El Campus VITRA, Frank Gehry 5ta. Parte (MB)
Articulo anterior leer El Campus VITRA, Ph. Starck, F. Ll. Wright y los bloques textiles. 4ta parte. (MB) https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-ph-starck-f-ll-wright-y-los-bloques-textiles-4ta-parte-mb/
Obras de Frank Ghery
En una exposición en Londres, Frank Gehry decía ser un creador “inacabado”, siempre en proceso de “experimentación”. “Simplemente hay quienes diseñan edificios que no son buenos técnica ni financieramente y los que están en el caso contrario”. (se refería a él mismo, claro).
Nació en Toronto un 28 de febrero de 1929, cursó la Universidad del sur de California y obtuvo su máster en arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard.
Antes de abrir su propio estudio en 1962 en Santa Mónica, Frank Gehry trabajó en varios despachos que fueron decisivos para su formación. Tras trasladarse a Los Ángeles, colaboró con el arquitecto Victor Gruen (Viena 1903 – 1980) conocido por el desarrollo de los primeros centros comerciales y su relación con la ciudad, donde Gehry se familiarizó con la arquitectura comercial y los sistemas constructivos a gran escala. Más tarde trabajó en el estudio Pereira & Luckman (William Pereira 1909-1985, Charles Luckman 1909-1999), participando en proyectos corporativos e institucionales. (1)
Dota a sus edificios de una particularidad, y los trata como objetos escultóricos, creando espacios llenos de luz y aire.
En su paso por París, trabajó en el estudio de André Remondet (2) (Paris 1918 – 1995 Ibid), una experiencia que le permitió entrar en contacto con la arquitectura europea y reforzar su interés por la tradición moderna. Estas etapas previas muestran a un Gehry aún dentro de marcos convencionales, antes de desarrollar el lenguaje que caracterizaría su obra posterior.
Ha tenido varios colaboradores relevantes en su estudio, entre ellos:
Greg Lynn (1964), figura clave en la arquitectura digital y en el uso de geometrías complejas. Entre finales de los años ochenta y comienzos de los noventa es cuando el estudio empieza a incorporar herramientas digitales. Su trabajo se centró en la investigación de geometrías complejas y en la relación entre arquitectura y software avanzado. Participó en el desarrollo de procesos que luego se consolidarían con el uso de CATIA, el sistema que permitió modelar y construir las formas curvas del Museo Guggenheim Bilbao. CATIA (desarrollado por Dassault Systèmes) es un software avanzado de diseño asistido por computadora (CAD) que permite modelar en 3D objetos y edificios complejos. (3)
Craig Webb (1956) fue un colaborador clave en Gehry Partners desde finales de los años ochenta y durante las décadas siguientes, participando en la consolidación técnica de los principales proyectos del estudio. Se ocupó de la dirección de proyectos y de la coordinación técnica y constructiva, desempeñando un papel fundamental en el paso de la idea formal a la construcción efectiva. Fue uno de los responsables de que proyectos de gran complejidad pudieran materializarse con precisión.
Dennis Shelden (1964) estuvo vinculado al desarrollo digital en el estudio de Frank Gehry durante los años noventa. Trabajó en el modelado digital avanzado y en la adaptación del software aeronáutico CATIA a la arquitectura, desarrollando procesos que permitían pasar de la forma digital a la construcción real. Su labor consistía en traducir las geometrías complejas en modelos precisos, de modo que cada pieza -paneles, estructura y revestimientos- pudiera fabricarse con exactitud, clave en proyectos como el Museo Guggenheim Bilbao.
Branko Kolarevic (1960), desde el ámbito teórico y digital, difundió el impacto de las herramientas asociadas al estudio de Frank Gehry y contribuyó a conceptualizar la arquitectura digital. Analizó y documentó sus procesos, explicando cómo el uso de CATIA transformaba el diseño y la construcción, y difundió estas ideas en universidades y a través de publicaciones. De este modo, teorizó la práctica proyectual de Gehry.
