Crónica de un viaje a Japón, dias 1 y 2. Ueno, Ginza, Perfect Day. (mb)
Japón, Perfect Day
Wim Wenders (Wilhelm Ernst Wenders, Düsseldorf 1945), es guionista, productor, actor y director de cine alemán.
De su última producción vi ayer Perfect Days (2023). No ha sido una sorpresa, esperaba disfrutar al máximo, y así ocurrió.
Pocos espectadores se animaron a dejar sus butacas durante los créditos, dando al cine de Wenders, la sencillez y grandeza que tiene el dejar a su público ensimismado.
Pude comprender más el Japón que paladeé, que me deleitó en mis viajes , en sus gestos mínimos y máximos. Ayer participé de la poesía de “aquellas pequeñas cosas”. Pocos protagonistas sublimes, Tokio, Koji Yakusho y como testigo de excepción Wenders.
El crítico Carlos Boyero, escribe “Este tipo está muy solo, pero no parece sentirse solo…”.
Eso viví ayer en el cine, “viéndolo leer sus libros de segunda mano de 100 yens (1,50 €), escuchando la música de los 60´ y 70´ de sus casetes, que rebobina con un lápiz, como muchos de nosotros hicimos en un altre temps.
¿Por qué el personaje Hirayama se parece a nosotros?, ¿a alguno de nosotros?. Arriesgo, es la historia sencilla, de un hombre sencillo. Wenders nos recuerda que el optimismo es un acto revolucionario, y apuesta por él frente a la dura realidad. El personaje se levante cada día con una sonrisa…necesitaríamos mucha gente así…
Es un cine hecho con el espíritu y la meticulosidad de un artesano.
Una rutina puesta con devoción y pulcritud en su trabajo de limpiador de baños, esos baños que este mismo mes admiré y hasta llegue a pensar “que su limpieza permitiría comer en el suelo de esos baños públicos”. En las exageraciones a veces uno se anima a expresar un verdadero sentimiento.
Sobre los baños publicos en Tokio. The Tokyo Toilet parte 1 ver en https://onlybook.es/blog/banos-publicos-en-tokio-the-tokyo-toilet-parte-1-mb/
Encontramos varios “tips” que diseñan el clima del personaje y la temática del filme, la soledad no compartida, que no se parece a la soledad a secas, y se confunde con los personajes solitarios.
La música es parte de la narración, Lou Reed, Van Morrison, Eric Burdon, los árboles de los parques de Tokio, su cielo, su lluvia, su rio, sus puentes vehiculares, las cajas de fotos, también lo son sus libros que lee al anochecer, William Faulkner entre otros.
Un Tokio que quizás haga a sus habitantes a su semejanza y al revés, como éstos en sus relaciones visuales y medianamente cercanas hacen un Tokio particular, eso viví en Tokio y lo reviví en Perfect Day.
Sobre los baños publicos en Tokio. The Tokyo Toilet parte 2 ver en https://onlybook.es/blog/banos-publicos-en-tokio-the-tokyo-toilet-parte-1-2/
Wenders vive y trabaja en Berlín con su esposa la fotógrafa Donata Wenders, es miembro fundador y presidente de la Academia de Cine Europeo, desde 1996.
Su título “Perfect Day”, proviene de una canción escrita por Lou Reed en 1972 y editada en el disco Transformer. Acompañó en 1966 el film Trainspotting dirigida por Danny Boyle basada en la novela de Irvine Welsh. Su letra alude irónicamente a “la felicidad o la infelicidad dolorosa de la nostalgia por los acontecimientos vividos”.
Aun recuerdo sus frases “… El mundo esta formado por muchos mundos, algunos están conectados, otros no lo están…”. Next time is next time, Now is Now.
El filme trata (y lo consigue) de sacar felicidad de los detalles, aquellos detalles que hacen un Perfect Day…nos recuerda, que ciertos detalles son importantes, sus plantas, sus libros, su música, su ciudad, su trabajo, son su exquisita rutina cotidiana.
Me encantaron sus sueños, en blanco y negro, que hablan mas del personaje que cualquier torrente de palabras, que por otro lado serian innecesarias.
Sobre los baños publicos en Tokio. The Tokyo Toilet parte 3 ver en https://onlybook.es/blog/banos-publicos-en-tokio-the-tokyo-toilet-parte-3-y-final-por-ahora/
Japon 2 (1 de enero)
Temprano dimos vueltas por el barrio de Tsukiji en Chuo, visitando a los especialistas de cuchillos para pescados, todos buenos, todos caros.
