ganado por Archimedes Memória y Francisque Cuchet, pero el entonces
ministro de educación Gustavo Capanema,
decide encargar “un edificio moderno” directamente a Lúcio Costa, que permanece hasta 1939 y luego pasa a manos de Niemeyer y su equipo, que consiguen el
“asesoramiento” de Le Corbusier, quien vivió un mes en Rio para ello.
Más
tarde en 1952 trabaja con Le Corbusier en la sede de las Naciones Unidas en
Nueva York.
Sumo recuerdos como aquel 2002, en Paris, día de
puertas abiertas, y de la mano de mi hija y amigos entramos a conocer la sede
del Partido Comunista Francés.
Niemeyer
tuvo que exilarse en Paris, debido a la persecución de los golpistas
brasileños, recuerda “cuando estaba en
París durante mi exilio debido a la dictadura fascista en 1964, me sorprendió
la acogida de André Malraux”.
Éste
le permite trabajar como arquitecto en Francia al tiempo que le dice “Pongo su arquitectura en mi museo
imaginario, donde guardo todo lo que he visto y amado en el mundo”.
Realiza
seis edificios: La sede del Partido Comunista Francés (París, 1965-1980);
Volcán, Espace O.N. ex Casa de la Cultura en Le Havre. (1972–1982); La Bolsa de
Trabajo (Bobigny, 1980); Oficinas Niemeyer I, II, inter-compañía de
restaurantes (Fontenay-sous-Bois, 1992); Oficinas Jullia – Société Générale.
(Fontenay sous Bois, 2005); la sede del diario L’Humanité (Saint-Denis.
Seine-Saint-Denis, 1989).
Y
la escultura para el año de Brasil en Francia (Parc de Bercy, Paris, 2007).
Ya toca hablar del
Serpentine de Niemeyer
Un proyecto simple e ingenioso, colaboró el arquitecto José Carlos
Süssekind.
Construido
en acero, aluminio, concreto y vidrio, la rampa de color rojo rubí del Pabellón
contrasta con la sorpresa de un auditorio parcialmente sumergido, que ofrece
vistas al parque.
También albergaba dibujos de paredes especialmente
concebidos por Niemeyer. El Pabellón se ajustó al principio de que cada
proyecto debe ser capaz de resumirse en un simple 'bosquejo' y que una vez que
la estructura de soporte esté terminada, la arquitectura debería estar más o
menos completa.
El
pabellón de 250 m2, se organiza en dos plantas, un semisótano y una planta
diáfana sobre este; se trata de una estructura de acero fácil de desmontar y
unir, susceptible de ser reubicada.
Levantado
del suelo, es accesible mediante una larga rampa roja que cruza el parque; la
cubierta, revestida de aluminio blanco, está compuesta por dos pronunciadas
pendientes y una parte central curva, hace que el pabellón parezca una cortina
de luz con formas suaves.
Un
comentario de la época en el Evening Standard decía: “Imaginamos a Garbo o Sinatra en su mejor momento actuando
ahora. Con la inauguración de esta semana del Pabellón Serpentine Gallery
2003, se está produciendo un milagro que deforma el tiempo”.
La planta inferior, de 70 m2, alberga un auditorio con vistas al parque. En
cambio, la planta superior es un lugar que se abre al exterior mediante grandes
ventanales. Este espacio aloja una cafetería y una exposición que muestra
alguna de las obras de Niemeyer a través de fotografías y vídeos.
La
particularidad de este pabellón es que la planta semisótano eleva la planta
superior aproximadamente un metro y medio, lo que da sensación de ligereza al
parecer que “flota”.
Hablemos de Niemeyer
Nació en el distrito de las laderas de Río
de Janeiro, Brasil, donde estudió en la Academia de Bellas Artes. En
1938-39 diseñó el Pabellón de Brasil para la Feria Mundial de Nueva York en
colaboración con Lucio Costa. Su celebrada carrera comenzó a florecer con
su participación en el Ministerio de Educación y Salud (1945) en Río de
Janeiro.
