Obras de Eero Saarinen, parte 1
Leer sobre las medallas de oro de la AIA, y la otorgada a Eero Sarrinen https://onlybook.es/blog/las-medallas-de-oro-de-la-aia-instituto-americano-de-arquitectos-5ta-parte-de-eero-saarinen-a-nervi/
La portada del Time del 2 de julio de 1956 celebraba la inauguración del General Motors Technical Center, donde se muestra al arquitecto Eero Saarinen, como reconocimiento a su papel central en el diseño de un proyecto que ha sido un hito industrial y cultural de posguerra. El número destacó el momento en que General Motors consolidaba ciencia, ingeniería y diseño avanzado en un campus único cerca de Detroit. La inauguración oficial fue en mayo de 1956, la ceremonia fue retransmitida a todo el pais.
La arquitectura moderna se fusionaba con la visión tecnológica de la empresa que sintonizaba con la sociedad estadounidense de ese momento. La Architect Magazine, relacionaba los edificios de líneas puras y materiales metálicos, con la idea de futuro y de progreso, ligada al automóvil y la industria. El Time presentaba así no sólo un edificio, sino una nueva forma de entender el espacio corporativo como producto cultural y técnico, reflejo de la nueva era industrial estadounidense.
El Jefferson National Expansion Memorial, hoy Gateway Arch National Park en St. Louis, Missouri (MO), conmemora la visión de Thomas Jefferson y la expansión hacia el oeste de Estados Unidos.
Diseñado tras un concurso iniciado en 1947, el ícono del conjunto es el Gateway Arch, una enorme estructura de acero de 192 m. Su construcción empezó en 1963 y se completó en 1965.
El arco simboliza la “Puerta al Oeste” desde la ribera del río Mississippi, es el monumento más alto de EE. UU.
Está ubicado al 1764 South 4th Street / Downtown St. Louis, junto al río en el centro de la ciudad.
El memorial incluye también el Old Courthouse y el Museum of Westward Expansion bajo el arco.
La Kresge Chapel, se encuentra en el campus del Massachusetts Institute of Technology.
Es una capilla ecuménica de planta circular, aislada del entorno por un foso de agua que refuerza el silencio y la introspección, fue construida entre 1953 y 1955. El interior está definido por muros de ladrillo visto, continuos y sin ornamentación, que conducen la mirada hacia el altar. La luz entra exclusivamente desde un óculo superior, cayendo de forma vertical y concentrada, es el elemento simbólico del espacio.
Saarinen prescinde de iconografía religiosa explícita y confía en la forma, el material y la luz para generar espiritualidad. El resultado es un ámbito recogido, casi primitivo, donde la arquitectura sustituye al símbolo.
Durante su diseño, Eero Saarinen decidió que no habría ventanas laterales y que toda la iluminación debía llegar solo desde arriba. Muchos responsables del Massachusetts Institute of Technology dudaban, temían que el interior resultara oscuro y poco funcional. Saarinen insistió en que la capilla no debía ser “cómoda” sino concentrada, casi ascética. Cuando se terminó la obra y la luz natural cayó desde el óculo sobre el altar, “el edificio se había explicado solo”. Saarinen, escribió que en una capilla moderna la luz debía hacer el trabajo que antes hacían las imágenes.
La North Christian Church, una obra clave del modernismo sacro estadounidense, fue terminada en 1964, es una de las iglesias modernas más radicales del siglo XX. Está ubicada en Columbus (IN), una ciudad pequeña del estado de Indiana, en Estados Unidos.
Es conocida internacionalmente porque, desde los años 1940, impulsó un programa único «si una institución pública construía un edificio, la ciudad pagaba los honorarios de un arquitecto de primer nivel». Por ésto Columbus reúne obras de Eero Saarinen, Kevin Roche, I. M. Pei, Robert Venturi, Richard Meier y otros, constituyendo un museo de arquitectura moderna al aire libre.
La North Christian Church tiene una planta hexagonal, con el altar en el centro, elimina la jerarquía longitudinal tradicional. Un agudo pináculo metálico de 48 metros señala su lugar desde la distancia. La estructura combina hormigón, ladrillo y acero, es de una geometría clara y contundente. La luz natural entra de forma controlada, enfatizando aun mas la centralidad del espacio. Saarinen ha concebido la iglesia como asamblea, no como procesión, el edificio expresa espiritualidad a través de su forma y estructura. El campanario está separado del conjunto.
Cuando Eero Saarinen presentó el proyecto, muchos miembros de la congregación se sorprendieron por su planta centralizada y la ausencia de un eje procesional tradicional. Saarinen les explicó que no quería una iglesia “para mirar”, sino una iglesia para reunirse, donde nadie estuviera más cerca que otro de Dios. El famoso pináculo metálico, tan visible desde lejos, fue defendido como una señal urbana, no como un símbolo historicista, manifestando de estas manera “aquí hay una comunidad”.
