Tadao Ando, ampliación del Museo Clark. 1a parte. MB
Tadao Ando
El arquitecto autodidacta Tadao Ando a sus 81años, mantiene una actividad de una calidad sorprendente. (Minato-ku, Osaka Septiembre de 1941).
En su libro “Historia crítica de la arquitectura moderna” el arquitecto, historiador y crítico Francesco Dal Co (1942), al analizaraquellos pensamientos que articulan la teoría con la práctica de la arquitectura define a Ando como diseñador de un “regionalismo crítico”, por su parte, el historiador Keneth Frampton (1930) al desarrollar el concepto de «regionalismo crítico», sostiene que comprender tradicionalmente el contexto no resulta suficiente para lograr una integración entre materia, forma y contenidos en la arquitectura, añade que son como «motores» que accionan temas, materia y pensamiento o teoría y práctica. Frampton construye el concepto, Dal Co lo adopta y lo aplica en su lectura histórica de la modernidad.
Kenneth Frampton, seguidor de la Escuela de Frankfurt (con influencias de Theodor W. Adorno (1903 – 1969) (1) plantea que la posibilidad de un discurso arquitectónico significativo depende de un contacto creativo entre polos opuestos, como la modernidad universal y abstracta (indiferencia al lugar) y el retorno nostálgico a la tradición local (la imitación de formas), escribe“…la única esperanza de un discurso significativo en el futuro inmediato radica, en mi opinión, en un contacto creativo entre estos dos puntos de vista extremos”. Temas que ya plantea en 1983 (Towards a Critical Regionalism) y en 1989.
Mientras Frampton lo refiere a la Teoria Arquitectonica, Tadao Ando, aclara el punto con sus obras en forma fehaciente y suficiente.
Premios
1979 Premio Anual (Row House, Sumiyoshi)
1983 Premio de Diseño Cultural (Rokko Housing One and Two)
1985 Medalla Alvar Aalto
Inaugurado en 1991, el templo del agua, se ubica bajo un estanque de lotos, obligando al visitante a descender por una escalera que corta el agua para acceder al espacio sagrado
1989 Medalla de Oro de la Arquitectura. Francia
1992 Premio de Arquitectura Carlsberg. Dinamarca
1993 Premio de la Academia de Arte de Japón
1994 Premio Asahi. Japon
1995 Premio Pritzker de Arquitectura. EEUU. Donó los 100.000 dólares del premio a los huérfanos del terremoto de Kobe de 1995
En el Museo de Arte de Hyogo, la arquitectura de Ando emplea la geometría pura para capturar la luz, transformando el hormigón en una superficie que permite junto a la luz, las sombras y el tanscurrir del tiempo definen al espacio.
1995 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Francia
1996 Praemium Imperiale Primer Premio “FRATE SOLE” en Arquitectura. Japón
1997 Oficial de la Orden de las Artes y las Letras. Francia y Medalla de Oro, RIBA. Gran Bretaña
2002 Medalla de oro AIA. EEUU y Premio de Kioto. Japón
2003 Persona de Mérito Cultural. Japón
2005 Medalla de oro de la UIA. Francia
2010 Orden de la Cultura. Japón
2012 Medalla Neutra a la Excelencia Profesional. EEUU
2013 Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Italia
2013 y 2021 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Francia
Tadao Ando en su juventud fue boxeador y luchador profesional (en su CV figura como aprendiz de carpintero y ex pugil), actividad que abandonó al decidir dedicarse a la arquitectura, sin haber cursado una formación académica formal, su aprendizaje fue fundamentalmente autodidacta, a través del estudio y de sus viajes. Durante un viaje a Tokio a finales de su adolescencia, Ando conoció el Hotel Imperial de Frank Lloyd Wright, un encuentro decisivo en su vida y en su elección de dedicarse exclusivamente a la arquitectura.
Tadao Ando asistió a clases nocturnas de dibujo y a comienzos de la década de 1960 realizó cursos por correspondencia de diseño de interiores en Osaka, fue parte de su formación autodidacta. Entre 1965 y 1968 emprendió varios viajes de estudio por Europa y Estados Unidos, durante los cuales visitó obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Louis Kahn. En 1969, tras regresar definitivamente a Osaka, estableció su propio estudio Tadao Ando Architects & Associates.