El mentor de Niemeyer, Lucio Costa, arquitecto, urbanista y
reconocido pionero de la arquitectura moderna en Brasil, dirigió un grupo de
jóvenes arquitectos que colaboraron con Le Corbusier para diseñar el edificio
que se convirtió en un hito de la arquitectura brasileña moderna. Fue
mientras Niemeyer estaba trabajando en este proyecto que conoció al alcalde del
estado más rico de Brasil, Juscelino
Kubitschek, quien más tarde se convertiría en presidente de
Brasil.
Como presidente, nombró a Niemeyer en 1956 para ser el arquitecto jefe de Brasilia, la nueva
capital de Brasil, y sus diseños complementaban los planes generales de Lucio Costa.
Los diseños para
muchos edificios en Brasilia ocuparían gran parte de su tiempo durante muchos
años.
A nivel internacional, colaboró nuevamente con Le Corbusier en el
diseño de la sede de las Naciones Unidas (1947-53) en Nueva York, contribuyendo
significativamente a la ubicación y el diseño final de los edificios.
Su
propia residencia (1953) en Río de Janeiro se ha convertido en un hito. En
la década de 1950, diseñó un Centro de Investigación Aeronáutica cerca de Sao
Paulo. En Europa, emprendió un edificio de oficinas para Renault y la sede
del Partido Comunista (1965) tanto en París, un centro cultural para Le Havre
(1972), como en Italia, la Oficina Editorial Mondadori (1968) en Milán y el
Edificio de Oficinas FATA (1979) en Turín.
Durante sus 80 años de arquitecto trabajó en casi 600
proyectos. Recibió numerosos premios, en 1988 el Premio Pritzker.
Fue elegido miembro de la Academia Americana de las
Artes y las Ciencias. Su compromiso comunista dio lugar a que la Unión
Soviética le otorgará el Premio Lenin de la Paz y Cuba le concedió la medalla
José Martí, honor reservado a los jefes de Estado.
El estudio de arquitectura holandés fue el grupo más joven en haber
sido seleccionado para la exposición hasta ese momento, y creó un plan
asombroso, audaz y grandioso.
Serpentine
Gallery Pavilion, 2004. MVRDV. V
No fue construido.
“Pienso en ello como un fracaso heroico. Querían poner una montaña sobre la
Serpentine, para que desde fuera no se pudiera ver en absoluto”, dijo sobre el
proyecto Peyton-Jones, directora de
la galería “Era increíblemente caro.
Además, las consideraciones de accesos y
seguridad eran enormes. Así que lamentablemente, decidimos no seguir adelante”.
En el año 2004 la firma de arquitectura holandesa MVRDV fue invitada a
diseñar un pabellón, pero la enorme montaña artificial que propusieron
desarrollar sobre la galería nunca se construyó.
El CEO del estudio MVRDV era
Wilhelmus “Winy” Maas, arquitecto, paisajista, profesor y urbanista holandés
nacido en 1959 en Schijndel, quien en 1993 creó la firma junto a Jacob van Rijs y Nathalie de Vries.
La propuesta consistía en colocar una montaña sobre el edificio inglés
original del Serpentine, por lo que desde afuera éste no se podría ver, lo cual
se traducía en un emprendimiento increíblemente caro. Además de eso, las
consideraciones de salud, acceso para discapacitados y seguridad eran
considerables. Lamentablemente, por todo lo expresado se decidió que no se
podía seguir adelante con el proyecto. Pero, a pesar de que nunca se construyó,
Julia Peyton-Jones, curadora del Serpentine Gallery, sostuvo del diseño de
MVRDV : “Algunos proyectos en
arquitectura no se construyen, pero el aporte es significativo y se convierte
en una vanguardia para el resto de los arquitectos”.
