1era parte
2nda parte
3era parte
Charles y Ray Eames
2nda. parte
Era Octubre de 1952, y Charles Eames pronunció una charla en la reunión anual del AIA (American Institute of Architects), en Kansas City, Missouri.
Habló
sobe la función con respecto a la arquitectura y el diseño, lo hizo en dos días
consecutivos, dijo lo siguiente:
“Ayer por la tarde, se habló que… ”la
función está bien, pero. . .”, no hace mucho tiempo, que se admitía
que la función era respetable; y en cierto modo, sospecho que es un poco
demasiado pronto para comenzar a "eliminar" su existencia.
“Si el rendimiento final de un
edificio o producto es una medida de la forma en que ha funcionado, ¿cómo
podríamos condenar un trabajo porque ha servido bien a la humanidad? Si es
un placer mirar el teléfono en nuestro escritorio y si se apoya bien, si funciona
bien, y cuando se lo cuelga en el receptor corta bien, si enriquece nuestra
vida, ¿no es así como funciona para nosotros? ¿No nos está sirviendo
mejor? Entonces, ¿hay alguna forma posible de que nos sirva mejor si
funciona menos?
“Siento que todavía hay muchos
aspectos de la arquitectura que son calculables, pero muy descuidados.
En
la casa de Mies que vimos ayer. . . Puede haber algo mal en esa
casa, pero si hay algo mal, estoy seguro de que Mies estaría de acuerdo en resolverlo.
Mies es un hombre sensible.
Al día siguiente continuo en el
seminario:
“Tampoco es vergonzoso decir, que una cosa
tiene que atraer algún tipo de atención. No tiene nada de falso si la cosa
funciona en virtud de la atención que atrae.
Siempre hemos hablado de '”Ja,
Ja. . . la máquina de discos, es una pésima pieza de
diseño. No sé si un jukebox es una pésima pieza de diseño porque si
cualquiera de los tipos más sensibles diseñara un jukebox, la cosa se
desvanecería en la esquina, nadie lo vería y no obtendría ni cinco
centavos.
Su función es obtener monedas de cinco centavos y reproducir
música. . . . Ahora, si está de acuerdo con la función que
realiza o no, no viene al caso, pero sería un mal diseño de jukebox si desapareciera
en los alrededores. . . . "
Para Charles y Ray Eames, las variedades de
funciones que un diseñador podría abordar eran ilimitadas y, en consecuencia,
los resultados deberían abordar muchas necesidades humanas.
" Lo que funciona bien es preferible a
lo que simplemente es bello, porque es lo que perdura."
Ray Eames
Quién ha dicho que el placer no puede
ser funcional? Charles Eames
Ray Kaiser (1912-1988) curso estudios
de arte en la academia de Cranbrook, en Michigan. Charles era el encargado del
departamento industrial.
Compartieron varias pasiones, por el
diseño, por el conocimiento, y uno del otro. En 1941 comenzaron a trabajar
juntos, y Ray decidió abandonar su carrera de pintura y el collage para
dedicarse al diseño junto a Charles. Ambos compartían el objetivo de lograr la
producción en serie de mobiliario de diseño ergonómico.
La sociedad necesitaba productos, ya
que había atravesado la gran depresión de los años treinta y luego la segunda
guerra mundial.
El primer encargo que les permitió
entrar en la investigación de productos, modelado y uniones, fue del ejército,
férulas ergonométricas para los heridos.
La búsqueda en el abaratamiento en la
fabricación masiva, y poder relegar a la madera contrachapada, los llevo a
utilizar el plástico, más barato que el metal y más moldeable que la madera.
Su gran éxito fue el desarrollo de
“unidades de almacenamiento”, es decir elementos modulares de autoconstrucción
donde el comprador compraba elementos por separado y obtenía un producto
novedoso. Fue un éxito comercial inmenso.
Habían conseguido un enorme
reconocimiento a su trabajo, y ofrecieron respuestas en varios campos, como la arquitectura (podríamos
decir que su casa, es una “unidad ce almacenamiento” habitable), ejemplar fue
su Wire Mesh Chair (1951) –la primera silla 100% metálica
producida en serie–, la Long Chair and Ottoman (1956) o la serie Aluminium
Group (1958).
