El Campus VITRA, 28 proyectos. 2a parte (MB)
Campus Vitra
“El Campus Vitra es uno de los pocos lugares del mundo donde la arquitectura contemporánea puede leerse como una colección viva.” Deyan Sudjic, director del Design Museum de Londres
“El Campus Vitra demuestra cómo la arquitectura puede convertirse en parte esencial de la identidad de una empresa.” Dietmar Steiner, exdirector del Architekturzentrum Wien
Podría afirmarse que, en ciertos mundos dentro de este mundo, la arquitectura es la mejor inversión publicitaria. Es visible -además de vistosa-, perdura en el tiempo y, como veremos aquí, muchas veces incluso resulta útil. La arquitectura, cuando se convierte en imagen, identidad y experiencia, otorga a la institución que la promueve una fuerza que difícilmente se conseguiría por otros medios.
Con el tiempo, aquella reconstrucción industrial se transformaría en algo inesperado: un lugar donde, como ha señalado Rem Koolhaas, “la arquitectura pasó a formar parte de la identidad cultural de la empresa”.
Ironías las mínimas; volvamos al Campus de Vitra.
He elaborado un listado de obras y arquitectos que han construido allí hasta la fecha, un conjunto que sigue ampliándose.
En el Campus se seguirán incorporando pequeñas piezas de arquitectura, combinadas con obras de arte. Existe un nuevo plan paisajístico general desarrollado por el arquitecto paisajista belga Bas Smets (1975), que prevé la plantación de bosques y nuevas intervenciones en el paisaje. Entre sus obras recientes podemos mencionar el rediseño del entorno de la Catedral de Notre-Dame tras el incendio. El Campus continúa creciendo con pabellones, instalaciones y prototipos.
Al final de los listados podemos ver las obras de Marina Tabassum (1969), Balkrishna Doshi (1927–2023), del Pritzker 2016 Alejandro Aravena (1967) y del paisajistaPiet Oudolf (1944).
“La arquitectura se convirtió en una forma de pensar sobre el diseño.” Fehlbaum
1 y 2. Nave de producción, Vitra Factory de 1981 y 1983. Nicholas Grimshaw (1939). Nave industrial de acero y vidrio de alta tecnología que marca el inicio de la reconstrucción del Campus tras el incendio. Ejemplo temprano de high-tech, donde se expresa la estructura metálica, los cerramientos ligeros y la lógica industrial. Estas naves inauguraron una nueva etapa para Vitra, la arquitectura comenzó a desempeñar un papel decisivo en la identidad de la empresa y en la transformación del Campus en un laboratorio de arquitectura contemporánea.
En su libro Modern Architecture: A Critical History (publicado originalmente en1980 y ampliado en ediciones posteriores) Kenneth Frampton describe la tendencia high-tech como una arquitectura donde “la estructura y los sistemas técnicos del edificio se convierten en la principal expresión arquitectónica”.
3. Balancing Tools Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen, 1984. Escultura monumental, herramientas de trabajo en equilibrio inestable. Introduce en el Campus un gesto lúdico, vinculando el mundo del diseño y la producción con el arte contemporáneo.
4 y 5. Museo Vitra. Vitra Design Museum de 1989. Frank Gehry (1929-2025). Uno de los primeros museos asociados al deconstructivismo, con volúmenes blancos curvos y fragmentados. Fue una pieza decisiva para transformar el Campus industrial en un destino cultural dedicado al diseño y la arquitectura.
Gehry explica que el director de Vitra, Rolf Fehlbaum, “quería que la arquitectura tuviera un papel activo en la cultura de la empresa, no solo que alojara la producción.”
Por eso aceptó el encargo: no se trataba simplemente de construir un museo, sino de participar en un proyecto cultural más amplio, donde la arquitectura formaría parte del discurso del diseño.
6. Nave de producción. Factory Building de 1989. Frank Gehry (1929 – 2025). Fábrica que combina su función industrial con un lenguaje arquitectónico de planos inclinados y torres metálicas, introduciendo una expresión escultórica dentro del ámbito productivo del Campus.