¿Viendo sus precios pregunté, y cuál es el más caro? Tres mil euros me respondieron sin sonrojarse.
Toca ahora ir a pasear por Ginza para ver arquitectura, marcas, glamour y edificios.
Sobre Crónica de un viaje a Japón, dias 3 a 5. Omotesando, Chuo y Wright ver https://onlybook.es/blog/cronica-de-un-viaje-a-japon-dias-3-a-5/
Renzo Piano, 1937. (Hermès, 2001).
1989 Medalla de Oro del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos).
1990 Premio Kioto.
1994 Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura.
1995 Premio Erasmus por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura.
1995 Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association.
1998 Ganador del Premio Pritzker de arquitectura.
2002 Medalla de Oro UIA.
2017 Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio13.
Kume Sekkei (GAP, 2011). Gonkuro Kume crea el estudio en 1932.
Desarrollan proyectos urbanos, culturales y de formación universitaria, hospitales, centros deportivos, entre muchos otros.
Actualmente el estudio lo dirige Susumi Fujisawa y Takefumi Konishi.
Massimiliano (1944) y Doriana Fuksas (1952). Edificio Armani, 2004/2007.
Doriana Fuksas y Massimiliano Fuksas han recibido numerosos premios internacionales por las obras desarrolladas por el Studio Fuksas, entre ellos el Good Design Award de Chicago, los Architizer A+ Awards de Nueva York, los Wallpaper Design Awards de Londres y el European Shopping Center Award. A estas distinciones se suman importantes reconocimientos personales otorgados por el gobierno francés, entre ellos la condecoración de Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres y la Légion d’Honneur.
1998 Vitruvio a la Trayectoria, Buenos Aires.
1999 Grand Prix d’Architecture Française.
2000 Accademico Nazionale di San Luca.
2000 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française.
2002 Honorary Fellowship of the AIA, American Institute of Architects.
2005 “Premio Nacional de Arquitectura In/Arch”. Maranello.
2006 “Premios a la Excelencia Europa”. Milán y Washington DC.
2006 Honorary Fellowship of the RIBA, Royal Institute of British Architects, London.
2007 “European Shopping Center Awards”. Austria.
2009 “Gold Medal Award” al Zenith Music Hall de Estrasburgo, Francia, “Mención de Honor del Público Espacios e Infraestructuras” al complejo parroquial St. Paolo en Foligno, Italia, Triennale di Milano.
2011 “International Design Awards 2009-2010”. Los Ángeles.
2011 Ignazio Silone International Prize for Culture, Rome.
2012 “Wallpaper* Design Awards 2012”, Londres.
2013 “Designer Kitchen & Bathroom Awards 2013”, Londres.
2013 “Premios Idea-Tops”, Aeropuerto Internacional Shenzhen Bao’an. Shenzhen.
2013 decorated “Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la R. Française”.
2014 “Good Design Award 2014”, Chicago.
2014 “Primera Feria Comercial Europea. Milán.
2014 “Premio Architizer A+” y “Premio Architizer A+ Popular Choice”. Nueva York.
2015 “Premio Alemán de Diseño 2016”, Frankfurt.
2016 “Premio Patrimoine”, Nuevo Archivo Nacional de Francia, París.
2020 decorated “Chevalier de l’Ordre de La Légion d’Honneur Française”.
Ricardo Bofill Levi (1939 – 2022). Edificio Shisendo, 2001.
1973 Premios “La Cruz de San Jordi”. Generalidad de Cataluña.
1985 Miembro honorario del IAA (Instituto Americano de Arquitectos.
1995 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Metz, Francia.
Ricardo Boffil Levi (Dior, 2004)
1988 Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, del Ministerio de Cultura de Francia. Ha realizado numerosos proyectos, aeropuertos, viviendas colectivas, teatros, hoteles, Campus universitarios, torres, entre otros.
James Carpenter (1950).
Edificio Guzzi, 2006.
1972, Licenciado en Arquitectura y Escultura, Escuela de Diseño de Rhode Island.
En 1978, crea el estudio James Carpenter Design Associates.
Profesor en la Universidad de Harvard, el MIT y la Universidad de Stuttgart.
