1 Arquitecta y 2 Arquitectos Mabel «Lula» Lapacó, Kengo Kuma y Tommy Schwarzkopf -t-. MB
Mabel “Lula” Lapacó
Mabel “Lula” Lapacó (Rivera 1930 – 2016 Buenos Aires), conocida cariñosamente como Lula, fue arquitecta y autora de una obra referencial y paradigmática del brutalismo argentino: la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano, en Córdoba. Concebida como un edificio público de fuerte presencia urbana, la escuela articula monumentalidad y rigor constructivo, inscribiéndose en una tradición que entiende a la arquitectura educativa como instrumento cultural y social.
Mabel Lapacó estudió en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde conoció a Osvaldo Bidinost (Córdoba, 1926 – detenido-desaparecido durante la última dictadura militar argentina) quien se convirtió en su compañero en el trabajo y en la vida. Bidinost fue arquitecto y docente, participó activamente en el desarrollo de una arquitectura comprometida con lo público y lo educativo.
Lapacó y Bidinost participaron, desde fines de los años cincuenta, en numerosos concursos de proyectos y anteproyectos. Ambos creían que era a través de esta herramienta como se podía acceder de manera democrática a la realización de obras.
Obtuvieron numerosos premios y menciones, entre los que cabe destacar el segundo premio para el Concurso para dos Hospitales de 30 camas en Misiones, junto a Jorge Togneri (1957), el Concurso para la sede del Instituto de Previsión y Asistencia Social de la Provincia de Chaco (1958), el de Planificación de la Ciudad Universitaria de Córdoba, junto a José Gassó y Martín Meyer (1962) y el del Club Social y Atlético La Pampa de Chivilcoy, con el mismo equipo de trabajo (1964).
En 1958 obtuvieron el encargo para la construcción de una obra en Buenos Aires, el edificio de San Benito de Palermo, donde se ubicaba la vivienda de los propios arquitectos. Este edificio se convirtió en una referencia de la vivienda colectiva de la época, tanto por la flexibilidad de usos como por el equipamiento incorporado en las unidades.
En 1960, junto al mismo equipo con el que venía participando en concursos nacionales, Lapacó participó en el concurso nacional organizado por la SCA – Sociedad Central de arquitectos – para la construcción de la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano, en Córdoba, proyecto por el que obtuvieron el primer premio.
La obra se concluyó en 1971 y contiene una relectura crítica de la producción de Le Corbusier en su etapa “expresiva”, posterior a la Unité d’Habitation.
La escuela es posiblemente el último exponente de una concepción – heredada de cierta tradición sarmientina y del ideario del primer Centenario – que otorgaba al edificio educativo la dignidad de un palacio, como forma de subrayar la educación como pilar de la sociedad. Al mismo tiempo, esta concepción se ve tensionada y renovada por un lenguaje arquitectónico y una propuesta pedagógica absolutamente de avanzada.
La escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano fue declarada Monumento Histórico Nacional, Decreto 791/2019 del Poder Ejecutivo Nacional del 27 de noviembre de 2019. Está ubicada en La Rioja 1450, en Córdoba, y fue construida entre 1960 y 1971 del concurso nacional convocado por la Universidad Nacional de Córdoba
El equipo de proyecto estuvo integrado por Mabel Lapacó, Osvaldo Bidinost,Jorge Chute, José María Gassó y Martín Meyer, quienes desarrollaron conjuntamente la propuesta ganadora del concurso.
En la memoria descriptiva del proyecto de la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano, dicen “Un volumen unitario, abierto por medio de terrazas al río Suquía, con un único plano de techo, debajo del cual se producen todas las actividades que se llevan a cabo en áreas cubiertas”.
La obra fue seleccionada para participar en la muestra “Latin America in Construction: Architecture 1955–1980”, presentada en el MoMA de Nueva York en el 2015.
La exhibición mostró perspectivas y planos originales, que quedaron documentados en el cuidadoso catálogo publicado en 2015, realizado por Barry Bergdoll, Carlos Eduardo Comas, Jorge F. Liernur y Patricio del Real. Latin America in Construction: Architecture 1955–1980. Nueva York: The Museum of Modern Art (MoMA), 2015. (1)
Ariane Castellet en “Un dia una arquitecta”, nos da datos relevantes de Lapacó, una arquitecta inteligente y activa en el campo del diseño.