7. Pabellón de conferencias. Conference Pavilion de 1993. Tadao Ando (1941). Ejemplo del más exquisito minimalismo japonés en hormigón visto, donde la arquitectura se construye con luz, silencio y recorrido (Kenneth Frampton).
El crítico Philip Jodidio describe los edificios de Ando como lugares donde “la simplicidad formal permite que la luz natural y el movimiento del visitante definan la verdadera experiencia arquitectónica”. Varios críticos han señalado a este pequeño edificio como una de las piezas más silenciosas y refinadas del Campus Vitra.
8. Estación de bomberos. Vitra Fire Station de 1993. Zaha Hadid (1950–2016). Primera obra construida de Hadid, su autora explicó que la estación debía expresar “un momento de movimiento congelado, como si los muros estuvieran a punto de desplazarse”. ”Una geometría angular definida por planos de hormigón”.
El crítico y teórico Charles Jencks señaló que el edificio representa un momento clave en la transición del deconstructivismo del papel a la arquitectura construida, donde las formas fragmentadas y las líneas tensas se convierten en espacio real.
Con el tiempo el edificio dejó de funcionar como estación de bomberos y pasó a utilizarse para exposiciones y eventos, sigue siendo una de las obras más influyentes del inicio de la arquitectura experimental de los años noventa.
9. Nave de producción. Factory Building de 1994. Álvaro Siza (1933).Arquitectura industrial sobria, naves lineales que reconstruyen el perímetro del Campus, se iluminan mediante luz cenital.
Puente metálico que une las naves de Álvaro Siza y Nicholas Grimshaw. Un pasaje cubierto que atraviesa la calle. La cubierta puede descender cuando llueve para proteger el paso, aunque normalmente permanece elevada para no interferir con la vista de la Estación de Bomberos de Zaha Hadid situada enfrente.
10. Geodesic Dome de 1975, trasladado al Campus en 2000. Richard Buckminster Fuller (1895–1983). Cúpula formada por una retícula triangular ligera que resume la investigación de Fuller sobre estructuras eficientes capaces de cubrir grandes espacios con un mínimo material.
Sobre Buckminster Fuller ver https://onlybook.es/blog/las-medallas-de-oro-de-la-aia-instituto-americano-de-arquitectos-7ma-parte-de-wilson-wurster-a-louis-kahn/
11. Estación de servicio. Petrol Stationca. 1953, reinstalada en el Campus en 2003. Jean Prouvé (1901–1984). Cubierta prefabricada de piezas metálicas plegadas que sintetiza la visión de Prouvé, una arquitectura concebida como sistema industrial desmontable, basado en la prefabricación y la economía de medios. El pequeño edificio fue diseñado originalmente para una gasolinera francesa y fue trasladado desde los alrededores de Lyon al Campus Vitra, desmontado y reconstruido.
12. Vitra Design Museum Gallery Frank Gehry, 2003
Sobre Frank Ghery y la fundación Louis Vuitton ver https://onlybook.es/blog/frank-gehry-y-la-fundacion-louis-vuitton-paris/
13. Parada de autobús de 2006. Jasper Morrison (1959). Pequeña estructura reducida a lo esencial, un diseño discreto y funcional sin gestos innecesarios, techo, banco y protección, fue diseñada específicamente para el Campus.
14. VitraHaus 2010. Jacques Herzog (1950) & Pierre de Meuron (1950). Volúmenes de “casas” apiladas y cruzadas entre sí, que reinterpretan la tipología doméstica y funcionan como showroom de muebles. Es representativo del Campus y su showroom principal. Cada volumen es una sala amueblada. Su importancia es doble, por un lado enmarca la entrada y se ha convertido en la imagen más reconocible del conjunto, por otro, transforma la idea de sala de exposición: en lugar de un espacio neutro, propone interiores domésticos reales, permitiendo experimentar el mobiliario en ambientes completos.
15. Airstream Kiosk de 1968 instalado en el 2011. La clásica caravana de aluminio pulido convertida en kiosco, un icono del diseño industrial estadounidense transformado en una pequeña arquitectura móvil dentro del Campus.