Su enorme capacidad de diseño, los llevaron a producir
películas, cortometrajes, pintura y otros medios muy imaginativos.
En
medio de una sociedad machista, y una educación sobreprotectora (su hermana
mayor falleció a los tres meses de nacer Ray), Ambos, Ray y Charles compartían
una desbordante creatividad, pero Ray por ser mujer nunca recibió el
reconocimiento que merecía.
Extracto sobre la silla de alambre
tapizado Wire Mesh Chair (1951) Eames,
de un artículo en la revista Interiors, en abril de 1958, titulado 3 sillas / 3
registros del proceso de diseño donde Charles la describe:
“…cuando parecía no haber esperanza
de obtener el moldeado perfecto para la silla de poliéster reforzado,
concebimos la silla tapizada de alambre…. Su delgada carcaza parecía a la era
del jet… En cuanto a los muebles, todavía estábamos en el nivel de Wright
Brothers”.
“Las primeras cáscaras laterales se
agrietaron y debimos reconstruirlas engrosándolas…estudiamos cosas fantásticas
hechas de alambre: bandejas, cestas, trampas para ratas”.
“Antes de resolver la silla de
plástico moldeado, la silla de alambre moldeado ya estaba en fabricación...La
silla de alambre tapizada, nos ayudó a desarrollar la producción
en masa en la tapicería, Don Albinson, que había sido alumno mio en
Cranbrook, desarrollo algunas técnicas realmente ingeniosas”.
“En nuestro estudio realizamos el
diseño y producción de la maquinaria que permitiría hacer los muebles…así como
las plantillas y accesorios para realizar las almohadillas tapizadas…”
Los
Eames tuvieron una estrecha y fructifica colaboración con Hollywood.
Diseñaron
sets y mobiliario para productores y directores como Billy Wilder o John
Houseman, cuando éste en 1954 filma “Cuando
llama el deseo”, que con poco presupuesto pide a los Eames que crearan un
escenario que reflejara el mundo del protagonista, un presidente de una empresa
de mobiliario.
Billy
Wilder fue fan de la pareja, filmó títulos como “El crepúsculo de los dioses” (1950), “Con
faldas y a lo loco” (1959) o “El apartamento” (1960),
cuando se desplazó desde Berlín, se llevó las sillas tubulares de Marcel
Breuer.
Nuevamente
aparece aquí uno de los arquitectos del parador Ariston, que en estado
miserable aún está en pie en la playa la serena en Mar del Plata.
Entre
los variados muebles que diseñaron para Billy Wilder, está la tumbona para sus
siestas cuando filmaba fuera de su estudio.
La
silla Soft Pad chair EA 222 fué ideal para que Diane Keaton se siente frente a
su terapeuta en “Annie Hall” de Woody
Allen (1977).
Diseñaron
toda la oficina del guionista, director y productor Philip Dunne, conocido por “Que verde era mi valle” (1946).
Cuando
Alexander Knox, actor y escritor se
trasladó con su familia a vivir en el Reino Unido, se hizo enviar en
contenedores su colección de muebles de los Eames.
Participó
en películas como “Sólo se vive dos veces” (1967),
de la saga de James Bond donde se mete en la piel del presidente americano, y
en “Caldero, sastre, soldado, espía” (1979).
La
famosa Lounge Chair y Ottoman ha sido protagonista en películas como “Un
domingo en Nueva York” (1963), de Peter Tewksbury, protagonizada por Jane Fonda y Rod Taylor. Pero también se ha visto en
otros filmes más recientes como “Closer” (2004), “El
escritor” (2010) o en la coreana “La criada” (2010).
William Holden
protagonista de “La luna es azu”l (1953) de Otto Preminger es un amante del diseño, por eso su casa tiene la
coffee table de Isamu Noguchi, la
silla Butterfly o BKF de Bonet, Ferrar Hardoy y Kurchan, el sillón Womb de Eero
Saarinen y unas cuantas sillas Wire de los Eames.