En la anterior crónica sobre el Campus Vitra, mencionamos los trabajos de Frank Ghery, El Museo Vitra y la Nave de producción ambos de1989. https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-28-proyectos-2a-parte-mb/
Casa Gehry (1977-78)
He tenido la experiencia de ver y analizar muchas de sus obras, entre ellas las de su ciudad natal, Santa Mónica, como su casa que es una ex casa colonial holandesa que Gehry cambio mucho exteriormente entre los años 1977 y 78, es conocida la ventana de planos oblicuos en el techo de su cocina, un diseño que redefine la noción de techo como límite tradicional, un proyecto que es un manifiesto.
Conceptualmente, realizó un proceso de interpretación de “la caja”, al respecto, ya reseñamos como lo hizo Wright, ver https://onlybook.es/blog/las-obras-de-frank-lloyd-wright-parte-10-wright-pensaba-en-3-dimensiones/
Ha envuelto la casa original con formas y materiales, malla metálica (chain-link), madera sin tratar, chapa ondulada, vidrios aparentemente improvisados, una desinhibición que alimentó al movimiento deconstructivista.
Desde ya agradezco al indiferente jardinero que ni se inmuto ante nuestra persistente presencia y las decenas de fotos que sacamos que no tengo ni idea donde pueden estar.
El museo aeronáutico (1982-1984)
California Aerospace Museum, actual Museum of Flying, de 1984. Su malla metálica filtra la luz, convirtiendo la estructura del hangar en un interesante espacio arquitectónico a recorrer.
Casa Norton (1983-1984)
Realizamos una visita a la casa Norton en la playa Venice de 1984, que nos costó una multa de tránsito, por mal aparcamiento.
La Casa Norton, una vivienda sobre el paseo de Venice Beach (Ocean Front Walk) muy cerca de Santa Mónica, fue construida en 1984 para el escritor Norton Juster, está frente al océano Pacífico, utiliza el horizonte como materia arquitectónica.
Sobre un terreno de 9 x 30 mts, descompone la casa, pero en forma controlada y silenciosa. Un diseño divertido, pero sin imagen de “caos”. Resuelta en 3 niveles tiene aproximadamente 220 m2.
En la foto a su derecha se ve la fachada violeta con la retícula de vidrio, del arq Steven Ehrlich (1946) estudio Ehrlich Yanai Rhee Chaney Architects, 1986/88. Sobre un terreno de 9 x 27 mts, la superficie de la casa es de alrededor de 270 m2. (4)
Chiat/Day (1985/87 – 1991)
La agencia de publicidad Chiat/Day, (1991) gracias a Manuel Novodelsky, amigo arquitecto, fundador de la revista Arquine, por aquel paseo que incluyó obras de Wright. Desde el 2001 su inquilino principal es Google.
Se lo conoce como Binoculars Building – Chiat/Day, ver en https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-oldburg-3a-parte-mb/
Vitra Design Museum (1987/88 – 1989)
El Vitra Design Museum, fue el primer edificio de Frank Gehry en Europa y funciona como la “puerta de entrada” al Campus Vitra en Weil am Rhein.
El museo alberga la colección privada de Rolf Fehlbaum, junto con espacios destinados a exposiciones temporales, consolidándose como una institución clave en el ámbito del diseño y la arquitectura contemporánea.
El propio Gehry -galardonado con el Premio Pritzker en 1989- señaló sobre esta obra: “Me encanta la configuración de lo que puedo hacer cuando estoy dibujando. Y nunca se me ocurrió que lo haría en un edificio. Lo primero que construí que se parece a lo que digo es el Vitra en Alemania”.
En este proyecto, comienza a trasladar al espacio construido las formas libres de sus dibujos, inaugurando el lenguaje que utilizará en sus obras posteriores.
Construido en yeso blanco y con una aleación de titanio y zinc.
Sobre Vitra ver https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-28-proyectos-2a-parte-mb/
El Walt Disney Concert Hall (1988-2003)
Está ubicado en el centro de Los Ángeles, en Grand Avenue, dentro del complejo cultural de Bunker Hill. Fue proyectado en 1988 y construido entre 1999 y 2003.