Fabricada por la empresa Airstream, famosa por sus caravanas aerodinámicas de aluminio, representa la tradición del diseño industrial basada en la ligereza, la movilidad y la eficiencia constructiva.
16. Nave de producción. Factory Building de 2012, SANAA Kazuyo Sejima (1956) y Ryue Nishizawa (1966). Una arquitectura industrial translucida que disuelve los límites entre edificio y su paisaje.
El edificio se integra con el Oudolf Garden (2020), diseñado por Piet Oudolf (1944), donde el diseño y la plantación naturalista suaviza la presencia industrial, permitiendo una interpretación más silenciosa del conjunto.
17. Diogene de 2013. Renzo Piano (1937). Micro casa autosuficiente inspirada en la cabaña primitiva y en la idea de vivienda mínima y sostenible. El pequeño volumen tiene sistemas de captación solar, recolección de agua y ventilación natural, una vivienda que se reduce a lo esencial manteniendo su confort. Arquitectura, tecnología y ecología se combinan en un prototipo habitable.
18. Álvaro-Siza-Promenade de 2014. Álvaro Siza (1933). Paseo definido por muros blancos y recorridos suaves que ordena la circulación del Campus y convierte con desplazamientos mínimos, el recorrido en una experiencia agradable. Articula los distintos edificios mediante un sistema claro de caminos, muros y perspectivas.
19. Torre. Slide Towerde 2014. Torre-mirador con tobogán helicoidal que introduce el arte experimental en el Campus, Desde la plataforma superior se observa el conjunto y el paisaje del Rin antes de descender por el largo tobogán metálico. Carsten Höller (1961)
La obra surge de la investigación de Höller sobre percepción, juego y experiencia, temas centrales en su trabajo artístico. Formado como científico, ha explorado en numerosas instalaciones cómo dispositivos simples, sean toboganes, laberintos o espejos, pueden alterar la relación entre el cuerpo, el espacio y la arquitectura.
20. 24 Stops de 2015/2016. Tobias Rehberger (1966). Serie de paradas de autobús escultóricas, cada una con formas y colores distintos, que transforman un elemento cotidiano en una intervención artística a lo largo del paisaje del Campus. Forma parte de su investigación sobre la relación entre el arte, el diseño y el espacio público.
21. Vitra Schaudepot de 2016. Jacques Herzog (1950) & Pierre de Meuron (1950). Volumen compacto y austero de ladrillo, casi ciego, sin ventanas, funciona como depósito visible de la colección del museo. Los muebles y prototipos necesitan control total de la luz, la temperatura y la humedad. El edificio alberga más de 7.000 piezas de diseño, una de las mayores colecciones de diseño industrial del mundo. Han materializado la idea de un “deposito-museo”, un archivo físico dentro de un volumen. Está dedicado a la memoria del diseño moderno.
Su forma no es casual y dialoga directamente con la VitraHaus que está enfrente.
22. Depot Deli de 2016. Jacques Herzog (1950) & Pierre de Meuron (1950). Restaurante y espacio para conferencias integrado al Schaudepot, que combina comedor, café y área para eventos dentro del circuito cultural del Campus.
23. Blockhaus Thomas Schütte, 2018. Pequeño pabellón de hormigón con aspecto de refugio, donde la arquitectura se aproxima a la escultura y propone un espacio introspectivo que recuerda a una cabaña arcaica.
24. Ring y Ruisseau, 2018. Ronan (1971) & Erwan Bouroullec (1976). Una intervención paisajística que se compone de dos elementos principales: Ring, un banco circular de uso colectivo, alrededor de un cerezo que crea un lugar de reunión y descanso y Ruisseau (en francés arroyo), un pequeño canal de agua brinda contemplación y pausa.
Secuencia paisajística
Hay tres intervenciones que forman una secuencia paisajística, muy cerca del edificio de Sanaa. Son independientes, pero su funcionamiento comparte un mismo sistema espacial.
El Álvaro-Siza-Promenade (2014), (ver 18), es el recorrido estructurador.