Por este motivo, lo mantuvieron expuesto, el plan estuvo
extraordinariamente bien desarrollado ya que el equipo de diseño trabajó
intensamente. Los visitantes podrían haber caminado arriba y abajo de la
estructura propuesta de MVRDV, en esa gran montaña artificial verde, así como
haber ingresado para visitar la galería dentro de ella.
Fue la época del atentado del 11 de septiembre a las Torres Gemelas (del
arquitecto japonés Minoru Yamasaki) de Nueva York y el Pentágono. Una década
marcada también por las guerras en Afganistán, Irak que provocaron,
respectivamente, el derrocamiento del régimen talibán y el de Saddam Husseim. Luego
los atentados en Bali en el 2002, Madrid en el 2004, Londres 2005 y Bombay 2006.
Los pabellones de la Serpentine Gallery se construyen gracias al
dinero de patrocinadores, pero el proyecto fue extremadamente costoso en
términos de presupuesto, dificultad de construcción y acceso para
discapacitados. Como resultado, no hubo un pabellón 2004.
La comisión del Serpentine Gallery tenía esperanzas de construirlo en los años siguientes, pero finalmente abandonó el intento. Al igual que la gigantesca torre que Gordon Selfridge quería construir en su tienda de Oxford Street, ésta se ha unido a las legiones fantasmales de los grandes sin construir de Londres.
La comisión del Serpentine Gallery tenía esperanzas de construirlo en los años siguientes, pero finalmente abandonó el intento. Al igual que la gigantesca torre que Gordon Selfridge quería construir en su tienda de Oxford Street, ésta se ha unido a las legiones fantasmales de los grandes sin construir de Londres.
El proyecto de 2004 resultó ser demasiado caro para ser construido. Firmado
por el estudio holandés MVRDV, era una montaña artificial cubierta con un cerro
artificial sobre la que se podía caminar.
La segunda vida de los
pabellones de arquitectura después de Serpentine Gallery
La premisa para
participar es simple: un arquitecto que no ha construido en el Reino Unido está
invitado a diseñar un pabellón, con la intención de compartir su talento entre
un público nuevo e influyente. Los diseñadores elegidos tienen solo seis meses
para diseñar y construir su pabellón; una línea de tiempo comprimida que
fomenta la experimentación y el pensamiento rápido.
Es una arquitectura
efímera, temporales, y luego tienen un segundo destino, con vocación de
permanencia.
Serpentine Pavilion
2000 / Zaha Hadid. Image © Helene Binet
2000: Zaha Hadid
Con su proyecto, Zaha Hadid, dejo de ser considerada solo como “arquitecta
de papel”.
Un diseño, relativamente simple: una estructura similar a una tienda de
campaña con un techo inclinado como paisaje montañoso.
Después de su temporada en el parque, el pabellón fue comprado por un
parque temático en Cornwall, donde se ha utilizado para organizar una variedad
de eventos locales. Dean Woods, el
coordinador de entretenimiento del parque, dijo a Olly Wainwright de The Guardian en 2015 "Es todo un desafío mantener esta
estructura", informó "Debido
a los diferentes ángulos en el techo, tan pronto como arreglo uno, el agua
comienza a infiltrarse por otro".
2001: Daniel Libeskind con
Cecil Balmond
Llamado "Dieciocho vueltas", el diseño de Libeskind era una
formación de planos metálicos angulares dispuestos para formar un rompecabezas
visual. El pabellón fue diseñado como un "flatpack" para facilitar su
estilo de vida nómada post-Serpentine. Aparte de una breve aparición en Cork para las celebraciones de la
ciudad en 2005 como la Capital Europea de la Cultura, no se lo ha visto en
otros lugares.
2002: Toyo Ito con Cecil Balmond
Un conjunto aparentemente aleatorio de formas triangulares y trapezoidales,
el pabellón del arquitecto japonés se basó en un algoritmo derivado de la
expansión de un cubo giratorio.
El pabellón fue comprado por el hotel de lujo francés Le Beauvallon, en la Costa Azul.