En la década de los 60, realizan destacadas obras como la casa Lapacó en Tres Cruces (1961) y la casa Goldstein en Pinamar (1967), ambas con relaciones conceptuales a la arquitectura de Antonio Bonet.
La casa en Pinamar capitaliza la presencia de la playa y la topografía cambiante de las dunas.
La vivienda se proyecta como una “cuña” que enfrenta al viento, encerrando un patio mediterráneo y aprovechando las vistas, con una excelente resolución constructiva.
Mabel Lapacó perteneció al pequeño grupo de arquitectos y docentes que puso en juego su prestigio, su carrera y su seguridad frente a la imposición del modelo impulsado por la dictadura militar que abarcó los años 1966 a 1973. Tras la última dictadura cívico-militar, no volvió a ejercer la docencia.
Durante esos años difíciles, Bidinost y Lapacó disolvieron el estudio de arquitectura que tenían en el barrio de Belgrano, en la calle Virrey Olaguer y Feliú.
Él permaneció poco tiempo a cargo del Taller en la Universidad Nacional de La Plata, ya que también fue perseguido por su militancia y debió vivir varios meses en la clandestinidad. En ese contexto, Lapacó abandonó la práctica privada de la profesión y se dedicó a ejercerla desde la función pública, quedando sola al cuidado de sus tres hijas, mientras Osvaldo Bidinost permanecía detenido-desaparecido por motivos políticos, nunca apareció con vida.
Lapacó trabajó en la función pública en la entonces Municipalidad de Buenos Aires desde principios de los años 70 hasta su jubilación, desempeñándose específicamente en el área de Arquitectura Hospitalaria, donde llegó a ocupar un cargo de alta responsabilidad. Muchas renovaciones de guardias de hospitales públicos porteños y sus marquesinas son de su autoría, aunque permanezcan en el anonimato.
Se había separado tempranamente de Bidinost y, luego de criar a sus hijas, vivió sola hasta su muerte el 22 de enero de 2016.
Mabel “Lula” Lapacó perteneció a una generación pionera de arquitectas argentinas, contemporánea de figuras como Carmen Córdova, Martha Levisman y Flora Manteola, entre muchas otras, cuyas trayectorias estuvieron a menudo vinculadas —y en no pocos casos eclipsadas— por arquitectos reconocidos, que con frecuencia eran también sus parejas.
Sobre la Arq Carmen Cordova ver https://onlybook.es/blog/4-arquitectos-carmen-cordova-yvonne-farrell-y-shelley-mcnamara-y-vincent-callebaut-e/
Sobre la Arq Martha Levisman ver https://onlybook.es/blog/2-arquitectas-y-1-arquitecto-elena-victoria-acquarone-martha-levisman-y-juan-ogorman/
Sobre la Arq Flora Manteola ver https://onlybook.es/blog/flora-alicia-manteola/
Kengo Kuma
Kengo Kuma (Yokohama, Prefectura de Kanagawa, 8 de agosto de 1954), es un arquitecto contemporáneo japonés.
Ha sido autor de obras de gran importancia, entre ellas el Teatro de la Ópera de Granada.
El Teatro de la Ópera / Gran Espacio Escénico de Granada “Granatum”, fue presentado al concurso de ideas, obteniendo el primer premio en el 2009.
Miguel Ángel Alonso, del estudio AH Asociados, fue el arquitecto español que colaboró con Kengo Kuma en el proyecto del Teatro de la Ópera. No ha sido construído.
No hay una mimesis con la ciudad histórica, tiene una piel fragmentada que filtra luz y escala, su referencia a su entorno fisico e histórico es más conceptual que material.
El Stone Museum (Nasu Stone Museum), una obra de Kengo Kuma que realiza en el 2000, en Nasu, prefectura de Tochigi, Japón.
El edificio principal es un antiguo almacén de piedra reutilizado.
Kuma introduce el agua como plano horizontal, creando reflejos que disuelven el volumen y suavizan la masa pétrea. Su intervención combina piedra local, madera y vidrio, un diálogo entre lo material, es decir lo pesado, la piedra y lo inmaterial como el agua, el reflejo y la luz, es una “arquitectura del silencio”, que logra desmaterializando la arquitectura, que se percibe a través del paisaje, el agua y el tiempo.