Saarinen murió en 1961 y no llegó a ver la iglesia terminada, la obra se interprete a menudo como su testamento espiritual en arquitectura religiosa. Tanto Kevin Roche como John Dinkeloo desarrollaron y terminaron en 1964 el edificio, respetando estrictamente el concepto original de Saarinen -planta central, estructura expresiva y pináculo como signo urbano-, resolviendo numerosos detalles técnicos y constructivos. El estudio Kevin Roche John Dinkeloo and Associates, se convertiría en figuras centrales de la arquitectura moderna estadounidense de las décadas siguientes.
La Ingalls Rink, conocida como Ingalls Hockey Arena, se encuentra en el campus de la Universidad de Yaleen New Haven, Connecticut.
Construida entre 1956 y 1958 es célebre por su cubierta curva suspendida, una compleja estructura tensada que cuelga literalmente del arco central.
Durante el diseño, Saarinen insistía en que el edificio debía “parecer vivo”, como un animal en movimiento, ante el modelo final de la cubierta curva, comentó con humor que el edificio ya tenía nombre propio: “parece una ballena”.
El apodo “Yale Whale” se popularizó y terminó siendo aceptado por estudiantes y profesores. La estructura elimina columnas interiores, creando un espacio continuo sobre la pista. Saarinen combina ingeniería y gesto escultórico, haciendo visible el esfuerzo estructural.
El interior enfatiza la sensación de movimiento y de tensión, una ingeniería que permite un audaz gesto escultórico. Participaron Eero Saarinen, Kevin Roche, John Dinkeloo, y el ingeniero estructural Fred Severud, especialista en grandes cubiertas.
Leer sobre sus obras https://onlybook.es/blog/un-paseo-por-la-universidad-de-yale-paul-rudolph-louis-kahn-eero-saarinen-gordon-bunshaft-7a-parte-y-final/
El Washington Dulles International Airport, diseño de Eero Saarinen fue desarrollado por su estudio Eero Saarinen and Associates, tras su muerte fue finalizada por Kevin Roche y John Dinkeloo siguiendo los lineamientos originales, como la cubierta de hormigón con apoyos inclinados que fuera diseñada por el ingeniero estructural Fred Severud.
Está en Chantilly, Virginia, cerca de Washington D.C. El proyecto comenzó en 1958 y el edificio principal se inauguró en 1962, un año después de la muerte de Saarinen.
La terminal se reconoce por su cubierta ondulante de hormigón, sostenida por pilares inclinados que transmiten sensación de vuelo. Saarinen concibió el aeropuerto como un espacio ceremonial, no solo funcional. El interior es amplio, continuo y sin obstáculos visuales. Introdujo el sistema de salas móviles para acercar a los pasajeros a los aviones, una obra clave del optimismo tecnológico de la era del jet.
Para Saarinen el edificio debía “parecer listo para despegar” aún estando quieto. Para convencer a las autoridades aeroportuarias, presentó maquetas y dibujos donde exageraba la inclinación de los pilares y la tensión del techo. Ante las propuestas de adoptar soluciones mas convencionales, Saarinen respondía que «un aeropuerto del futuro no podía parecer una estación de tren, sino una experiencia que anunciara el vuelo antes de subir al avión», idea defendida con firmeza por Roche.
El Kleinhans Music Hall fue diseñado por Eliel Saarinen, que tenía 65 años y su hijo Eero Saarinen de solo 28, se encuentra en Buffalo, Nueva York. el proyecto de 1938, fue inaugurado en 1940.
Es una de las grandes salas de conciertos del modernismo temprano en Estados Unidos. De un volumen curvo y aerodinámico, su interior fue concebido priorizando la acústica, que esta considerada como una de las mejores del país. La sala principal de forma envolvente, cuenta con materiales, líneas y detalles que evitan el ornamento superfluo. Representa la transición entre el clasicismo nórdico de Eliel y el expresionismo estructural de Eero.
Esto convierte al Kleinhans en una obra muy especial, posible de ser considerada un diálogo entre generaciones, Eliel ha aportado madurez, rigor y sensibilidad acústica, y Eero muestra una intuición espacial y formal que más tarde se volvería fundamental en sus proyectos.
Desde el inicio, Eliel insistió en que la forma del auditorio «debía surgir exclusivamente de la acústica», para ello realizaron pruebas acústicas con maquetas, incluso con músicos tocando en la sala sin terminar. Ante el rsultado los directores invitados afirmaron que la sala «tocaba sola”. Décadas después, cuando se plantearon reformas, los músicos se opusieron firmemente a cualquier cambio en la geometría interior, por temor a perder una de las mejores acústicas sin amplificación de Estados Unidos.
El proyecto contó además de Eliel Saarinen y Eero Saarinen, con el consultor acústico Cyril Harris, el encargo y supervisión provinieron de la Kleinhans family (mecenazgo cultural privado).