2003: Oscar Niemeyer
Una rampa torcida, alfombrada en rojo y flotante (que recuerda la secuencia
de entrada a su Museo Niteroi en Río de Janeiro) conduce a los visitantes a un
auditorio de concreto abierto en ambos lados para permitir vistas al parque.
El pabellón es propiedad del mismo comprador anónimo que posee el pabellón
de 2007 (Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen y Cecil Balmond), el pabellón de 2006
(Rem Koolhaas, Cecil Balmond y
Arup) y el pabellón de 2005 (Alvaro Siza, Eduardo Souto de Moura y Cecil
Balmond).
2004: MVRDV
Los arquitectos holandeses propusieron construir una especie de montaña
sobre la galería, creando un elemento natural artificial y permitiendo a los
visitantes ocupar el pabellón tanto por dentro como por fuera.
Debido a limitaciones presupuestarias y de tiempo (los diseñadores tienen
solo seis meses para diseñar y construir el pabellón), la propuesta nunca fue
construida.
2005: Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura con Cecil Balmond
Los arquitectos portugueses Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura rindieron
homenaje a la escala doméstica y al estilo neoclásico de la Serpentine
Gallery vecina. El diseño se centró en una cuadrícula rectangular
básica, distorsionada para crear un espacio interior curvo.
El pabellón es propiedad del mismo comprador anónimo que posee el pabellón
de 2007 (Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen y Cecil Balmond), el pabellón de 2006
(Rem Koolhaas, Cecil Balmond y
Arup) y el pabellón de 2003 (Oscar Niemeyer).
2006: Rem Koolhaas con Cecil Balmond y Arup
El pabellón de Koolhaas toma la forma de un globo meteorológico "en
forma de ovoide" cuya posición podría cambiarse para proteger el anfiteatro
de los cambios climáticos. El pabellón organizó una amplia variedad de charlas,
debates y paneles, creando junto al proyecto arquitectónico, un evento y lugar
en sí mismo.
El pabellón es propiedad del mismo comprador anónimo que posee el pabellón
de 2007 (Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen y Cecil Balmond), el pabellón de 2005
(Álvaro Siza, Eduardo Souto de Moura y Cecil Balmond) y el pabellón de 2003
(Oscar Niemeyer).
2007: Olafur Eliasson, Kjetil Thorsen and Cecil Balmond
El pabellón de 2007, es una colaboración entre el artista Eliasson y el
arquitecto Thorsen (de Snøhetta).
Una estructura de varios pisos revestida de madera, y en ese momento, el
pabellón más ambicioso en realizarse. Con reminiscencias de un trompo, el
pabellón fue el anfitrión no solo del programa de conferencias, sino también de
"experimentos" semanales de artistas, científicos y arquitectos de
todo el mundo.
El pabellón fue adquirido por un comprador anónimo adicto a los pabellosmes:
posee varios, el del 2006 de Rem Koolhaas,
del 2005 de Alvaro Siza y
Eduardo Souto de Moura y el pabellón 2003 de Oscar Niemeyer.
2008: Frank Gehry
La incursión de Frank Gehry en Serpentine
Gallery, visualmente fue lo opuesto a lo que se esperaba. En lugar
de una explosión de forma, el pabellón fue relativamente discreto y enfocado
hacia adentro, diseñado para ser un híbrido de una calle y un anfiteatro.
El pabellón fue comprado por el desarrollador inmobiliario irlandés Paddy McKillen,
y está ubicado en sus viñedos de Aix-en-Provence. Hoy, la estructura es el
telón de fondo de conciertos al aire libre, similar a su propósito original.
Arq.
Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
permitido reproducir parcial o totalmente citando la fuente
gracias
permitido reproducir parcial o totalmente citando la fuente
gracias
más articulos en mis blogs :
hugoklico.blogspot.com
y
hugoklico.blogspot.com
y
onlybook.es/blog
No hay comentarios:
Publicar un comentario