2004 Premio Nacional de Diseño Ambiental.
2002 Institución Smithsonian (2002).
2004 Beca MacArthur.
El edificio de Ricoh de 1962 realizado por Nikken Sekkei fue diseñado por Shōji Hayashi (1928 – 2011) uno de los arquitectos más importantes de la firma en los años del gran modernismo japonés. Cuando lo visité estaba cubierto por obras.
El Arq.Hitoshi Watanabe (1885 – 1979) diseñó la celebre Wako Clock Tower en Ginza para la firma Wako. La torre actual fue completada en 1932, se convirtió en uno de los grandes símbolos modernos de Ginza y de Tokio. Su reloj de la esquina continúa siendo un punto de referencia urbano fundamental de la ciudad.
El Arq. Peter Marino (1949) diseñó el edificio de Chanel en Ginza, inaugurado en 2004. La torre Chanel Ginza destaca por su fachada luminosa concebida como una gran pantalla urbana translúcida.
Kengo Kuma (1954) diseñó el edificio de Tiffany & Co. en Ginza, inaugurado en 2008.
La fachada, compuesta por piezas prismáticas de vidrio, transforman sutilmente la luz.
Sobre el Arq Kengo Kuma ver https://onlybook.es/blog/el-rostro-de-las-ciudades-sin-rostro-5a-parte-obras-de-kengo-kuma/
Profesor Koichi Yasuda (1958).
Edificio Pola Ginza de 2009.
El edificio se caracteriza por una fachada facetada de vidrio que capta y refleja la luz de Ginza.
Obtuvo numerosos premios de arquitectura.
1983 Dr en Arquitectura en el Tokyo Institute of Technology.
Colaboró en los estudios de Nikken Sekkei, y Bernard Tschummi.
1989 Dr en Arquitectura en Yale University School of Architecture.
2002 abre su propio estudio, Profesor asociado en el Tokyo Institute of Technology.
2003 Profesor asesor en Tongji University de shanghai.
2006 Doctor en arquitectura en el Tokyo Institute of Technology.
2007 Professor, Tokyo Institute of Technology.
IAO Takeda Sekkei es un estudio de arquitectura fundado en Osaka en 1976.
Kisho Kurokawa (1934 – 2007), diseño el edificio Spazio Brera en 1991, responsable entre otros del Nakagin Capsule Tower, que fue demolido en Abril de 2022, por suerte pude verlo en pie, aunque rodeado de redes de protección hace 5 años, o del National Art Center, ambos en Tokio.
El edificio expresa el espíritu del metabolismo japonés: una arquitectura tecnológica, dinámica y cambiante, que imaginó la ciudad como un organismo vivo, capaz de crecer, transformarse y renovarse continuamente.
Toyo Ito (1941) diseñó el Edificio Mikimoto Ginza 2 en el 2005, dedicado a perlas cultivadas, responsable de la Mediateca de Sendai, que tenemos previsto ir a verla, autor del Hotel Porta FIRA de Barcelona.
La fachada perforada, blanca y aparentemente irregular, transforma el edificio en una pieza ligera y casi abstracta.
Sobre la Mediateca de Sendai ver https://onlybook.es/blog/12419-2/
Jun Mitsui (1955) & Associate, diseñaron el Edificio De Beers, 2005/08. La empresa De Beers, es una conocida marca de diamantes. Está sobre una calle estrecha que dificulta percibir el perfil ondulado (en un entramado de líneas horizontales) de su fachada facetada y cristalina. El edificio alberga oficinas y una tienda de venta.
Sylvain Dubuisson (1946) diseño el Edificio Cartier en 2003 y 2007.
Un edificio sobrio y refinado, una pieza sutil en Ginza.
1990 premio Nacional de Creación Industrial.
1998 primer premio del concurso de mobiliario de alumbrado público de la ciudad de París.
1994 primer premio Diseñador del Año en el Salon du Meuble.
1993 primer premio concurso Mobiliario Hospitalario. Ministerio de Industria y Comercio Exterior.
1984 primer premio concurso Lámparas de Escritorio organizado por la Agencia de Promoción de la Creación Industrial (APCI).
Taketo Shimohigoshi (1941), diseño el Edificio Alpha Matrix Building, 1992.
Una arquitectura geometrica precisa, podria ser una representación de la arquitectura experimental japonesa.
Kume Sekkei (edificio Pias, 2008)
Mark Dytham y Astrid Klein (Ginza Place, 2016) contiene los showrooms de Nissan y Sony. Ambos trabajaron 3 años en el estudio de Toyo Ito & Associates Architects y desde 1991 crean Klein Dytham Arquitectura KDa
Roberto Baciocchi (1946). (Prada Ginza, 2013)
Yoshio Taniguchi (1937), el interior fue diseñado por Gwenael Nicolas, (Ginza Six, 2017). Taniguchi fue autor del rediseño del MOMA de NY, reabierto en el 2004.