En
los comienzos de los 60 la serie “Mad Men”
(2007-2015) tiene la sala de reuniones estaba formada por una gran
mesa rodeada por las sillas Executive, y la oficina de Joan Harris contaba con
la silla DAR en fibra de vidrio. Los muebles reflejaban los aires de cambio de
aquella sociedad. Actuaban Don Draper,
Roger Sterling y Peggy Olson.
“Reconocer la necesidad es la principal
condición para el diseño”
Charles & Ray Eames.
Charles
Eames estudió arquitectura en la Washington University, en esos años trabajó como delineante en el taller de los
arquitectos Trueblood & Grad.
En
1930, con 23 años abre su estudio asociándose con su íntimo amigo Charles Gray,
años más tarde se sumó Walter Pauley.
Realizaban proyectos de viviendas y
diseño de mobiliario.
Debido
a la depresión económica en 1934 se separa del estudio, y vive un año en México,
En
1936 funda un nuevo estudio junto a Robert Walsh.
En 1938 Eliel Saarinen, que ya había trabajado
con Charles, asesorando en alguno de sus proyectos le ofrece una beca para
estudiar en “Cranbrook Academy of Art”, donde se formaría como diseñador.
Al
año siguiente es contratado como profesor, y en 1940 es nombrado decano de la
facultad de Diseño Industrial de Cranbrook.
Ray
Kaiser estudió en May Friend Bennet School of Millbrook, Nueva York, terminando
sus estudios en la escuela Hans Hofmann. En 1940 se inscribe en Cranbrook, y en 1941 se casa con Charles.
Charles
comienza a trabajar como escenógrafo de la MGM.
Para
poder moldear la madera, desarrollan juntos una prensa a la que denominan “KASAM”para
moldear madera en dos planos produciendo
complejas curvas.
Durante
la segunda guerra mundial, la marina de los EEUU les encarga el diseño y la
producción de férulas y camillas de madera laminada para los heridos, fundando
la “Plyformed Wood Company”, debido a la crisis, luego de unos años los Eames
vendieron la fábrica.
Es
en 1946 cuando la fama llega, a partir de la exposición individual titulada
“New furniture by Charles Eames” (Ray no aparece y sabemos que es por ser
mujer de…) en el MOMA: Museum of Modern Art de NY.
Ademas
del diseño innovador, el hecho de fabricarse en serie, las transforman en
asequibles al gran público, por su bajo costo.
En
1948, Eames gana el premio otorgado por el MOMA “International Competition
for Low Cost Furniture Design” con la silla fabricada en fibra de vidrio
conocida como “La Chaise”, en honor al escultor “Gaston Lachaise”, cuyo trabajo
inspiraría el producto de la pareja. Vitra AG ha fabricado la silla desde 1990
hasta hoy.
 |
| Lachaise Lounge, diseñada para conmemorar la vida del artista Gastón Lachaise |
Durante los 50’s y 60’s el matrimonio
trabaja junto a Herman Miller desarrollando sillas innovadoras, que fueron y
son hoy iconos del diseño.
Arquitectura, diseños, equipamientos,
pinturas, películas y fotografías, crearon un lenguaje visual de gran impacto
estético y funcional.
Un diseño funcional, moderno y accesible,
una ética social y de igualdad como principio del diseño, en un intento muchas
veces logrado de mejorar la calidad de vida de los usuarios.
 |
| Colección de sillas DSR 2015 - Henry Miller |
El
director de cine Fernando Trueba: “Me encantan Charles y Ray Eames. Siempre he
sido muy fan”., y agrega, tengo también alguna silla de Le Corbusier, que me
han contado que diseñó, en realidad, una mujer a la que Le Corbusier le quitaba
siempre el mérito, porque ella trabajaba para él (se refiere a Charlotte Perriand).
Y me encanta que no sea de Le Corbusier, sino de una mujer.
También me encantan Charles y Ray Eames.