El objetivo de Kuma es recuperar la tradición de los edificios japoneses y reinterpretar estas tradiciones para el siglo XXI.
En 1997 ganó el Premio del Instituto Arquitectónico de Japón y en 2009 fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en Francia.
Es autor de numerosos libros y artículos que discuten y critican enfoques en la arquitectura contemporánea.
Es el GC Prostho Museum Research Center, realizado en 2010 en Kasugai, Japón.
Su retícula tridimensional de madera (inspirada en el chidori), funciona como estructura, filtro de luz y expresión arquitectónica.
El Chidori es un sistema tradicional japonés de ensamblaje de madera que no utiliza clavos ni tornillos. Las piezas se encajan perpendicularmente mediante ranuras, formando retículas tridimensionales estables. Se usaba en carpintería y en juguetes educativos.
Su texto teórico y clave Anti-Objeto: la disolución y desintegración de la arquitectura, escrito en 2008, propone una arquitectura de relaciones, que respete el entorno en lugar de dominarlo.
Despues de exponer «el valor de lo debil» en Negative Architecture, el texto austero de la edición de la AA (Architectural Association) Anti-Object se encamina hacia una estética de disolución y desintegración de lo material. En el confiesa «Mi objetivo último es «borrar» la arquitectura».
«No se necesita ninguna habilidad o esfuerzo en particular para transformar algo en un objeto. Evitar que algo se convierta en un objeto es una tarea mucho más difícil». Kengo Kuma
Conserva la continuidad de las tradiciones japonesas en la claridad de las soluciones estructurales.
Kengo Kuma no se limita al uso banal y superficial de los materiales «ligeros».
«Se podría decir que mi objetivo es recuperar el lugar. El lugar es un resultado de la naturaleza y del tiempo. Este es el aspecto más importante. Creo que mi arquitectura es una especie de marco de la naturaleza. Con ella, podemos experimentar la naturaleza más profundamente y más íntimamente. La transparencia es una característica de la arquitectura japonesa; Trato de usar materiales ligeros y naturales para obtener un nuevo tipo de transparencia».
El Pabellón CLT Park Harumi, fue una estructura temporal
Fue construido en Harumi, Tokio, un área residencial que fue la ubicación de la villa de los atletas para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. De 1.631 m2, utilizó madera contralaminada (CLT) y marcos de acero. Los espacios entre los paneles están cubiertos por una película transparente de copolímero de etileno y clorotrifluoroetileno (ECTFE).
La tienda Camper del Passeig de Gràcia, fue realizada en 2018, en Barcelona.
Su interior fue construido como un entramado de madera curvada, que forma un paisaje interior donde se exhiben los productos.
Cuando trabaja con piedra, Kuma adopta una actitud distinta frente a lo preexistente: no compite con la masa heredada, sino que la atenúa mediante cortes, uso del agua o interposición de planos.
Como en el Hiroshige Museum of Art Batō del año 2000, la masa pétrea se fragmenta y se disuelve en el paisaje mediante planos ligeros y recorridos oblicuos. Su superficie es de 1.963 m2.
Y en el Stone Museum, Nasu (2000), la piedra existente que es fría, se distancia a través del agua y el vacío.
He tenido la oportunidad de ver alguna de sus obras, como el impactante Centro de Información Turística Cultural de Asakusa, Tokio, 2012. En sus pisos altos tiene un bar, desde el que se tiene una fantástica vista de sus alrededores y, sobre todo de su templo Sensō-ji, el templo budista más antiguo de Tokio, fundado en el año 645 y corazón espiritual del barrio, del santuario sintoísta Asakusa Shrine, una pagoda de cinco pisos con otras capillas menores. En Japón, en santuarios como Asakusa Shrine, se queman papeles rituales, amuletos (omamori), tablillas (ema) y talismanes del año anterior en una ceremonia llamada otakiage. El fuego purifica, libera las oraciones contenidas en esos objetos y marca el cierre de un ciclo. Los papeles parecen billetes, pero no representan dinero: su sentido es espiritual, no económico, señal de agradecimiento, protección y renovación, se hace en enero, durante el período de Año Nuevo.