La arquitectura y el diseño de Tadao Ando están impregnados por su experiencia cultural tanto de la tradición estética japonesa como de su comprensión del Budismo Zen. Diversos críticos han señalado que los espacios que Ando crea pueden entenderse metafóricamente como “haiku arquitectónicos» (2), al enfatizar el vacío, la pausa y la contención, su propuesta al crear espacios vacios, cercanos a la nada, es crear un lenguaje que exprese la belleza de la simplicidad, y permita la experiencia contemplativa del espacio.
Muchos diseños de Tadao Ando son complejos, pero su habilidad proyectual los traduce en una apariencia de simplicidad. La influencia del budismo zen es recurrente en su obra y en sus escritos, que se manifiesta en la atención al vacío, la luz y la contención. Su arquitectura prioriza la experiencia interior por sobre la apariencia exterior. Ando sostiene que la arquitectura puede incidir en la transformación social «cambiar la vivienda es cambiar la ciudad y reformar la sociedad», entiende que la intervención sobre un lugar concreto, puede incidir en un cambio en la conciencia colectiva y en la identidad de ese lugar. (3)
El uso del hormigón visto permite a Tadao Ando generar una sensación de limpieza e ingravidez, pese a tratarse de un material intrínsecamente pesado.
El hábitat religioso y el diseño arquitectónico
Además de la arquitectura religiosa japonesa, Ando también ha diseñado iglesias cristianas, como la Iglesia de la Luz (1989) y la Iglesia en Tarumi (1993).
Aunque las iglesias japonesas y cristianas presentan tradiciones y expresiones formales distintas, Tadao Ando las aborda desde un mismo enfoque arquitectónico,sin establecer diferencias esenciales en su concepción espacial, sostiene que no debería existir una separación radical entre la arquitectura religiosa y la doméstica. “No necesitamos diferenciarlas. Habitar una casa no es solo una cuestión funcional, sino también espiritual. La casa es el lugar del corazón (kokoro) (4), y el corazón es el lugar de Dios. Vivir en una casa es una búsqueda del corazón como lugar de Dios, del mismo modo que se acude a la iglesia para buscar a Dios”.
Estos conceptos son recurrentes en entrevistas y escritos y especialmente en Conversations with Students. Son conferencias impartidas en la Escuela de Posgrado de Arquitectura de la Universidad de Tokio, Ando describe con franqueza su experiencia como arquitecto.
Además de explorar sus influencias estéticas y su proceso de trabajo, Ando ofrece a los estudiantes una hoja de ruta para preservar la integridad profesional, y convertirse en agentes eficaces de cambio en el mundo.
“Un función primordial de la iglesia es realzar este sentido de lo espiritual. En un lugar espiritual, la gente encuentra paz en su corazón, como en su tierra natal”. Ando habla del espíritu de la arquitectura, enfatizando la asociación entre naturaleza y arquitectura, su intención es “…que las personas experimenten fácilmente el espíritu y la belleza de la naturaleza a través de la arquitectura”. Cree que «la arquitectura tiene la responsabilidad de potenciar la esencia del sitio para hacerlo visible», por eso dedica tiempo al estudio de la arquitectura a partir de la experiencia física.
Visitando sus obras
He tenido la enorme suerte de sorprenderme al visitar alguna de sus obras, entre ellas
Pabellón de Japón para la Expo 1992 en Sevilla. 1992.
El Benesse House Museum en Naoshima. 1992.
Casa de seminarios de Vitra en Weil am Rhein en Alemania 1993.
La obra en el complejo de Vitra es su primer obra fuera de Japón, lo caracteriza un muro de hormigón que enmarca el paisaje y un camino hundido que prepara al visitante para el silencio y la meditación, sus materiales son hormigón visto con encofrado liso característico de Ando. destaca la escalera que tiene una sección circular perfecta, su barandilla es metálica y continua, con luz cenital controlada, recorrido descendente hacia la sala enterrada.
El Benesse House Hotel en Naoshima 1988 – 1995.
Museo de Arte Contemporáneo en Naoshima, Kaawa 1995.
Museo de Arte Chichu en Naoshima, Kagawa 2004.
Complejo comercial Omotesando Hills en Tokio 2005.
Punta della Dogana (aduana ) restauración en Venecia 2009.
El Museo Ando en Naoshima 2013.
Centro de visitantes, exposiciones y conferencias. Instituto de Arte Clark en Williamstown en Massachusetts 2014.
Este centro comercial sustituye a los históricos apartamentos Dojunkai, planteó una rampa continua que recorre el interior acompañando la pendiente natural de la avenida Omotesando, desde donde se accede. La luz cenital desciende por el vacío central del espacio de compras.