Lo cubre una envolvente de acero inoxidable curvada, manifestando su volumetría.
Su sala principal, con capacidad para unas 2.200 personas, Gehry contó con el acústico japonés Yasuhisa Toyota (1952) uno de los especialistas más reconocidos en el diseño de salas de conciertos contemporáneas. Fundador de la firma Nagata Acoustics, ha desarrollado una trayectoria internacional centrada en la precisión sonora y la relación entre arquitectura y música. La acústica de primer nivel se basa en una disposición envolvente del público alrededor del escenario y en el uso de superficies de madera cuidadosamente modeladas. Es sede de la Filarmónica de Los Ángeles.
Pez Dorado (1989/91-1992)
Me ha encantado el maravilloso Pez Dorado ubicada en el paseo marítimo de La Barceloneta, a los pies de la torre Mapfre y del Hotel Arts de Barcelona. Fue realizado para los juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
De 56 metros de largo y 35 de altura, una estructura metálica dorada, que cambia sus reflejos al capturar la luz, el movimiento del Mediterráneo y que a su vez depende de la posición del observador. Formada por una malla, una piel que deja pasar la luz, su presencia es un símbolo visual.
La relación de Frank Gehry con los peces no es anecdótica, ha comentado repetidas veces que, influido por el arte minimalista, comenzó a dibujar peces, fascinado por su movimiento y su forma cambiante.
La Casa Danzante, “Fred & Ginger” (1992/94-1996)
La casa danzante, conocida como “Fred & Ginger”, hace referencia a Fred Astaire y Ginger Rogers.
Su apodo surge por la composición de sus dos volúmenes, la torre de hormigón (más rígida y estable) hace alusión a Fred, y la torre de vidrio (más ligera y “en movimiento”) a Ginger.
Está situada en la calle Rašínovo nábřeží, tras cruzar el Puente Jiráskův sobre el río Moldava, en Praha. Diseño de Frank Gehry y Vlado Milunić (Croacia 1941 – 2022 Praga) impresiona por ser un auténtico plato volador recién aterrizado y que invade impunemente las aceras, una imposición más que un diálogo con su entorno.
DZ Bank Building (1995/6-2000)
La dualidad, ciudad histórica vs. libertad formal interior.
Berlín, Alemania, en la Pariser Platz, junto a la Puerta de Brandeburgo.
Un edificio de uso mixto con oficinas (sede bancaria) y viviendas. Hacia la plaza presenta una fachada de piedra caliza, alineada con el contexto urbano. En el interior se organiza en torno a un atrio cubierto por una estructura de vidrio y acero. El volumen central, de geometría curvada, está resuelto con estructura metálica y revestimientos ligeros. El conjunto combina sistemas constructivos convencionales con una pieza singular en el espacio central, un objeto autónomo utilizado como Auditorio y Sala de Conferencias. El edificio fue proyectado íntegramente por Frank Gehry, condicionado en su fachada por las estrictas regulaciones urbanas de Pariser Platz.
Kenneth Frampton “La llamada arquitectura icónica tiende a preocuparse más por su propia imagen que por el tejido de la ciudad.” Cita de su libro Modern Architecture: A Critical History. Señala que en obras como el DZ Bank se produce una “escisión entre una fachada que responde al contexto urbano y un interior autónomo y expresivo, donde la libertad formal de Gehry se desarrolla al margen de la lógica de la ciudad”.
Pero la obra que más me ha impresionado el maravilloso e insuperable Guggenheim, que repito lo que siempre le digo a mi amigo Pablo S. cuando me da su interpretación de lo que debe ser una respuesta arquitectónica adecuada, le digo:“ Pablo, cambió Bilbao, solo eso, ya es una carga de generatrices invalorables”.
El arquitecto y crítico Kenneth Frampton ha señalado en Studies in Tectonic Culture (1995) que “más allá de su potente expresión formal, el Guggenheim Bilbao plantea una arquitectura donde la expresión tiende a imponerse sobre la tectónica, diluyendo la lectura constructiva en favor de una imagen dominante. En esta línea, el edificio puede entenderse menos como una evolución disciplinar que como un giro hacia la espectacularidad, donde la experiencia visual prevalece sobre la articulación estructural y material”.