Originalmente obra de Kenzo Tange, fue totalmente remodelado, (Salvatore Ferragamo, 2003).
Nikken Sekkei (Yamaha), anteriormente había un edificio diseñado por Antonin Raymond en 1951.
Antonín Reimann (checo 1888-1976) y su esposa la diseñadora francesa Noémi Pernessin (1889-1980), trabajaron en Taliesin a las órdenes de Wright en el desarrollo del proyecto del Hotel Imperial (1913-1923).
Se mudaron posteriormente a Tokio como supervisores de su construcción. En los años 20, establecieron su estudio en Tokio.
Iglesia católica de Meguro
El hormigón visto se convierte en el material expresivo de las costillas que pautan el espacio y dejan pasar la luz en el interior de la iglesia (1954), en Tokio, dedicada a San Anselmo.
Una de las obras más conocidas de Antonin Raymond es el Gunma Music Center (1961), de Takasaki, como sede de la Orquesta Sinfónica. Una estructura plegada de hormigón cubre el gran vacío del auditorio. Exteriormente, el potente volumen de la sala se acompaña de dos alas con cubierta quebrada, utilizadas como espacios de servicio, salas de ensayo y camerinos.
Keiichi Tahara (1951 – 2017). Ginza 888, 2008
Nicolas Gwenael (Lous Vuitton) remodela el edificio originalmente diseñado en 2004 por Jun Aoki.
Amano. Dear Ginza, 2013
La torre del fondo es la Tokyo Midtown Yaesu, inaugurada en 2023 cerca de la estación de Tokio. Diseñada por Nikken Sekkei junto a Pickard Chilton. El edificio combina una gran fachada vertical estriada y reflectante con una volumetría muy sobria, casi abstracta, característica del nuevo skyline corporativo japonés.
En primer plano el celebre teatro Kabuki-Za de Ginza. El actual edificio fue reconstruido en 2013 por Kengo Kuma (1954– ), conservando la imagen tradicional japonesa del teatro original. Ambos edificios muestran el contraste de la tradicional Tokio y la nueva ciudad corporativa.
A la izquierda el edificio Hublot diseño de Jun Mitsui (1955) inaugurado en 2018, con una fachada negra facetada y a su derecha la tienda de piel metálica de Loro Piana diseñada por Gwenael Nicolas (1966) cuya apertura fue en el 2022.
Mucho más para ver….
Shigeru Ban (Swatch, 2006). Kishō Kurokawa (Spazio Brera, 1991). Roberto Baciocchi (Prada, 2013). Jun Aoki (UNIQLO, 2012). Callison Architecture (Abercrombie & Fitch, 2009). Nikken Sekkei (Yamaha Ginza Building, 2010). Tokujin Yoshioka (Swarovski, 2008). Keiichi Tahara (Edificio Ginza 888, 2008).
Vi la perla del metabolismo, el Shizuoka Press and Broadcasting Center (1967) del Arq. Kenzo Tange, y me pregunto, ¿quien decidió pintar la parte de abajo de las piezas del “Lego” de blanco?.
Porqué queda mal. Pero que muy mal.
Es una obra emblemática del metabolismo japonés, cápsulas y piezas enchufadas a un núcleo central, como un organismo capaz de crecer. Al pintarlo, desaparece la homogeneidad visual, que es su propia lógica, deja de verse el peso, las juntas, es decir su brutalidad tecnológica.
Itoya
Estuvimos 3 horas en Itoya, 12 plantas del mundo del dibujo, la pintura, el collage, la imaginación junto a toda la fantasía del diseño. Se puede comer en el piso 12.
La papelería Itoya, fundada en 1904 por Katsutaro Ito, y sigue deslumbrando. Su edificio principal, en 2-7-15 Ginza, Chuo-ku, es una visita indispensable.
Sobre la libreria/papeleria Itoya ver https://onlybook.es/blog/cronica-de-un-viaje-a-japon-dias-3-a-5/
Hoy, después de caminar 13 km por Ginza, llegó el cansancio… y también la noticia del accidente e incendio del avión de Japan Airlines en Haneda. Lo extraordinario fue que los 379 pasajeros y tripulantes del Airbus A350 lograron salvarse antes de que el avión quedara completamente envuelto en llamas. La evacuación se realizó en menos de 20 minutos gracias a la disciplina y entrenamiento de la tripulación, y a que los pasajeros obedecieron las instrucciones sin intentar recoger equipaje.