Tambien se ve el recorrido que se llama Nakamise-dōri, la calle comercial tradicional que conduce desde la puerta Kaminarimon hasta el templo Sensō-ji, y bordea el acceso al Asakusa Shrine.
Está flanqueada por pequeños locales que venden dulces, objetos rituales, recuerdos y artesanías, y existe desde el período Edo desde 1603 a 1868.
A pocos metros del barrio de Omotesando está el Museo Nezu con su sala de té que es un remanzo de paz, sensación que se tiene al recorrer sus jardines.
La sorprendente estructura de bambú del Sunny Hills de 2013, es de una empresa que produce pasteles de piña originarios de Taiwan, ubicada en el barrio (distrito) de Minami-Aoyama. Alli tiene una tienda y una sala donde dan a probar sus pasteles. La luz tamizada y el color de la madera crean una espacialidad muy recogida, aunque tiene ascensor, es muy interesante el recorrido por la escalera.
Se reconoce por la estructura de madera en entramado tridimensional (jigoku-gumi), visible como fachada portante. El edificio funciona como local de venta y salón de té, y convierte el sistema constructivo en su imagen arquitectónica, sin revestimiento añadido.
El Jigoku-gumi es un sistema tradicional japonés de ensamblaje en madera, más complejo que el chidori que expliqué unas lineas mas ariba.
Consiste en piezas entrecruzadas en varias direcciones, encajadas sin clavos, que forman entramados tridimensionales muy densos. El nombre significa “ensamblaje del infierno» haciendo referencia a su dificultad constructiva. Kuma supo dar a esa estructura visible una gran expresión arquitectónica.
También visité la Casa Internacional de la Literatura de Waseda, conocida como Biblioteca Murakami, un homenaje al gran escritor japones Haruki Murakami en la Universidad de Waseda del 2021. En medio del paseo, en enero de 2024, el frío nos empujó a refugiarnos en una pequeña sala de la universidad, donde un té caliente nos devolvió lentamente la vida al cuerpo.
No pude ver la Biblioteca Flotante…..habrá que volver para verla…
La llamada Biblioteca Flotante es el gran espacio interior del Kadokawa Culture Museum, abierto en 2020 en Tokorozawa, prefectura de Saitama, Japón.
Está a unos 30 kilómetros al noroeste del centro de Tokio, unos 50 minutos en tren desde sus zonas centrales como Shinjuku.
Es una biblioteca-archivo concebida como un paisaje continuo de estanterías, donde los libros envuelven al visitante, la sensación de ingravidez está producida por su escala y su continuidad visual. La estructura interior dinámica, con pasarelas y alturas variadas dan la sensación de estar “dentro de un bosque de libros”.
Kuma trabaja (moldea) el interior como si fuera arquitectura urbana.
El teatro biblioteca, el espacio más icónico, con estanterías gigantes de unos ocho metros de altura parecen “flotan” alrededor del atrio, alberga unos 50 mil libros, la biblioteca de manga y novelas ligeras tiene 37 mil títulos y el área de paseo/lectura interior en el 4.º piso unos 25 mil libros organizados a lo largo de una “calle” de libros.
Otras obras
Murasaki Penguin Totsuka es un proyecto ubicado en el distrito de Totsuka, en Yokohama. 2022. Funciona un centro de artes escénicas y multimedia, junto con una guardería infantil integrada en la misma estructura.
DMG Mori Nara Product Development Center 2022/24
Under One Roof Project for the EPFL ArtLab 2016
Ha ubicado diferentes locales, comercio/café/restaurante/galería/ museo y espacio cultural, un total 3.500 m2. bajo una cubierta inclinada a lo largo de 235 metros. El nuevo campus del Instituto Federal Suizo de Tecnología en Lausana (EPFL) se denomina Artlab y está compuesto por tres programas: un Pabellón de Arte y Ciencia, una Galería de Tecnología e Información y el Montreux Jazz Café.
Primer premio en el concurso internacional para el diseño del Museo de Historia Marítima de Saint-Malo.
Estudio Kengo Kuma en colaboración con Egis Grand Ouest (ingeniería) y Volga Urbanisme & Paysage (paisajismo).
El Memorial de Morette. Francia 2024
El Memorial de Morette se encuentra en la llanura de inundación del río Fier. Su posición se sitúa en el límite entre dos ecosistemas, la llanura y el relieve, la carretera, que actúa como dique, ha estabilizado el terreno.