Eran, además, los mejores amigos de Billy Wilder. Mi mujer me regaló el
sillón Eames que diseñaron para Billy Wilder.
Las primeras
fotos que aparecen en internet de ese sillón son con Billy Wilder sentado en
él.
Charles
Eames dice de su casa: “Nos interesa la casa como un instrumento fundamental
para vivir en nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana
de cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la casa
que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de ingeniería de nuestra
civilización altamente industrializada.
Mientras otras actitudes presentan
diversas posibilidades, este enfoque parece que es el que puede defenderse sin
prejuicios como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de
vivienda”.
“La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin
embargo, lo que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias
y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en
serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas”.
"Los juguetes no son realmente tan inocentes como parecen.
Charles Eames
Juguetes y juegos pueden ser precursores de ideas serias.
Arquitectos como Ray y Charles Eames tomaron el juego de niños en
serio. Inventaron juguetes, muebles y películas para despertar, sin limitar, la
joven imaginación, su idea es dar a los niños las herramientas de los propios
oficios adultos en miniatura.
El trabajo de muchos arquitectos de los últimos tiempos ha marcado
importantes momentos para el diseño del mobiliario contemporáneo, movimientos
como el Arts and Crafts y la Bauhaus.
Desde el mundo de la Arquitectura Charles Mackintosh, Frank Lloyd
Wright, Marcel Breuer, Le Corbusier, Rietveld, Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames
y
muchos otros han creado piezas, que son iconos y referentes.
Durante más de dos décadas, el Vitra Design Museum ha hecho réplicas
en miniatura de las piezas más importantes de su colección de mobiliario de
diseño.
La Colección de Miniaturas es un compendio de la historia del diseño de
mobiliario industrial, desde el Historicismo y el Art Nouveau a la Nueva
Objetividad de la Bauhaus y el Diseño Radical, y desde el Postmodernismo hasta
nuestros días.
Su tamaño es exactamente un sexto del de los originales
históricos, las sillas son fieles a la escala y reproducen los mínimos detalles
de construcción, material y color. Son objetos de colección.
La “Aluminium Chair EA 124” tiene un secreto, si confort lo logra un
respaldo alto y un mecanismo basculante para ajustarse de acuerdo al peso del
usuario, se combina con el taburete “EA125”.
Su precio en Vitra es de 2.960 €
El nombre completo de Ray de soltera era
Ray-Bernice Alexandra Kaiser, pasó a llamarse Ray Eames, cuando se casó
con Charles.
En 1936
fundo el “American Artist Group”
y el año siguiente presentó su primera exposición en el Riverside
Museum de Manhattan.
Charles se había
casado en 1929 con Catherine Woermann,
a quien conoció en la Universidad de Washington, En 1930 nació su hija
Lucia Jenkins.
Como ya mencioné
tuvo una gran influencia del arquitecto finlandés Eliel Saarinen, y años más
tarde se asociaría con su hijo Eero Saarinen.
La técnica de
moldeado de madera, fue desarrollada originalmente por Alvar Aalto.
En 1945, Charles y
Ray Eames desarrollaron un elefante de juguete de chapa de madera que, nunca
llegó a producirse en serie.
Uno de los
prototipos se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York para una
exposición (1946).
Tras la edición
limitada de 2007, Vitra ha comenzado la producción en serie del Eames Elephant
en chapa de madera. Su precio es de 1.250 €.
Hay una versión en
plástico del Eames Elephant (para niños) a 219 € y otra en miniatura, de
plástico de distintos colores: el Eames Elephant (small). 89 €
Los Plywood
Mobiles, de formas biomorfas recuerdan las ilustraciones y gráficos de Ray,
colgaban del techo del apartamento de los Eames en los Ángeles. 99 €
Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz
permitido reproducir parcial o totalmente citando la fuente
gracias
permitido reproducir parcial o totalmente citando la fuente
gracias
más articulos en mis blogs :
hugoklico.blogspot.com
y
hugoklico.blogspot.com
y
onlybook.es/blog
No hay comentarios:
Publicar un comentario