Stata Center (1998/2000-2004)
“El desorden como método: Gehry en el MIT”
El Stata Center (2004), oficialmente Ray and Maria Stata Center, en el MIT Massachusetts Institute of Technology rompe deliberadamente con la lógica racional del campus de Cambridge (su ortogonalidad) mediante volúmenes inclinados, materiales heterogéneos y una organización espacial casi caótica, representando un “accidente” dentro de la trama.
Es un edificio académico donde los encuentros son informales, entre para recorrerlo, su interior es un paisaje fragmentado, muchos espacios con gente reunida, descansando o paseando, en un espacio lleno de aristas, formas y colores. La desorientación es deliberada, no me pareció muy amable.
Utiliza como materiales, metal, ladrillo, yeso, luz natural filtrada colores intensos. Su uso está destinado a la investigación en informática, inteligencia artificial y matemáticas. Contiene alojamiento.
Funciona el CSAIL (Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory) uno de los centros más importantes del mundo en IA, y el LIDS (Laboratory for Information and Decision Systems), dedicado a la IA, redes, economía, ingeniería.
Robert Campbell (1937 – 2015). Premio Pulitzer 1996 del Boston Globe. Arquitecto por la Universidad de Harvard. Advirtió que, pese a su potencia visual, “el Stata Center evidenciaba una arquitectura donde la forma termina imponiéndose al uso, revelando tensiones entre ambición formal y desempeño constructivo”.
Nicolai Ouroussoff (1961). Critico de arquitectura del N.Y. Times entre 2004 y 2011, Arquitecto por la Universidad de Columbia. “El diseño del Sr. Gehry es una obra audaz de arquitectura que refleja la energía intelectual de uno de los principales centros de investigación científica del mundo.” The New York Times 2004.
Witold Rybczynski (1943). Es Arquitecto, profesor y ensayista (crítico habitual de la “arquitectura espectáculo”). Profesor emérito por la Universidad de Pensilvania. “La arquitectura se ha convertido en una forma de espectáculo.” artículos en la revista Slate
Fundación Louis Vuitton (2006/8-2014)
Visité a conciencia la Fundación Louis Vuitton, en Paris ubicada en el Jardin de la Aclimatación en el Bois de Boulogne, obra del 2014, aquí les dejo mi interpretación de este. https://onlybook.es/blog/frank-gehry-y-la-fundacion-louis-vuitton-paris/
Torre Beekman (2003/5–2011)
La 8 Spruce Street, conocida como la Torre Beekman o “New York by Gehry”, es un rascacielos residencial de 76 pisos (265 metros) terminado en 2011 en Nueva York, cerca de Beekman Street. Una escultura vertical de acero inoxidable ondulado, donde cada planta varía ligeramente, una forma dinámica que traslada el lenguaje expresivo de Gehry a la escala de una torre. Su fachada es tan movediza como caprichosa.
La Vitra Design Museum (1989), puede parecer menor frente a sus obras posteriores, pero es fundacional, aparecen por primera vez, de forma clara, sus volúmenes fragmentados, las tensiones entre geometrías puras y formas libres, y ese “rulero” que ya anticipa su lenguaje escultórico. Una obra que es un laboratorio a escala contenida, donde Gehry ensaya ideas que luego desarrollará, una pieza clave de su etapa de transición en sus proyectos.
Listado parcial de sus obras y síntesis arquitectónicas
Entre 1985 y 1994, Gehry abandona definitivamente la caja moderna: primero la tensiona, luego la fragmenta y finalmente la disuelve en un espacio continuo de relaciones. Sin duda su culminación es el Guggenheim de Bilbao.