Entre el 2017 y finales del 2025, en 9 años Kengo Kuma realizó 385 obras (gran parte de ellas terminadas).
Ver sus proyectos y obras https://kkaa.co.jp/en/project/
Kengo Kuma & Associates cuenta con estudios en Tokio, París, Beijing, Shanghai y Seúl. El número de colaboradores varía según los proyectos, pero el estudio en ciertos momentos reúne a varios cientos de profesionales, concentrados principalmente en la sede de Tokio, con equipos más reducidos en Europa y Asia.
Tommy Schwarzkopf
Tommy Schwarzkopf (Quito, 20 de abril de 1954) es un arquitecto ecuatoriano, forma parte de la «ola de arquitectos checos» que moderniza el paisaje arquitectónico de Quito.
Dirige la firma de arquitectura quiteña Uribe Schwarzkopf. Schwarzkopf es hijo de inmigrantes checos que arribaron a Ecuador en 1939 antes de la Segunda Guerra Mundial, asistió al Colegio Americano de Quito.
Conocido por introducir líneas modernas y edificios de altura en Quito como la Torre Urban Plaza (2008), el Conjunto Parque Real (2001-2012), Cosmopolitan Parc (2015), y Metropolitan (2015). Su oficina se dedica al desarrollo inmobiliario, figura entre los 10 desarrolldores mas importantes de Latinoamerica.
El edificio Metropolitan es un edificio de oficinas ubicado en la Av. Naciones Unidas, entre Av. 10 de Agosto y Av. Amazonas. Con sus 18 pisos intimida con una fachada de un blanco frío, que cambia en su interior cálido.
En 1980, se gradúa como arquitecto en la Universidad Central del Ecuador. Luego de nueve años de alternar sus estudios con proyectos de construcción y trabajos temporales como profesor de matemáticas y entrenador de baloncesto.
Schwarzkopf, a través de sus obras, ha incrementa la densificación urbana de Quito, ya que las ordenanzas le han permitido construír grandes edificios sobre terrenos donde existían viviendas unifamiliares.
Se asoció con arquitectos como Christian Wiese, Bernardo Fort Brescia, Marcel Wanders, Philippe Starck y Bjarke Ingels para diseñar y construir edificios de altura en zonas estratégicas de la ciudad que resultan cercanas a parques y paradas del futuro Metro de Quito.
YOO Quito es un edificio de 21 pisos en la avenida González Suárez, diseñado por Arquitectonica y YOO con intervención de Philippe Starck, compuesto de locales y departamentos con vistas de 360 grados de la ciudad.
Premios y distinciones
2009 Medalla de Oro – Bienal de Miami Beach. 2016 Premio de Oro al Diseño en Arquitectura. 2016/7 Certificado de Excelencia A’DESIGN AWARD. 2017 Finalista Premio WAN Façade. 2018 Premio APDC. IDA Design Excellence Award. 2018 Distinción Ambiental Quito Sostenible, por Yoo Quito. 2019 Premio CTBUH a la Ingeniería de Fachadas. 2025 Premios Latinoamericanos al Desarrollo Inmobiliario (LADI)
Notas
1
Contenido del catálogo: Banco Hipotecario Nacional (ex Banco de Londres y América del Sur) – SEPRA / Clorindo Testa (Argentina); Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano – Lapacó & Bidinost (Argentina); Edificio SOMISA – Mario Roberto Álvarez (Argentina); Brasilia (Brasil) – plan urbano y edificios cívicos; Museo de Arte de São Paulo (MASP), SESC Pompéia – Lina Bo Bardi; Edificio CEPAL – Emilio Duhart (Chile); Escuela Naval de Valparaíso – Enrique Browne (Chile); Biblioteca Nacional de Colombia, Torres del Parque – Rogelio Salmona; Casa Gilardi – Luis Barragán (México); Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco – Mario Pani (México); Ciudad Universitaria de México (UNAM); Iglesia de Atlántida – Eladio Dieste (Uruguay); Universidad Central de Venezuela – Carlos Raúl Villanueva; Conjuntos de vivienda social y planes urbanos en México, Venezuela, Argentina y Brasil.
Ver mas Arquitectas y Arquitectos
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