El Ruisseau (2018), (ver 24), un canal de agua que acompaña al caminante, añadiendo sonido, reflejos y movimiento.
El Oudolf Garden (2020), (ver 25), con su vegetación proporciona una atmósfera de un carácter más libre y suaviza el entorno de los edificios industriales cercanos.
25. Del 2025 es el más reciente edificio del Campus es el Doshi Retreat, un pequeño pabellón contemplativo concebido como un lugar de pausa dentro del recorrido, diseñado por el arquitecto indio Balkrishna Doshi (1927–2023) junto a Khushnu Panthaki Hoof y Sönke Hoof. Es la única obra construida de Doshi fuera de India y uno de sus últimos proyectos. El Campus suma así otra voz del Pritzker a su “constelación” de arquitectos.
Su arquitectura sobria y recogida invita al silencio y a la introspección, evocando la tradición de espacios de retiro presentes en la arquitectura india. Su recorrido semienterrado conduce a una cámara circular con agua y sonido ambiente.
26. El Pabellón Khudi Bari de 2023 (en bengali significa “pequeña casa”). Proyecto social experimental de la arquitecta bangladesí Marina Tabassum (1969).
Un sistema de vivienda mínima, para comunidades afectadas por inundaciones en Bangladesh, en el delta del Ganges–Brahmaputra.
Una construcción prefabricada y desmontable, elevada sobre pilotes, construida con bambú y materiales ligeros, transportable y facil de armar por sus propios habitantes, muy económica pensada para desplazados por causas climáticas.
27. Pequeño pabellón educativo para talleres infantiles. Vitra Children’s Workshop vinculado a las actividades pedagógicas del museo y del Campus (2008–2009). Alejandro Aravena (1967) / ELEMENTAL
El edificio es deliberadamente simple, claro y adaptable. Tiene un volumen rectangular compacto, una estructura ligera de madera con grandes ventanas hacia el patio y un espacio interior flexible para trabajo colectivo. Los espacios auxiliares (almacenamiento, servicios) se sitúan en los bordes, dejando el centro libre.
28. Oudolf Garden de 2020. Piet Oudolf (1944). Jardín naturalista diseñado con gramíneas y plantas perennes que cambian de color y textura a lo largo del año, introduciendo en el Campus una dimensión estacional y paisajística que contrasta con la arquitectura geométrica de los edificios. El jardín de 4000 m2 es una composición viva en constante transformación, debido a su floración, su movimiento y su presencia durante todas las estaciones. Situado entre VitraHaus y la nave de Alvaro Siza.
El holandés Piet Oudolf está considerado el pionero de una generación de diseñadores de jardines que, a finales de la década de 1980, comenzaron a cuestionarse la jardinería paisajística tradicional porque, en su opinión, era demasiado decorativa y consumía muchos recursos y mano de obra. En su lugar, recurrieron a plantas perennes, a menudo autor regenerativas, arbustos y flores silvestres que nunca antes se habían considerado plantas de jardín, dispuestas de manera poco convencional.
“El jardín de Piet Oudolf ha añadido una nueva dimensión. Ofrece a los visitantes una experiencia distinta; una experiencia que, además, cambia continuamente”. Rolf Fehlbaum, presidente emérito de Vitra
Cronología de los edificios principales
1980–1990
- Factory Building. Nicholas Grimshaw (1981)
- Vitra Design Museum. Frank Gehry (1989)
- Factory Building. Frank Gehry (1989)
1990–2000
- Fire Station. Zaha Hadid (1993)
- Conference Pavilion. Tadao Ando (1993)
- Factory Buildings. Álvaro Siza (1994)
2000–2010
- Petrol Station (reinstalada).Jean Prouvé
- VitraHaus. Herzog & de Meuron (2010)
2010–2015
- Factory Building. SANAA (2012)
- Slide Tower. Carsten Höller (2014)
- Schaudepot. Herzog & de Meuron (2016)
Intervenciones recientes
- Oudolf Garden. Piet Oudolf (2020)
- Isla / micro-pabellones experimentales. varios autores recientes
- Ring / Cloud-like Pavilion. Sou Fujimoto (2018, instalación)
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