Frank Gehry. Obras claves (1983–1997)
1983–1987 – Winton Guest House, Wayzata, EE. UU. Fragmentación volumétrica
1984–1988 – Edgemar Retail Complex, Santa Mónica, EE. UU. Articulación de volúmenes
1985–1989 – Yale Psychiatric Institute, New Haven, EE. UU. Comienza a descomponer la caja moderna, sin romperla del todo
1987–1989 – Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Alemania. Formalización del lenguaje compositivo
1987–1992 – Iowa Advanced Technology Laboratories, Iowa City, EE. UU. Fragmentación y conflicto
1988–1994 – American Center (hoy Cinémathèque Française), París, Francia. Complejidad volumétrica
La Lewis Residence, aunque no se construyó, es clave en su exploración formal, el Guggenheim de Bilbao aparece como su traducción construida.
1989–1995 (no construida) – Lewis Residence, Cleveland, EE. UU. Experimentación formal
1990–1993 – Weisman Art Museum, Minneapolis, EE. UU. Formas envolventes complejas
1991 – Chiat/Day Building, Venice, Los Ángeles, EE. UU. Imagen icónica
1987–1991 (proyecto) / 1999–2003 (construcción) – Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, EE. UU. Refinamiento acústico
Frank Gehry – Obras clave (1997–2014)
1992–1996 – Dancing House, Praga, República Checa
1991/1993 proyecto / 1993/1997 construcción. Museo Guggenheim Bilbao, España. Sistema tectónico y expresivo integral
1994–1999 – Neuer Zollhof, Düsseldorf, Alemania. Composición fragmentada
1995–2001 – DZ Bank Building, Berlín, Alemania. Complejidad en su interior
1997–2002 – Peter B. Lewis Building (Weatherhead School), Cleveland, EE. UU. Continuidad espacial.
1999–2003 – Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, EE. UU. Refinamiento acústico
2000–2003 – Experience Music Project (hoy Museum of Pop Culture), Seattle, EE. UU. Geometría libre
1998–2003 – Ray and Maria Stata Center (MIT), Cambridge, EE. UU. Geometría compleja
1997–2003 – Richard B. Fisher Center, Annandale-on-Hudson, EE. UU. Claridad espacial
1999–2004 – Pabellón Jay Pritzker (Millennium Park), Chicago, EE. UU. Estructura reticulada
1998–2006 – Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España. Envolvente metálica
2003–2011 – 8 Spruce Street, Nueva York, EE. UU. Fachada variable
2005–2010 – IAC Building, Nueva York, EE. UU. Volumen acristalado
2011–2014 – Fondation Louis Vuitton, París, Francia. Complejidad estructural
Frank Gehry – Obras clave (2014–hoy)
2012–2015 – Dr Chau Chak Wing Building, Sídney, Australia. Escuela de Negocios de la University of Technology Sydney. Envolvente ondulada de ladrillo
2015–2020 – LUMA Arles Tower, Arles, Francia. Volumen facetado
2015–2021 – Grand Avenue Project, Los Ángeles, EE. UU. Integración urbana
2014–2022 – Facebook West Campus (MPK 21), Menlo Park, EE. UU
Frank Gehry falleció el 5 de diciembre de 2025, en Santa Mónica, a los 96 años.
No llegó a ver uno de sus últimos proyectos el Guggenheim Abu Dhabi, ubicado en la Isla Saadiyat junto al Museo del Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel y el Museo Nacional Zayed de Foster + Partners, se compone de volúmenes fragmentados con paneles metálicos curvos y grandes marquesinas irregulares.
Premios y Reconocimientos
El arquitecto Frank Gehry recibió el Premio Pritzker en 1989, en reconocimiento a “su capacidad para renovar profundamente el lenguaje arquitectónico contemporáneo, introduciendo una obra que combina experimentación formal, libertad compositiva y rigor constructivo”. El jurado destacó su “habilidad para transformar materiales ordinarios y geometrías fragmentadas en una arquitectura expresiva y coherente, abriendo un camino que influiría decisivamente en la arquitectura de finales del siglo XX”.