Ubicado en un valle de Naoshima, el Museo Lee Ufan está enterrado. Articula un diálogo entre las estructuras de hormigón de Ando y las esculturas minimalistas de Lee Ufan (1936), ambas una síntesis de silencio y naturaleza.
Leer sobre Tadao Ando https://onlybook.es/blog/7933-2/
Es notable el uso que hace Ando de la luz natural, ayuda en sus planteos de estructuras que respetan el paisaje.
El Museo de Akita está situado frente al Parque Senshu. Ando diseñó una gran apertura en el segundo piso sin marco que captura el paisaje del parque como si fuera un cuadro. Como mencionamos antes para «hacer visible la actitud del sitio». Llama la atención la escalera de caracol autoportante (sin pilares centrales) y el techo de formas triangulares.
En el Museo Suntory hay una tensión geométrica que crea con el paralelepípedo de cristal y el volumen esférico del teatro IMAX, el paralelepípedo está orientado para «enmarcar» la bahía de Osaka, haciendo que el horizonte forme parte de su arquitectura.
Esta arquitectura funeraria utiliza un gran estanque circular y luz cenital para crear un espacio de contemplación donde el agua juega un rol en el límite entre la vida y la memoria.
Ampliación del Museo Clark en Williamstown
“Me gusta lograr espacios de arte que inspiren a los espectadores y evoquen su creatividad y libertad de pensamiento”, siempre me ha asombrado el sentido único del lugar que tiene Clark en la naturaleza».
«Tanto en el Centro Clark como en el Centro Lunder en Stone Hill, he tratado de expresar un profundo respeto por el paisaje exterior y una igual reverencia por el arte interior».
«Es fundamental que el arte hable por sí mismo y que los espectadores lo experimenten a su manera”.
Autor de obras como el Pabellón de Japón en la Expo Universal de Sevilla 1992, Museo de Arte Moderno en Fort Worth, Texas 2002, En Venecia el Palacio Grassi 2006 y la Punta della Dogana 2009, Poly Grand Theatre, Shanghái 2016.
Ampliación Museo Clark
El equipo de proyecto fue Tadao Ando Architect & Associates, con sus socios fueron Gensler, Reed Hilderbrand Landscape Architecture y Selldorf Architects. Ingeniero Civil Vincent P. Guntlow & Associates.
La foto es del estudio donde Tadao Ando Architect & Associates ha trabajado desde 1969 a la fecha, Ando estableció su oficina en Osaka poco después de iniciar su carrera como arquitecto, ubicado en la calle Toyosaki 2-chome (sector), edificio 2-5-23 distrito Kita-ku.
El Instituto Clark, cuyo nombre completo es Sterling and Francine Clark Art Institute, no pertenece formalmente a ninguna universidad de Estados Unidos, sin embargo, tiene una estrecha colaboración académica con el Williams College, una universidad ubicada también en Williamstown, a través de programas conjuntos de investigación y un también de posgrado en historia del arte, compartiendo recursos y la sede de la facultad.
Fue inaugurado en el 2014, con una superficie de 29.780 m2, esta ubicado en 225 South Street en la ciudad de Williamstown, Massachusetts, condado de Berkshire.
El Instituto de Arte Clark, está completando su programa de expansión del campus, tanto de sus programas académicos como museísticos, y el diseño de la circulación general de sus 56 Has. Las obras se inician en 2001 luego de terminarse el plan maestro realizado por Cooper, Robertson & Partners (5) que realizan una reacomodación general del campus.
Realizado por etapas, el proyecto incluía renovación y construcción de varios edificios, entre ellos la renovación del museo y ampliación de las galerías, y senderos peatonales. El punto focal del paisaje es un conjunto de espejos de agua escalonadas.
Todo el campus se renueva y se mejora, se construyen 6,5 km de nuevos senderos peatonales, cinco nuevos puentes peatonales y se plantan más de mil árboles nuevos.
Sabemos que Tadao Ando es un autodidacta, y ha manifiestado que no está tan seguro que la arquitectura pueda enseñarse, dice “Es difícil saberlo, muchas cosas pueden contarse en las escuelas, pero hay otras que nadie puede transmitir, y que los estudiantes deben aprender por sí mismos”. (3)
“En mis viajes me preguntaba insistentemente, porque [los espacios] eran bellos, que era lo que me atraía?».