El interior del Kleinhans Music Hall fue diseñado como un espacio envolvente, donde el público rodea acústicamente a la música, todo el diseño colabora en la distribución uniforme del sonido, la sala sin ornamentos concentra todo en su geometría curva. Las superficies continuas, el techo modelado y los balcones suavemente ondulados trabajan como instrumentos acústicos pasivos. El resultado es que la música se percibe clara, cercana y equilibrada desde cualquier asiento, convirtiendo al auditorio en uno de los mejores.
La Iglesia Luterana de Cristo (Christ Lutheran Church), diseño de Eliel y Eero Saarinen fue construída entre 1949 y 1950 en Minneapolis, es una obra clave del modernismo religioso temprano en Estados Unidos. El edificio combina ladrillo claro, madera y luz natural.
La planta es sencilla, longitudinal, no tiene la monumentalidad clásica. La luz entra lateralmente y desde lo alto, creando un ambiente sereno y recogido . No tiene ornamentos superfluos ni simbolos explícitos, la sensibilidad espacial creada, permite que la espiritualidad surja del espacio, la luz, la proporción y la calidez de los materiales.
Eliel Saarinen quería que el edificio pareciese “una casa para la comunidad y no un monumento religioso«. Algunos miembros de la congregación, dudaron ante la austeridad del proyecto, esperaban una iglesia más reconocible, con torre o campanario visible desde la calle. Eliel les respondió que la fe «no necesitaba imponerse desde fuera, sino construirse desde el interior», que la iglesia «no debía “anunciarse”, sino descubrirse, y que la verdadera cruz del edificio era la luz que entraba en el interior y reunía a la comunidad».
Alvar Aalto elogió la iglesia por su humanismo y escala, señalando que «lograba espiritualidad sin recurrir a ningún gesto heroico».
Críticos vinculados a la revista Architectural Forum destacaron la obra como un ejemplo de modernismo ético, donde forma y función coincidían con la vida cotidiana de la comunidad. Sin duda la iglesia anticipaba una vía alternativa al expresionismo posterior de Eero «una arquitectura religiosa contenida, silenciosa y profundamente moderna».
El Irwin Union Bank diseñado por Eero Saarinen fue construido entre 1950 y 1954 en Columbus, Indiana, el paisajismo lo realizó Dan Kiley, su diseño rodea el vestíbulo principal del banco con árboles, formando lo que Saarinen denominó una «oficina en un jardín».
El banco una obra clave del modernismo cívico estadounidense, fue concebido como un pabellón transparente, eliminando la imagen tradicional de solidez y opacidad.
La sala principal es un espacio único, abierto y luminoso, rodeado por muros de vidrio. El techo plano parece flotar sobre finos apoyos, reforzando la idea de ligereza.
La relación con la calle es directa, una arquitectura radical para su tiempo al anticipar la idea del edificio institucional como espacio público. Saarinen desconcertó a los banqueros, presentó un banco sin muros macizos, sin columnas monumentales y con paredes de vidrio parecía, para ellos, una invitación al robo. Saarinen les respondió que un banco moderno debía parecer accesible a la comunidad, no una fortaleza. El cliente, J. Irwin Miller, apoyó plenamente la visión que la transparencia arquitectónica podía generar más respeto que el miedo, había conocido a Saarinen durante la construcción de la Primera Iglesia Cristiana.
Entre 1973 y 1989 fue renovado y ampliado por Kevin Roche (Roche & Dinkeloo) quien añadió una galería de cristal de tres pisos para conectar el vestíbulo del banco con el anexo original de oficinas y con la propia ampliación de oficinas de Roche, situada en la parte trasera del anexo.
Fue declarado Monumento Histórico Nacional en el 2001 por su arquitectura innovadora y vanguardista.
Otra ampliación y renovación en 1989, también a cargo de Kevin Roche, fue la restauración de las fachadas de varios locales históricos, originalmente diseñados por Charles F. Sparrell, ubicados en los números 518-524 de Washington, a la derecha del pabellón bancario principal.
Al desaparecer el Irwin Union Bank, fue adquirido por First Financial Bank, que luego lo vende a Cummins Inc. que lo transforma en oficinas y su vestíbulo en centro de conferencias y recepción, se ha respetado el diseño original, el edificio principal se encuentra en una esquina muy prominente entre la Quinta Avenida y Washington.
Se le ha descrito como una sinfonía de vidrio, acero y hormigón, se utilizó un ladrillo especial, posteriormente denominado «Columbus Bank Special» (CBS), con 8-10 variaciones de color, desarrollado para este proyecto. Los techos son de yeso, el suelo del vestíbulo y los pasillos de adoquín vidriado de 2,5 cm de grosor, partido y de color beige rústico, para soportar el tráfico intenso, las persianas de caña continuas, de suelo a techo, seleccionadas por Saarinen, se utilizaron para las ventanas.
El pabellónde cristal, de estilo miesiano, con su amplio alero posee nueve cúpulas con formas escultóricas poco profundas en la parte superior del edificio, sostienen las luces suspendidas del techo interior.
Se prescindió deliberadamente de divisiones y oficinas. El mobiliario original era de la empresa Herman Miller, con sillas auxiliares diseñadas por Saarinen.
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