1977 y el 2002– Arnold W. Brunner Memorial Prize, American Academy of Arts and Letters. Fue un reconocimiento temprano a su aportación en arquitectura
1992 – Praemium Imperiale. De gran importancia internacional. Por su impacto internacional en las artes y la arquitectura
1994 – Dorothy and Lillian Gish Prize. Por su aportación destacada a la cultura contemporánea
1998 – National Medal of Arts, EE. UU. Por su influencia en la cultura y el arte estadounidenses
1998 – Premio Friedrich Kiesler. Por su capacidad de integrar arte y arquitectura mediante formas experimentales y espaciales
1999 – Medalla de Oro del American Institute of Architects (AIA). Por su trayectoria y contribución a la arquitectura
2000 – Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA). Por su impacto global en la disciplina
2002 – Companion of the Order of Canada. Por su contribución cultural de alcance internacional
2014 – Premio Príncipe de Asturias de las Artes (hoy Premio Princesa de Asturias de las Artes). Por su capacidad de transformar la arquitectura en experiencia artística
Notas
1
El Theme Building fue construido en 1961 dentro del aeropuerto Los Angeles International Airport (LAX). Diseñado con la participación de William Pereira y Charles Luckman, es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura futurista de la era del jet, concebido más como un símbolo del progreso tecnológico y la cultura del automóvil que como un edificio puramente funcional.
2
El arquitecto André Remondet fue una figura importante de la arquitectura francesa de posguerra, especializado en edificios institucionales y bancarios, especialmente para la Banque de France, donde desarrolló una modernidad sobria que contribuyó a la transformación contemporánea de París.
3
Frank Gehry utilizó el sistema CATIA para diseñar y construir sus formas complejas y curvas, que eran casi imposibles de calcular con métodos tradicionales. Con este software podía transformar sus maquetas (hechas a mano) en modelos digitales precisos, definir cada pieza estructural y coordinar su fabricación. Un ejemplo es el Museo Guggenheim Bilbao, se digitalizaron las maquetas mediante escaneo de puntos (point cloud), esos datos se convirtieron en superficies tridimensionales precisas, o las complejas superficies metálicas curvas del Walt Disney Concert Hall, asi como la fachada ondulante del Spruce Street / New York by Gehry, las velas de vidrio de la Fundación Louis Vuitton, o los volúmenes inclinados y fragmentados del MIT Stata Center.
4
Entre las obras más destacadas de Steven Erlich figuran:
-Walter Cronkite School of Journalism and Mass Communication (2008) Ahmanson
-Founders Room UCLA
-King Abdulaziz Center for World Culture (en colaboración, 2017)
Steven Ehrlich Architects: Multicultural Modernism (2010), publicado por Images Publishing Group, dentro de la serie The Master Architect Series. Editado por Joseph Giovannini, propone una reinterpretación del modernismo desde el clima, la tradición y la experiencia del lugar.
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El Campus VITRA, Ludwig Mies van der Rohe y Stuttgart 1927. 1a parte (MB) https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-ludwig-mies-van-der-rohe-y-stuttgart-1927-1a-parte-mb/
El Campus VITRA, 28 proyectos. 2a parte (MB)
https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-28-proyectos-2a-parte-mb/
El Campus VITRA, Oldburg y Coosje van Bruggen, 3a parte (MB)
https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-oldburg-3a-parte-mb/
El Campus VITRA, Ph. Starck, F. Ll. Wright y los bloques textiles. 4ta parte. (MB)
https://onlybook.es/blog/el-campus-vitra-ph-starck-f-ll-wright-y-los-bloques-textiles-4ta-parte-mb/
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Nuestro Blog ha obtenido más de 1.600.000 de lecturas: https://onlybook.es/blog/nuestro-blog-ha-superado-el-millon-de-lecturas/
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
Onlybook.es/blog
Hugoklico7.blogspot.com
Salvemos al Parador Ariston de su ruina
Let’s save the Parador Ariston from its ruin. https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-una-ruina-moderna-por-hugo-a-kliczkowski/embed/#?secret=zFJqSTEYN9#?secret=LUmhC8uQPm
Diario Clarín https://onlybook.es/blog/el-parador-ariston-
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