Fue un período de tiempo que pasé haciéndome ese tipo de preguntas sin respuesta; aunque dificiles e incómodas, me llevaron a establecer las bases de mi propia filosofía como arquitecto”.
Para Ando, el hormigón no es solo material, sino una manera de hacer visible la estructura, el orden y la intención espacial. “Utilizo el hormigón, los proyectos aspiran a manifestar su estructura como orden”.
Una obra constructora de memoria
“Como ocurre con cualquier artefacto, llegará un día en que cualquier arquitectura se desvanezca, o que sea destruida. Podría decirse que la historia de la arquitectura es una expresión del empeño humano por resistirse a este proceso. Si fuese posible, me gustaría crear una obra que perdure en la memoria, como lo hace un recuerdo –tal y como sucede en la arquitectura de Kahn y de Barragán–, antes que como una materia tangible o una forma. Para alcanzar este ideal trato de crear una arquitectura que sea como un lienzo en blanco, que se haya despojado minuciosamente de cualquier presencia.”
El espacio
“Ese vacío al que aspiro no consiste en un cubo blanco del que se haya extraído cualquier individualidad, sino que se trata de un espacio capaz de aceptar cualidades muy diversas. Si la luz o el aire entran en ese ámbito, el espacio se imbuye de vida. Si un vacío se define mediante un muro de ladrillo que muestra las huellas del tiempo, ese elemento aportará una rica consciencia de su paso: del pasado al presente, y de ahí al futuro. Incluso cuando abordo la arquitectura dentro de un contexto histórico, mi aproximación conceptual es esencialmente la misma.”
La arquitectura no es una acción solitaria
«Una obra no es algo que un arquitecto pueda crear en solitario. Yo solamente me siento completo cuando me acompañan el cliente, que es el promotor, y el constructor, que es quien habrá de ejecutar la imagen que yo pueda tener en la cabeza. Para los arquitectos, el éxito o el fracaso de un proyecto depende de la medida en que podamos compartir el objetivo con este tipo de colaboradores. En el caso de la Bolsa del Comercio tuve la suerte de contar con el señor Pinault, quien, en ocasiones, piensa en la arquitectura en términos aún más sinceros que los propios arquitectos”
Reed Hilderbrand Landscape Architecture diseñó los espejos de agua, con sus cascadas, terraplenes de césped y escalones para unir el campus edilicio con el recorrido pastoral de Stone Hill Meadow y el meandro (la curva que dibuja el curso de un rio) de Christmas Brook y sus humedales.
Con el objetivo de cumplir los objetivos ambientales de Clark, los espejos de agua se adaptaron a la topografía, la hidrología y el hábitat del lugar.
Concebidas por Tadao Ando como un elemento unificador del campus y sus alrededores, los espejos de agua organizan una composición entre los diversos elementos arquitectónicos del Centro Clark, como el Edificio del Museo, el Centro de Investigación de Manton y el paisaje.
Las terrazas del Clark Center dan al espejo de agua superior, que refleja las vistas de los humedales y los bosques. Asi la totalidad de los espejos de agua unen las praderas ajardinadas del campus central con el prado de Stone Hill y la intrincada red de arroyos que definen los sistemas de drenaje del lugar.
El agua discurre en cascada a través de vertederos de granito de un espejo de agua al siguiente y luego se recicla a través de un sistema que integra la captura de lluvia, la gestión de aguas pluviales, el riego de jardines y los sistemas de construcción, incluido el control climático y la cisterna de los baños.
Sostenibilidad. Aprovechamiento inteligente del paisaje
– El Centro Clark tiene como objetivo lograr LEED – Certificación Plata de Nueva Construcción del Consejo de Construcción de los Estados Unidos (USGBC).
– El volumen operativo de los espejos de agua es de 1.075.000 litros de agua en un área de 3,900 m2 con una profundidad promedio de 33 cm.
– 7.600 litros de agua circulan por los espejos de agua cada minuto. Los espejos de agua reducen el consumo total del campus a través de la interconexión de las fuentes de agua del paisaje con las del edificio.
– Se mejoró el área de Schow Pond y se mejoraron las vistas desde las galerías.
– Se plantaron 1.150 árboles nuevos.
– Se realizaron mejoras y aumentaron los senderos a 6,5 km y 5 puentes peatonales.
– El estacionamiento ajardinado permite 398 espacios de estacionamiento.
– 32 hectáreas del campus siguen siendo bosques.