Hasta mañana
Japón 3 (2 de enero)
Hoy toca ir al Parque Ueno, de 14 has, se llega muy fácilmente en metro.¿Y cómo se viaja en el metro de Tokio?
Las líneas se identifican con una letra y las estaciones con un número. La línea Tokyo Metro Hibiya Line tiene la letra H. Entramos en la estación H08 y el parque está en la H18: diez estaciones, es así de simple.
Otro ejemplo, en el Metro de Tokyo, la estación Omote-sando aparece con tres líneas distintas: C04 línea Chiyoda, G02 línea Ginza, Z02 línea Hanzōmon. Como explique la letra identifica la línea y el número la estación. Así, si uno está en la G02 y quiere ir a la G09, solo debe seguir la línea naranja hasta siete estaciones después.
Antes de llegar al Parque Ueno visitamos el popular mercado Ameya-Yokochō, conocido como Ameyoko.
Nació como un mercado negro tras la Segunda Guerra Mundial, hoy es un espacio vibrante y caótico de puestos, y pequeñas tiendas donde se mezclan aromas de todo tipo: pescado, frutas, especias, ropa, dulces hasta tecnología, todo convive bajo las vías del tren, mostrando un Tokio muy popular y bullicioso, mas vivo que el de Ginza.
El Parque Público Ueno, es gigantesco, se abrió en 1873, fue uno de los primeros de Japón, el mas verde de Tokio. allí encontramos mucha gente paseando, comiendo, realizando actividades deportivas, y, sobre todo, muchos niños, algo común de ver en todo Japón. Todos elegantes, todos silenciosos, muchos durmiendo o descansando con sus ojos cerrados, un descanso que parece una discreta ceremonia.
Muchos visitan sus templos (hay varios) o los museos que allí conviven.
El Museo Nacional de Tokio, el Museo Nacional de Arte Occidental, el Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia y el Museo Metropolitano de Arte de Tokio.
Al llegar al estanque de Shinobazu Pond se ve, en su centro, el Templo Bentendo, al que se accede por una lengua de tierra flanqueada por puestos callejeros de comida.
También aparece el Santuario Toshogu de Ueno, construido en 1651 en honor a Tokugawa Leyasu (1543–1616), el “Señor de la Guerra” que unificó Japón y dio inicio al largo período de estabilidad, aislamiento relativo y fuerte organización social conocido como período Edo.
Fue el fundador y primer shōgun del shogunato Tokugawa de Japón, instaurado tras la batalla de Sekigahara en 1600 , gobernó durante mas de 250 años hasta la restauración Meiji, en 1868. Aunque seguía existiendo el Emperador, el verdadero poder político y militar estaba en manos del shōgun.
Vimos, la “miniatura” del templo que en pocos días veremos en Kioto, el Kiyomizu Dera, fundado en 1631, aún en pie, ha podido sobrevivir a todas las guerras y catástrofes. Van a él en peregrinación, padres y madres, buscando la protección del dios Kasodate Kannon.
Visitamos dos museos, el Museo Nacional de Tokio y el Museo Nacional de Arte Occidental NMWA de Le Corbusier.
Le Corbusier construyó su propuesta del museo infinito, el Museo Nacional de Arte Occidental, creado en 1959 a partir de la Colección de Kojiro Matsukata (1865 – 1950).
El denominado “Museo Ilimitado” o “Museo Infinito”, es la propuesta de Le Corbusier, de crear un edificio en constante crecimiento.
El NMWA fue una idea sostenida durante mucho tiempo por Le Corbusier.
En el acceso a las salas, en el “Skylight triangular”, las columnas y vigas de hormigón fueron realizadas con encofrados de pino japonés, cuya textura permanece visible sobre el concreto. La luz cenital y la huella de la madera suavizan la dureza estructural, brindando una especial calidez.
Con un plano de planta en espiral similar a la concha de un caracol, a medida que la colección crece con el tiempo, se podrían construir galerías adicionales alrededor del perímetro de la estructura original.
Le Corbusier solo pudo materializar parcialmente su idea del “museo de crecimiento ilimitado” en tres obras: el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio y los museos Sanskar Kendra y Mill Owners’ Association en Ahmedabad, India.