– 10 jardines son receptores de lluvias y facilitan su escurrimiento. Usando varias técnicas de recolección (drenajes, tuberías) y técnicas de almacenamiento (depósitos, tanques), el sistema hidrológico integrado recolecta agua de cimentación, agua de lluvia, y la canaliza hacia la piscina reflectante. El agua recolectada también se usa para riego, aguas grises para los inodoros. el proyecto está diseñado para lograr una reducción del 50 por ciento del agua utilizada.
– Los techos verdes, los sistemas de iluminación regulables y los siete pozos geotérmicos instalados en el campus reducen el consumo de electricidad y calefacción de Clark en un 28 por ciento.
– Se utilizaron materiales con contenido de reciclado, el 10 % del acero utilizado era reciclado, el treinta por ciento de todos los materiales de construcción se obtuvieron localmente.
– Reducción de superficies impermeables (minimizando las superficies de estacionamiento tradicional).
El proyecto es un paralelepípedo, que como un trazo se “incrusta” en el museo antiguo.
En realidad lo hace con un pasillo en diagonal.
Es el acceso y el límite, ya que el paisaje que lo rodea es infinito, subiendo por unos laderas y senderos en un verde que impresiona.
El final del paralelepípedo, el lateral del pasillo y el lateral del Hall, tienen la misma carpintería vidriada.
Un toque mágico en un proyecto hermosísimo.
El otro limite son unos espejos de agua, de diferentes tamaños, con un fondo de piedras, de poca profundidad.
Los visitantes se sientan en unos cómodos sillones, dando la espalda al bloque del museo, enfrentando desde el espejo de agua la magnificencia de la naturaleza, que se ennoblece cuando juega con la sabiduría del trazo arquitectónico.
Es una maestría impregnada de sencillez que solo la genialidad permite.
Entre los espejos de agua, unas piedras caladas permiten el paso del agua, permiten sentarse y mojarse las piernas, permite sentirse en una obra de arte.
Notas
1
Theodor W. Adorno (1903 – 1969) filósofo, sociólogo, musicólogo y crítico cultural alemán, fue una de las figuras centrales de la Escuela de Frankfurt. Su trabajo se centró en la crítica de la sociedad moderna, la industria cultural, el autoritarismo y las tensiones entre arte, razón y sociedad. Defendió una concepción del pensamiento crítico y negativo, opuesto a las simplificaciones ideológicas y a la cultura convertida en mercancía.
2
El haiku es una forma poética japonesa tradicional, extremadamente breve y precisa. Consta de tres versos con una estructura clásica de 5–7–5 sílabas, y busca expresar un instante, una sensación o una imagen esencial, generalmente vinculada a la naturaleza, al silencio o al paso del tiempo. No explica ni narra, solo sugiere.
3
Sus ideas pueden verse en Tadao Ando: Complete Works (Taschen). Conversations with Students (Princeton Architectural Press). Tadao Ando: From Emptiness to Infinity (monografías y entrevistas).
4
Kokoro es un concepto japonés que integra corazón, mente y espíritu, y designa el centro interior de la persona, donde se unen emoción, pensamiento y conciencia.
5
La firma Cooper, Robertson & Partners, fundada en 1979 por Alexander Cooper (1936), y desde 1988 como socio principal Jaquelin T. Robertson (1933–2005) se dedica al urbanismo integral, arquitectura para uso público y privado, planes maestros y proyectos culturales, educativos y comunitarios.
Obras, Urbanismo y espacios públicos Battery Park City, Nueva York (Master Plan), Zuccotti Park, Nueva York, Miracle Mile y Giralda Avenue Streetscape, Coral Gables, Florida, Hudson Yards (Urban Design Framework), Nueva York. Museos y centros culturales El nuevo Whitney Museum of American Art, Nueva York, 2015 con Renzo Piano Building Workshop, Gateway Arch Museum (Centro del Museo en St. Louis, Missouri), premio AIA, Florence County Museum (South Carolina), Proyectos académicos e institucionales Columbia University School of Social Work, Nueva York, Stuyvesant High School, Nueva York, Fisher College of Business, Ohio State University, Fisher College of Business, Ohio State University, Institute for the Arts & Humanities, UNC Chapel Hill.
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Nuestro Blog ha obtenido ms de 1.500.000 de lecturas: https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
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Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Firma y difúndelo. GRACIAS
Diario Clarin https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-
Interesante artículo sobre Tadao Ando, su obra y su vida; resalta la personalidad y humanidad. Gracias.
A vos por leerlo