En todos los casos, restricciones del sitio y otros factores no permitieron una expansión ilimitada, el NMWA es considerado el mejor ejemplo de este concepto.
En su jardín, antes de la entrada, vimos La puerta del Infierno, de Auguste Rodin (1840–1917). Es un monumental grupo escultórico realizado entre 1880 y 1917, con la colaboración de Camille Claudel (1864–1943). La versión en bronce mide aproximadamente 6 × 4 × 1 metros y pertenece a la colección Matsukata.
El original de La puerta del Infierno puede verse en el Museo Soumaya, creado por Carlos Slim como homenaje a su esposa fallecida, Soumaya Domit Gemayel en la ciudad de Mexico.
El museo posee una de las colecciones más importantes de obras de Auguste Rodin fuera de Francia, con más de cien piezas del escultor.
Esta es una de las ocho puertas que existen en el mundo, realizadas a partir del modelo en yeso que dejó el artista. Antes de llegar al Museo Soumaya, la obra recorrió un largo derrotero iniciado en 2012 entre el Ministerio de Cultura de Francia, el Museo Rodin, la fundición Coubertin y la Fundación Carlos Slim en México.
Lo he visitado varias veces por su contenido, nunca por su continente. Siempre me llamó la atención ese espacio cerrado y caprichoso, incluyendo una única —¿inevitable?— columna en la rampa que conduce a la última planta, donde se abre finalmente el gran espacio dedicado a las esculturas de Auguste Rodin.
El Museo Soumaya fue diseñado en 1994 por el arquitecto mexicano Fernando Romero junto a Marcio Ceballos, con la colaboración estructural de Arup y la asesoría de Frank Gehry.
Tiene una superficie de 17.000 metros cuadrados. Fernando Romero estuvo casado varios años con Soyama Slim Dormit, hija de Carlos Slim Helú.
También participó junto a Norman Foster en el diseño del Nuevo Aeropuerto Internacional de México (NAIM), proyectado entre 2014 y 2018 y parcialmente construido en un 30 %, antes de ser cancelado por el presidente Andrés Manuel López Obrador al asumir el gobierno.
Volvamos al Museo Nacional de Tokio. Tan interesante como inabarcable, con sus 42 salas, resume siglos de arte, religión, textiles, armaduras, caligrafías y objetos cotidianos del Japón antiguo.
Salimos luego hacia el barrio de Yanaka, especial porque aún conserva parte del diseño, la escala y el encanto del Tokio del siglo pasado: casas bajas, calles peatonales, pequeños comercios y talleres artesanales. Un fragmento de ciudad que sobrevivió a terremotos, guerras y especulación, un Tokio que va desapareciendo.
Llevamos casi 14 km caminados; solo falta una cena de sushi en el barrio del Mercado Tsukiji y escribir esta crónica.
Cuando estuve en el Museo Nezu pregunté si era posible visitar la obra de Kengo Kuma en la Universidad de Tokio: el edificio de investigación en computación, revestido por finas lamas de cedro que filtran la luz y diluyen su escala.
Les comparto la hermosa grafía en japonés e inglés que me dieron, una simple indicación diseñada con cuidado.
El uso de la madera como material constructivo también busca contrastar con la imaginería clásica del campus universitario de hormigón y acero.
Las finas tiras de cedro se agrupan de cinco a diez piezas, generando una piel curva y orgánica que suaviza el volumen del edificio. Con ventilación natural y permanente apertura hacia el exterior, el edificio incorpora además cerca de un centenar de sensores distribuidos en toda su estructura para controlar temperatura y humedad.
No sé cómo lo interpretarán ustedes, cuando fuimos al Parque Ueno, bucólico, al museo de Le Corbusier (Arte Occidental) y al Museo de Arte Oriental con sus 2.548 salas, nos dio hambre y en todos los restaurantes había fila esperando.
En cualquier lugar no hay menos de 40 personas esperando, una maquina (siempre) te daba número, todas las instrucciones estaban en japonés.
Fui apretando al azar botones.
Cómo tardaban les preguntamos
– ¿y nosotros?.
Nos responden, ya estamos terminando de preparar la mesa para 23 personas. Parece que eso escribí en la maquina.
No se a dónde quieren llegar con eso del japones…uno hace lo que puede.
Hasta mañana
continua en https://onlybook.es/blog/cronica-de-un-viaje-a-japon-dias-3-a-5/
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